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DEPARTAMENTO DE LETRAS
GUADALAJARA, JALISCO
NOVIEMBRE DE 2017
Este trabajo se realizó gracias al apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y
Tecnología 2015 – 2017
ÍNDICE
Introducción, p. 1
Conclusión, p. 125
Bibliografía
Todas las llamadas definiciones del hombre no pasan de ser especulaciones en el
aire mientras no estén fundadas y confirmadas por nuestra experiencia acerca de
él. No hay otro camino para conocerle que comprender su vida y su
comportamiento.
E. Cassirer
INTRODUCCIÓN
Eugenio Partida (Ahualulco de Mercado, Jal. 1964), es autor de una obra literaria
aspecto más débil del ser humano, enfrentado y sometido a los caprichos de la
volver, sin embargo, a suspirar por algunos aspectos del imaginario que ofreció la
que fascina a José Arcadio Buendía y a sus hombres una mañana, y que
(88), se reproduce de forma muy similar en la novela La otra orilla, donde uno de
1
Pacifico mexicano: “Un día vio a un hombre que contrajo la rabia. Estaba
rabioso arrojaba espuma por la boca” (2005: 133). Con todo, calificar la narrativa
de Eugenio Partida como una mera copia, o netamente influenciada por el Boom
latinoamericana durante gran parte del siglo XX, e incluso más atrás. Esta
Destino sin rostro (1985) de Jesús Rodríguez Gurrola, novela que incluye en su
siglo XX. Partida se muestra ajeno a estas tendencias y se adentra en el siglo XXI
centralizado. Ese dato, sin duda, incide en el talante y el cariz individual de su obra
que, por lo demás, guarda poca relación con sus pares jaliscienses. Como
temático y formal que expresa, en relación a los dos textos de Eugenio Partida
están impedidas para profundizar en los textos que comentan, o estudios que
reflejan una lectura deficiente de alguna publicación del autor. Por otro lado,
porque es una manera eficaz de observar el hilo conductor que abre camino al
género literario; otras, por señalar una didáctica y una preceptiva literaria. Las
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Poéticas de la Antigüedad son la base para entender lo que hoy consideramos, en
conjunto, como poética, y también lo serán para explicar lo que en este trabajo
debe entenderse por dicho concepto. Así, Horacio postula en su Epístola a los
Pisones o Arte poética su ideal compositivo: la unidad. Esta poética es una suerte
estética, dice Horacio: “Para ganar el aplauso de todos hay que saber mezclar lo
útil con lo agradable (…) El libro que consigue esto es el que hace ganar dinero a
los Sosias1, el que pasa los mares, el que inmortaliza a su autor” (Arte poética,
de estilo, que el artista habrá de poseer si quisiera llegar a tal. Es decir, lo sublime
puede alcanzarse por medio de cinco fuentes principales, de las cuales pueden
destacarse dos, la: “concepción elevada de pensamientos (…) [y] una pasión
vehemente e inspirada” (De lo sublime, VIII). Como se ve, este autor no se limita a
dar consejos, sino que reúne, con sistema, una serie de requisitos para lograr su
ideal artístico que tiene a lo sublime como el más perfecto objetivo de realización.
sino que asegura que el arte dramático debe dar vida a seres superiores o
1
Personaje de la comedia Anfitrión, de Plauto. Esclavo de aquel.
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inferiores a los espectadores (Poética, 1448a), lo cuales, al observar en escena
dificultad para lidiar con el aspecto finito de la existencia, es decir, para aceptar y
cosas que nos rodean. También, esta poética redundante construye en la narrativa
y estudiar. Por lo tanto, poética, en este trabajo, deberá ser entendida como una 1)
proporciona unidad textual y 4) sirve como punto de atracción alrededor del cual
giran los demás elementos de la obra literaria del autor, tales como las temáticas,
los motivos y formas. Esta poética que describo y comento, se erige, por su
De este modo, para estudiar una poética general, portadora del discurso
por ello que mi trabajo repasará todos los textos literarios del autor, que
comienzan con el volumen de cuentos En los mapas del cielo (1990) y culminan,
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hasta el momento, con Viaje (2014). Este trabajo se centrará, en un primer
(1995), del investigador Wolfgang Vogt. En este libro se incluye una apreciación
explica que:
Partida no quiso darle una estructura más lineal a su novela, y por eso, hay cambios de narrador y
utiliza la retrospectiva. Como le falta experiencia para manejar estas técnicas literarias más
(…) La ballesta de Dios es la obra de un joven narrador de talento, pero para nosotros no es
forma ágil, pero insuficiente, una novela que va más allá de su técnica literaria, y
que ofrece un contenido amplio que, a lo largo de este trabajo, tendré oportunidad
la, hasta ese momento, breve obra de Eugenio Partida. Y nos dice:
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Narrador de gran soltura, logra dar verosimilitud a lo que escribe recreando el lenguaje apropiado a
advertir el gusto por recrear espacios alejados en el tiempo o la geografía. (2001: 111)
mismo tenor de comentario introductorio a la literatura del autor, Luis Martín Ulloa
(…) es de una desarmante naturalidad, entendida ésta como una gran facilidad para recrear
universos e historias totalmente verosímiles. Cuando otros eligieron las luces de la ciudad, Partida
en En los mapas del cielo (1990), optó por situar sus historias en pueblos que aún vivían
pendientes del paso del tren, donde en los prostíbulos sonaba Agustín Lara y había mujeres de
nombres anticuados. O también, relatos situados en los primeros días del mundo novohispano con
literario del autor e intentar una explicación de su obra que, por lo demás, aborda
temas de interés general para las humanidades, como las relaciones entre el
campo y la ciudad, los traumas psicológicos como resultado del abuso escolar, las
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El único artículo dedicado en su totalidad a estudiar un fragmento de la obra
Este trabajo hace el esfuerzo por integrar Zarcalimita, mundo ficcional creado por
Partida en En los mapas del cielo, a una tradición narrativa que incluiría a Santa
acerca de la obra del autor. Sin embargo, la pregunta por el significado de la obra
claros, sin embargo, lejos se estará aún de encontrar una verdad unívoca que, por
lo demás, no es deseable en este trabajo. Los problemas y las cuestiones que han
llamado mi atención y que han abierto las puertas del interés por esta
investigación, tienen que ver con la idea de que es a través del estudio de la
realidad el autor genera. De este modo, el lector observa una proyección ajena de
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Por “impresión” deberán entenderse e integrarse estos dos significados: 1) la fotografía mental de un
aspecto del mundo reproducida en la conciencia del autor, y 2) el sentimiento o emoción que ese aspecto
provoca en él.
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los relatos que el autor propone, es decir, accede a toda una reconstrucción de la
forma específica con que el autor observa la vida, la cual deviene en una postura
ante esta mirada, para finalizar con una decisión, que se ofrecerá a manera de
propuestas veladas, puede la literatura ser objeto de muchos nombres por parte
ideológica del autor no se haga evidente en la diégesis, una razón para descartar
que un autor, al soterrar o diluir el contenido ético al que hace referencia su texto,
precie libre. Para mí, insisto, la observación sistemática de una recurrencia poética
a lo largo de una obra, es la llave para entrar en el contenido ideológico del texto,
toda vez que cuestiona las estructuras culturales que hacen actuar al individuo, y
perspectiva ética, en forma errónea, de otro modo los resultados de tales acciones
ética” toda aquella que proveerá un beneficio sin por ello justificar los medios con
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La impresión que de una parte de la realidad tiene el autor, puede observarse desde su poética, entendida
esta como he explicado, sin embargo, la postura y la propuesta no son discursos necesarios, pueden
suceder. Puede existir postura sin propuesta, o tan sólo la impresión. En el caso de la obra de Eugenio
Partida, las tres instancias existen. La impresión es la única instancia que siempre está presente en el texto,
toda vez que el autor forma parte de la vida, y genera su arte gracias a los materiales que obtenidos de ella.
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el fin. Así, me pregunto si el texto literario puede ser estudiado como un texto ético
en sí, no en su dirección externa, o sea, sin juzgar su valor moral para los lectores,
o su potencial benéfico o nocivo para la sociedad, sino como una propuesta ética,
en contra de una parte de la existencia humana que llama la atención del autor, y
presentarla como evidencia del quehacer filosófico inherente al oficio del escritor
de ficciones. De este modo, ¿es posible hacer una crítica ética al deslindarse de
toda valoración del mensaje textual? Así lo creo, y se realiza al señalar, describir y
atravesada y soportada por una poética que llamo Finitud, y que es a través de
esta como puede accederse al contenido ético del texto, o sea, a la visión autoral
abordar la obra de Eugenio Partida, lo hagan con base en algunas directrices que
una visión total de una obra, y sentar las bases para posteriores estudios
las que se puede aspirar en la siempre presente tarea de vivir mejor. Me refiero a
(2005).
grandes bloques, a los que llamo Mundo Sacralizado y Mundo Profano, con
los demás textos del autor. Hago esta distinción debido a que en la primera etapa
del autor (Mundo Sacralizado), el discurso del contexto en el que habitan los
que cataliza los eventos y experiencias y que implica tanto la acción del espacio,
así como del tiempo para su realización. Por supuesto, toda acción se realiza en el
indicar que tal relación es primordial en los eventos y las circunstancias que tienen
lugar en la diégesis.
verifica en los tres primeros capítulos. Este bloque, también, está conformado para
sólo a evidenciar una poética, sino, como he dicho, a motivar investigaciones que
están presentes en todo el discurso narrativo de los textos que comento, porque
son, en cierta forma, causa y efecto de una particular manera de reaccionar ante
que busco, como mencioné, clarificar dichos conceptos, las definiciones operativas
apoyo para la comprensión de lo que llamo Mundo Profano, ya que es ahí donde
esta cualidad de los tiempos recientes se muestra con más firmeza. Esto es, la
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CAPÍTULO 1: EL MUNDO SACRALIZADO
Partida ofrece al lector, por un lado, la descripción literaria del encuentro con el
mar.
playa algo que parece una isla en movimiento. El hombre y el niño buscan en su
los antepasados, no encuentran algo que pudiera explicar aquel barco que
europea La eternidad, sella el destino del poblado, que ya para siempre cambiaría,
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En un tiempo donde la realidad se reúne con el pensamiento mágico, el
había animado los espíritus de los navegantes de aquel barco para hacer tan largo
pronto, sin darse cuenta, los pobladores originales se vieron construyendo templos
mover una roca, los trabajadores presencian cómo brota un agua: “zarca,
luego:
Años después, nació junto al agua sagrada y zarca un arbolito de lima, decían: Vamos a beber el
agua sagrada y zarca de la limita. Vamos al agua zarca de la limita. Vamos a la zarca limita. Y se
olvidaron del nombre de mujer con el que el aventurero había bautizado al pueblo. Y se olvidaron
del nombre de santo que después las misiones le habían impuesto, y vámonos, pues, a
Esta es la descripción del origen del lugar ficcional que será piedra angular en
Zarcalimita, los rebeldes mandaron: “un temblor tan fuerte que el mar les cayó
encima como si lo hubieran ladeado. Y del otro lado, en el Pacífico, llovieron peces
mágico: “el realismo mágico, en cualquier país del mundo, destaca los elementos
improbables, inesperados, asombrosos PERO reales del mundo real” (1998: 30).
