13/02/2018 Frédéric Chopin – Wikipédia, a enciclopédia livre

Frédéric Chopin
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Frédéric François Chopin, também chamado Fryderyk
Franciszek Chopin (Żelazowa Wola, 22 de fevereiro[2] ou Frédéric Chopin
1 de Março de 1810[1] — Paris, 17 de Outubro de 1849), foi
um pianista polonês-francês radicado na
França[3][4][5][6][7][8] e compositor para piano da era
romântica. É amplamente conhecido como um dos maiores
compositores para piano e um dos pianistas mais
importantes da história.[9] Sua técnica refinada e sua
elaboração harmônica vêm sendo comparadas
historicamente com as de outros grandes compositores,
como Mozart e Beethoven, assim como sua duradoura
influência na música até os dias de hoje.

Índice Chopin. Maria Wodzińska, 1835

Preâmbulo Informação geral

Vida Nome Fryderyk Franciszek Szopen
Infância completo
Paris
Nascimento 22 de fevereiro ou 1 de março
George Sand de 1810[1]
Morte
Data de morte 17 de outubro de 1849 (39 anos)
Música
Estilo Local de morte Paris, Île-de-France
Romantismo França

Obras Ocupação(ões) compositor e pianista

Homenagens
Na cultura popular
Referências
Bibliografia
Ligações externas

Preâmbulo
Fryderyk Franciszek Chopin ou Szopen (nome em polaco),[10] em francês Frédéric François Chopin (AFI: /ʃɔpɛ̃/)
nasceu na aldeia de Żelazowa Wola, Ducado de Varsóvia, filho de mãe polonesa e pai francês-expatriado seu pai era
professor de francês . Sua certidão de nascimento diz que a data do nascimento foi 22 de fevereiro, mas Chopin e sua
família diziam 01 de março, deixando a data correta uma incógnita. Aclamado em sua terra natal como uma criança
prodígio, aos vinte anos Chopin deixou a Polônia para sempre. Em Paris, fez carreira como intérprete, professor e

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compositor, e adotou a versão francesa dada a seus nomes, Frédéric-François.[carece de fontes?] De 1837 a 1847 teve
uma relação turbulenta com a escritora francesa George Sand (pseudônimo de Amantine Aurore Lucile Dupin).
Sempre com a saúde frágil, morreu em Paris aos 39 anos, vítima de tuberculose.[11]

Toda a obra existente de Chopin inclui o piano assumindo algum papel (predominantemente como um instrumento
solo), e suas composições são amplamente consideradas como repertório essencial para este instrumento. Na maioria
das vezes sua música é tecnicamente exigente, mas seu estilo, no geral, enfatiza mais a dança e a profundidade
expressiva do que o virtuosismo técnico.

Ele inovou com novas formas musicais, como a balada,[12] e introduziu significantes inovações nas formas existentes,
como a piano sonata, a valsa, o noturno, o estudo, o improviso e o prelúdio. Alguns citam suas obras como "os
principais pilares" do romantismo na música erudita do século XIX. Além disso, Chopin mostrou-se nacionalista
mesclando sua música com elementos eslavos; hoje suas mazurcas e polonesas são fundamentais para a música
clássica nacional polonesa.

Vida

Infância
Chopin nasceu em Żelazowa Wola, uma aldeia próxima a Sochaczew, na região
de Mazóvia, que faz parte do Ducado de Varsóvia. Era filho de Mikołaj
(Nicolas) Chopin (1771-1844), um francês de ascendência polonesa distante,
proveniente de Lorena, que adotou a Polônia como sua terra natal após
imigrar em 1787. Nicolas casou-se com a pianista Tekla Justyna Krzyżanowska
(1782-1868), uma mulher de família aristocrata, porém empobrecida.

De acordo com a família do compositor, Chopin nasceu em 1 de Março de

Casa em que nasceu Chopin em 1810. Não há certidão de nascimento conhecida. Foi batizado no dia 23 de
Żelazowa Wola, onde hoje é um Abril do mesmo ano, na paróquia de Brochów, perto de Sochaczew, cerca de
local onde se realizam recitais
oito semanas após o seu nascimento, embora o seu certificado de batismo liste
de piano.
a sua data de nascimento como sendo em 22 de Fevereiro de 1810, o que
provavelmente foi um erro por parte do padre.[13] Seus pais tiveram outros
três filhos: Ludwika (em francês: "Louise", 1807-?), Izabella (1811-?) e Emilia (1812-1827). Frédéric foi seu segundo
filho, e o único homem.

Em Outubro de 1810, quando Frédéric tinha sete meses de idade, sua família mudou-se para Varsóvia, onde seu pai
assumiu a posição de professor de língua e literatura francesa, em uma escola situada no Palácio Saxão. Sua família
morou nas imediações do palácio.

Em 1817, seu pai tornou-se professor de francês no Liceu de Varsóvia, situado no Palácio Kazimierz, da Universidade
de Varsóvia. Sua família viveu em um espaçoso apartamento no segundo piso de uma construção vizinha. Entre 1823 e
1826 o próprio Fryderyk frequentou o Liceu de Varsóvia.

