René Francois Ghislain

MagriĴe
 René Francois Ghislain
MagriĴe

Una mirada a su Mirada

exposición pictórica organizada por la

Escuela de Arte “San Telmo”
del 5 al 31 de Marzo
Título de la Obra
René Francois Ghislain Magritte: Una mirada a su Mirada

Coordinador del proyecto

Sr.Dn., Francisco Martínez Hidalgo, Director Escuela de Arte “San Telmo”

Reservados todos los derechos de publicación, reproducción, prestamo, alquiler o cualquier otra
forma de cesión del uso de este ejemplar por
© Escuela de Arte “San Telmo”
Plza.El Ejido s/n
29008 Málaga

Quedan rigurosamente prohibidas sin, la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, bajo las sanciones
establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, com-
prendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o
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fuera del ámbito de la Unión Europea.

ISBN: 84-267-1289-4
Depósito Legal: Z-2.986-2000
Impreso en España
Maquetación y diseño: Jerónimo González Arrabal
Impresión: SolPrint, S.L.
Transporte: TransRapid S.L.
Seguros: SaferArt S.L.
 Agradecimientos
La Escuela de Arte de Málaga presenta esta
exposición del pintor belga René MagriĴe con la
idea de ofrecer al público español uno de los as-
pectos más singulares del movimiento surrealis-
ta y del arte del siglo XX. MagriĴe, que ha plan-
teado nuevos problemas estéticos y de lenguaje
a través de sus obras, ha conseguido introducir
en el arte de nuestro tiempo planteamientos e
imágenes de gran originalidad y belleza.
Para organizar esta exposición, la Escuela
de Arte de Málaga ha contado con la colabora-
ción del Comisariado General para las Relacio-
nes Internacionales de la Comunidad Francesa
de Bélgica y de su Director, M. Roger Dehaybe.
Es de destacar la especial cooperación de Mlle.
Catherine de Croes, del mencionado Comisariado
General y de M. Frangois Daulte, Presidente de
la Fundación L ‘Hermitage de Lausana, colabo-
raciones ambas verdaderamente decisivas para
que esta exposición haya podido tener lugar.
La Escuela de Artes Plasticas y Diseño de
Málaga agradece también la valiosa ayuda de la
Embajada de Bélgica en España y de las nume-
rosas personas e instituciones que han prestado
su obra para esta muestra de Madrid:
The Museum of Modern Art de Nueva,York;
Ministerio de Cultura de la Comunidad France-
sa de Bélgica;
Colección de Menil de Houston;
Fundación Thyssen-Bornemisza de Lugano;
Kunstsammlung Nordrhein Westfalen de Düs-
seldorf;
Marlborough Fine Arts; Musée d’Ixelles; Mada-
me Jean Krebs, de Bruselas;
Madame Nicole d’Huart, de Bruselas;
Musée des Beaux-Arts de Charleroi;
La Ville de la Louviere; Musée des Beaux-Arts
de Tournai;
Musée des Beaux-Arts de Verviers;
La Province du Brabant;
Galerfa Beyeler de Basilea;
Mr. Richard Zeisler de Nueva York y Mr. Etienne
Périer.
A todos, nuestro mayor reconocimiento.
Málaga, Enero 2006
Índice

biografía 9
análisis general de su obra 25
catálogo de obras 35
leyendas 48
Biografía de Magritte
 f
Biogra ía de Magritte

1898
René-Francois-Ghislain MagriĴe nace el 21 de no-
viembre en Lessines, región del Hainaut, en Bél-
gica.
Su madre, de soltera Regina Bertinchamps, fue
modista hasta su matrimonio. Leopoíd, su padre,
tiene un comercio de sastrería y es un hombre
de negocios. Según la leyenda familiar, la familia
MagriĴe descendería de los hermanos Marguerit-
te, republicanos convencidos que se habrían re-
fugiado en Picardía a la muerte de Robespierre.
Rene tendrá dos hermanos: Raymond, nacido en
1900, y Paúl, en 1902, con el que mantendrá un
estrecho contacto toda su vida.
1910
Su familia se traslada a Chátelet y es allí donde
Rene se pone a pintar y a dibujar. Estudia pirogra-

