Biografía
 La  biografía  es  la  historia  de  vida  de  una  persona.  La  palabra  proviene  de  un  término  
griego  compuesto:  bios  (“vida”)  y  graphein  (“escribir”).  

En   los   casos   más   usuales,     una   biografía   es   una  narración   escrita  que   resume   los  
principales  hechos  en  la  vida  de  una  persona.  “Sirve  como    un  testimonio  de  una  vida    que  
cruza  la  barrera  del  tiempo  y  nos  permite  comprender,  a  través  de  historias  personales,  el  
modo  de  pensar,  ver  y  entender  una  época.”  (Ricardo  Clark,  2004)  

Existen   parámetros   básicos   para   estructurar   el   contenido   de   una   biografía:  

 
Introducción:   Aquí   se   presenta   al   personaje.   Se   incluye   fecha   y   localidad   de   nacimiento,  
muerte,  profesión  y  una  síntesis  de  sus  vivencias  más  destacadas.  

Cuerpo  o  Desarrollo:  Información  más  detallada  de  la  vida  del  personaje.  

Conclusión:  Una  breve  conclusión  que  sintetice  los  sucesos  más  importantes  de  la  vida  del  
personaje   y   una   valoración   un   poco   más   subjetiva   de   los   mismos.   También   pueden  
agregarse  curiosidades  o  datos  menos  convencionales  sobre  el  protagonista.    

Otras   Referencias:   Se   pueden   realizar   asociaciones   para   introducir   a   otras   personas   que  
hayan   tenido   relevancia   en   la   vida   del   personaje.   También   es   importante   resaltar   con  
exactitud   las   fechas   en   las   que   se   dieron   a   lugar   los   sucesos   más   importantes   de   la  
biografía.  

 
   
 
 
 
 
 
 
Biografías  Cinematográficas    

El   objetivo   de   las   películas   biográficas   o   biopics   es   recrear   parte   de   la   vida   de   un  

personaje  famoso  o  ejemplar  de  la  historia.    

A  diferencia  de  las  películas  “de  época”,  el  biopic  es  la  versión  cinematográfica  de  
la   biografía   de   una   persona.   Cuentan   la   historia   de   un   personaje   concreto.   La  
película   de   época   solo   toma   la   estética   de   un   momento   particular   o   la   trama   de   un  
hecho  histórico,  pero  con  personajes  ficticios.    

El   género   “biopic”   intenta   humanizar   a   héroes   o   personajes   históricos,  

mostrándolos   como   personas   de   carne   y   hueso,   con   sus   defectos   y   virtudes.   Este  
tipo  de  películas  no  se  relaciona  con  el  documental  ya  que  cuentan  la  historia  del  
personaje   dentro   de   una   narrativa.   Similar   a   lo   que   pasa   con   las   adaptaciones  
literarias,   la   historia   verdadera   de   los   personajes   suele   sufrir   modificaciones,  
cambios   de   cronología,   etc.,   para   poder   mantener   el   interés   del   espectador   y,  
además,   para   poder   sintetizar   tantos   años   de   la   vida   de   una   persona   a   pocos  
minutos  en  pantalla.    
  

Vincent  Van  Gogh  

Biografía  
Vincent  Willem  Van  Gogh  nació  el  30  de  marzo  de  1853  en  la  localidad  holandesa  
de   Groot-­‐Zunder,   en   Brabante   Septentrional,   donde   su   padre,   Theodorus,   era  
pastor   de   la   parroquia.   La   región   estaba   llena   de   campos   de   cereales   y   de   extensas  
superficies  arenosas  cubiertas  de  matorrales,  donde  Vincent  solía  pasear  de  niño.  
Fue  el  mayor  de  los  seis  hermanos.  

Vincent  dejó  la  secundaria  en  marzo  de  1868,  y  en  sus  últimos  meses  en  Brabante  
se  dedicó  a  explorar  la  naturaleza,  que  se  convirtió  para  él  en  una  suerte  de  refugio  
solitario.        