A família — incluindo seu pai, professor de francês — falava polonês em casa. Chopin cresceu culturalmente no
polonês e nunca atingiu igual domínio da língua francesa. Foi em Varsóvia que, no final de sua vida, ele literalmente
deixou seu coração.

Era uma criança "aluada, pálida e sentimental", dotada de um instinto musical quase tão agudo quanto o de Mozart, e
uma habilidade para arremedar os outros, o que lhe teria assegurado um cargo de ator, e uma predisposição para
perturbações pulmonares, indício de uma morte prematura.[14]

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Durante seus anos de escola, há rumores de que Chopin foi um talentoso

retratista e mordaz escritor de cartas. Um professor ficou alegremente
surpreso em saber que Chopin desenhou um magnífico retrato seu durante a
aula. Durante suas férias no interior, em que se familiarizou com a música
folclórica — as quais ele, mais tarde, refinaria em suas composições musicais
— Chopin escreveu cartas para casa parodiando o jornal de Varsóvia.

Em 1827, sua família mudou-se para os aposentos do Palácio Krasiński, hoje a

Academia de Belas Artes (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie), na rua Entre 1817 a 1827, a família de
Krakowskie Przedmieście, número 5. Chopin morou ali até deixar Varsóvia, Chopin morou nesta construção
em 1830. da Universidade de Varsóvia,
agora decorada com o perfil de
Assim, a partir dos sete meses de idade até sua partida de Varsóvia e da Fryderyk (ao centro), ao lado do
Polônia, com vinte anos, Chopin sempre viveu com sua família ou em um Palácio Kazimierz.
palácio ou em seus arredores.

O jovem Chopin recebeu suas primeiras aulas de piano de sua irmã mais velha, Ludwika, e foi posteriormente
ensinado por sua mãe. Seu talento musical logo apareceu, ganhando em Varsóvia a reputação de "segundo Mozart".
Aos sete anos ele já era autor de duas polonesas (sol menor e si bemol maior); a primeira foi publicada no ateliê de
gravuras do Padre Cybulski, diretor de uma escola de organistas e um dos poucos editores musicais da Polônia.

O prodígio foi destacado nos jornais de Varsóvia, e o "pequeno Chopin" tornou-se uma atração nos salões da
aristocracia da capital. Ele também começou a dar concertos públicos para a caridade. Diz-se que uma vez lhe foi
perguntado sobre o que pensava que a platéia mais gostava nele; o garoto de sete anos de idade replicou: "a gola da
minha camisa". Ele apareceu pela primeira vez em público como pianista aos oito anos de idade.

“ Não é costume incluir os compositores de música no número dos escritores

(embora eles sejam também autores). Todavia, não podemos passar em silêncio as
seguintes composições, gravadas e postas em circulação por mãos amigas: Polca
para pianoforte, dedicada a Sua Excelência, a Condessa Luisa Skarbekowa, por
Frederico Chopin. O compositor desta dança, que apenas conta 8 anos, é
verdadeiramente um gênio, do ponto de vista musical. É filho de Nicolas Chopin,
professor de francês e de literatura do Liceu de Varsóvia. Não só executa ao piano,
com uma facilidade e um gosto notáveis, os trechos mais difíceis como já compôs
diversas danças e variações que enchem de espanto conhecedores e críticos,
sobretudo se se considerar a pouca idade do autor. Se tivesse nascido na
Alemanha ou na França já se teria celebrizado por todos os países do mundo.
Possa este artigo lembrar ao autor que o nosso país, também, é suscetível de
produzir os seus gênios. Bastaria, muitas vezes, apontá-lo à atenção do público
para os tornar conhecidos". ”
—Revista de Varsóvia, janeiro de 1818. Lista das obras polacas publicada em 1817.[15]

Chopin recebeu suas primeiras aulas de piano profissionais, entre 1816 a 1822, por Wojciech Żywny. Mais tarde
Chopin falou muito bem de Żywny, embora as habilidades do rapaz logo ultrapassariam as de seu professor. O
desenvolvimento posterior do talento de Chopin foi supervisionado por Wilhelm Würfel. Esse renomado pianista, um
professor do Conservatório de Varsóvia, deu a Chopin lições irregulares, embora valiosas, de como tocar órgão, e,
possivelmente, também piano.

No outono de 1826, Chopin começou a estudar teoria musical, baixo cifrado e composição musical com o compositor
Józef Elsner, do Conservatório de Varsóvia, que era afiliada à Universidade de Varsóvia (por isso Chopin é contado
entre os ex-alunos notáveis da universidade). O contato de Chopin com Elsner pode datar do início de 1822 e é certo
que Elsner foi dando orientação informal a Chopin, em 1823. Chopin completou três anos de curso, no conservatório,
em 1829.

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Naquele ano, em Varsóvia, Chopin ouviu Niccolò Paganini tocar e conheceu

também o compositor e pianista alemão Johann Nepomuk Hummel. Também
em 1829, Chopin conheceu seu primeiro amor, uma estudante de canto
chamada Konstancja Gładkowska.