11
 bado los domingos y decoración de paragüeros
en una clase improvisada en el piso alto de una
tienda de caramelos.
1912
Su madre se suicida por razones desconocidas ti-
rándose en plena noche al Sambre; la encontraron
con la camisa cubriéndole la cabeza.
A partir de entonces, los niños fueron confia-
dos a criadas o gobernantas a las que el joven
Rene espanta con extrañas manifestaciones de
piedad, recitando oraciones a toda velocidad y
santiguándose continuamente. MagriĴe no revela
de su infancia más que algunos recuerdos.
Una caja cerca de su cuna le proporciona por
primera vez la sensación de misterio; unos aeros-
teros tiran de un globo deshinchado que se había
posado en el tejado de la casa paterna; durante
unas vacaciones que pasó en casa de su abuela, en
Soignies, Rene, junto con una niña, visita las crip-
tas del cementerio y descubre al volver a salir a
la luz a un pintor que trabaja en las alamedas de
dicho cementerio.
1913
La familia MagriĴe parte hacia Charleroi, en cuyo
Ateneo Rene sigue unos cursos. En la feria conoce
a Georgeí-te Berger, dos años más joven que él, en
un carrusel-salón en el que, después de una vuel-
ta en los caballitos, los niños se pasean de la mano
12
al son de un organillo.
 f
Biogra ía de Magritte

1915
Rene MagriĴe realiza sus primeras obras siguien-
do una técnica impresionista.
1916
Emprende estudios en la Academia de Bellas Ar-
tes de Bruselas, donde sigue especialmente los
cursos de dibujo de van Damme.
1918
Su familia se reúne con él en Bruselas y se instala
allí.
1919
Conoce al poeta Fierre Bourgeois, comparte un ta-
ller con Pierre Louis Flouquet y publica con ellos
una revista extraordinariamente efímera: “¡Al
volante!” Expone su primer lienzo, “Tres mujeres”,
que recuerda las primeras obras cubistas de Pi-
casso. Gracias a un catálogo, MagriĴe descubre a
los futuristas, que lo sacan de un cierto estanca-
miento a pesar de que sus propias ideas se opo-
nen enérgicamente a las de ellos.
1920
MagriĴe conoce a E.L.T. Mesens, por aquel enton-
ces profesor de piano de su hermano. Es el inicio
de una larga amistad. En primavera se encuentra
por casualidad a Georget-te en el Jardín Botánico
de Bruselas. Ella trabaja en una tienda de sumi-
nistros de material para artistas.

13
1921
Mientras cumple con su servicio militar, el joven
pintor realiza tres retratos de su comandante.
1922
Rene MagriĴe se casa en junio con GeorgeĴe
Berger y manda hacer el mobiliario de su aparta-
mento según sus propios diseños. Para subvenir
a las necesidades del matrimonio, trabaja como
diseñador gráfico en la fábrica de papeles pinta-
dos Peeters-Lacroix, bajo la dirección de Victor Se-
vranck, y escribe con él El arte puro. Defensa de la
estética. Las obras que realiza en esa época tienen
un cierto parentesco con las de Delaunay, Léger o
con el Purismo.
1923
MagriĴe deja la fábrica y dibuja carteles y anun-
cios.
1924
El artista coincide con Camille Goemans y Marcel
Lecom-te; vende su primer lienzo, el retrato de la
cantante Evely-ne Brelia.
1925
MagriĴe decide no seguir pintando objetos si no
es con sus detalles aparentes, y busca una vía que
le permita poner en tela de juicio ai mundo real.
MagriĴe conoce a Paúl Nougé y André Souris y co-
labora con la revista dadaísta Esófago.
14
Gracias a Marcel Lecomte descubre la obra de
Giorgio de Chirico y se muestra particularmente
 f
Biogra ía de Magritte

impresionado por El canto de amor.

A lo largo de los años 1925-1926 MagriĴe pinta
unos 60 lienzos y hasta 1928 realiza numerosos
ensayos de collages que demuestran, según él,
que se puede prescindir fácilmente de todo aque-
llo que da prestigio a la pintura tradicional, como
lo había experimentado ya Max Ernst. Por otro
lado, diseña unos proyectos publicitarios para
Norine, la casa de modas de sus amigos los van
Hecke, al igual que los catálogos de 1926 y 1927 del
peletero Samuel.
1926
El artista pinta El jockey perdido y lo considera su
primer lienzo surrealista logrado: un jockey se en-
cuentra en un bosque en el que los troncos de los
árboles parecen balaustres gigantes. La Galería El
Centauro, de Bruselas, y P.G. van Hecke le ofrecen
unos contratos que le permiten consagrarse ex-
clusivamente a la pintura.
1927
En primavera tiene lugar la primera exposición
personal de MagriĴe en la Galería El Centauro:
en ella presenta 61 obras pero logra poco éxito.
Conoce a Louis Scutenaire, con el que entabla una
profunda amistad. Los MagriĴe se instalan en Pe-
rreux-sur-Marne, en la periferia parisina.
Se quedarán allí durante tres años pero segui-
rán manteniendo estrechas relaciones con Bruse-
las. Sus amigos son Goemans, que ha abierto una