el mundo literario con rasgos de la estética y técnicas del realismo mágico y lo real
otros - [que] se funden en una especie de collage” (Aínsa, 2003: 41). Así, del
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enfrentamiento de creencias e ideas, del choque cultural de grupos antagonistas,
decir que es en este entorno donde se produce una lucha: mythos contra logos. El
Miren, indios, un milagro, la virgen lloró aquí anoche y una lágrima de ella hace llorar a la tierra y a
las piedras por los siglos de los siglos para que crean en ella y la adoren, porque es la madre de su
madre y también su propia madre y la madre de todo lo vivo porque es la madre del hijo del padre
de todas la cosas invisibles, por lo tanto, es la madre de todas las madres. (Partida, 2002a: 10)
Esta transcripción irónica del narrador, acerca de la explicación que dan los
del brote inmediato del agua zarca, ubica al lector en la comedia que implica el
razonar las creencias religiosas. Es una parodia teológica que inaugura las
tensiones entre mythos y logos, o entre la magia entendida como magia y la magia
que busca ser encauzada por las vías de la razón. Así pues, en Zarcalimita tiene
lugar la imposición del: “logos colonial [que] comprende aquel sistema teológico y
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jurídico ligado a una violencia militar, misionera y económica capaz de destruir,
un sistema comunitario y, con ellos, el mismo orden del ser” (Subirats, 2004: 410).
mágico que proviene de las dádivas míticas se impone. Zarcalimita queda, de este
puerto. Los pocos sobrevivientes, algunos nativos causantes del temblor, viven
del pueblo -. A pesar del temblor, de los poderes ocultos de los habitantes
ruinas, que no ha sido renovado por sus vencidos pobladores, quienes tuvieron
por los referentes de En los mapas del cielo. Diego Mexía llega con una banda de
hombres y una mujer. Algunos asesinos, otros indios huidos, y ella una pirata
con la palabra del Evangelio. Mexía forma una sociedad utópica en el pueblo
recién hallado. Es una sociedad sin clases, sin propiedades y sin familias. Una
comuna que lleva el rito cristiano al extremo: existe una colina donde se crucifica
gente para purificarla. Así, el pueblo ha sido fundado por tercera ocasión. Esta vez
para llevar a cabo una nueva interpretación de las escrituras, y para fomentar un
Los acontecimientos son narrados tanto por Mexía, como por un sacerdote
que tiene acceso a las memorias del padre Marruedos, quien llega acompañado
aquí, van desde la extraña enfermedad del padre Marruedos, a quien una picadura
de insecto le enferma una pierna, para morir mucho tiempo después, en una
suerte de sueño mortal, no sin antes denunciar las prácticas llevadas a cabo por
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Mexía ante autoridades militares, hasta la aparición elusiva de un personaje
justifica por su capacidad legítima para eludir datos duros, históricos, que
en la realidad. Es por eso que, para simbolizar una condición humana e histórica
menos restricciones.
motivo muy importante, ya que gran parte de las acciones y las transformaciones
de los personajes son debidas a este cronotopo, también llamado “del camino” por
diversos que el camino fomenta. No hay que olvidar que el viaje que se produce
cuál es la razón por la que Diego Mexía emprende distintos viajes, desde su errar
personalidad. Su vida viajera comienza justo cuando, al ser mozo de una finca de
las letras y las armas lo mueve a conocer mundos distintos, los cuales ya habían
prendido en su imaginación cuando tuvo contacto con un folletín que repartía una
princesa de su misma raza con un cuchillo de filo” (Partida, 2011: 41). De este
Para Luis Javier de Juan Ginés: “El cronotopo del camino es el que mayor
importancia reviste en la literatura porque la novela tiene como objeto principal las
profunda, que Mexía logra concebir, como resultado, una humanidad distinta y
joven. El primer contacto que tiene con la sociedad tiene lugar en un pueblo que,
ello:
Al ir entrando en la calle volví a sentirme sucio, lleno de costras, con sangre seca pegada a mis
pobres ropas (…) y vi a los hombres viejos en el mismo lugar que antes, con su boca abierta de
ese calor pegajoso, y su aliento pintado en el aire, y fíjome entonces que en el pueblo no hay niño
alguno, no se escucha risa (…) todo es lento y estampado como estampa, y así me siento también,
sin gana alguna, sin fuerzas, sin pensamiento (…) Y vi claro que todos eran viejos (…) y que en
esa vejez, en ese estar, había algo pavoroso. (Partida, 2011: 74-75)
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A propósito de la pasada cita, me parece normal que un narrador jalisciense, al
del tiempo y la frontera entre la vida y la muerte, representada por la vejez, utilice
una caravana de gitanos. Con ellos recorre gran parte de España. Se trata de
presentación y ganan algún dinero. Mexía tiene entonces una revelación, conoce
interponerse entre ese deseo natural para abrir paso a otro, más profundo, que ha
Diego Mexía es interceptado por la leva, a cargo del capitán Ivo López. Después
del reconocimiento inicial de su antiguo mentor, Diego trata de explicar, sin mucha
modifica el camino del protagonista. Mexía pronto muestra aptitud para las armas,
presión de su propia alma que se debate entre la vida mercenaria de lujos que
ostenta, y aquella fuerza que lo empuja hacia otra senda, rompe totalmente con su
entre este y su esposa - de Mexía - como una muestra de infidelidad por parte de
une con la voz del sacerdote que habría de llegar a ser. Recordemos que La
ballesta de Dios está narrada por tres voces: la primera es la voz de Diego Mexía,
sacerdote rebelde que zarpa al Nuevo Mundo por su propia voluntad y sin seguir
los lineamientos de su orden monacal. Esta voz surge por primera vez cuando se
interpretación radical del Evangelio. Por último, la voz narradora que más aparece
San Miguel de Alejandría rumbo al Nuevo Mundo. Estas tres voces narrativas se
separan en el texto con viñetas que indican al lector qué narrador habla.
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Así, el comienzo del viaje de Diego Mexía, luego de asesinar a su mentor,
marca el inicio de un paralelismo entre sus dos voces que se pueden ubicar en el
texto. La narración indica que el protagonista vaga errante, y el lector no tiene idea
distancia: “la cabeza de una de las tortugas que sostienen al mundo; una cabeza
de anciana, muy arrugada hasta ser cada una de sus arrugas un profundo surco, y
vi (…) en toda ella las heridas y el sufrimiento causado por nuestros pecados”
han sido suministrados. Es una forma de hacer comprender al lector que cada uno
de los actos narrados están, de una manera u otra, condicionados por la cultura y
aquel viaje, pero este termina en lo alto de unos peñascos, enfrente de una: “gran
El tiempo que pasa en el monasterio calma los ímpetus y cierra las heridas, sin
embargo, un nuevo viaje, ahora a Tierra Santa, junto con algunos monjes de su
Tampoco se entiende muy bien el que fray Diego, junto con otros religiosos, emprenda una
peregrinación a Tierra Santa. A un viaje tan largo y maravilloso, Partida sólo dedica algunas
páginas (…) El conjunto de los viajes de Diego Mexía no nos parecen místicos, sino poco
explicables e inverosímiles. Una novela de 240 páginas, no puede abarcar viajes al oriente, a
múltiples viajes, diversos encuentros con gente de distintas facultades, así como
las facilidades para dedicar el tiempo de ocio a los estudios, como pudo hacerlo en
Indias. A los inscritos en tal menester, se les ofrece un tiempo para despedirse de
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sus familiares, Diego Mexía excede ese tiempo ya que permanece junto a su
recibir una orden nueva que contrariara su deseo ferviente de partir a América.
Así, aguarda unos días en un puerto cualquier barco que quisiera llevarlo, vive de
serena, con tan sólo algunas complicaciones. Antes de llegar a destino, se cruza
La Eternidad, navío referido en el cuento del mismo nombre en En los mapas del
las Indias. Además, es tan sólo una de las muchas conexiones que se dan entre
La segunda parte del viaje a las Indias narra uno de los momentos más álgidos
navío que sería interceptado por piratas y sus tripulantes sometidos. Diego es
Esta segunda parte del viaje es, en todos sentidos, una prueba fortísima para sus
ideales. Lo que Diego Mexía ha creído ser se cimbra, primero por la visión de los
Corcuera, mujer impasible ante los sufrimientos de los tripulantes originales, que
opina sobre política con aire masculino y es respetada por los demás piratas.
A una distancia corta antes de tocar tierra, los filibusteros deciden abandonar
observan el barco arder con los tripulantes originales encerrados en las celdas.
Después, Mexía emprende el camino con los criminales sin saber a ciencia cierta
hacia dónde se dirigen. Ellos no sienten ningún temor ni recelo hacía el fraile, no
curtido para la vida difícil. Abordan unos botes y navegan un río con la corriente
alborotada por el mal tiempo, lo que los hace perder el control y la vista de los
demás. Por casualidad, María Corcuera, Mexía y unos cuantos mercenarios más
abordan juntos una de las pequeñas embarcaciones. Para Luis Javier de Juan
Ginés: “el azar se constituye como uno de los motivos habituales para la
las cajas con pólvora, Mexía aprovecha la distracción y ataca a uno de los
mercenarios, lo mata, roba su ballesta y clava a los otros. Desde ese momento,
el lector, peregrinación donde se les irán uniendo personas de todo tipo, esclavos
también en ese camino donde las ideas exegéticas de Mexía con respecto a la
Biblia y la praxis ejercida por sus representantes se torna radical. Esta sedición
el lector comprenden del todo, es sólo hasta que el contexto total de la narración
los sucesos y seres con los que se topa en el camino funcionaron como una
suerte de preparación para un destino que no se le revelaba del todo, pero que se
viajar, de moverse hasta encontrar y dar forma a ese misterio que lo mantuvo en
claro que esta experiencia de alienación no sólo tiene que ver con su entorno, sino
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con una especie de conciencia que no cesa de recordarle que ha de encontrar
través de la simbología del camino y del encuentro una problemática común en las
pregunta básica, ¿qué hacer con la vida que poseo?, se manifiesta a lo largo del
texto y se ejemplifica con las aventuras de Mexía que, sin ser un pícaro, ya que
uno de sus tormentos durante toda la narración tiene que ver con su búsqueda
experiencias confrontadoras con las que toda persona tiene que lidiar a lo largo de
su vida.
Por otro lado, en los relatos de En los mapas del cielo, el viaje también ocupa
de la Eternidad”, que no sólo es importante por ser el relato donde por primera vez
se narra cuáles fueron las circunstancias y razones para que algunos aventureros
similares a las utilizadas en el siglo XVI, y de este modo proveer un alto grado de
verosimilitud a la narración.
en los que se cree con fervor. Las misas celebradas por el padre Blackaller
todas las cosas que vimos, como si se le revelara algo en cada cosa que vía”
divino, y encontrar una revelación en cada manifestación del mundo, es una de las
presenta para indicar que el tiempo y el espacio están envueltos en una sacralidad
que, como veremos, se irá desintegrando conforme las narraciones de los distintos
determinada.