Em agosto de 1829, três semanas depois de sair do Conservatório de Varsóvia,

Chopin fez uma brilhante estréia, em Viena. Ele fez duas apresentações de
piano e recebeu muitas opiniões e comentários favoráveis, juntamente com
outros que criticaram o baixo tom que ele produziu com o piano.

Em dezembro de 1829, no Merchant's Club de Varsóvia, ele realizou a

première do seu Concerto para piano em fá menor. Em 17 de março de 1830,
no Teatro Nacional de Varsóvia, ele fez a primeira apresentação de seu outro
concerto para piano, em mi menor.

Em 2 de novembro de 1830, Chopin deixou Varsóvia para dar concertos na

Europa Ocidental. Ele nunca retornou à Polônia. Ao fim do mês, eclodiu o Estátua de Chopin no Rio de
Levante de Novembro e sua companhia de viagem Titus Woyciechowski voltou Janeiro, Brasil.
para casa para participar. Chopin permaneceu em Viena, em certa ansiedade
pelos seus entes queridos. Então, visitou Munique e Estugarda (onde ele teve conhecimento da ocupação da Polônia
pelo exército do Império Russo) e em setembro de 1831 chegou a Paris. Ele já tinha produzido um portfólio de
importantes composições, incluindo seus dois concertos para piano e alguns de seus estudos Op. 10.

Paris
Em Paris, Chopin foi saudado pelos eminentes exilados
poloneses, incluindo o Príncipe Adam Jerzy Czartoryski,
que morava no Hotel Lambert, e por artistas destacados
como Heinrich Heine, Alfred de Vigny e Eugène
Delacroix.

Ele foi apresentado a alguns dos principais pianistas da

Chopin tocando sua Polonesa no Hotel Lambert.
Pintura em aquarela e guache de Teofil Kwiatkowski,
feita entre 1849 e 1860.
época, incluindo Friedrich Kalkbrenner, Ferdinand
Hiller e Franz Liszt, e formou amizades pessoais com os
compositores Hector Berlioz, Felix Mendelssohn,
Charles-Valentin Alkan e Vincenzo Bellini (ao lado de
quem ele está enterrado no cemitério Père Lachaise).

A música de Chopin já era admirada por muitos de seus compositores contemporâneos, incluindo Robert Schumann
que, em sua revisão da Variações na "La ci darem la mano" (da ópera de Mozart Don Giovanni), Op. 2, escreveu:
"Chapéus ao alto, cavalheiros! Um gênio."

Durante seus anos em Paris, Chopin participou de vários concertos. As programações fornecem uma ideia da riqueza
da vida artística parisiense durante esse período, como o concerto de 23 de março de 1833, em que Chopin, Liszt e
Hiller tocaram trechos solo em uma execução de um concerto de Bach para três clavicórdios, e o concerto de 3 de
março de 1838, quando Chopin, Alkan, seu professor, Pierre Joseph Zimmerman, e o aluno de Chopin, Adolphe
Gutman, tocaram o arranjo a oito mãos de Alkan para a Sinfonia nº 7 de Beethoven. Ele também participou na
composição do Hexameron (1837) — a sexta (e última) variação do tema de Bellini é de Chopin.

Um ilustre pianista amador inglês descreveu sua impressão de Chopin no salão:

“ Imagine um homem de grandíssimo refinamento no modo de ser e de se portar,

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” 4/12
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sentado ao piano e tocando sem qualquer movimento do corpo e raramente algum

movimento dos braços, dependendo inteiramente de suas cuidadosas mãos
femininas e seus dedos finos. Os amplos arpejos de sua mão esquerda, mantidos
em um fluxo contínuo de tom por um legato preciso e fino e o constante uso do
pedal de sustentação, formavam uma subestrutura harmoniosa, de uma
maravilhosa cantabile poética. Sua delicada dinâmica musical, as modificações
constantes na troca de tom e tempo (tempo rubato) são de efeito indescritível.
Mesmo nas passagens mais enérgicas ele praticamente nunca ultrapassou um
mero mezzo-forte.
—anônimo[16]

No mesmo ano de 1833, Chopin publicou cinco Mazurcas, o Trio para piano, violino e
violoncelo, três Noturnos, os doze grandes estudos dedicados a Liszt e o Concerto em Mi
menor. Em 1834, publicou a grande Fantasia sobre árias polonesas, o Krakowiak para o
piano e orquestras, três outros Noturnos e o Rondó em Mi bemol maior.[17] Em Paris,
Chopin fez várias visitas e passeios. Neste mesmo ano, com Hiller, visitou um Festival
Musical Rhenish em Aachen, organizado por Ferdinand Ries. Lá, Chopin e Hiller se
encontraram com Mendelssohn, e os três passaram a visitar Düsseldorf, Koblenz e Colônia,
usufruindo da companhia uns dos outros e tocando e aprendendo música juntos.

Em 1835, Chopin organizou um encontro de sua família em Karlsbad. Lá ele conheceu o

Conde Franz von Thun-Hohenstein, cujas filhas Chopin havia ensinado em Paris. O conde
Chopin, de Franz
convidou Chopin e seus pais para ficarem em seu castelo familiar no Elba, Děčín. Depois os Xaver Winterhalter.
pais de Chopin voltaram a Varsóvia; ele nunca os veria novamente. Voltou a Paris passando
por Dresden, onde permaneceu algumas semanas, e, depois, por Leipzig, onde se
encontrou com Mendelssohn, Schumann e Clara Wieck. Na viagem de volta, ele teve um ataque brônquico tão grave
que alguns jornais poloneses informaram que ele havia morrido.