15
 galería en París; André Bretón, Paúl Eluard, Joan
Miró, Jean Arp y, más tarde, Salvador Dalí. Los años
1924 a 1929 constituyen el período histórico del
grupo surrealista, marcado por las fechas de apa-
rición del primer y segundo Manifiesto del Surrea-
lismo, de Bretón. Esta primera época se caracteriza
en la obra del pintor por escenas melodramáticas
extrañas, a veces macabras, en las que se mani-
fiesta la fascinación de su autor por Fantomas, par-
ticularmente en El asesino amenazado (1926).
1928
MagriĴe ejecuta el Retrato de P.G. van Hecke y
expone en su galería de Bruselas. Participa en la
Exposición Surrealista que tiene lugar en Paris, en
la galería de Goemans. Es la primera manifestación
pública de su pertenencia al grupo surrealista pa-
risino. Su padre, que siempre le había apoyado,
muere en Bruselas en el mes de agosto.
1929
Los MagriĴe pasan sus vacaciones de verano en
Cada-qués, en la casa de Dalí, en compañía de Paúl
y Gala Eluard, entre otros.
1930
El último número de la revista La Revolución Su-
rrealista incluye un importante texto de MagriĴe:
Las palabras y las imágenes. Rompe sus relaciones
con Bretón y vuelve a instalarse, definitivamente,
en Bruselas, en el número 135 de la calle Esseg-
16
hem. MagriĴe ocupará durante mucho tiempo
 f
Biogra ía de Magritte

este apartamento, descrito algunos años después

por Scutenaire de este modo: “Es el inquilino de
un bajo, compuesto por siete habitaciones si con-
tamos el corredor, parcialmente común para to-
dos los inquilinos del inmueble. Está amueblado
con gracia en un estilo dieciochesco realzado por
un piano negro de blancos dientes, un piano mo-
derno sin cola.
La atmósfera del dormitorio, azul verdoso con
toques rojos y negros, es igual a la de algunos de
sus cuadros conocidos.
La ventana da al jardín.
Un recibimiento privado, minúsculo, contiene
el perchero y una estantería cargada de novelas
policíacas.
En el comedor MagriĴe pinta, se alimenta, re-
cibe a las visitas y hace su vida cotidiana. Desde
ahí, en otro tiempo, se veía una gran pajarera lle-
na de pájaros: actualmente los pájaros han volado
y su habitáculo ha servido de leña para la calefac-
ción.
A continuación aparece la cocina, pequeña,
donde convergen el cuarto de aseo y el retrete. El
jardín no es muy grande y se termina en un cober-
tizo-desván que es un verdadero pandemónium.
Otro pandemónium es la buhardilla-desván, en
la que el pintor almacena los restos de su vida y
donde cuelga guirnaldas: los apios y las cebollas
que le proporciona su huerto.”
A finales de año, la crisis económica conlleva

17
 la anulación de sus contratos con las galerías. De
hecho, Goemans cierra la suya en París y Magrit-
te tiene que vender parte de su colección de li-
bros para sobrevivir. Afortunadamente, Mesens le
compra once lienzos recientes.
1931/1935
Numerosas exposiciones colectivas e individua-
les marcan estos años, así como varias colabora-
ciones con artistas franceses y belgas: en 1933, un
dibujo en Violeta Noziéres: ¿Qué es el surrealismo?,
de Bretón, para cuya cubierta MagriĴe dibuja La
violación en 1934.
1936
La primera exposición en los Estados Unidos tie-
ne lugar en la Galería. Julián Levy, de Nueva York.
Algunas obras de MagriĴe figuran en la Exposi-
ción Surrealista Internacional, de Londres, y en la
Exposición de Arte Fantástico: Dada y Surrealismo,
que será presentada en siete de las más grandes
ciudades americanas.
1937
El pintor pasa varias semanas en Londres en
casa de Edward James, para el que realiza algunas
obras, y da una conferencia en la Galería London.
De regreso a Bélgica se une a Marcel Marión y crea
la cubierta del número IO de la revista Hinotauro.
1938 18
MagriĴe pronuncia una importante conferencia
en Amberes titulada Línea de vida, en la que expo-
 f
Biogra ía de Magritte