También, existe ese tipo de revelación divina cuando Diego Mexía es bautizado
4
Manifestación de lo sagrado.
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Veía a mi alrededor las caras sonrientes de los novicios, y al llegar a la fuente del patio pude sentir
el mundo y sus ruidos y olores y colores y aún mi vida misma como una sola cosa que en cada uno
de estos mismo olores y colores y ruido no eran sino la manifiesta gratitud del Creador. (Partida,
2011: 127)
comprender al mundo, que se revela inteligible desde la fe, donde todo tiene un fin
siguiendo los signos que se le presentan sin cesar y que interpreta como buenos o
malos augurios. Por eso el temor de los antiguos habitantes de Zarcalimita al ver
atribuirle un signo positivo o negativo a tal visión los llena de temor y fascinación.
El mundo que se manifiesta en los dos primeros textos de Partida es uno que
debe descifrarse. La vida misma, para los personajes, tiene sentido cuando a
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desenvuelven las acciones. Todo acto se premedita, cala en el personaje haber
El cronotopo del primer texto de Eugenio Partida puede dividirse, para su estudio,
grandes hazañas. Los hombres se emocionan a tal grado que deciden unirse a la
Revolución. Juegan a los naipes para decidir quién va y quién se queda. Conforme
pasa el tiempo el furor mengua y el entusiasmo original decae, sin embargo los
ganadores no pueden, por orgullo propio, retractarse. Así, con los trajes de
revolucionarios confeccionados por sus mujeres, esperan el tren que los llevará a
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la lucha. Para su mala fortuna, al momento de arribar el tren, este se encuentra
perseguirlos y tomar Zarcalimita. Lo que inició con entusiasmo pueril, ahora cobra
pueden distraer a las tropas, deciden huir de nuevo en el tren, así se inicia una
siquiera de qué se trata esto, ahora vagamos vuelta y vuelta, muertos de hambre,
2002a: 30).
a los hombres al viaje. Ese sentido vital que los ingenuos revolucionarios quisieron
un sinsentido se cierne sobre los propósitos de los hombres que observan cómo
sus esfuerzos se vuelven contra ellos. Así, el quietismo se convierte en una forma
Jean Paul Sartre afirmaba que el mundo está despoblado de signos, que es
uno mismo quien los reconoce donde no los hay y les otorga significado y, en
parte, en eso radica la libertad de elegir algo. En esencia, nada tiene significado
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más que el que uno le concede (2001: 37-38, 41). A diferencia de Mexía, que
gratitud del Creador, los pobladores de Zarcalimita, quienes habitan ese lugar en
donde las acciones se vuelven contra uno. Así se gesta un tipo de personaje que
en la ficción de Eugenio Partida será clave: el ser que teme al mundo y pasa sus
estilísticas como filosóficas del autor. En este primer libro, están en ciernes los
lenguaje de las crónicas de Indias, así como los viajes y sus posibilidades
narrativas. Es por eso que es en este libro donde puede constatarse cómo se
estar en el mundo, con otra. Se trata de una familia que se traslada a Zarcalimita
para vivir en una vieja casona, herencia familiar del esposo, al llegar a ella, toda la
que ya no concuerda con el paradigma actual. Es por ello que, cuando la familia
excusado de caja, lo que deriva en que la ruptura lo suma: “en su propia mierda, y
Me parece, entonces, que este cuento se posiciona entre los dos cronotopos
ningún caso la realidad misma o el deseo de una divinidad que se muestra como
mensajera; el otro cronotopo, el del hombre que asume una existencia profana, la
cual está exenta de misterios. Muchos cuentos de En los mapas del cielo, dan
postre serían los temas centrales de la obra de Eugenio Partida. Sin embargo, en
De esta manera, desde “Zarcalimita”, primer relato de En los mapas del cielo,
ser la constante en toda la segunda etapa narrativa del autor, puede encontrarse
lógico, real e intrascendente. Sin embargo, hay que recordar que los primeros dos
libros en los cuales enmarco la primera etapa del autor, están fuertemente
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influenciados por el Realismo Mágico, lo que da como resultado que ningún
espacio narrativo bajo la tónica de esta estética pueda estar por completo en un
Cronotopo Profano. Es por eso que en los cuentos de En los mapas del cielo,
aunque anuncien lo que doce años después sería un sello distintivo del autor,
misterioso:
Y quedó para siempre así (…) sentada en el precipicio de la cama, con el pelo alborotado, con los
ojos desmesurados y opacos, la boca haciendo la O del asombro e iluminada su figura por una luz
resplandeciente que entraba por la ventana enrejada y que Francisco Mora juraría después que no
existió, que era un día metido en agua; hermosa enredada en la manta, con los hombros tersos
queriendo salir en la foto; extraordinariamente irreal, como si no hubiese sido de este mundo, como
influenciado por escritores que pueblan sus mundos con sucesos que, como
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donde: “los sucesos, siendo reales, producen la ilusión de irrealidad” (Anderson
Imbert, 1992: 18). Como muestra, el relato homónimo “En los mapas del cielo”,
La enferma estaba tendida como si estuviera ya dentro del ataúd (…) el pelo negro con hebras
blancas peinado hacia atrás del cráneo y extendido sobre la almohada (…) estaba muerta ya,
aunque todavía no moría (…) La mano huesuda de la enferma se movió y cayó sobre la cama. La
cabeza se movió agitadamente, como si quisiera salir de una pesadilla (…) El doctor se inclinó
sobre la cabeza de la enferma y hurgó entre los cabellos. Lo sobrecogió una especie de horror y
que el lugar donde Diego Mexía funda su comunidad utópica es ese mismo sitio.
En realidad, la historia del pueblo tiene su lugar auténtico en En los mapas…, y así
también, este hecho marca el fin de un estilo literario y el paso a otro, más llano y
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conciso, que explora ya no lo extraño e increíble del entorno humano, sino el
interior de una psicología que lucha por encontrar identidad y sentido a un espacio
sin referentes trascendentales, sin signos de buena fortuna a los que aferrarse.
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CAPÍTULO 2: EL MUNDO PROFANO
La diferencia esencial entre el Viaje que tiene lugar en La ballesta de Dios y los
Los viajes son motivados debido al aburrimiento producido por una vida rutinaria,
sus protagonistas en un barco sin timón. Otra diferencia, aún más profunda, es la
carencia de ideales que los héroes de estos relatos muestran. La diferencia con
Diego Mexía es abismal. Este orienta gran parte de su camino por medio de
características del mundo tal y como se ofrece a ellos, como puede constatarse en
su autor.
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La incapacidad imaginativa de los personajes, su opacidad ante el entorno y
su condición fracasada, son aspectos necesarios para que el autor pueda dar pie
a una serie de críticas sobre la realidad que representa en sus textos. Una de
Así, de sus correrías el lector conoce la incapacidad del personaje para gastar su
dinero en algo más que prostitutas y alcohol, y la habilidad de los lugareños para
hacerle creer que él es alguien importante. También, el lector deambula por una
norteamericana.
Uno de los españoles saca de su habitación una bolsa de “besos” Hershey’s. Las chicas se
abalanzan. Eso parece importarles más que cualquier otra cosa. Abren la bolsa y comienzan a
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comerlos con extraordinaria voluptuosidad. Yo las miraba asombrado. El español (…) me miraba
como diciendo: ¿ves? Las chicas decían: ¿podemos llevar a la casa? y trataban de llenar sus
ante la facilidad con que obtienen favores a cambio de cualquier chuchería que en
sus países no les reportarían beneficio alguno. Por otro lado, la carencia y el cerco
a la libertad, hace que las personas se sientan atraídas con desmesura hacia
cometido. Necesitan divertirse, pero sus nulas capacidades para ver más allá de
clarifica una de las preocupaciones que mueven su obra, a través de la voz del
protagonista que ejemplifica, con humor, una crítica particular del relato, pero
Partida:
Y ahí estaba yo explicándole a Tony [el taxista cubano] la angustia metafísica del hombre
moderno, ablandado, vilipendiado, manipulado, cómo te hacen sentir que el tiempo te cae encima,
43
es tu enemigo, te va haciendo viejo, tonto, feo, y tienes, TIENES, que divertirte, porque si no la vida
La consideración del tiempo como “enemigo” que desarticula los planes y los
sueños y deforma los activos de la vida: belleza, fuerza, ingenio, estará presente
en toda la obra del autor. Desde sus dos primeros textos, la experiencia de la
En “La Habana Club”, la figura del poeta, amigo del protagonista, es utilizada
banalidad. Eugenio Partida utiliza la figura del escritor, en toda su obra, como el
los escritores, y los expone en sus textos como seres aprovechados de la careta
que su oficio vende al público. El poeta de “La Habana Club” está en Cuba para
“desesperadamente divertirse antes de volver” (32). Así, se llena de ira cuando “un
¡Oye! ¡estás aguando la fiesta, hermano! aquí nadie quiere saber de tus problemas. ¿No te das
cuenta?, ¡las chicas quieren oír hablar de un mundo maravilloso que se supone existe allá
afuera…!, ¡un mundo lleno de casas hermosas como hoteles!, ¡un mundo lleno de chocolates!,
¡aviones!, ¡centros comerciales…!, estamos fingiendo que somos ricos y felices!, ¡eso las pone
cachondas! (50-51)
44
Fingir ser alguien que no se es, característica principal de muchos
Querer ser otra persona y desdeñar e ignorar los atributos propios significa, en
personajes. Este motivo es muy notorio en la segunda etapa literaria del autor y no
drama, entendido este como una exageración del dolor producido por el fracaso y
acciones.
Los Viajes Profanos en los relatos de La Habana Club… nos llevan por el
Así, continúa Ingenieros: “Un hombre, un grupo o una raza son idealistas porque
45
circunstancias propicias determinan su imaginación a concebir perfeccionamientos
posibles” (2001:6-7).
que el mundo puede ser una losa pesada para cualquier ideal, en especial para
los más altos. Pero, ¿esto justifica el proceder de quien ve cómo el mundo, la
realidad, se antepone a su ideal? Parece que no. En ninguna parte de la obra del
autor puede percibirse que este encamine la narración para que el lector se
pasado, pero el nivel de decadencia al que llega sigue siendo responsabilidad del
personaje, su drama íntimo, más allá del mundo en el que vive. Partida parece
decirnos, con Sartre: “El hombre se hace (…) al elegir su moral, y la presión de las
circunstancias es tal, que no puede dejar de elegir una” (Sartre, 2001:60). Así, el
Partida parece repetírnoslo una y otra vez. Ante las circunstancias adversas, como
personajes que pueblan las historias de Eugenio Partida son arrastrados, sin
México con Estados Unidos. Desde ahí puede observar el trajín de los “coyotes”
que pasan gente de forma ilegal hacia el país del norte. En ese hotel que es: “el
“coyotes” pasen a los chinos por la frontera, para luego encargarse de los
cicatriz de cesárea. Todo lo hace con aire de puta dura y consumada” (2002b:62).