Em 1836, Chopin tornou-se noivo de uma jovem polonesa de 17 anos, Maria Wodzińska, cuja mãe insistiu para que o
compromisso fosse mantido em segredo. No ano seguinte, o noivado foi cancelado por sua família.

George Sand
Em 1836, em uma festa organizada pela condessa Marie de Agoult, amante
do compositor Franz Liszt, Chopin conheceu Amandine-Aurore-Lucile
Dupin, baronesa Dudevant, mais conhecida por seu pseudônimo, George
Sand. Ela foi uma escritora romântica francesa, conhecida por seus
inúmeros casos amorosos com Prosper Mérimée, Alfred de Musset (1833-
1834), seu secretário Alexandre Manceau (1849–1865) e outros,
possivelmente incluindo a atriz Marie Dorval.

Chopin inicialmente não encontrou atrativos nela. "Algo sobre ela me

repele", disse ele a sua família. Sand, entretanto, em uma carta datada de
junho de 1837 a seu amigo o conde Wojciech Grzymała, discutiu sobre o
que fazer para libertar Chopin de sua namorada Maria Wodzińska ou para
abandonar outro caso, a fim de começar um relacionamento com Chopin.
Sand tinha grandes sentimentos por Chopin e o persuadiu até começar um
relacionamento.
George Sand, por Auguste
Charpentier, 1835.
Um notável episódio, no período em que estiveram juntos, foi um
turbulento inverno em Maiorca (1838-1839), onde tiveram problemas para
encontrar acomodação e acabaram se alojando no cênico, mas frio mosteiro de Valldemossa. Chopin também teve

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problemas com seu piano enviado por Ignaz Pleyel. Ele chegou de Paris depois de um grande atraso e foi retido pela
alfândega espanhola, o que resultou em um grande imposto de importação. Ele pôde usá-lo por pouco mais de três
semanas; no resto do tempo teve que compor em um piano alugado para completar seus prelúdios (Op. 28).

Durante o inverno, o mau tempo teve um sério efeito sobre a saúde de Chopin e sua doença pulmonar crônica que,
para salvar sua vida, ele, George Sand e seus dois filhos foram obrigados a retornar à Espanha continental, chegando a
Barcelona, e depois a Marselha, onde permaneceram alguns meses, até ele recuperar-se. Embora sua saúde tenha
melhorado, Chopin nunca se recuperou totalmente desse ataque. Queixou-se da incompetência dos médicos em
Mallorca: "o primeiro disse que eu iria morrer; o segundo, que eu tinha um último suspiro; e o terceiro, que eu já
estava morto".

Chopin passou o verão de 1839 até 1843 na propriedade de Sand, em Nohant. Esses foram tranqüilos, mas produtivos
dias, durante os quais Chopin compôs muitos trabalhos. Entre eles está a Polonesa em lá bemol maior, Op. 53
"Heróica", uma de suas mais famosas peças. Na volta a Paris, em 1839, ele conheceu o pianista e compositor Ignaz
Moscheles.

Em 1845, com uma maior deterioração da saúde de Chopin, um grave problema surgiu em sua relação com George
Sand, que azedou em 1846 por problemas envolvendo a filha de Sand, Solange, e o jovem escultor Jean Baptiste
Auguste Clesinge. Este foi o ano em que Sand publicou Lucrezia Floriani, cujos principais personagens (uma rica atriz
e um príncipe de saúde frágil) podem ser interpretados como sendo Sand e Chopin. Em 1847, os problemas familiares
finalmente puseram fim às relações entre Sand e Chopin que duraram 10 anos, desde 1837.

Morte
Em 1848, Chopin deu seu último concerto em Paris, além de visitar a
Inglaterra e a Escócia com sua aluna e admiradora Jane Stirling. Eles
chegaram a Londres em novembro e conseguiu dar alguns concertos e
apresentações de salão.

Ele voltou a Paris, onde em 1849 tornou-se incapaz de ensinar e se

apresentar.

Sua irmã, Ludwika, que tinha dado a ele as primeiras lições de piano,
cuidou dele em seu apartamento na Praça Vendôme, nº 12. Nas primeiras
horas de 17 de outubro Chopin morreu.

Chopin morreu rodeado de

amigos e como gostava muito
de flores, logo depois da morte
recebeu tal quantidade que
parecia repousar num jardim.
A única fotografia conhecida de
Como era costume na época, foi
Chopin, provavelmente feita por
feita uma máscara mortuária Louis-Auguste Bisson em 1849.
por Auguste Clesinger. A
máscara foi rejeitada pela
Mascara mortuária por Auguste
família, pois demonstrava claramente a expressão de sofrimento (Chopin
Clesinger.
morreu sufocado), mas o escultor remodelou a peça, dando assim uma
aparência mais tranquila.

