¿Qué es el cine?

El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que

consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún vídeo o película). La palabra cine designa también las salas
o teatros en los cuales se proyectan las películas.

Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en

etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911. Canudo veía el cine como un “arte plástico
en movimiento” y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas.
Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo
que llevo a que se acogiese al cine como un arte más.

La lista con la nueva incorporación quedaba del siguiente modo:

 Arquitectura

 Escultura

 Pintura

 Música

 Danza

 Poesía

 Cine

Historia

ARTE MUDO (1895-1930)

En 1892 llega el teatro óptico, espectáculo público dado por Reynaud. Se trata de un
praxinoscopio gigante que proyecta las imágenes sobre una pantalla.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y
Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento.
Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños
mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.

El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de

Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de
aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de
reproducirlas
Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que
pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Algunas de estas cintas a las
que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la
estación (1895), pero estas cintas eran mudas, en las salas de cines que principalmente
eran lugares públicos, iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una
pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador.

Algunas de las películas rodadas durante estas tres primeras décadas han pasado a la
historia del cine, convirtiéndose en clásicos y marcando inexorablemente la evolución
posterior del lenguaje cinematográfico. El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia
(1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915)

A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más

calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Emile Zola, mientras que en
Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influirá en todo el mundo. Mientras, en
Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios cinematográficos

A un lado del Atlántico (1900-1910) se sitúa la poderosa industria de Hollywood, que

desde un principio se conforma entorno a unas pocas sociedades que concentrarán la
producción, distribución y exhibición de las películas con el fin de conseguir rentabilizar.

Cine Hablado (1930-1945)

Cuando el cine mudo había alcanzado su madurez y la industria y el negocio habían

confirmado su dimensión artística, los avances tecnológicos del cine –que nunca dejaron
de desarrollarse– facilitaron el rodaje de películas sonoras. Fueron los hermanos Warner
quienes se plantearon recurrir a alguna novedad con el fin de animar su propio negocio.

La primera película que se considera sonora es El Cantor de Jazz, de Alan Crossland.

Warner Bros.

Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los
planos, pronto se supo aprovechar su funcionamiento ya que el espectador podía
entender lo que se decía.

A efectos del cine como sistema global, la incorporación del sonido trajo cambios en la
industria. Ya no bastaba con ser fotogénico, sino que la voz tenía que cumplir unas
expectativas. Thomas Alba Edison, uno de los inventores del cinematógrafo, había
conseguido grabar la voz humana en su fonógrafo en el año 1877. No fue el primero, ya
que Muybridge gravó la progresión del galope de un caballo en 1972. Estos dos
precursores sientan las bases de los inventos posteriores para grabar sonidos y crear
mejores películas.

La llegada del sonoro supuso el despegue definitivo de la industria de Hollywood como

hegemonía mundial en el ámbito de la cinematografía. A partir de este momento se
convertiría en la referencia para todos los profesionales del cine. Actores, directores o
productores iniciados en sus países de origen respectivos en el mundo del celuloide
tendrían como destino la industria de Hollywood.

Cine contemporáneo (1945-1962)

El llamado «cine de época», intenta rememorar épocas y episodios, pensamientos y

sucesos, que pueden también ser analizados y cotejados con lo que se conoce desde otro
tipo de documentos. Nada hay que descartar, ya que en cine, todo se puede y debe
debatir y cuestionar. La labor del profesor será orientar los trabajos para que sean
eficaces en orden a la adecuación de currículum, contenidos y métodos de trabajo. Las
obras cinematográficas basadas en W. Shakespeare, de los tanto se expresa en este
capítulo, que han tenido generalmente muy buena fortuna en sus adaptaciones, pueden
ser cantera inagotable no solamente para el estudio de la historia, lengua y literatura,
idioma inglés, etc., sino también para analizar valores o contravalores como la amistad,
los celos (Otelo), la ambición por el poder (Ricardo III), o los entresijos de la política
(Enrique V).
No hay que olvidar tampoco las posibilidades que proporciona el cine documental, que
desde el punto de vista histórico es muy rico en aportaciones, ya sean películas hechas
sobre referencias filmadas, icónicas, pictóricas, musicales o sobre textos, de momentos
históricos o sus personajes.

LOS FILMS DE ANIMACIÓN (1890-1962)

El cine de animación forma una rama aparte del arte del film.

El dibujo animado procedió del cine, con Plateau, Stampfer, y sobre todo Emile Reynaud.

El cine de animación debía de aliarse técnicamente con la fotografía, como lo permitió un

descubrimiento norteamericano.

En 1907, en New York, un técnico desconocido creó el procedimiento de la vuelta de

manivela, gracias a la cual pudo tomar sus vistas imagen por imagen.

Goumont Émile Cohl

Fue una caricaturista que aplicó el mouvement américain.

Su primera animación fue fantasmagorie (1908) La película consiste en gran parte una
figura moviéndose y encuentra toda clase de objetos, como una botella de vino que se
transforma en una flor
Por su parte el ruso Starevitch daba un desarrollo notable a los films de muñecos cuyos
héroes eran animales de fabulas.

En Alemania Lotte Reiniger dirigía notables films de sombras chinescas.

En China las primeras animaciones se hicieron en 1925.

VIDEO DIGITAL

La tecnología del vídeo propició un salto en el sistema de las imágenes.

Los efectos digitales parecen ampliar las posibilidades con consecuencias completamente
diferentes respecto a la relación espectador-objeto representado.

La relación entre el objeto y su representación parece haber entrado en una nueva

dimensión.

El status de la representación ha cambiado.

El lenguaje no parece haberse modificado tan substancialmente.

__GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS:__________

En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo
inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor,
mientras que el cine independiente lo será casi siempre.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de

animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo,
descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no
existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por
una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), mientras que en el cine de
imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un
movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la

realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente
un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico,
olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo
estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones,
experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la
imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma
para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de
todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele
llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de
las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le
permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin
embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser
considerados «autores» de sus películas.

Video a mostrar:

Fantasmagorie 1908