Otra prostituta intenta robarlo, algunas otras esperan a ser psicoanalizadas por un
psiquiatra. El narrador las describe: “destruidas por la luz del día, sentadas en
confundirse con la población local, ser uno de ellos, fingir. Cuando por fin logra
que ahora viven el “sueño americano”. El hermano no quiere saber nada del
protagonista, quien ahora significa un lazo sanguíneo que lo une con lo que tanto
llegue su mujer, quiere que me cambie de ropa antes de que llegue su mujer.
Quiere que me afeite antes de que llegue su mujer. Quiere que me disfrace con
sus camisas Gap o Tommy Hilfiger antes de que llegue su mujer” (71).
llega a ser. Por medio de una analepsis lleva al lector al tiempo en que los dos
aspira: “Sus camisetas Tommy Hilfiger, su teléfono celular; sus aparatos caseros
visita Ruth, una amiga prostituta. Está enferma y espera a un cliente. Cuando este
48
contesta que no lo sabe, la mata también y huye con setecientos dólares que
encuentra en el departamento.
como una razón, en apariencia sólida, para que un individuo no vea algún motivo
los Viajes Profanos revela a los personajes una condición humana insalvable,
acciones de los personajes entre los pueblos de Ahualulco y Etzatlán, así como en
la ciudad de Guadalajara. La otra orilla, sin pretender ser una historia de carácter
49
psicosocial, sí regala al lector algunos cuadros conductuales de sus personajes,
ha perdido el respeto que algún día tuvo por su privilegiado abolengo familiar. El
50
La familia Silva rompe con esos estándares y se vuelve la comidilla del pueblo.
Cuando Alex parte a Guadalajara para seguir una carrera de abogado, descubre
las letras, pasión que también cultivó su padre, Luis, sin ningún éxito. Así, Alex
otra, sino para dar cuenta de que la condición humana vil y mezquina - la que a él
a los mismos demonios que lleva dentro. La sensación de repugnancia que halla
ciudad, desde prostitutas drogadictas hasta las hipócritas huestes del arte citadino.
Es a partir de ese ambiente, como habría de iniciar una espiral descendente que lo
capacidad económica.
que nada, del desamparo que viven tanto los habitantes de una ciudad como de
del éxito, elaborada por una sociedad que arrastra al individuo con la fuerza de
obedecer un espejismo de éxito y logro social, que nada tiene que ver con el
literatura con aspiraciones de escritor, quien trata por todos los medios que sus
engaños a una vieja casona de San Agustín, ahí, como parte de una
cuando él y su familia, en el almuerzo al aire libre, vieron a una mujer que se les
Su vestido, sus joyas, sus zapatos, su actitud, todo en ella delataba una posición económica
desahogada. Llevaba un bolso de carey en la misma mano en la que sostenía lo zapatos y unos
lentes ahumados que la hacían parecer una actriz italiana. ¡Ayúdenme! ¡Necesito un teléfono!,
53
La mujer les hace saber que fue abandonada después de una noche de
acompaña a la mujer al bar local, ahí la ve fumar y beber con maneras no usuales
oscuros.
Puede observarse aquí la misma función del pueblo: sembrar una tara que
Es tierra fértil para que los traumas infantiles arraiguen y se expresen. Por otro
lado, el pueblo es la fuente del trauma. La sociedad cerrada que representa, llena
de morbo a los protagonistas ante las actitudes que perciben como tabú. Ese
morbo y misterio que rodea a la sexualidad y a los vicios será lo que a la postre
Esta es, pues, la dialéctica del pueblo y la ciudad, dos espacios que se
como futbolista y vivir en amasiato con una vieja prostituta quien regentea una
calles del pueblo junto con su amante, como si con esta acción se vengara de las
original.
la actividad creativa del escritor y su entorno literario, desde los talleres hasta la
mezquino y cobarde. Sus expectativas artísticas siempre son más altas que su
colegas.
55
La metaficción da cuenta del hacer dentro de lo hecho. O sea, pone ante el
lector, de cierta manera, el proceso formativo del objeto artístico que usa o
dispuestas a hacer lo que sea por un poco de gloria”. De este modo, la figura del
escritor y el quehacer literario en los textos trabajados, son puestos bajo una lupa
severa, y son vistos a través de un filtro escéptico que resalta las aristas más
de este último se expone también en La otra orilla, desde una perspectiva distinta;
la de su padre, trata sus días de juventud en que emigró del pueblo a Guadalajara
con ansia que se gradúe en leyes para así tomar las riendas del pleito legal en que
este la describiría, decepcionado, como: “una copia del estilo y los temas de
Me parece claro que una de las intenciones del autor al utilizar el recurso
fracaso. Por último, el hijo narrador enuncia un juicio severo hacia la obra de su
escritor y un narrador oral, le habla al lector y lo cuestiona: “No difiere del arte que
sigo yo [el arte del narrador oral] para mantener tu atención. ¿Cuántas monedas
mayoría, carecen del interés por mantener al lector en un suspenso continuo. Los
pero sin exhibir aventuras interesantes o grandes conflictos, tan sólo una
lugares de origen.
Por otro lado, la representación de la dinámica del taller literario en los textos
de Partida, funciona para exponer y criticar la figura del escritor elevado a juez, y
cual es desmitificada una y otra vez en los textos de este autor. En “El finalista”, el
jovencitas guapas y lánguidas” (2013b: 70). El taller literario servía como una
Oficiaba con prepotente autoridad, y eso les gustaba. Me resultaba fácil tener aventuras. “veo
posibilidades en ti que no veo en los otros”, “Me gustaría trabajar contigo aparte”. Y mi frase
registros…”
Eran jóvenes talentosas y yo el maestro que había descubierto su gran talento que mejoraría
La otra orilla, el taller literario de Laris sirve para enmascarar su poco talento
literario y obtener algún respeto por jóvenes principiantes. A este taller acude Alex
como “ficción”. Esta forma de utilizar la metaficción crea la ilusión de que el relato
58
Es también Alex Silva un escritor en ciernes, su vida en Guadalajara se parece
PREGUNTA: ¿Y el narrador?
PREGUNTA: ¿Y el autor?
RESPUESTA: Yo.
que se vale el escritor, funciona para integrar al lector en el oficio escritural, para
nada, para cuestionarlo acerca del estatuto ontológico de la ficción. Sin embargo,
59
esencial, a saber, la exposición del oficio y entorno literario como alegoría de las
eso que se muestra ansioso y desesperado por triunfar, y de hecho, hará cualquier
solo ante la acción del tiempo, ante la evidencia de su decadencia física y ante la
personaje a tratar de lograr el éxito lo más pronto posible, y es la tiranía del tiempo
de la figura del escritor representan una alegoría que funciona y hace visible el
ultraterrena. Sus acciones, entonces, son todas marcadas por el signo de un juicio
señal del tránsito hacia lo eterno y de la anhelada vecindad con las deidades. Por
eran, pues, un mero ornato del mundo, y lejos de afligir y contrariar a sus
decadencia del cuerpo y de las cosas evidencia la ilusión de los bienes terrenos y
tal decadencia, y así sienta las bases de una recurrencia narrativa que atraviesa
inconfundible en los seres y cosas, es una referencia regular en las dos etapas
61
narrativas. El sentido de la vida, volcado a la vida ultraterrena y dirigido por las
una búsqueda distinta: la obtención del reconocimiento de las acciones por parte
del otro. Es decir, las acciones del personaje que vive en el Mundo Profano están
está sujeta al tiempo. Por lo tanto, el personaje se verá inmerso en una especie de
ansiedad por conseguir y disfrutar cuanto antes los valores que estima.
sentidos distintos de aquellos que se les han impuesto, ya sea por falta de talento
los valores que antes he mencionado. Tal actitud los ciega y les impide observar
que el esfuerzo debería ser redirigido a encontrar los valores compatibles con su
Reforma Agraria, en Ahualulco, buscan a toda costa aparentar que aún son
prósperos, y dan cuenta del valor máximo del pueblo: la apariencia. En “El
incompetencia genera gran parte de los conflictos que tienen lugar en su literatura.
torbellino que rompe con sus bases morales y los dispone a hacer lo que sea con
tal de conseguir, en algún nivel, cualquiera de sus deseos. Aquí se abre paso el
constante en toda su obra. Cuando el sentido de la vida no puede virar hacia otros
Seguir este sentido significa, como he mencionado con anterioridad, entrar por
una espiral descendente de ruina moral y física. Para el autor, el alcohol y el vicio
sus planes y de su ineptitud para imaginar otros más acordes con su naturaleza,
además del drama que crea y al que se aferra, al percibirse como víctima de un
mundo hostil.
¡Para cuántos resultan abrumadoras sus riquezas! ¡A cuántos ha chupado la sangre su elocuencia
y la obligación diaria de ostentar su talento! ¡Cuántos andan demacrados por sus continuos
placeres! ¡A cuántos no les deja ninguna libertad el hacinamiento de clientes que los asedia! (…)
64
Ninguno se ocupa de sí mismo, cada uno se desgasta por el otro. (Sobre la brevedad de la vida
2,4)
Traigo aquí el pensamiento del antiguo estoico para insistir en una constante
fortuna, la buena familia, la esposa decente y tantas otras cosas que desgastan,
en toda la obra de este autor, que sugiera o exalte la vida religiosa y de valores
65
conducir la vida por el derrotero que aquella marca. Habla Alex Silva a propósito
Pero volvía, abrumado por la idea de que todo había sido inútil, y que los sentimientos y la voluntad
que lo empujaron a convertirse en el hombre que ahora era le parecían tan absurdos e inútiles que
añoraba el destino de una vida sencilla, sin muchos problemas, que era en realidad lo que
Por supuesto, Luis Silva, padre de Alex, ignora aquello que “albergaba su
culmen del drama, en una medicina cruel. En resumen, la obra de Eugenio Partida
social de las acciones. Los valores a los que tiende el sentido profano son el
dinero, la posición social y el buen nombre familiar. Estos propósitos chocan con la
que se genera en ellos una desesperación que será paliada con distintas
frenética de estos, por lo que anula sus valores morales originales y se vuelve
66
suplanta al antiguo sentido vital profano y se erige como meta última de un ser
destruido.
67
CAPÍTULO 3: CARACTERÍSTICAS FORMALES
3.1 La micro-novela
En tiempos recientes - y, en parte, por influencia literaria de Julio Torri, Juan José
entre otros, han dado en llamar minificción (2007). Esta manera de presentar la
significado último.