Antes do funeral de Chopin, de acordo com seu desejo ao morrer, seu coração foi retirado devido a seu medo de ser
enterrado vivo. Ele foi posto por sua irmã em uma urna de cristal selada, com Cognac, destinada a Varsóvia. O coração
permanece até hoje lacrado dentro de um pilar da Igreja da Santa Cruz (Kościół Świętego Krzyża) em Krakowskie

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Przedmieście, debaixo de uma inscrição do Evangelho de Mateus, 6:21: "onde seu tesouro está, estará também seu
coração". Curiosamente, seria salvo da destruição de Varsóvia pelos nazistas, em 1944, pelo general das SS, Erich von
dem Bach-Zelewski.

Chopin havia pedido que o Réquiem de Mozart fosse tocado em seu

funeral. Os principais trechos do Réquiem foram compostos para cantoras,
mas a Igreja de Madeleine nunca havia permitido cantoras em seu coro. O
funeral foi atrasado em quase duas semanas até que a igreja aceitou,
contanto que as cantoras ficassem atrás de uma cortina de veludo preto.

O funeral foi realizado em 30 de outubro, onde compareceram cerca de três

mil pessoas. Os solistas no Réquiem incluíam o baixo Luigi Lablache, que
tinha cantado o mesmo trabalho no funeral de Beethoven e que também
tinha cantado no funeral de Vincenzo Bellini. Também foram tocados dois
prelúdios de Chopin, o nº4 em mi menor e o nº6 em si menor.

Chopin foi enterrado, de acordo com seu desejo, no Cemitério Père

Lachaise. Junto ao túmulo, a Marcha Funeral da Sonata Op. 35 foi tocada,
em instrumentação de Napoléon Henri Reber.[18] Depois, alguns de seus
amigos poloneses foram a Paris, com um jarro de terra proveniente de sua
Túmulo de Chopin no cemitério
terra natal, e a espalharam por seu túmulo, para que Chopin se mantivesse Père Lachaise, em Paris.
em solo polonês. Sua sepultura atrai numerosos visitantes e é
invariavelmente enfeitado com flores, mesmo na calada do inverno.

Até 2008 acreditou-se que morreu de tuberculose, estudos de Wojciech Cichy, da Faculdade de Medicina da
Universidade de Poznan atribuíram a sua morte a uma fibrose cística.[19] ou a pericardite, uma inflamação do
pericárdio, membrana que envolve o coração[20]

Em 2017 um grupo de cientistas concluiu que Chopin sofreu de uma pericardite, uma inflamação da membrana que
reveste o coração, muito provavelmente provocada por tuberculose.[21]

Música
A música de Chopin para o piano combinava um senso rítmico único (particularmente o seu uso do rubato), e o uso
frequente do cromatismo e do contraponto a partir do qual associava à beleza melódica uma não menos bela e
vigorosa linha do baixo. Essa mistura produz uma sonoridade particularmente delicada na melodia e na harmonia,
que são, todavia, sustentadas por sólidas e interessantes técnicas harmônicas. Ele levou o novo gênero de salão do
noturno, inventado pelo compositor irlandês John Field, a um nível mais aprofundado de sofisticação. Três de seus
vinte e um noturnos foram publicados apenas após sua morte, em 1849, contrariando seus desejos.[22] Ele também
manteve formas de dança popular, como a mazurca polonesa e a valsa, a valsa vienense, com uma maior variedade de
melodia e de expressão. Chopin foi o primeiro a escrever baladas[12] e scherzi como peças individuais. Chopin também
tomou o exemplo dos prelúdios e fugas de Bach, transformando o gênero em seus próprios prelúdios.

Muitas das peças de Chopin tornaram-se bastante conhecidas — por

exemplo, o Estudo Revolucionário (Op. 10, nº 12), a Valsa Minuto
(Op. 64, nº 1) e o terceiro movimento de sua sonata Marcha Fúnebre
(Op. 35), que é freqüentemente utilizada como uma representação icástica
Comparação entre o estilo de Bach
de luto, além da Grande valse brillante (Op. 18, nº 1). O próprio Chopin
(Prelúdio I) e Chopin (Op. 10, nº 1).
nunca nomeou uma obra instrumental para além do gênero e número,
deixando todas as suas potenciais associações extra-musicais para o
ouvinte; os nomes pelos quais nós conhecemos muitas de suas peças foram inventados por outros. O Estudo
Revolucionário não foi escrito tendo-se em mente a fracassada revolta da Polônia contra a Rússia; ele simplesmente
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surgiu naquela época. A Marcha Fúnebre foi escrita antes do resto da sonata na qual foi contida, mas a ocasião exata
não é conhecida; aparentemente não foi inspirada em qualquer perda pessoal específica.[23] Outras melodias foram
utilizadas como base de suas canções populares, como a lenta passagem de Fantaisie-Impromptu (Op. posth. 66) e a
primeira seção do estudo Op. 10 nº 3. Essas peças muitas vezes contam com um cromatismo intenso e personalizado,
bem como uma curva melódica que lembra as operas nos dias de Chopin — as óperas de Gioacchino Rossini, Gaetano
Donizetti e especialmente Bellini. Chopin utilizava o piano para recriar a graciosidade da voz que cantava, e sempre
falava e escrevia sobre os cantores.