ne sus investigaciones.
1940
Poco antes de la invasión alemana, Rene MagriĴe
se dirige a Francia y pasa tres meses en Carcasson-
ne en compañía de Irene y Louis Scutenaire. Vive
gracias a unos retratos de encargo.
Durante la guerra, MagriĴe no tendrá muchas
ocasiones de presentar sus obras al público o lo
hará de una manera más o menos clandestina.
1945
Al terminar la guerra, MagriĴe milita por tercera
vez —ya lo había hecho en 1932 y 1936— en el Par-
tido Comunista belga, pero sólo por unos meses, a
causa de su profundo desacuerdo con la actitud
reaccionaria del Partido en el dominio artístico.
1946
MagriĴe edita, junto con Marcel Marión, una serie
de panfletos subversivos escatológicos que serán
requisados por la policía. Con Nougé, Scutenaire y,
como siempre, Marión, entre otros, difunde El Su-
rrealismo a pleno sol, manifiesto del grupo surrea-
lista belga. Se opone con firmeza a los dogmas de
Bretón y más bien busca una fórmula nueva y op-
timista cuya clave sería la palabra placer.
1947
Louis Scutenaire publica su primera monografía
consagrada a MagriĴe.
1948
Burlándose de las obras fauvistas, el artista pasa

19
 por lo que él denomina su período grosero, que
sólo dura unos meses.
Pinta de una manera muy elemental, y a gran-
des brochazos, unas 25 obras no censuradas por
su reflexión habitual. La presentación de sus últi-
mas obras en París, con un catálogo de Scutenaire
en un francés argótico a-juego, provoca conster-
nación y cólera entre sus amigos; no vende ni un
solo lienzo y MagriĴe abandona su estilo grosero.
Los cantos de Naldoror, de Lautréamont, salen de im-
prenta ilustrados con unos 40 dibujos de Magrit-
te. Llega a un acuerdo con el marchante Alexandre
lolas: éste puede comprar al contado las obras del
artista o venderlas en sus galerías llevándose un
porcentaje.
1951
MagriĴe recibe el encargo de decorar el techo del
Teatro Real de las Galerías de Bruselas.
1952
El primer número de la revista La Tarjeta según
Naturaleza aparece en octubre. Se presenta en for-
ma de tarjeta postal y MagriĴe es su director.
1953
El artista realiza ocho lienzos que serán agranda-
dos y ejecutados posteriormente por un equipo
de decoradores en las paredes de la sala de juego
del Casino de Knokke-le-Zoute: se trata de La región
encantada.
20
 f
Biogra ía de Magritte

1954
La primera gran retrospectiva de su obra tiene lu-
gar en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, orga-
nizada por E.L.T. Mesens.
1955
Este año marca el principio de la amistad que le
une a Maurice Rapin, quien publica una serie de
panfletos basados en fragmentos de cartas que
MagriĴe le envía a París.
1956
Alexandre lolas obtiene un derecho de prioridad
sobre todas las obras del pintor, excepto sobre los
retratos de encargo.
A partir de esta fecha, todas sus exposiciones
personales tienen lugar en las galerías que lolas
posee en Europa y en los Estados Unidos, o por lo
menos con su colaboración.
1957
MagriĴe se compra una cámara y rueda nume-
rosos cortometrajes con su mujer y sus amigos
como actores. Realiza para el Palacio de Bellas
Artes de Charleroi una pintura mural titulada, El
hada ignorante. Harry Torczyner se convierte en su
consejero jurídico y amigo. A partir de entonces
publicará varias obras consagradas a MagriĴe.
Los años 1959 a 1967 se ven marcados por nu-
merosas exposiciones y diversas, retrospectivas
en Europa —Italia, Gran Bretaña— y en los Esta-
dos Unidos.