68
microrelato, cuento brevísimo, etcétera. Pero el término con el que Eugenio
Partida nos avisa del contenido de su libro El finalista, llama la atención y merece
ser analizado aquí: “Cinco micro-novelas/ una novela corta”. En principio, lo que se
asociado con el género de formato extenso por excelencia, la novela. Y más aún,
de un término útil, o tan sólo de una ocurrencia clasificatoria, o si, por el contrario,
que en ella conviven múltiples relatos, a veces se la confunde con una serie de
exposición doxográfica por parte del narrador e, incluso, desde la voz autoral - a la
manera de Kundera - hermanan este género con el ensayo. Es debido a esto que
más notorio, elaboraré una clasificación sucinta de tres constantes que pueden
narradas así como la naturaleza del espacio en el que se desarrolla, obraron una
que me parece característico del género, que además sirve para diferenciarlo de
aprendizajes y los sucesos en los que se ven envueltos no fueran suficiente razón
para efectuar un cambio en ellos. Así, María del Carmen Bobes Naves, al referirse
a las características del héroe novelesco, nos explica: “No debe estar
brevedad, contiene elementos con los que sería plausible conceder que se trata, si
no de una novela per se, sí de una narración que se vale de ciertas constantes
70
que la caracterizan y validan su entrada en el cúmulo de textos referidos como
anterioridad. Relato metaliterario que abarca una línea temporal bastante amplia,
obsesionada con las posesiones de su viejo pasado glorioso, con las formas
rebelde, incapaz de entender los valores de sus padres, fracasa porque emprende
nuevas carreras e intereses para los cuales no está preparada. Hay una insalvable
de las pasiones que ostentaron las dos anteriores, y narra con voz un tanto cínica,
Reduce la vida de estos a la balanza del éxito o del fracaso y desde esa
71
En este relato vuelve a manifestarse un símbolo que interesa mucho al autor,
elijan una u otra. Quienes eligen el camino del oficio literario, símbolo de una
libertad ingobernable, suelen perderlo todo; las leyes, por el contrario, se erigen
futuro. El problema es que el mundo contemporáneo que narra Partida está lleno
Para la primera, de los abuelos, el futuro es tan sólo una conclusión lógica de las
generación, ese futuro, cuestionado con profundidad, deja de ser una meta de
facto, mientras que los antiguos valores comienzan a derrumbarse; para la tercera,
desengañada con las promesas de los tiempos venideros, cancelan toda idea de
de un presente desfavorable.
anterior fase sólida generacional. Para mí, este relato de Partida no hace sino
una vida carente de proyecto, ya que las bases sobre las que podría construirse
72
son demasiado endebles: familia, instituciones públicas y Estado, este último
carcomido por los intereses capitalistas de las grandes empresas. Así, desde el
un soporte sobre el cual es posible fincar y elaborar un proyecto de vida; una fase
de transición, en la cual los viejos valores y sus pilares comienzan, por desgaste, a
representa un objeto estático que mira al pasado con curiosidad y desdén, desde
a la vida. Parece que este relato de once páginas no fue suficiente en extensión
para que el lector pudiera constatar una diferencia esencial en algún personaje
principal que, por lo demás no existe como tal, ya que el relato se reparte entre la
vida del padre y del tío del narrador. Este último, me parece, puede ser tomado
73
Otro texto incluido en este volumen es “Sofisticada”, texto de 17 páginas que
con los de Adriana y, aquel, impactado por los nuevos sucesos y sin pensarlo dos
veces, deja a su esposa e hijos para vivir la vida que siempre quiso al lado de su
colega. Pronto se ve confrontado por dudas existenciales incluso más fuertes que
antes. El estilo de vida al que ingresa debido a su nueva relación, hacen que
Felipe, hombre tranquilo y de perfil bajo, viva una ansiedad constante por encajar
y aparentar intereses que no tiene. Sueña con una vida tranquila al lado de
sólo, sin familia y sin los amigos que le reprocharon sus acciones impulsivas. Es
inevitable una confrontación con su yo, aquello que soñó ser contra lo que se le
Pero aún le queda algo, el trofeo social que significa la belleza y posición
para que ella lo humille en una reunión y, por fin, lo abandone. Según narra el
texto, la finalidad de Adriana al casarse con Felipe era deshacerse de la tara social
que significa ser madre soltera, para luego entrar en una clasificación más acorde
un cambio esencial tiene lugar en él. No es el mismo que comenzó el relato, ahora
lado una mujer sofisticada, codearse con la alta sociedad o ser versado en temas
sus ojos y puede observarse a sí mismo con más claridad, no obstante el precio
que conlleva tal conocimiento. Así, de los tres elementos propuestos, en este
finalista, se trata de “La mujer madura”, de poco más de dos páginas. Este relato
destino, por las infinitas posibilidades del hubiera. Puede entenderse que existe un
cuestionamiento central en él: “¿hemos sido nosotros quien elegimos este camino,
lleva a elegir entre una u otra posibilidad, sin saber, en verdad, si es uno mismo
75
quien elige, o existe un patrón determinado que arrastra inexorablemente hacia
monedas, un sucio chicle, y en ese gesto se selló mi destino hasta entonces. Terminó mi
personalidad, comenzó el tiempo juntos y el recuerdo de aquella noche, los dos pensando en un
lugar a donde pudiéramos ir a tomar la última copa y luego hacer el amor en un motel de paso.
Lo que pudo haber sido si yo nunca hubiera ido a tu casa, si no hubiera caído tu bolso, si yo no
hubiera visto regada por el piso toda esa basura que era tu vida o hubiéramos encontrado ese
agotan en una vida nocturna cada vez más difícil de sostener a medida que pasa
versiones más jóvenes toman el lugar que antes ocupaban: “la implacable gente
que, como lectores, podemos acceder a las dudas y congojas acerca del destino y
76
mismo pasa con el narrador. No obstante, ese cambio no es reconocido por los
y el estilo de vida que solían llevar, hasta su nueva vida en común, confusa y que
Al repasar estos tres relatos, a la luz de las tres condiciones que he propuesto
al principio para aceptar las narraciones cortas dentro del género novela, puedo
literaria. Como ha podido observarse, aunque estos relatos cumplen con ciertas
de otra forma más de lo que son. Si pasáramos por el mismo filtro los cuentos de
concepto micro-novela tan sólo tiende a ser un término más, una palabra vacía
empleada para buscar un desmarque con relación a otras narraciones, pero que
en realidad no lo consigue.
sino también en la forma física que contiene sus historias. Sin importar si el
las pautas poéticas y los caminos estéticos elegidos por el autor, que están, como
3.2 La hipertextualidad
Existe en la obra de Eugenio Partida un texto que se distingue de los demás por
adapta, ya sea para hacer una crítica social, o para introducir su propia poética por
son los antiguos temas los que desvían su sentido, en otras, los que sirven de
78
soporte a una nueva historia. Existe también en este volumen una intertextualidad
que converge en el espacio narrativo para construir textos que se pueden leer
una sociedad. Tal es el caso de “La lejanía”, narración que relata la historia de
Juan Preciado - personaje de Pedro Páramo - antes de llegar a Comala con tono
Los textos que llenan este volumen de cuentos se guían por la transformación
este modo, la imitación del texto cervantino opera en la narración de Partida como
una transformación que: “modifica el tema sin modificar el estilo” (Genette, 1989:
modernidad y poner de manifiesto, con ayuda del soporte original, unos valores
en grado grotesco por las cirugías clandestinas que intentaron convertirlo en una
banalidades del mundo del espectáculo. El texto sirve, pues, para criticar un
mundo que al autor le parece superfluo y dañino, justo como Cervantes utilizó el
espectáculo. Esto no es más que una alusión a lo que el mismo Partida hace con
Cansada de sus juergas, ella y su abuelita planean atrapar al lobo. Esta narración,
de imitar el estilo, más bien se aboca a modificar, aunque sin diluir los referentes
5
Transformación simple remite a un texto B, derivado de un texto A, al que no imita, sino del que
simplemente hace alusión (Genette, 1989)
80
base, el rol y los motivos de este cuento tradicional, al que moldea con un estilo
esencial del relato original, pero con los roles dramáticos invertidos o deformados.
El cuento hace énfasis en las presiones sociales que llegan con la edad. Los
libertad que debe ser sacrificada en aras de pertenecer y vivir unos valores
hogar, espacio en donde el deseo sexual, junto con el instinto de cazador, deben
tolerancia que se tiene a los medios con los que se consiguen los valores antes
mencionados. Las preguntas implícitas que se derivan del texto son: ¿De qué
una sociedad que se impacienta con aquellos que no juegan con sus reglas no
81
escritas? ¿Es la libertad un elemento incompatible con el entramado institucional
de una sociedad?
Alcanza a ver en la ventana de la apacible y simpática choza algo que recordará con horror para
siempre mientras viva: la triste mirada de un lobo cautivo, mirándolos tras el vidrio, soñando con los
rastros que van dejando las sombras furtivas de sus compinches corriendo libres y feroces por el
mismo para las dos mujeres, sino que representa una condición para Caperucita:
emplea para dar curso a la narración, cuenta la historia de Juan Preciado quien,
82
descender en el mencionado poblado, lo hace en La Lejanía. El personaje central,
guardagujas” de Arreola -, como la confesión del Guasón, quien afirma que él y los
extravagante para el lector, tiene una función crítica, a mi juicio, muy clara: el
literario que, en un tiempo, fue deslumbrado por el genio de Rulfo y buscó, a toda
83
Es necesario destacar que esta crítica tiene una causa primordial. Desde mi
búsqueda del padre es, al igual que en la novela de Rulfo, esencial. De este modo,
llevan a este autor a criticar, no sin tono de burla, las imitaciones que buscan
rural6 característicos del escritor sayulense, elementos que, por lo demás, han
tomamos en cuenta la voluntad, por parte del autor, de una crítica a la realidad
con una anterior, referida en los textos clásicos que parodia y transforma con base
6
Un ejemplo de esto puede constatarse en la novela Como el viento (1976), de Augusto Orea Marín, quien
plasma el habla rural en su texto pero, en mi opinión, sin la fortuna con que Juan Rulfo lo hace en sus dos
obras principales.
84
3.3 La Crónica de Viaje
crónicas” (2014: 10). Y más adelante nos dice: “esta compilación es también una
preámbulo, esta vez escrito por el autor, donde se matizan las expresiones de
Villarreal, y explica: “Los textos que componen este libro son (…) híbridos
trata de una biografía, pero en ella también hay ficción, por lo tanto, algunos de los
sucesos son reales, otros no, y el lector no sabrá a qué evento atribuirle la
impresión que el preámbulo fue escrito ex profeso para hacerle entender al lector
que sí, que el autor es el protagonista de los relatos, pero que no, que no todo lo
Viaje son exactamente los mismos de La Habana Club y otros relatos, a los que,
relatos ficcionales, sino como las vivencias reales del autor. A ellos se agregan
lo que escribe se hace mayor. Me explico: al diluirse la figura del narrador, el lector
equipara sin reparos a este elemento literario con el autor. Lo que ocurre en los
quince años” (2002b: 62), y simplemente omite esa línea. Después, al final de la
protección del elemento narrativo que media entre autor real y texto: el narrador y,
también, del contrato ficcional que todo lector acepta antes del acto de lectura7.