O estilo e os talentos de Chopin tornaram-se crescentemente influentes. Robert Schumann foi um grande admirador
da música de Chopin, e utilizou suas melodias, até mesmo nomeando uma peça de sua suíte Carnaval após Chopin.
Essa admiração não foi recíproca.

Franz Liszt foi outro admirador e amigo pessoal do compositor, e

transcreveu para o piano seis canções polonesas de Chopin. Apesar disso,
Liszt negou ter escrito Funérailles (subtitulada "Outubro de 1849", o
sétimo movimento da suíte para piano Harmonies Poétiques et
Religieuses, de 1853) em memória de Chopin. Embora a seção do meio
aparentasse ter sido modelada sobre a famosa seção de três oitavos da
Polonesa em La bemol maior, Op. 53, Liszt disse que a peça tinha sido
inspirada pelas mortes de três dos seus compatriotas húngaros no mesmo
mês.
Partitura autografada por Chopin de
Chopin interpretou suas próprias obras em salas de concerto, entretanto sua Polonesa em La bemol maior,
com mais frequência em seu salão, para amigos. Já no final da vida, como a Op. 53.
sua doença havia progredido, Chopin desistiu por completo das
apresentações públicas.

As inovações técnicas de Chopin também tornaram-se influentes. Seus prelúdios (Op. 28) e estudos (Opp. 10 e 25)
tornaram-se rapidamente obras-modelo, e inspiraram tanto os Estudos Transcendentais de Liszt como os Estudos
Sinfônicos de Schumann. Alexander Scriabin também foi fortemente influenciado por Chopin; por exemplo, seus 24
prelúdios (Op. 11) são inspirados pelo Op. 28 de Chopin.

Jeremy Siepmann, em sua biografia do compositor, nomeou uma lista dos pianistas que ele acreditava terem feito
gravações dos trabalhos de Chopin, largamente conhecidas por estarem entre as maiores performances de Chopin já
preservadas: Vladimir de Pachmann, Raoul Pugno, Ignacy Jan Paderewski, Moriz Rosenthal, Sergei Rachmaninoff,
Alfred Cortot, Ignaz Friedman, Raoul Koczalski, Arthur Rubinstein, Mieczysław Horszowski, Claudio Arrau, Vlado
Perlemuter, Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz, Dinu Lipatti, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, Maurizio
Pollini, Murray Perahia, Krystian Zimerman e Evgeny Kissin.

Arthur Rubinstein disse o seguinte sobre a música de Chopin e sua universalidade:

“ Chopin fez uma revolução na música tradicional para piano e criou uma nova arte
do teclado.[24] Era um gênio de enlevo universal. Sua música conquista as mais
distintas audiências. Quando as primeiras notas de Chopin soam por entre o salão
de concerto, há um feliz suspiro de reconhecimento. Todos os homens e mulheres
do mundo conhecem sua música. Eles amam isso. Eles são movidos por isso. No
entanto, não é uma "música romântica", no sentido byroniano. Não conta histórias
ou quadros pintados. É expressiva e pessoal, mas ainda assim um arte pura.
Mesmo nesta era atômica abstrata, onde a emoção não está na moda, Chopin
perdura. Sua música é a linguagem universal da comunicação humana. Quando eu
toco Chopin eu sei que falo diretamente para os corações das pessoas! ”
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Estilo
Embora Chopin tenha vivido no século XIX, foi educado na tradição de
Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi. Ele usou o método de piano de Clementi
com seus próprios estudantes e também foi influenciado pelo desenvolvimento
da técnica do piano virtuoso de Hummel, ainda mozartiano. Um de seus
estudantes escreveu o seguinte em seu diário sobre o estilo de tocar de Chopin:

“ Sua apresentação foi sempre nobre e linda; seus

tons cantados, ora em um forte ou no mais suave
piano. Ele foi tomado de infinitas dores para ensinar
a seus pupilos o seu legato, seu estilo cantábile de
tocar. Sua crítica mais severa era "Ele—ou ela—
não sabe como combinar duas notas
simultaneamente." Ele também exigia a precisa
aderência ao ritmo. Ele odiava tudo o que fosse
vagaroso e demorado, como rubatos fora de lugar,
bem como exagerados andamentos… e é
Esboço de Berceuse em ré
bemol maior (Op. 57),
precisamente a esse respeito que as pessoas
cometem os maiores erros ao tocar suas obras. ”
dedicado a Elise Gavard, uma
—Friederike Muller,Do diário do aluno vienense de Chopin[25]
de suas pupilas (1844).

A série de sete polonesas publicadas durante sua vida (além de nove publicadas
postumamente), começando com a Op. 26 par, estabeleceu um novo padrão para a música na forma e foram criadas
na vontade de Chopin de escrever algo para celebrar a cultura polonesa depois de o país ter se submetido ao controle
russo. A polonesa em lá maior Op. 40 Nº1, "Militar", e a polonesa em lá bemol maior Op. 53, "Heróica", estão entre as
obras mais amadas de Chopin e as mais executadas.