21
1960
Una americana, Suzy Gablik, vive durante algunos
meses en la casa de los MagriĴe. En 1970 publi-
cará una importante obra sobre el artista que no
será traducida al francés hasta 1978.
1961
Las barricadas misteriosas decoran la sala de
congresos del Albertine de Bruselas. Desde este
año y hasta 1966 MagriĴe colabora regularmente
en la revista Retórica, dirigida por André Bosmans.
1965
La monografía de Patrick Waldberg sale de impren-
ta; contiene numerosas reproducciones de obras
del artista e incorpora una bibliografía detallada
de Andró Blavier. Rene y GeorgeĴe MagriĴe van
por primera vez a los Estados Unidos.
A su regreso, en una entrevista, MagriĴe cuen-
ta algunos recuerdos: Le habían dicho que en
Central Park había ardillas en libertad y no dejé de
ir a verías...
“Figúrese: ¡No me topé con un solo gángster!
¡Qué lástima! ¡Con lo que me gustan las novelas y
¡as películas policíacas!...”
En una postal que le envió a Scutenaire dice: “...
La casa de Poe es la más bonita de los Estados Uni-
dos. Te recibe un cuervo desde lo alto de un estre-
cho armario. Su despacho y sus pobres muebles,
admirables (así como una vieja cocina de carbón
como las de Picardía), siguen allí. GeorgeĴe y yo
22
hemos tocado largo rato el respaldo de una silla
 f
Biogra ía de Magritte

que le ayudó mucho más que los indígenas del

lugar.”
1967
Lolas, su marchante, le propone la realización de
unas esculturas basadas en ocho de sus obras;
el artista hace los dibujos preparatorios, pone a
punto los moldes y firma las figuras moldeadas
en cera.
La muerte sorprende a Rene MagriĴe el 15 de
agosto en su domicilio.

23
Analisis general de sus obra
 Analisis general de su obra

La obra de MagriĴe forma parte de las imá-

genes de las vanguardias artísticas que han logrado
penetrar el inconsciente colectivo del siglo XX. Junto a
las deconstrucciones cubistas de Picasso y Braque, o las
paradojas visuales como los relojes blandos de Salvador
Dalí, las perturbadoras imágenes de MagriĴe pertene-
cen a esa categoría visual que, con los años, ha saltado
de las telas y esculturas expuestas en museos al univer-
so de la publicidad mediática o los vídeo-clips musica-
les. Pese a su renombre mundial, la obra de MagriĴe
sólo es conocida en España de un modo fragmentario.
Las creaciones mentales visualizadas por Ma-
griĴe, mezcla de desarmante ingenuidad y ominosa
premonición de mundos paralelos, son ya un icono de
nuestra época. Árboles con ventanas, cielos azules en
los que las nubes adquieren forma de pájaros, retratos
de mujer con el rostro cubierto por un lienzo o apa-
26
rentes contrasentidos como un vaso de agua con un
paraguas debajo nos resultan extrañamente familiares,
 l
Ana isis general de su obra

acaso porque ya están impresas en nuestros circuitos

cerebrales. Sea como fuere, René MagriĴe fue el primer
navegante en aguas del surrealismo que pescó para la
posteridad esas visiones encantadas y encantadoras.
La capacidad de incitación y el misterio de su obra, en
un siglo en que al arquetipo de artista renovador suele
corresponderle una existencia turbulenta, es aún más
desconcertante a partir de la biografía del surrealista
belga, caracterizada por la apacibilidad y la continui-
dad. Aparte del traumatismo que sin duda alguna
representó el suicidio de su madre cuando MagriĴe
contaba 13 años, su existencia transcurrió a salvo de
los avatares personales que marcaron la trayectoria de
otros artistas contemporáneos, y tampoco puede decir-
se que le afectaran demasiado los tránsitos de la histo-
ria, pues la temprana edad le mantuvo alejado de los
horrores de la Primera Guerra Mundial y, durante la
Segunda, su obra continuó exhibiéndose y motivando
trabajos teóricos incluso bajo la ocupación alemana de
su país.

LA INFANCIA
Como se ha mencionado anteriormente, el 24
de febrero de 1912, cuando MagriĴe no había cumpli-
do aún 14 años, su madre se suicidó lanzándose a las
aguas del río Sambre. No está claro si Régine tomó su
fatal decisión impulsada por la infelicidad conyugal o
como consecuencia de un trastorno mental agudo. Su
cuerpo no fue hallado hasta tres semanas más tarde:
lo extrajeron de las aguas con la camisa doblada sobre

27
la cabeza, ocultándole el rostro. La frecuente aparición
en las pinturas posteriores de MagriĴe de personajes
con el rostro oculto por un lienzo ha sido directamente
relacionada por los críticos con ese luctuoso suceso en
la infancia del artista, pero no existen pruebas de que
se tratara de una asociación consciente.
En realidad, son varios los acontecimientos de
la niñez de MagriĴe cuyo influjo puede detectarse en
su producción plástica. Por ejemplo, dio sus primeras
clases de dibujo en el umbrío altillo de una tienda de
dulces de Châtelet, donde residió temporalmente su
familia. En esa clase de dibujo, constelada de formas
misteriosas y penetrada de los aromas de bombones y
pasteles, MagriĴe era el único alumno varón.