7
Contrato de verosimilitud o Contrato ficcional, es una metáfora que utilizo para hablar de la aceptación que
cada lector competente hace antes de iniciar la lectura de un texto ficcional. Esto es, no confundir al autor
86
Estos relatos reciclados, sistemáticamente omiten los sucesos más crudos o
grotescos en los que (no) participa el autor, y que los personajes de los relatos
originales dieron vida. Por otro lado, existen textos imposibles de convertir en
crónica, debido a la inadecuación del personaje con respecto del autor, como “El
mexicano, una combinación entre Pancho Villa y Speedy Gonzalez. Aquí la tercera
ejemplos que “suavizan” la narración en casi todas las crónicas, para evitar, en mi
Entro al baño. Un hombre magrea a otro. El que está de espaldas tiene los pantalones en los
tobillos y las manos en alto contra la pared. Enseña unas operadas nalgas redondas y sonrosadas
(…) la vista de las nalgas blancas me ha excitado (…) Se la meto toda y lo despacho en un dos por
tres y salgo del bar antes de que nadie diga esta boca es mía. (2002b: 71)
interacción entre quien narra y una: “muñeca devaluada y destruida por la cocaína
de carne y hueso con el narrador, y no considerar mentira o falsedad lo que se relata, sino entender lo
narrado como una verdad dentro de los límites de la ficción.
87
y el alcohol” (2014: 114). Más allá de lo decepcionante de estos textos, mutilados
irresponsabilidad del autor ante su propia obra, la cual, por pocos que sean, tiene
lectores que, sin más problema, pueden identificar el timo que representan estas
“crónicas”, para efectos de este trabajo, estas son de suma importancia, ya que
abren una puerta para identificar la Poética de la Finitud no sólo plasmada desde
es, con frecuencia, inalcanzable: el autor real. De este modo, al analizar los textos
por la finitud no obedece tan sólo a una de orden estético-literario, sino que
proviene desde la experiencia personal del autor quien, al ser un actor inserto en
sino colectiva, y que sus textos reflejan, ya sin lugar a dudas, una problemática
versión original de La Habana club... Estos cuatro son el material más logrado del
convención con que se inicia Viaje, desde la voz autoral, nos muestra que la
angustia por el paso del tiempo y la ansiedad que esta fugacidad temporal
provoca, no sólo es un problema confinado en los límites literarios, sino que, como
extranjera y, 4) un deseo que subyace en toda la narrativa del autor, pero que no
había sido expresado frontalmente en ningún texto, hasta esta crónica: la fantasía
en el plano estético y crea una complicidad y una empatía enormes del lector para
con el autor. El texto relata la visita del hijo y narrador al lugar donde vive su
segunda esposa del anciano, pone coto a la conversación entre padre e hijo al dar
rienda suelta a una verborrea superficial y obsesiva. El viejo pronto tiene que ir a
quedarte por siempre, es la mejor edad de los hombres” (2014: 298), contesta la
89
mujer. En mi opinión, este sencillo diálogo resume la esperanza imposible que
guardan los personajes en la narrativa de Eugenio Partida, los cuales dan voz al
deseo, a veces oculto, de los actores de una sociedad que observan, sin
desentrañar su sentido, como: “La vida pasa. Los años caen como hojas” (298).
La novedad de Viaje, entonces, son estos cuatro textos inéditos: “La noche en
Lisboa II”8, que narra desde un monólogo interior caótico los pensamientos de dos
Habana Club… relata las andanzas del protagonista por la capital holandesa y los
“El viaje”, escrito en clave de narración de aprendizaje, cuenta las aventuras del
autor en su niñez y su primer viaje, al lado de unos amigos, fuera del pueblo. Este
último relato y “Cuarenta y cinco, por siempre”, son de un tono íntimo y vulnerable,
Existen, entre las dos etapas narrativas de Eugenio Partida, diferencias estilísticas
textos de una misma etapa. Lo primero que salta a la vista cuando se comparan
estos textos, es la voluntad poética inicial del autor. Es decir, en los primeros
8
Reelaboración de “La noche en Lisboa” (1998), relato ganador del galardón nacional de cuento Efraín
Hernández.
90
lenguaje por el uso de figuras retóricas destinadas no a abonar en la historia, sino
en En los mapas del cielo, a los pobladores originales de Zarcalimita: “Así que
todos eran piscis; de elemento agua, de destino azul oscuro, de sufrimiento estaño
alegórica que une el color azul con la realidad marítima que viven los pobladores,
frases y párrafos. Estilo que habría de desaparecer por completo, a medida que un
esta tarea se abriera paso en la narrativa del autor. Ese discurso llano y despojado
Murry: “no hay nada más peligroso para la formación de un estilo en prosa que el
esfuerzo por hacerlo poético” (2014: 84). En este sentido, Murry advierte del riesgo
que conlleva la inserción del lenguaje lírico en la prosa ficcional, toda vez que
aquel es un elemento que nada tiene que ver con la vocación prioritaria de la
incapaz de manejar con soltura y sencillez una narración, intenta adornarla con
Esta vocación por poetizar la prosa duró muy poco en el autor, y apenas es
anterior, la inclusión de lenguaje soez, inédito en las dos primeras obras del autor,
poético:
he aquí un hombre de verdad. He aquí uno que no se va a andar con tonterías, uno que no sólo
me rompería el himen sino las entrañas, sí, si eso le causara placer. Éste me rompería toda. ¿Y mi
ano?, ¿éste será capaz de penetrar mi ano como es mi húmedo deseo? (2005: 100)
Por otro lado, en los primeros textos de Eugenio Partida, llama la atención el
esfuerzo por recrear el estilo escritural del español antiguo, aquel que podemos
espacio ficcional que transporte al lector a la atmósfera del siglo XVI o XVII. La
consonancia con las influencias narrativas del autor en sus primeros textos. El
propicio para narrar fenómenos tan extraños como la capacidad de habla de: “Un
92
pajarraco enorme (…) de gran inteligencia” (Partida, 2011: 83), que acecha a la
(…) Entre los continuos trabajos que ocupan mi entendimiento, en la prisa esa de los negocios
que cada día se me ofrecen, éste preciso me solicita y acongoja, de cómo, por deseo vuestro, con
el favor del muy alto y con los oídos y a voces de los otros aquellos que escucharon la historia, y
estando en mi gozo los manuscritos del padre Fray Antonio Marruedos, quien regresó de aquella
provincia maldita, hoy bendecida y lavada, siendo él quien contó y escribió lo que sabemos los
hermanos míos carísimos y vuestro servidor de lo acaecido allá, en seguida será el intento mío de
facer la relación de los hechos muy detalladamente como lo señala V. E. y S. (2011: 13)
creativa del autor, a no ser por el relato “Facundo Quezada” que, como he
- Seguro soy un hombre que tengo más de mostrenco que de agudo, pero con todo eso
repetidme otra vez el negocito que de seguro urden y van juntos el parecito, pero repítelo esta vez
que yo lo entienda, que a la dale y dale, comprobado está, doy con hito. (2013a: 65)
93
Asimismo, he hablado ya de la circunstancia que une La Habana Club y otros
relatos con Viaje. Este último texto muestra con claridad una depuración de estilo.
Al observar los cambios que el autor hace con respecto a los textos originales
inclusión autoral en los elementos diegéticos, es posible notar otros cambios más
del autor.
De este modo, al comparar los textos originales con sus versiones en Viaje,
llenaban las historias. Ahora el autor busca que su movimiento narrativo, sus
imagen exacta de lo relatado, sin necesidad de una voz que señale, en todo
observo en este cambio la voluntad del autor por entregar al público una literatura
cuerpo de aquella siempre lleva por delante el adjetivo “gorda”: “Cuando despertó,
espacio y situaciones más bastas en la imaginación lectora. Así, en lugar de: “la
94
gorda se movió y respiró profundamente” (2002b: 95), leemos, en Viaje: “cuando
comenzó a moverse adormecida era como un recipiente con agua que provocaba
oleadas de carne (…) una ballena blanca que pareció despertar de su letargo y
que pernoctar, al lado de otros indigentes en una estación del tren, el policía que
los expulsa del lugar: “Era el clásico fascista, gordo y ridículo. El pequeño guardia
gozando de su pequeño poder de cada día” (2002b: 101). En Viaje, el autor deja
que la situación hable por sí misma, y que el lector pondere la calidad humana de
como refugio ante el frio. Así, suprime la anterior adjetivación, que ya está, de
modo general, implícita en las acciones del personaje y tan sólo narra: “Era el
mismos, y al lector como una instancia que completa el texto. Sin embargo, no
con el discurso.
contrario del deseo inicial por escribir una prosa poética, o emular la narrativa de
95
escritores del boom latinoamericano y desarrollar, entre otras características,
últimos textos se observa una concisión tal, así como una voluntad radical por
lograr una narrativa sin ornatos, que el autor ha optado por la inclusión de viñetas
desviarse casi nunca a una periferia diegética, que incluiría historias secundarias o
narración, las cuales se entienden como resúmenes de lo que podrían llegar a ser
capítulos más desarrollados. Así, en el capítulo o parte 40 de “El finalista”, tan sólo
se narra: “Sólo me quedó una manía desesperante: leo todo lo que puedo,
ansioso, frenético, como si quisiera conocer todas las novelas del mundo para que
de una poética que permea una obra y la configura en una totalidad en la que
todas sus partes reflejan un discurso que evoluciona por distintos motivos, pero
EUGENIO PARTIDA
Dante
Pocos son entre los hombres los que llegan a la otra orilla;
la mayor parte corren de arriba abajo en estas playas.
Buda
mayoría de los casos, dónde se encuentra, cómo se manifiesta, y cuáles son las
de esta poética, cuál es su sentido y de qué otros conceptos se vale para ejercer
su influencia total en las vidas ficcionales del entramado actorial, y de qué forma el
lector. Utilizo la novela La otra orilla para realizar este análisis final, en el
entendido de que ha quedado claro que todos los demás textos están
emparentados por una poética y, más importante, por la razón de que es en este
97
4.1 La libertad
la han exaltado como una meta ideal, condición inherente al humano o, por el
creyeron que la libertad era el origen de nuestra angustia, toda vez que la elección
individual no puede guiarse por moral alguna que ofrezca señas precisas para
elegir entre tal o cual camino. Estamos solos en la elección y esta es totalmente
piensan que el libre albedrío es tan sólo una ilusión, ya que la voluntad está
supeditada a los motivos que la realidad externa ofrece, no por ello deslindan el
peso moral del sujeto que realiza determinada acción. A partir de ahí, y en función
concede las mínimas garantías del libre actuar, niego como justificación del
La otra orilla experimentan. Sin embargo, no por lo anterior debe entenderse que
derroteros que tal o cual actor pudo haber tomado. La naturaleza misma de la
representa y recrea.