Romantismo
Chopin considerava a maioria dos seus contemporâneos com alguma indiferença, apesar de ter muitas amizades com
aqueles ligados ao romantismo na música, na literatura e nas artes (muitos deles através de sua ligação com George
Sand). A música de Chopin é, entretanto, considerada por muitos como um ponto culminante do estilo romântico.[26]
A pureza clássica relativa e a discrição em sua música, com pouco exibicionismo extravagante, em parte reflete sua
reverência por Bach e Mozart. Chopin nunca cedeu à explícita "pintura cênica" em sua música ou usou títulos
programáticos, punindo os editores que renomearam suas peças desta forma.

Obras
Toda a obra de Chopin envolve o piano, tanto solo como acompanhado. Seu
trabalho, predominantemente para solos de pianos, inclui um pequeno
número de obras para vários conjuntos, incluindo um segundo piano, violino,
violoncelo, voz ou orquestra.

Tem-se conhecimento de 264 obras de Chopin, sendo que alguns manuscritos

e pedaços de sua infância foram perdidos com o tempo.
Monumento de Frédéric Chopin
em Żelazowa Wola (projetado
Estudo Op. 10, nº.12 - "Revolucionária"
por Józef Gosławski).
0:00 MENU

Martha Goldstein tocando em um Erard (1851) - 2985KB

Valsa em ré bemol maior "Valsa do Minuto" - Op. 64, nº. 1
0:00 MENU

https://pt.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin 9/12
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Problemas na execução dos arquivos? Veja Introdução à mídia.

Homenagens
Antes da Segunda Guerra Mundial, uma estátua de Chopin foi
erguida no Parque Łazienki, adjacente à Aleje Ujazdowskie
(Avenida Ujazdów). Na base da estátua, nas tardes de domingo,
no verão, são executados recitais gratuitos de composições de
Chopin para piano. A árvore estilizada sobre a figura de Chopin
lembra as mãos e dedos de um pianista.

A cada cinco anos, a Competição Internacional de Piano Frédéric

Chopin é realizada em Varsóvia e, periodicamente, o Grand prix
du disque de F. Chopin premia notáveis gravações de Chopin,
tanto trabalhos remasterizados como recém-gravados.
Estátua de Chopin no Parque Łazienki em
A vida de Chopin e seu relacionamento com George Sand Varsóvia.
tornaram-se ficção em filme. A atuação de Cornel Wilde como
Chopin no filme biográfico de 1945, A Song to Remember,
rendeu-lhe uma indicação ao Óscar de melhor ator. Outros filmes além desse foram produzidos: Impromptu (1991),
estrelado por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); e Chopin: Desire for Love (2002), dentre outras longas-
metragens, curtas, animações e produções para televisão.

O Aeroporto Frédéric Chopin de Varsóvia também foi uma homenagem ao compositor, assim como o asteróide 3784
Chopin.

Em seus sonetos, o poeta Escudero Pires homenageou Chopin, ilustrando cada um de seus prelúdios. Neste, ele se
refere à Overture:[27]

“ Colar maravilhoso de harmonia,

De sonho, de revolta e de tristeza,
Chopin, gênio da Música irradia
Nos "Prelúdios" sem par, sua grandeza.

Relicários de luz e de poesia,

Inspiração sublime de pureza,
Onde a angústia se molda em fantasia,
Cada "Prelúdio" é um mundo de beleza.

Confidências... Presságio... Sofrimento...

Meio ano de paixão e de torturas
Entre as velhas paredes de Convento,

Neles, palpita o hausto criador,

Que impulsiona as estrelas, nas alturas,
E diviniza o Homem, pelo amor...
”
—Escudero Pires

https://pt.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin 10/12
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Mais actual, é ainda a homenagem que Matt Bellamy, vocalista, pianista e guitarrista da banda de rock alternativo,
Muse, prestou a Chopin na música do álbum de 2009, The Resistance. A música cujo nome é United States of Eurasia,
termina com uma sonata de piano, intitulada "Collateral Damage", que foi baseada na Nocturne em mi bemol maior,
Op.9 No.2.

Na cultura popular
A música de Chopin foi muitas vezes requisitada para fornecer música incidental e material para trilhas sonoras de
filmes. Além disso, Chopin é um dos principais personagens do RPG eletrônico Eternal Sonata, que tem suas
composições como atração principal.[28] Uma das músicas do cantor Gazebo, "I like Chopin" é uma referência ao
compositor. Além, é claro, de vários episódios do desenho Tom & Jerry, cujo tema de fundo era a "Grande Valse
Brillante".