MAGIA Y PINTURA
El propio MagriĴe contó en alguna ocasión
cómo durante un verano de su infancia solía jugar con
una niña en un cementerio cuyas criptas sombrías ex-
ploraban juntos. A la salida, la imagen de un pintor en
la vecina alameda le sugería vagamente la idea de la
pintura como un elemento mágico, cargado de poder
de revelación. Sus primeros pasos como pintor se dan,
sin embargo, en la Academia de Bellas Artes de Bru-
selas, en la que emprende estudios en 1916 y donde
tuvo como profesores de pintura a los artistas Emile
Vandamme-Sylva, Constant Montald y Gisbert Combaz.
Como tantos otros pintores de la época, se inicia bajo
28
la influencia de los impresionistas, aunque pronto le
causa gran efecto la obra de los futuristas italianos.
 l
Ana isis general de su obra

En 1918 y 1919 vieron la luz pública las prime-

ras obras de MagriĴe. Su primera venta es el diseño
de un cartel para la marca de sopas Derbaix. La revista
de arte Au volant, que editan Victor y Pierre Bourgeois,
publicó dibujos suyos y la recién inaugurada sala Cen-
tre d’Art de Bruselas acogió su primera exposición de
proyectos para carteles. A partir de entonces, MagriĴe
entra de lleno en el singular ambiente de las nacientes
vanguardias artísticas belgas, que reciben la temprana
influencia de los futuristas italianos, los incipientes su-
rrealistas franceses y el movimiento dadaísta. A través
de un amigo, el músico E. L. Mesens, MagriĴe conoce
al compositor Erik Satie y a Tristan Tzara, uno de los
impulsores del dadaísmo. En ese periodo, la pintura
de MagriĴe registra las influencias del purismo y el cu-
bismo y se halla en la línea de pintores como los fran-
ceses Férnand Léger y Delaunay. En 1923, el año de su
matrimonio, comienza a participar en exposiciones co-
lectivas internacionales. Se siente profundamente im-
presionado por el descubrimiento de la obra de Giorgio
de Chirico, uno de cuyos cuadros, El canto del amor, le
hace estallar en lágrimas. El influjo del arte metafísico
y post-simbolista de De Chirico será lentamente reela-
borado por MagriĴe y no se notará en su obra hasta
años más tarde.

EL SURREALISMO
A partir de los primeros años veinte, tanto la
producción de obra como la difusión de MagriĴe ex-
perimentan una aceleración. Sus contactos con los van-

29
guardistas franceses, como Francis Picabia, se intensifi-
can y crece el núcleo de artistas, escritores y músicos
belgas alineados con las nuevas corrientes creativas. A
partir de 1925, MagriĴe comienza a pintar en un estilo
inconfundiblemente surrealista, con potentes influen-
cias de De Chirico y Max Ernst, de quien toma la idea de
trabajar con papeles pegados sobre los cuadros.
Como decimos, a mediados de esa década,
MagriĴe ya ha decidido renunciar a la complacencia
de la pintura tradicional con los contrastes de color y
las opciones de estilo para representar escuetamente
los objetos según su fría apariencia. Las relaciones in-
sospechadas entre ellos como fuente de efectos poéti-
cos constituirán en adelante la columna vertebral de
su obra, de la que no se apartará a lo largo de toda
su carrera. En 1927, fecha de su primera exposición
individual en la galería El Centauro, de Bruselas, estos
principios están ya asentados y MagriĴe y su mujer se
instalan durante tres años en Perreux-sur-Marne, cerca
de París. Allí, por medio de Goemans, que ha abierto
una galería en París, entra en contacto con André Breton
y el grupo surrealista. Con ellos -Max Ernst, Jean Arp,
Miró, Dalí- expone en la Exposición Surrealista de 1928,
celebrada en la galería de su amigo Goemans y mantie-
ne estrechos vínculos.
Participa en todas las actividades importantes
del grupo y colabora en La Revolución Surrealista, cuyo
último, número incluye su texto Las palabras y las imá-
30
genes, auténtico manifiesto del ideario pictórico de Ma-
griĴe.
 l
Ana isis general de su obra