98
La libertad, o la conciencia de ser libre, es la condición básica para que la
angustia ante el paso del tiempo se manifieste. Dado que la libertad supone ya la
que se abren ante él. Elegir es, al mismo tiempo, desechar. Tomar un camino
significa no recorrer los demás; abrir una puerta, en ocasiones conduce a cerrar
sometida a las leyes del tiempo. La incapacidad de volver atrás y remediar las
acciones o elegir una opción distinta hace de la angustia una de las múltiples
consecuencias de vivir en libertad dentro del tiempo. Tal parece que vivir en el
angustia se manifiesta, incluso con más fuerza. He ahí el caso de Luis Silva quien,
impulsan a fluir por el tiempo y sus acontecimientos. Una cosa es clara, el texto
dibuja la figura decadente de un hombre que se negó a seguir con una ley básica:
disimular que ama a una mujer inadecuada para las exigencias de la moral
la realidad.
y cómo su mujer huye de un entorno familiar en el cual tan sólo desempeña una
función de ornato. La deshonra y el gran peso del juicio externo - que se imagina -
funcionar en la vida. Así, como al coronel en “Diles que no me maten”, tanto a Luis
100
como a Alex les costó crecer: “sabiendo que la cosa de donde podemos
agarrarnos para enraizar está muerta” (Rulfo, 1953: 109). Y este es un estigma
maltratado por sus iguales, sale al mundo en soledad, con un peso demasiado
grande. Mata a su madre para aliviar parte de ese peso, de la angustia que le
mediocridad, y esto significa una tara más en la vida de ambos, ansiosos por
son víctimas de sus propias suposiciones acerca del juicio que los demás pudieran
tener de ellos, y esto forma parte de su infierno personal. La otra orilla cuenta, en
de la libertad: sabe que puede poseer a su madre, y eso lo trastorna a tal grado,
deseo; sabe que puede probar a la prostituta más decadente, enamorar y engañar
manera deficiente, esto es, elegir de forma contraria a los intereses que nos
forma muy distinta que Lucrecia y los amantes Ramón y Amanda. Al observar a
obtener la fórmula que explica sus actos y sus respectivas consecuencias. Es sin
Cada quien se vale de herramientas muy distintas para luchar contra el tiempo en
antes de que la vejez caiga por completo sobre ella. Esa decisión, tomada en
para decidir, o la cobardía del simulacro que implica la no-decisión. Así, el peso de
que el mundo vea lo que pierde. Lucrecia, pragmática, dista mucho de las
materia distinta, satisfacen sus deseos inmediatos y sus planes son a corto plazo;
Luis y su hijo Alex, tienen mucho amor propio, y cuando la vida echa por tierra esa
imagen que de ellos mismos se han fabricado, sufren, porque la realidad les
han logrado nada digno de esa supuesta elevación que los distingue de los
demás. La ley de caducidad, el pasar de los días, revela una realidad muy distinta,
103
Para Sartre la angustia proviene no sólo de la necesidad de elegir, sino de la
conciencia de saber que uno no sólo se elige, sino que elige a la humanidad en
individual de la humanidad (2001: 36). Pongo en duda esta idea, toda vez que es
necesaria una conciencia profunda, una chispa de lucidez tal, que pueda llegar a
de Luis. Pero, ¿de dónde viene la autodestrucción activa de quien sí decide, pero
astucia. Estos tres personajes deciden sin miedo, pero sus decisiones se orientan
libertad y tiempo. De ellos se puede decir que eligieron contra sus intereses, pero
que, por lo menos, eligieron positivamente, o sea, tomaron en sus manos esa
responsabilidad, así que de ellos puede decirse que tuvieron una vida. De los
Silva, al contrario, se entiende que la vida los derrotó sin pelear demasiado, y que
querido explicar, los personajes principales de La otra orilla tan solo portan una
por el contrario, si estos deseos espurios se obtienen, terminan por agotarse con
alturas, pretende encontrar valores contrarios a los que veneró y lavar sus culpas.
Sartre dice: “El hombre (…) empieza por no ser nada. Sólo será después, y
será tal y como se haya hecho. (…) El hombre es el único que no sólo es tal como
él se concibe, sino tal como él se quiere” (2001: 33). Con respecto al tema de la
libertad, esta es la tesis principal del existencialismo sartreano. Y acorde con esta
postura, es entendible que, si el hombre será tal y como se haya hecho, así
mismo. Es a partir de esta idea como la explicación del personaje principal, Alex
identificarse con la madre, y sentirse culpable y sucio por su deseo para con ella,
castigará acorde al nivel de vileza con el que mida y valore sus acciones. Estamos
decidir. Ante esta presión, las acciones de Alex demuestran su desprecio por un
de voz, en esa incapacidad para dar forma, por medio de la palabra, a la pasión
(2000: 14). En ese sentido, Alex lucha una batalla perdida con una voluntad que
cometer el acto que deseaba con vehemencia, pero que a la vez lo enloquecía
encontró este personaje ante el probable resultado de una lucha que estaba a
vericuetos y las honduras del vicio. Sin embargo, logra liberar buena parte de su
congoja, toda vez que el objeto externo que doblegaba a su conciencia, y al que
107
Alex es el único personaje que enfrenta la experiencia de Finitud con el arma
del cinismo. Si la vida lo obliga a decidir, decidirá cualquier cosa que sea
Partida ilustra con claridad dos caminos, dos soluciones a un mismo problema, el
tomar las riendas y dirigir los actos conforme a la razón. Pero, qué es lo que hace
que personajes como Mexía elijan actos e ideologías dirigidos hacia una hipotética
circunstancias específicas? Para mí, se trata de una base moral aprendida. Según
Sartre, no existe una moral que nos muestre una opción correcta, estamos solos
ante una enrucijada: cuidar y hacer compañía a su solitaria madre, o partir y unirse
francés, ninguna moral podría resolver este dilema. Y es verdad, sin embargo, la
religiosa, pero le proporciona al personaje una base ideológica para actuar. Así, el
joven del que habla Sartre, podría interpretar que, la venganza, entendida como
violencia y acto contrario al perdón, contravendría una visión cristiana del actuar
108
en el mundo, y así se decantaría por quedarse al lado de su madre. Los
para el beneficio personal y social, están solos y por sí mismos no pueden llegar a
error, pero siempre apoyados en una moral cualquiera, que en un futuro podría
ética o legal, y más aún, de un maestro que la proporcione, es uno de los motivos
ninguna acción, y condena a quien sólo se sirve de estos para actuar, a un infierno
en el que sus actos se vuelven contra él, la trascendencia se torna imposible, y las
¿Cómo podría alguien decidir lo mejor para sí, si desconoce unos preceptos
cuentan con armas suficientes para elaborar, por sí mismos, una moral eficaz y
De este modo, se evidencia en el texto que la libertad misma no basta para elegir
ilustra esta idea con claridad a su lector, que sigue paso a paso el
resquebrajamiento de unas vidas sin rumbo, las cuales luchan en soledad una
batalla de antemano perdida, porque se trata de una batalla que solo puede
ganarse con acuerdos comunes, sociales. A final de cuentas, Partida pone el dedo
rebelarán de la forma más violenta, y los que sí, de igual forma vivirán su
vuelve insoportable de dos maneras: cuando no se sabe qué hacer con él, y
eterna del yo (2002: 29-34). Para Luis Silva, sus sueños de riqueza, de fama y
más a fondo, que su desesperación por no poder ser aquello que se le impone
desde fuera, es una desesperación por obtener un logro que ni siquiera coincide
con sus verdaderos deseos. Por lo tanto, la cuestión de conocerse a uno mismo,
una especie de reflexión y honestidad para con las inclinaciones más íntimas,
hace aparición. La desesperación no sólo está formada por la acción del tiempo y
con uno mismo. Ese es el caso de Luis. Sin embargo, el protagonista Alex, su
madre y los amantes Ramón y Amanda, viven otro tipo de desesperación, uno
9
El yo hace referencia a la constatación de uno mismo a través de la conciencia.
111
inclinaciones, por lo tanto, no existe en ellos una lucha interna a la manera de
Luis, que tiene que esforzarse también para mentirse a sí mismo. Los personajes
que he mencionado dan tumbos por la vida, desesperan de no saber quiénes son,
existe, y que los empuja a realizar actos acordes con tal naturaleza. El caso de
vital salen a flote. Estos dos conceptos, capaces de dignificar una existencia, se
eternidad.
El caso de Luis Silva, para mí, es llamativo, ya que representa la imagen más
pueblo que exige unos resultados arbitrarios, y su propio llamado íntimo. Luis
varado en la inacción, se ahoga en alcohol para acallar las voces que lo llaman a
actuar. El fracaso social ha sido tan sólo una ilusión, si se le mira de cerca, toda
vez que emana de una meta espuria, fabricada por una moral perversa que Luis
sociales que los ahogan o les provocan un malestar constante. La jaula, sin
112
uno. La suposición,10 una vez más, termina por perder al personaje. Así, el autor
atrapados, pero los lectores no. Aquí puede palparse la voz del autor, quien llama
más allá de suponer, a obedecer las inclinaciones antes que los mandatos de una
moral vigente, que no por vigente es benéfica. El infierno que Partida nos muestra
una enfermedad del espíritu, y que puede ser destruida dentro de la fe cristiana. Y
es curioso cómo, si atendemos a las historias que nos brindan tanto La ballesta de
Dios, como La otra orilla, esta tesis se ejemplifica casi por completo. En este
10
La suposición es un motivo constante en la narrativa mexicana, y es a través de él como muchos autores
construyen historias impactantes, que ilustran el error trágico del actuar basado en ideas sin sustento. Este
motivo sirve a los autores para hacer una crítica descarnada al individualismo, que rehúsa contrastar y
verificar sus ideas, las cuales no pasan por el tamiz de la razón. Asimismo es una crítica a la pereza y al
desencanto con la vida, que resulta de una interpretación errada y negativa de esta. Un ejemplo claro de la
función y alcances de este motivo, es el cuento “El matadito” de Enrique Serna.