Referências
1. Algumas fontes indicam 22 de Fevereiro; ver seção
"vida" para maiores detalhes.
2. Zamoyski, Adam (2010). Chopin: Prince of the
Romantics. London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-
735182-4 (e-book edition).
3. Leon Plantinga, "Frédéric Chopin Polish-French
composer and pianist" (http://www.britannica.com/bio
graphy/Frederic-Chopin), Encyclopædia Britannica.
4. Oxford Music Online, "Chopin, Fryderyk Franciszek"
(http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/
grove/music/51099).
5. Encyclopedia of World Biography, "Frédéric François
Chopin (1810-1849), a Polish-French composer and
pianist" (http://www.encyclopedia.com/topic/Frederic_
Francois_Chopin.aspx).
6. 1902 Encyclopedia, "Frédéric François Chopin
Polish-French composer (1810-49)" (http://www.1902
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7. YourDictionary, "Frédéric François Chopin (1810-
1849)" (http://biography.yourdictionary.com/frederic-fr
ancois-chopin).
8. Kennedy, Michael. Oxford Concise Dictionary of
Music, Oxford, 2004, 4th ed., p. 141.
9. Brower, cap. XII. "When one considers the amount of
it, the beauty, originality and glory of it, one must
acknowledge Frederic Chopin as one of the greatest
piano geniuses of all time."
10. Nome às vezes grafado Fryderyk (Franciszek)
Szopen.
11. Smolenska-Zielinska, Barbara. «Chopin —
Biography» (http://www.chopin.pl/biografia/index_en.h
tml). Fryderyk Chopin. Consultado em 10 de
setembro de 2006
12. Scholes, Percy (1938), The Oxford Companion to
Music. Article Ballade.
13. Joaquín Rubio Tovar, Chopin, poeta del piano en la
enciclopedia Los Grandes Compositores Tomo II,
Salvat, S. A. de Ediciones, Navarra, 1981 ISBN 84-
7137-457-9
14. Vidas de grandes compositores. Henry Thomas e
Dane Lee Thomas, Edição Globo, Porto Alegre,
1950.
15. Hugo Schlesinger, p. 13.
16. Frederic Chopin (http://www.nndb.com/people/461/00
0022395/) - NNDB
17. Hugo Schelesinger, p.39
18. Fryderyk Chopin 1810-1849: A Chronological
Biography (http://www.dobrowolski.com/joeandpam/fa
mouspols/chopin-bio.html)
19. Chopin morreu de fibrose quística e não de
tuberculose (http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?sect
ion_id=4&id_news=335364&page=0)
20. Lucinda Canelas (5 de novembro de 2017). «Os
cientistas voltaram a estudar o coração de Chopin,
há 170 anos fechado num frasco com conhaque» (htt
ps://www.publico.pt/2017/11/05/culturaipsilon/noticia/o
s-cientistas-voltaram-a-estudar-o-coracao-de-chopin-
ha-170-anos-fechado-num-frasco-com-conhaque-179
1454). Consultado em 5 de novembro de 2017
21. «De que morreu Chopin? O coração do compositor,
conservado em conhaque durante 168 anos, dá
novas pistas» (http://observador.pt/2017/11/07/de-que
-morreu-chopin-o-coracao-do-compositor-conservado
-em-conhaque-durante-168-anos-da-novas-pistas/)
22. Carta de 12 de Dezembro de 1853 de Camille Pleyel
para a irmã de Chopin, Louise Jedrzejewicz, citada
em Chopin — Nocturnes, com nota de Ewald
Zimmermann, inverno de 1979/1980, publicada por
G. Henle Verlag (ISM N M-2018-0185-8).
23. Kornel Michałowski, Grove
24. Casimir Wierzinsky. Chopin. Prefácio de Arthur
Rubinstein
25. Muller-Streicher, Friederike (1994). «Aus dem
Tagebuch einer Wiener Chopin-Schülerin [1839-1841,
1844-1845]» (http://www.nifc.pl/chopin/bibliography/d
etail/id/11807). International Chopin Society. Wiener
Chopin-Blätter. Consultado em 9 de outubro de 2007
26. Ver Charles Rosen, The Romantic Generation,
capítulos 5-7, Harvard University Press 1995. ISBN
978-0-674-77933-4
27. Escudero Pires. Prelúdios de Chopin, Rio de Janeiro,
1961
28. «Eternal Sonata» (http://eternalsonata.namcobandaig
ames.com). NANCO BANDAI Games. Consultado
em 19 de Fevereiro de 2008

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Hans Werner Wuest (2001). Frédéric Chopin. Briefe ic.com). Grove Music Online. Consultado em 31 de
und Zeitzeugnisse. Cologne: [s.n.] ISBN 3-8311- Outubro de 2006 (acesso mediante inscrição)

Ligações externas
Portal dedicado a Chopin (http://www.infochopin.pl) (em polonês/polaco)
Akademia Chopin Varsóvia (http://www.chopin.edu.pl) (em polonês/polaco)
Cento de Informacão de Chopin (http://www.nifc.pl) (em polonês/polaco)
Sociedede Chopin em Varsóvia (http://www.chopin.pl) (em polonês/polaco)
Chopin Music, página e fórum dedicado à música de Chopin, incluindo gravações, músicas e galerias de
imagens. (http://www.chopinmusic.net/) (em inglês)
Chopin: the poet of the piano (http://www.ourchopin.com/) (em inglês)
Internet Chopin Information Centre (http://www.nifc.pl/icich/) (em inglês)
Obras de Frédéric Chopin no International Music Score Library Project (em inglês)
Classic Cat - Chopin mp3s (http://www.classiccat.net/chopin_f/index.htm) (em inglês)
Diversas obras em domínio público (http://www.dominiopublico.gov.br/) (em português) no Portal Domínio Público

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