En   1869   entró   a   trabajar   en   la   tienda   que   Goupil   tenía   en   La   Haya   y   que   estaba  
dedicada   a   la   venta   de   material   para   pintores.   Entre   1873   y   1875   trabajó   en   la  
sucursal  que  tenía  en  Londres  y  los  dos  años    siguientes  en  la  tienda    de  París,  en  la  
que   trabajaba   también   su   hermano   Théo.   Fue   de   este   modo   como   conoció   a  
jóvenes   artistas   y   se   reveló   en   él   el   deseo   de   dedicarse   al   arte.   Por   su   carácter  
sensible   y   tormentoso   sufrió   continuas   crisis   nerviosas   y   de   ánimo   motivadas   por  
preocupaciones  de  tipo  existencial.    

Tras  abandonar  el  trabajo  en  la  casa  Goupil,  Van  Gogh  decidió  reconducir  su  vida  
como  predicador  y  servir  a  los  más  pobres  y  necesitados.  Cursó  estudios  religiosos  
en   Ámsterdam,   en   1878,   y   se   trasladó   a   La   Boragine,   una   región   belga   minera,  
donde   desempeñó   la   labor   de   pastor   laico.   Fue   en   este   momento,   hacia   1880,  
cuando  se  inició  como  dibujante  y  poco  tiempo  después  empezó  a  pintar  al  óleo.  
Sus  referencias  más  inmediatas  fueron  los  pintores  holandeses  del  siglo  XVII.  En  sus  
primeras   obras   los   mineros   y   la   gente   del   campo   fueron   sus   modelos   y   sus  
principales  temas.  
    Van  Gogh  regresó  a  su  casa  en  1883,  insatisfecho  con  su  trabajo  y  desolado  por  la  
miseria  que  había  visto.  Con  el  deseo  de  afianzarse  como  artista  realizó  estudios  de  
Bellas  Artes  en  Anvers,  la  ciudad  belga  donde  nació  Rubens,  por  cuya  pintura  sintió  
una   gran   admiración.   En   marzo   de   1886,   sin   trabajo   pero   siempre   con   el   apoyo  
económico   y   moral   de   su   hermano   Théo,   regresó   a   París.     Allí   permaneció   hasta  
1888   y   durante   este   tiempo     descubrió   a   los   pintores   de   la   Escuela   de   Barbizon,  
quienes  a  mediados  del  siglo  XIX  habían  llevado  a  cabo  la  renovación  del  género  de  
paisaje  en  la  pintura  francesa;  de  entre  ellos  se  inclinó  sobre  todo  por  las  obras  de  
Millet  y  Daubigny.  Por  otro  lado,  entró  en  contacto  con  los  pintores  modernos  del  
panorama   parisino:   los   impresionistas,   Gauguin   y   Toulouse-­‐Lautrec.   También   se  
convirtió  en  un  apasionado  del  arte  japonés  y  empezó  a  coleccionar  estampas  de  
los   más   destacados   grabadores   japoneses   del   siglo   XVIII,   como   Hiroshigue     y  
Hokusai.   Su   paleta   se   aclaró   considerablemente,   sus   pinceladas   se   hicieron   cada  
vez  más  sueltas  y  se  cargaron  de  color  y  los  asuntos  de  sus  obras  se  hicieron  más  
amables.    