113
es una fuerza trascendente, así, la ignorancia de la trascendencia del espíritu a
precipitamos.
suponer al observador la ausencia de este mal, como sucede con Lucrecia, quien
pareciera tener la vida controlada, pero desespera por igual al no tener idea de
cómo generar un propósito que supere el límite de sus antojos. Es así que el autor
Partida expone una ética que el lector puede deducir, en concreto, después de
reconocer las faltas y las acciones puntuales que cada personaje comete para
En esta forma, el lector accede a la postura filosófica del autor, que propone una
pierden los protagonistas de sus historias, los cuales, sin ser grandes
114
malhechores, salvo casos excepcionales, sufren de manera honda la carencia de
tapatía.
congénitos. Es una sociedad enferma la que los estimula por omisión, es decir, la
solidarios, y que no proporciona a cada nuevo individuo una formación básica que
lo oriente en los temas que aquí comento. Así, los personajes de Partida han
alcanzado una condición desamparada, sea cual sea su posición social, toda vez
para hacer frente a las dificultades de la vida. Por lo tanto, la ética de Partida es
plasma en su narrativa.
armas para hacerle frente es inducida por una sociedad indiferente e ignorante
que no arropa a sus individuos, sino que los encasilla en grupos más o menos
tanto, el desamparo y la soledad son el signo del tiempo que pinta el autor, y sus
insistir que Partida no pretende que el lector imagine, o de hecho encuentre una
hipotética salida satisfactoria para sus personajes, sino que sea él mismo el
manera soterrada, el autor cumple y trata de reparar esa huella de ignorancia con
esta sea. Ese es el significado profundo de La otra orilla, el ejemplo más extremo
individuo posea. La otra orilla pretende ser instrumento para la obtención de esa
participante tiene que entrar a un cuarto lleno de mercancías por unos segundos, y
116
tomar lo que pueda antes que el tiempo termine, con la diferencia de que en la
poseídas tan sólo por el deseo o la acción de la libertad física. De este modo, el
desespera ante la imposibilidad de llevarse todo lo que desea, porque ante todo se
de unos atractivos que no puede acaparar del todo, y sin embargo no puede dejar
consiguiera todo a lo que aspira, ¿a dónde se lo llevaría? ¿Qué haría con ello? En
situaciones y personas, a veces las consigue, las más, no. Al final, lugar común,
nada se lleva.
hasta la evidente crítica del autor hacia una sociedad indiferente, apática y
autor reproduce hasta el absurdo un aspecto cultural que arroja a sus inquilinos
suficiente capital vale poco, y en el que las crisis de sus actores son también la de
Llama mi atención que, al momento de redactar este trabajo - agosto del año
2017 -, la situación del país sea casi igual a la que se vivía cuando se publica La
los jóvenes Lucrecia y Luis Silva. Los estertores de la década de 1970 se plasman
en las historias que Alex Silva vive en Guadalajara, tiempo reconocible por los
datos que proporciona el texto. Sabemos, pues, que Alex Silva se encuentra en
11
“El proceso fue complejo y tardado, y generó dificultades múltiples contra hacendados y autoridades
locales” (Navarro, 2015: 140). Precisamente es el duro golpe a la hacienda La Providencia, debido a su
fragmentación por mandato de las políticas que intentaron hacer justicia a los peones y agricultores, lo que
marcaría el inicio de la debacle psicológica de Julio Silva Manrique, la cual lo llevaría al suicidio y al
desconcierto de su descendencia, que tampoco habría de recuperarse.
118
este trabajo, la fecha de publicación de la novela, y el tiempo real representado en
la diégesis.
Estuve en el juzgado.
(…) El juez y el jefe de la policía eran burócratas de tercera fila (…) Los policías eran jornaleros
analfabetas ejerciendo el oficio más bajo y mal pagado. Todos estaban morbosamente interesados
en el caso, porque, bien lo sabía yo, sentían lo mismo: la perra recibió su merecido. (41)
es explícito. En el fondo, los que sostienen una moral determinada como dogma
12
Según se afirma en la nota publicada en Excélsior, edición digital (2017, marzo 8): “del año 2000 al 2015 se
cometieron 28 mil 710 asesinatos violentos contra mujeres, es decir cinco diarios. Las cifras reflejan un
aumento de 85% en estos delitos, al pasar de mil 284 homicidios ocurridos en el año 2000; a dos mil 383, en
2015”. Recuperado de: http://www.excelsior.com.mx/nacional/2017/03/08/1150790
119
forma de pensamiento correcto e inequívoco, el dolor y la injusticia son resultados
novela es clara y sirve de metáfora de toda aquella moral rígida que no permite la
prueba real, sino en su fama social. Para atraparlo, el judicial explica a Alex:
- Hay que entender que sin algo de por medio nadie se interesará realmente por el caso.
Necesitamos agilizar esto, repartir… con algo de por medio en un rato lo sacamos de donde esté y
lo hacemos cantar como Juan Gabriel, lo hacemos artista y en un chico rato sale todo. (55)
existe de por medio una suma de dinero, permanecen intactos. Soto es capturado
sin más pruebas que su fama de padrote y su vida indecente. El abogado de Alex
13
En la entrada “Las 7 claves detrás de la corrupción policiaca en México (y cómo combatirla)”, (2017,
enero), disponible en el portal Animal Político, se hace énfasis en que: “en promedio uno de cada dos
mexicanos que ha tenido contacto con una institución de seguridad pública ha dicho ser víctima o cómplice
en un acto de corrupción policial de acuerdo con la Encuesta Nacional de Calidad e Impacto
Gubernamental. De hecho, según la misma encuesta, la policía es percibida como la institución más
corrupta de todas”. Recuperado de: http://www.animalpolitico.com/2017/01/claves-corrupcion-policias-
mexico/
120
explica lo que harán con él, y de paso pinta un crudo cuadro del sistema jurídico
mexicano:
(…) bueno, está en calidad de acusado y sospechoso, pero de acuerdo con la justicia que se
imparte en México, je – je, su caso puede tardar tantos años que en realidad un criminal pasa más
tiempo en la cárcel sin ser juzgado que siendo condenado, porque la pena máxima sigue siendo el
abigeo, o sea un cuatrero es el máximo de los criminales en México; pero un asesino no, un
asesino sale en unos añitos, sobre todo el asesino de una mujer. (60)
A decir del texto, la justicia mexicana encarcela con nulo discernimiento. Dentro
para salir de ahí. El caso de Ramón es ilustrativo 14. Cuando es encerrado en una
de las calles a quien no cumpla con un patrón visual estandarizado, pero a la vez
14
“en al menos 71 cárceles los presos asumen las labores propias de la autoridad. Es decir, son los mismos
presos quienes brindan ‘seguridad’ a otros reos y ‘gobiernan’ la prisión”, puede leerse en un trabajo
publicado en el portal Animal Político (2016: abril 10). Disponible en:
http://www.animalpolitico.com/2016/04/10-problemas-que-enfrentan-las-carceles-en-mexico/
121
peligroso, pero tal suceso se interpreta con una subyacente dosis de humor que,
por lo demás, escasea en la obra de Partida. Es tan sólo por vía de la casualidad
como las autoridades pueden atinar a hacer algo bien. Después, ya como recluso,
Ramón sería:
Uno de esos presos que a nadie interesan. Nadie va a obtener un cinco con su libertad, así que
permanecen en las cárceles mexicanas hasta que el azar o el sobrecupo los echan fuera. El
expediente de Ramón consta de dos hojas: su foto, huellas dactilares y los datos del asalto a una
libertad. Como he dicho, y lo reafirma el texto, esta justicia aberrante la sufre quien
no tiene los recursos suficientes para tener la ley a su favor. Ramón, al salir del
Hace las veces de sicario y secuestrador, una muestra más del fallo en el sistema
del penal, con quienes se aliará después y encontrará dinero fácil por medio del
robo, tráfico y asesinato. Como se ve, la justicia mexicana y su red carcelaria son,
122
Partida, en un espacio-símbolo ad hoc: el barrio de San Juan de Dios. El siguiente
De noche, San Juan de Dios y la Calzada parecían haber cobrado su real esplendor – si esplendor
se le puede llamar a la nube de hombres ebrios y pobretones que rondan la calle, a los mendigos y
(…) Entré con ella a un cuarto redondo, donde otra mujer, flaca como una calavera, que inhalaba
pegamento de una bolsa, salió arrastrándose igual que un perro apaleado. (Partida, 2005: 50)
Dios es descrito desde una mirada sórdida, así como las acciones que en él se
No supo a qué horas había llegado al tumultuoso barrio de San Juan de Dios (…) sus vecinos
eran molenderas astrosas, mujeres de mal vivir, rateros turbulentos, clandestinas toleradas, todo
un mundo de ebriedad, rapiña, inmundicia y vicios (…) Mujeres ebrias le salieron al encuentro, lo
Tanto Partida como Azuela comparten una imagen similar del barrio. En
que, según se narra en el texto, fomentan una ambición desmedida por parte de
123
los creadores artísticos para obtener una tajada del pastel presupuestal de la
autoral con respecto al verdadero rostro del artista tapatío. En la obra de Partida,
favoritismo; funcionan como espacios donde quien posee algún poder, puede
monumentales, la otra orilla dantesca a donde todos, sin remedio, habrán de ir.
hecho, ser ese cuarto de las mercancías donde todo puede, en teoría, ser
terribles de su realidad.
124
CONCLUSIÓN
Lo primero que quise demostrar en este trabajo, fue la existencia de una poética
hombre, o en la utilización de un formato textual breve, por parte del autor, para
Este primer paso, estaba orientado a constatar que a través de una poética era
el autor, y así, fue posible comprender que su visión de la realidad, o por lo menos
desasosiego y la confusión, productos del contraste tajante entre los deseos del
hombre y sus capacidades para obtener aquello que se desea; entre su voluntad y
la voluntad de una estructura sociocultural que los oprime y vuelve agresivos para
Luego, la postura del escritor hacia tal representación que del mundo se hace,
da lugar a una crítica, que junto con la impresión, elaboran el diagnóstico autoral
125
problema central: la imposibilidad de conformar una identidad sólida en un
superficial. De este modo, si los valores vigentes tienden a tal fin, la identidad real
del individuo no puede formarse por completo debido a que esta es, en muchos
del individuo se ve truncada por una moral que va en sentido opuesto al concepto
moral, pero también, y de forma más profunda, en la barrera que esa moral ha
de ellos mismos que pugna por salir, la contrastan con la moral vigente y deciden
descubrir las propias posibilidades más allá de los límites estrechos de una cultura
complacer a los demás con base en ciertas directrices que no van con nosotros,
para lograrlo, primero tendríamos que averiguar qué o quiénes somos nosotros, a
qué vamos a jugar en el tiempo que tengamos de vida. Para hacer esto, la última
126
propuesta es la condición sine qua non para que las otras dos puedan ser: la
valentía. Sin coraje, sin decisión, sin arrojo, será imposible enfrentar una moral
imposible mirar hacia adentro y reconocer los demonios que nos habitan, para así,
uno a uno, disolverlos y emprender el camino hacia el ser auténtico a que cada
uno aspira.
ofrecernos un discurso que se erige filosófico a su manera, toda vez que analiza,
fuera del ámbito filosófico, no obstante, al aceptar que toda interacción humana
pone en marcha una ética, reconocemos que en todo texto que represente tal
A medida que las páginas de este trabajo se sucedieron, se hizo evidente que
poner de relieve tal discurso sin valorarlo, sin presentarlo como bueno o malo,
interesado.
127
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y HEMEROGRÁFICAS
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Jalisco.
Aínsa, F. (2003) Narrativa hispanoamericana del siglo XX. Del espacio vivido al
http://www.ucm.es/info/especulo/numero37/zarcala.html
Bajtín, M. (1989) “Las formas del tiempo y del cronotopo en la novela”. En: Teoría
128
y estética de la novela. Madrid: Taurus.
México: FCE.
http://biblioteca.ucm.es/tesis/fll/ucm-t28007.pdf
http://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/article/view/5167/5325
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Quinto Sol.
Subirats, E. (2004) Mito y mímesis. En: Mito y literatura. México: Siglo XXI.
Porrúa.
Colección Austral.
Serna, E. (2001) “El matadito” En: El orgasmógrafo. México: Plaza & Janés.
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