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GRUPO DE STIJL: THEO VAN DOESBURG

Los artistas que se movieron hacía la abstracción se planearon una nueva concepción del
mundo mediante sus principios plásticos elementales, que surgen de la práctica y los diversos
estudios que realizaron. Sus contribuciones a la modernidad y al arte en general son muy
significativas, es decir, que la sociedad no sería lo que conocemos de no ser por ellos pero que
lamentablemente en el momento no fueron apreciados como lo merecían. Los estudios de
diseño y arquitectura de la Escuela de La Bauhaus y el grupo De Stijl son ejemplos muy claros
de esto que estoy explicando. El arte visto desde la experiencia creativa me parece mucho más
interesante y es mejor para entender cómo se dan los procesos creativos, lo que no podemos
encontrar en el arte academicista.

Uno de los mayores aportes al arte moderno lo ha hecho el grupo De Stijl, comparables a los
realizados por la Escuela de La Bauhaus. Su objetivo primordial fue la construcción de un
mundo ideal a partir de los elementos más esenciales y con la integración de una gran
variedad de artes, lo cual fue toda una innovación. A este grupo pertenecieron Mondrian y Van
Doesburg como sus fundadores, Van Der Leck, Vantongerloo, Rietveld, Oud, etc. Todos
trabajaron con colores y formas elementales, pero el proceso de cada uno fue muy distinto de
los otros. El trabajo de Van Doesburg en particular es interesante ya que no solo se limitó a lo
pictórico, también desarrolló un gran interés por la arquitectura y el diseño de interiores, por
eso he decidido dedicar este trabajo a él.

Theo Van Doesburg nació en Holanda en el año 1883 y murió en


Marzo de 1931, fue un pintor, poeta, teórico y arquitecto. Nunca
estudió en una escuela de arte, todo lo aprendió por su cuenta (era
autodidacta). Sus primeras obras se orientaron más hacía el
naturalismo en un estilo puramente impresionista y post-
impresionista, con clara influencia en la obra de Van Gogh.
Ejemplos de las obras de Van Doesburg en este estilo tenemos A
Dog (1899) y Naturaleza Muerta (1906), etc.

La obra a la derecha es un autorretrato del mismo artista (fechado


en 1906), cuya paleta se compone de colores tierra y grises que se han trabajado sobre una
superficie (lienzo) previamente coloreada con un tono ocre o marrón, que funciona
perfectamente para generar los valores de color tierra en el rostro del artista mientras que los
tonos grises en su ropa se integran muy bien con el área gris del fondo; predominan las
pinceladas cortas y pastosas que dan la sensación de texturas y ayudan a sugerir la figura sin
enfocarse demasiado en los detalles. Ya en ese entonces quería mostrar solo los rasgos más
esenciales de la forma, trabajo que continuó en otros retratos del mismo tipo y a lo largo de
todo su proceso artístico. Pero no es hasta 1908 que expone sus obras por primera vez.

A partir de 1915-16 su obra se va volviendo más abstracta


con ciertas influencias del movimiento cubista y el futurismo
italiano, como en la Composición III-Naturaleza Muerta de
1916 (a la izquierda) donde podemos ver que las frutas se
abstraen por el empleo de las formas geométricas y el análisis
del objeto en sus diferentes ángulos, propio del cubismo; los
colores son verdes, amarillos, ocres, rojos y grises. También
se vio muy influenciado por Kandinsky y su escrito acerca de
la espiritualidad del arte, viendo que esta también se puede
encontrar en la abstracción y no solo en la representación de
lo real. De allí que su interés por el arte abstracto se hiciera
más fuerte.

Más tarde, Van Doesburg conoció a Mondrian después de ver una de sus obras en una
exposición pública del Stedelijk Museum (de la cual escribió una reseña crítica) y ambos
coincidieron en su forma de ver el arte, así decidieron juntarse para crear el grupo De Stijl.
Van Doesburg fundó una revista del mismo nombre en 1917 para que ambos pudiesen
publicar sus artículos en relación a sus investigaciones y el desarrollo del movimiento
neoplasticista que adquirió más simpatizantes como Vantongerloo, Huszar, Van Derk Leck y
otros pintores/arquitectos que se unieron al grupo.