En   febrero   de   1888   se   instaló   en   Arlés,   donde   permanece   hasta   mayo   de   1889.   Allí  
pintó  mucho,  llegando  a  hacer  una  pintura  al  día  durante  los  dos  primeros  meses.  
En   15   meses   reunió   trescientas   obras.   Pintó   paisajes,   naturalezas   muertas   (algunos  
de  sus  famosos  girasoles),  vistas  nocturnas,  su  conocidísima  habitación,  retratos,  y  
algunas   marinas   en   la   vecina   localidad   de   Saintes-­‐Maries-­‐de-­‐la-­‐Mer.   Y   como  
siempre,  hizo  réplicas  de  los  cuadros  que  más  le  convencieron.  Durante  dos  meses  
convivió  con  su  amigo  Gauguin,  a  quien  había  invitado  con  la  intención  de  formar  
un   grupo   de   artistas   que   trabajaran   en   común.   Van   Gogh   sufrió   una   gran   crisis  
cuando   Gauguin   se   marchó   de   Arlés   y,   en   un   arrebato   nervioso,   el  24   de   diciembre  
se  cortó  parte  de  la  oreja  izquierda.  La  gente  del  pueblo  se  sintió  amenazada  por  la  
presencia  del  pintor  y  pidieron  a  las  autoridades  que  lo  ingresaran.  Así,  Van  Gogh  
estuvo   internado   una   temporada   en   el   hospital   de   Arlés     hasta   que   en   mayo   de    
1889   se   trasladó   al   manicomio   de   Saint-­‐Rémy,   situado   en   esa   misma   región.   Allí  
pasó  todo  un  año  y  pintó  numerosos  cuadros  de  vistas  del  pueblo  desde  la  ventana  
de  su  celda  y  desde  los  jardines.  En  Saint-­‐Rémy  logró  recuperar  momentáneamente  
la   serenidad   gracias   al   dibujo   y   la   pintura,   cuya   pincelada   era   cada   vez   más  
ondulante,  pero  no  terminó  de  curarse  completamente.    

En  uno  de  sus  ataques,  intenta  suicidarse  ingiriendo  la  pintura  con  que  trabaja.  Una  
recaída   le   impide   pintar   desde   mediados   de   junio   a   comienzos   de   septiembre   de  
1889.    Por  medio  de  su  hermano  Theo  expuso  en  el  salón  de  los  Independientes  de  
los   años   1889   y   1890,   en   la   exposición   de  Los   XX  en   Bruselas,   vendió   el   único  
cuadro   de   su   vida   y   leyó   un   comentario   sobre   sus   cuadros   de   Aurier   -­‐un   crítico  
interesado   en   el   simbolismo-­‐   que,   aunque   elogioso,   no   le   gustó.   Siempre  
insatisfecho   con   su   oficio,   continuó   estudiando   la   obra   de   los   pintores   que   más  
apreciaba,   Millet,   Daumier,   Doré,   Delacroix   y   Rembrandt,   a   la   vez   que   hace  
versiones  en  color  de  estampas  de  cuadros  de  esos  artistas.  

En   1890,   Van   Gogh   llegó   a   la   conclusión   de   que   entre   locos   y   enfermos   su   salud   no  
mejoraría   nunca.   De   nuevo   gracias   a   la   ayuda   de   su   hermano   Théo,   se   instaló   en  
Auvers-­‐sur-­‐Oise,  un  pueblecito  situado  a  unos  veinte  kilómetros  al  norte  de  París.  
Setenta  días  después  de  su  llegada,  en  la  tarde  del  27  de  julio,  Van  Gogh  se  disparó  
una  bala  en  el  pecho  y  murió  dos  días  después  en  la  cama  del  albergue  donde  vivía,  
a  los  treinta  y  siete  años  de  edad.  

 
Las  Cartas  de  Van  Gogh  

Van  Gogh  escribió  cientos  de  cartas  a  su  hermano  Theo  y  a  otros  familiares  y  
amigos.  Para  Van  Gogh,  estas  cartas  significaban  un  importante  medio  de  
comunicación  y  una  válvula  de  escape  para  sus  sentimientos.  Actualmente  forman  
una  importante  fuente  de  información  para  la  investigación  de  la  historia  del  arte.  
Mucho  de  lo  que  hoy  es  conocido  sobre  la  vida  de  Van  Gogh,  su  entorno,  lo  que  
leía,  veía  y  pensaba,  proviene  de  estas  cartas.  

Impresionismo,  Postimpresionismo  y  Expresionismo    

Gracias  a  la  posición  de  su  hermano  en  el  mundo  del  arte,  pudo  entrar  en  contacto  
con  los  impresionistas,  a  quienes  acabó  admirando  y  cuyas  obras  se  convirtieron  en  
el   modelo   de   su   pintura.   El   momento   en   el   que   Van   Gogh   visitó   París,   todos   los  
artistas   progresistas   se   autoproclamaban   impresionistas.   El   término   hacía  
referencia  al  cuadro  de  Claude  Monet  Impresión:  sol  naciente.  Los  críticos  de  arte  
conservadores   utilizaron   el   título   para   designar   despectivamente   a   ese   grupo   de  
artistas  que  se  sentían  insatisfechos  con  la  evolución  del  arte  de  su  tiempo.    