UN CAMINO RECTO
La relación de MagriĴe con los surrealistas,
sobre todo con André Breton, experimentará a partir de
entonces una serie de altibajos que continuarán hasta
1947, en que el pintor belga será excomulgado por el
Sumo Pontífice surrealista, que condenará un escrito
de MagriĴe titulado El surrealismo a pleno sol en el que
apunta una concepción más optimista del surrealismo
futuro, con la palabra “placer” como punto clave. Ma-
griĴe mantuvo su propia independencia, siempre fiel
a su idea de la pintura. La coherencia de esta posición
es tal que no resulta fácil. hablar de evolución o dis-
tinguir etapas en su producción, que expresa en todo
momento su concepción artística sin apenas fisuras o
inflexiones apreciables.
Entretanto, la fama de MagriĴe ha cruzado el
Atlántico y su reputación se afianza en Estados Unidos
a través de exposiciones como la individual de la gale-
ría neoyorquina Julien Levy, o la colectiva organizada
por Alfred Barr en el flamante Museo de Arte Moderno
de Nueva York.
Durante esos años de plenitud entre mediados
de los treinta y finales de los cincuenta, René Magrit-
te consolida, investiga y expande su peculiar universo
plástico. Es la etapa de sus Metamorfosis, ejemplificada
en cuadros como In memoriam Mack Sennet (1936), Le
Grand Siècle (1954) o los ocho grandes cuadros reali-
zados en 1953 para la decoración mural del casino de
la localidad belga de Knokke, que el artista titulará Le
domaine enchanté (El territorio encantado).

31
 En 1943 y 1948 se registran los dos únicos atis-
bos de ruptura en el desarrollo de su obra. Son los co-
nocidos por periodo Renoir y periodo Vaché o grosero;
el primero lo integran unos cuantos cuadros realiza-
dos en un estilo matérico y pictoricista, muy cercanos
al estilo de los desnudos femeninos de Renoir en los
últimos años de su carrera; el segundo lo constituyen
unas veinticinco obras pintadas de forma elemental, a
grandes brochazos y despreciando la pulida y fría fac-
tura habitual. Apenas se trata, sin embargo, de un pa-
réntesis, y enseguida vuelve MagriĴe al inconfundible
estilo que hace reconocibles sus telas desde finales de
los años veinte.
Un texto escrito por MagriĴe en 1958 a pro-
pósito de su cuadro Les vacances de Hegel esclarece su
aproximación cada vez más filosófica y metafísica ha-
cia sus imágenes y ayuda a comprender sus fuentes
de inspiración y su método de trabajo: “¿Cómo podía
mostrar un vaso de agua en un cuadro de forma que no
fuera indiferente, ni fantasioso, ni arbitrario, ni débil,
sino -osemos decirlo- genial? (sin falsa modestia). Em-
pecé por dibujar muchos vasos de agua, siempre con
un solo trazo para el vaso: al cabo de 100 o 150 dibujos,
el trazo se fue ensanchando y adoptó la forma de un
paraguas; después situé el paraguas dentro del vaso y,
para acabar, debajo del vaso, que es la solución exacta
a la pregunta inicial: ¿Cómo pintar un vaso de agua
con genio? Después pensé que a Hegel (otro genio) le
32
habría interesado este objeto, que tiene dos funciones
opuestas: no querer agua (rechazarla) y quererla (con-
 l
Ana isis general de su obra

tenerla). Se habría sentido seducido, creo, o divertido

(como en vacaciones) y por eso titulé el cuadro Les va-
cances de Hegel”.
Los últimos 10 años de vida de René Magrit-
te estuvieron jalonados de exposiciones retrospectivas
en todo el mundo (en Dallas y Houston en 1960-61; en
Knokke en 1962; en el MOMA neoyorquino en 1965 y
en Chicago, Pasadena y Berkeley en 1966; RoĴerdam y
estocolmo en 1967), honores y estudios sobre su vida
y su obra. Pese a la fama y el reconocimiento mundia-
les, MagriĴe padeció hasta el final dificultades finan-
cieras y siguió llevando junto a su esposa la existencia
tranquila de siempre. En enero de 1967 tuvo la idea de
realizar esculturas a partir de ocho de sus cuadros. Su
último viaje fue en la primavera de ese año a la fundi-
ción Gibiesse de Verona (Italia), donde corrigió y firmó
los moldes en cera de sus obras. Las versiones origina-
les en bronce no las vería nunca, porque falleció el 15
de agosto de 1967 a causa de un cáncer de páncreas,
llevándose a la tumba el secreto profundo de su obra
única y fascinante.