Neoplasticismo fue un movimiento artístico que fue desarrollado principalmente por


Mondrian y posteriormente trabajado por los otros miembros de De Stijl en sus obras. En
1918 publicaron su primer manifiesto que establece el uso de formas geométricas, líneas
horizontales y verticales y los colores básicos (Amarillo, Azul y Rojo además del Negro, Blanco
y Gris) en el espacio pictórico, que después se extendería a lo no pictórico.
La mayoría de las obras abstractas de Van Doesburg siguieron estos principios (que para
Mondrian eran muy importantes), pero ello no duraría mucho por su interés en romper con lo
estático de alguna manera. No fue sino hasta su primer viaje a Berlín en 1920 que tuvo
contacto con la Escuela de La Bauhaus, dictando un curso acerca de De Stijl y los fundamentos
de la arquitectura a los de alumnos de allí y al parecer tuvo una gran influencia en ellos.
También conoció a El Lissitzky y los constructivistas rusos y alemanes, participando en
diversos eventos artísticos y los invitó como colaboradores para la revista De Stijl.

Creo que Van Doesburg quedó impresionado por el factor dinámico de las obras de estos
grupos, incluyendo el futurismo italiano, que muy posiblemente fueron su inspiración para
llevar el movimiento neoplasticista a un nuevo nivel: ya no le satisfacía lo estático de las
horizontales y verticales, por lo que decidió introducir la diagonal que le ayudaría a darle a su
obra el dinamismo que tanto buscaba y así fue. Sentó las bases de su propio estilo artístico
que él llamó Elementarismo del que más tarde entre 1924-26 publicaría un manifiesto.

La obra más conocida del movimiento es la


Contra-composición de disonancias
(1925), que es muy similar a la obra neo-
plástica de Mondrian pero con obvias
diferencias: Se trata de una composición
elaborada con líneas diagonales dentro de un
soporte rectangular, separando los espacios
de colores en cuadrados y rectángulos; la inclinación de la diagonal es desde la esquina
superior derecha y se va moviendo de esta manera hacía el lado derecho del cuadro. Los
colores son el amarillo, azul y rojo con una leve variación tonal, lo mismo que el gris junto al
blanco y el negro. El efecto que produce es más dinámico con una armonía de color. Otras
obras similares son la Contra-composición V (1924), Contra-composición XIII (1925) y
Contra-composición XV.

Coincido con Van Doesburg en que también me gusta crear obras que sean muy dinámicas, en
el movimiento del color y de las formas a través del espacio, la vibración de los colores y el
uso de líneas curvas que es mucho más radical que la diagonal en sus obras. Y a pesar de que
su propuesta era bastante buena, no lo fue tanto para Mondrian que lo aceptó y eso generó
conflictos entre ellos, hasta que Mondrian se distanció del grupo en 1925 (también se debe, en
parte, a que la mayoría de los miembros del grupo desarrollaron su trabajo más hacía la
arquitectura, no tanto en la pintura como Mondrian hubiese querido y uno a uno también se
fueron retirando del grupo por las mismas razones). Por lo que Van Doesburg tuvo que seguir
trabajando por su propia cuenta y mantener la publicación periódica de la revista hasta su
muerte en 1931.

Considero que artistas como Van Doesburg, Mondrian, Kandinsky y muchos otros que se
dedicaron al arte abstracto, son excelentes referencias para el trabajo artístico experimental
que estamos desarrollando hoy día donde se le da más importancia al proceso y la experiencia
creativa, gozamos de libertad artística que difícilmente tuvieron ellos en su momento y
tenemos más recursos que deben ser aprovechados adecuadamente.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

 INGO.F, Walther-Arte del Siglo XX-Tomo I-TASCHEN-1999

 PRECKLER, Ana Maria-Historia del Arte Universal de los Siglos XIX y XX-Volumen II-
Editorial Complutense-2003

 JANSON, W.H y A. F -Historia del arte para jóvenes-Ediciones AKAL-1988


 Wikipedia.org-Theo Van Doesburg-Septiembre 16, 2006
 CARSTEN, Peter- De Stijl (1917-1931)-TASCHEN-1993
https://es.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Doesburg

 GOLDING, John- Caminos a lo Absoluto-Fondo de Cultura Económica-2000-Págs. 19-


48

 Educación. Ufm.edu- Theo Van Doesburg, “Contra composición de disonancias”-Por


Julian Gonzáles Gómez
https://educacion.ufm.edu/theo-van-doesburg-contracomposicion-disonancias-xvi-
oleo-tela-1921/

 Blogspot.com-Las publicaciones en La Bauhaus: Theo Van Doesburg-Diciembre, 2007


http://publicacionesbauhaus.blogspot.com/2007/12/theo-van-doesburg-
grundbegriffe-der.html

 Wikipedia.org-De Stijl- Febrero 5, 2005


https://es.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

 Moovemag.com-Theo Van Doesburg y el Neoplasticismo-Por Ismael Jiménez-Mayo 12,


2014
https://moovemag.com/2014/05/theo-van-doesburg-y-el-neo-plasticismo/