Los   colores   y   las   formas   debían   pintarse   tal   como   se   veían   y   no   matizadas   por   el  
intelecto,  como  les  habían  enseñado.  La  disolución  de  contornos  sólidos,  las  luces  
centellantes  y  las  sombras  de  colores  fueron  los  logros  de  los  impresionistas.  Ellos  
no  mezclaban  los  colores  sobre  la  paleta,  sino  que  los  aplicaban  sobre  el  lienzo  en  
pequeños   toques   o   rayas.   Vincent   se   sintió   particularmente   fascinado   por   los  
desnudos   de   Edgard   Degas   y   los   paisajes   de   Claude   Monet,   pero   quienes   más   lo  
marcaron  fueron  los  neoimpresionistas,  entre  los  que  figuraba  Georges  Seura.  
El   contacto   con   los   impresionistas   aclara   su   paleta,   abandonando   la   anterior  
oscuridad  de  sus  pinturas  holandesas.  Su  obra  se  aleja  del  naturalismo.  El  cambio  
de   paleta   estuvo   unido   al   cambio   de   temas.   Dejó   los   asuntos   sociales.   Vincent  
entendió   el   impresionismo   como   un   paso   imprescindible   en   el   aprendizaje   de   un  
artista  contemporáneo  antes  que  como  un  estilo  al  que  adscribirse.  

En   general,   se   considera   que   Van   Gogh   era   un   artista   del   movimiento  

postimpresionista,   ya   que   a   pesar   de   basar   su   obra   en   el   uso   del   color   como   los  
impresionistas,   no   se   limitaba   a   reflejar   fielmente   la   naturaleza,   sino   que  
presentaba  una  visión  subjetiva  del  mundo.  

Además,  aunque  todavía  no  existía  el  término,    Van  Gogh  encaja  en  la  definición  de  
Expresionismo,   porque   a   través   de   sus   obras   expresa   sus   sentimientos   y  
emociones,   representando   la   naturaleza   interna   despertando   emociones   en   el  
espectador.   Además   sus   trazos   exagerados   y   la   utilización   de   mucho   color  
intensifican  la  expresión  mostrando  la  realidad  de  una  forma  muy  personal.  
Citas  

 
“Cuánta  belleza  en  el  arte,  con  tal  de  poder  retener  lo  que  se  ha  visto.  No  se  está  nunca  
entonces  sin  trabajo  ni  verdaderamente  solitario,  jamás  solo.”  

“Cuando  siento  una  necesidad  de  religión,  salgo  de  noche  para  pintar  las  estrellas”  

“No  amortigüe  su  inspiración  e  imaginación,  no  se  convierta  en  el  esclavo  de  su  modelo.”  

“Para  mí,  el  trabajo  es  una  necesidad  absoluta,  no  puedo  dejarlo  afuera  de  mi  vida.”  

“Sueño  mis  pinturas  y  luego  pinto  un  sueño.”  

“Creo  que  no  hay  nada  más  artístico  que  amar  verdaderamente  a  la  gente.”  

“A  menudo  pienso  que  la  noche  está  más  viva  y  más  rica  de  colores  que  el  día.”  

“He  puesto  mi  corazón  y  mi  alma  en  mi  trabajo,  y  he  perdido  mi  mente  en  el  proceso.”  

 
“Tengo  un  período  de  aterradora  claridad  en  esos  momentos  en  que  la  naturaleza  es  tan  
bella.  Ya  no  estoy  seguro  de  mí  mismo,  y  los  cuadros  aparecen  como  en  un  sueño.”  

 "Ama  muchas  cosas,  porque  en  amar  existe  la  verdadera  fuerza  y  quien  ama  mucho  
logrará  mucho,  y  lo  que  se  hace  con  amor,  está  bien  hecho."  

 
“El  arte  es  el  hombre  agregado  a  la  naturaleza;  la  naturaleza,  la  realidad,  la  verdad,  pero  
con  un  significado,  con  una  concepción,  con  un  carácter,  que  el  artista  hace  resaltar,  y  a  
los  cuales  da  expresión,  que  redime,  que  desenreda,  libera,  ilumina.”  

“En  lugar  de  reproducir  con  exactitud  lo  que  tengo  delante  de  los  ojos,  prefiero  servirme  
del  color  para  expresarme  con  más  fuerza”  
Obras  

Dunes,  1882  

Vincent's  Bedroom  in  Arles,  1888  

  

Vase  with  Fifteen  Sunflowers,  1888  

Starry  Night  Over  the  Rhone,  1888  

  

Selfportrait,  1889  

Starry  Night,  1889

  

Wheat  Field  with  Cornflowers,  1890  

Wheat  Field  with  Crows,  1890  

Brainstorming  
 
La  noche  
La  soledad  
La  angustia  
Cartas  
Locura  
Estrellas  
Sueños  
Colores  
Luz  
Lo  invisible  
Imaginación  
Naturaleza  
Espirales  
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Conclusión
 Para  la  realización  del  trabajo  práctico  final,  quiero  enfocarme  en  los  últimos  años  
de  la  vida  de  Van  Gogh,  en  los  cuales  realizó  la  mayor  parte  de  sus  obras.  Me  
parecen  muy  interesantes  los  años  desde  1888,  cuando  se  traslada  a  Arlés,  hasta  
1890,  cuando  muere.  Tanto  por  lo  personal  como  por  su  trabajo,  me  parecen  los  
períodos  más  importantes  de  su  vida.  
Quiero  hacer  hincapié  en  el  modo  en  que  el  pintor  acudía  al  arte  para  escapar  de  su  
locura.  Para  él,  pintar  no  era  solamente  un  oficio,  era  prácticamente  una  necesidad  
vital.   Encontraba   paz   mental   en   los   colores,   la   luz   y   las   estrellas.   Siguió   pintando  
incluso  cuando  se  encontraba  internado  en  el  manicomio.  
 
También  me  gustaría  representar  su  particular  forma  de  ver  las  cosas,  de  detenerse  
en  lo  que  otros  no  podían  apreciar  de  las  cosas  simples  y  cotidianas  y  su  habilidad  
para  plasmarlo  en  sus  cuadros  creando  algo  nuevo  y  hermoso,  muy  diferente  a  lo  
que  creaban  otros  pintores  de  su  época.  Se  interesaba  más  en  el  mensaje  que  en  la  
técnica.   Para   él,   la   técnica   era   solo   una   herramienta   para   poder   expresarse   con  
mayor   claridad   en   sus   pinturas.   A   pesar   de   solo   haber   vendido   una   obra   en   vida,  
realizó  alrededor  de  900  pinturas  y  1.600  dibujos.  
 
No  quiero  dejar  de  lado  la  relación  de  Vincent  con  su  hermano  Theo,  ya  que  éste  
tuvo   un   rol   muy   importante   en   la   vida   del   pintor.   Theo   apoyó   afectiva   y  
económicamente  a  su  hermano  hasta  el  último  momento  y,  de  no  ser  por  él,  Van  
Gogh  no  podría  haber  realizado  la  cantidad  de  obras  que  pintó.  De  hecho,  el  mismo  
Vincent   dijo   en   una   de   sus   cartas   a   su   hermano   que   de   no   ser   por   su   amistad,  
habría  renunciado  a  su  vida  hacía  mucho  tiempo.  
Además,   su   relación   es   muy   importante   porque   las   cartas   que   Vincent   le   enviaba   a  
Theo   funcionan   casi   como   una   autobiografía   del   artista   (incluso   llevaba   en   el  
bolsillo  una  carta  sin  terminar,  para  su  hermano,  el  día  de  su  muerte).  
  
En   síntesis,   los   temas   principales   del   proyecto   van   a   ser   la   soledad,   la   locura   y   el  
arte  como  una  forma  de  escapar  de  ellas.  Para  representar  estos  temas,  pretendo  
crear   una   especie  de  recorrido  por  la  mente  del  pintor,  ya  que,  en  mi  opinión,  lo  
más  interesante  en  la  vida  de  Van  Gogh  es  lo  que  ocurría  en  su  cabeza.    
La  idea  es  representar  los  sucesos  de  1888  a  1890  como  los  veía  él,    tanto  en  sus  
momentos   de   locura   como   en   sus   momentos   de   estabilidad   mental.   La   infografía  
empezaría  con  un  retrato  del  pintor,  para  luego  introducirnos  a  través  de   sus  ojos,  
en   su   brillante   mente.   Estéticamente,   pretendo   usar   sombras   y   colores   oscuros  
para   los   momentos   de   crisis   (como   su   estadía   en   Saint-­‐Remy),   contrastados   por   los  
brillantes   amarillos,   naranjas   y   azules   de   sus   pinturas   para   sus   momentos   de  
lucidez,   ya   que   él   mismo   decía   buscar   “la   luz”   en   sus   pinturas   para   encontrar  
serenidad.  Hay  otros  elementos  que  se  pueden  utilizar  para  representar  los  estados  
de   Van   Gogh,   como   por   ejemplo   los   cuervos   (los   pintó   en   uno   de   sus   últimos  
cuadros,  antes  de  suicidarse).  
Me   gustaría   utilizar   fragmentos   de   sus   cartas   a   Theo,   para   conectarlo   con   la  
realidad  y,  además,  ubicar  cronológicamente  el  relato.  
Las  estrellas  estarán  presentes  a  lo  largo  del  corto,  haciendo  referencia  a  su  cuadro  
“Starry   Night”   (una   de   sus   obras   más   conocidas)   y   a   la   atracción   que   sentía   Van  
Gogh   por   ellas.   Creo   que   su   capacidad   de   “ver   colores   en   la   noche”   resume  
claramente  el  tipo  de  persona  y  artista  que  era.    
Aunque   las   biografías   suelen   concluir   con   la   muerte   del   protagonista,   pretendo  
mostrar,  de  alguna  forma,  como  para  Van  Gogh  la  muerte  no  significó  un  final,  sino  
un  comienzo,  ya  que  solo  después  de  morir  sus  obras  fueron  valoradas  y  él  vive  a  
través   de   ellas.   En   sus   propias   palabras:   “Las   pinturas   tienen   una   vida   propia   que  
nace  del  alma  del  pintor”.  
Bibliografía  

• Francesc  Ginabreda  i  Ventura,    Cómo  se  Redacta  una  Biografía.  

Obtenido  el  31  de  Marzo  del  2012  desde    
http://es.over-­‐blog.com/Como_se_redacta_una_biografia-­‐1228321783-­‐art73209.html  

• Ricardo  Clark  (2004).  Cómo  Escribir  Una  Autobigrafía,    Chopo  Ediciones.  

• Jenniffer  de  Lara,  Biografías  Cinematográficas.  

Obtenido  el  31  de  Marzo  del  2012  desde  
http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/9124879    

• Marcos  Peluffo,  Vincent  Van  Gogh,  Junio  de  2004  

Obtenido  el  2  de  Abril  de  2012  desde  
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• Ángel  Llorente,  Vincent  Van  Gogh  

Obtenido  el  1  de  Abril  del  2012  desde  
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• Vicent  Van  Gogh  Quotes  

Obtenido  el  1  de  Abril  del  2012  desde    
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• Alejandra  Villasmil,  Vincent  Van  Gogh  o  el  padre  del  expresionismo  del  siglo  XX,  2007.  
Obtenido  el  2  de  Abril  de  2012  desde  
http://www.gara.net/paperezkoa/20070324/9823/es/Vincent/Van/Gogh/o/padre/expresionismo/s
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• Ángel  Llorente,  Capítulo  5:  Vincent  Van  Gogh.  
Obtenido  el  1  de  Abril  de  2012  desde  
http://www.educathyssen.org/captulo__vicent_van_gogh  
 

• Claudia  Schvartz  (1999).  Últimas  Cartas  desde  la  Locura.  Ediciones  elaleph.com  

• Ingo  F.  Walther  (1993).  Van  Gogh,  The  Complete  Paintings  II.  Italia:  Benedikt  Taschen