33
Catálogo de obras
EL ASESINO AMENAZADO
Oleo sobre lienzo
150,4X195,2
Nueva York, Collection of the Museum of Modern
Aart, Kaysage Tanguy Funt

36
 CLARIVIDENCIA
Oleo sobre lienzo
54,5X65,5
Courtesy Galerie Isy Brachot, Bruselas

37
LA GRAN FAMILIA
Oleo sobre lienzo
103X81
Colecciңn particular

38
 EL BALCON DE MANET
Oleo sobre lienzo
81X60
Gante, Museum Bang Hedendaagse Kunst

39
TENTATIVA DE LO IMPOSIBLE
Oleo sobre lienzo
105,6X81
Colecciңn particular

40
 LA CONDICION HUMANA
Oleo sobre lienzo
100X81
Gineяra, Collection Simon Spierir

41
EL IMPERIO DE LAS LUCES. (OBRA
INACABADA)
Oleo sobre lienzo
45X50,3
Colecciңn particular

42
 REPRODUCCION PROHIBIDA
(RETRATO DE EDWARD JAMES)
Oleo sobre lienzo
79X65,5
Rotterdam, Museum Boymans-Van Beuninguen

43
LA TRAICION DE LAS IMÁGENES
Oleo sobre lienzo
62,2X81
Los Angeles, CA. Los Angeles County Museum of
Art

44
 LOS AMANTES
Oleo sobre lienzo
54,2x73
Bruselas, Colecciңn Particular

45
FIRMA EN BLANCO
Oleo sobre lienzo
81X65
Washington, DC. The National Gallery of Art. Co-
llection Mr. AND Mrs. Paul Mellon.

46
 MAGIA NEGRA
Oleo sobre lienzo
73x54,4
Bruselas, Museés Royaux des Beaux-Arts

47
EL ASESINO AMENAZADO, 1926
Vuelve las espaldas a quienes lo observan y no ve a quien se dispone a
tomarlo preso. Está sumido en la perfección de la música. Funciona de
otra manera y le es indiferente la amenaza que se cierne sobre él.

REPRODUCCIÓN PROHIBIDA, 1937

En los cuadros de MagriĴe se ven con frecuencia espejos. De una mane-
ra absolutamente prosaica, hacen perder la confianza en experiencias
que se consideran inconclusas. El espejo no devuelve la mirada: “Lo que
cuenta es justamente el momento del pánico y no su explicación”.

EL IMPERIO DE LAS LUCES, 1954. Obra inacabada.

Un lugar nocturno bajo un cielo luminoso. Sólo si mira con deteni-
miento el espectador tomará conciencia de la surrealidad de este esce-
nario pintado con tanto realismo. MagriĴe interpretó como sigue: ”En
el imperio de las luces plasmé diversas ideas: un paisaje nocturno y un cielo
tal como lo vemos de día. El paisaje lo asociamos con la noche y el cielo con
el día. Yo creo que esta simultaneidad del día y de la noche tiene el poder de
asombranos y cautivarnos. A este poder lo llamo poesia”.

48
 das
Leyen

CLARIVIDENCIA, 1936
MagriĴe se representa a sí mismo ejerciendo su profesión de pintor, más
aún, ofrece una imagen del proceso intelectual propio de este oficio: El
objeto es un huevo, pero su sola trasposición al lienzo a manos del artista
lo convierte ya en pájaro.

LA CONDICION HUMANA, 1935

En el cuadro de MagriĴe se mezclan la imagen y la realidad. El cuadro
sobre el caballete continua, de una manera que casi pasa por alto el espec-
tador, la vista del mar y la playa.

TENTATIVA DE LO IMPOSIBLE, 1928

Este cuadro nos muestra a MagriĴe en pleno trabajo. Se representa pin-
tando a su mujer, que fue, salvo escasas excepciones, su único modelo
y que sólo posó para él. De hecho, gracias a ella podemos afirmar con
seguridad que se trata de MagriĴe. Su presencia no es más que el medio
elegido para plasmarse en la plena creación de uno de sus temas-clave,
con vistas a demostrar una de las constantes de su obra: el problema fun-
damental de la realidad y su realización.

49
LA TRAICION DE LAS IMAGENES, 1928-29
¿La famosa pipa? No se cansaron de hacerme reproches. Pero ¿puede
usted llenarla? No, claro, se trata de una mera representación. Si hu-
biese pueste debajo de mi cuadro “Esto es una pipa”, habría dicho una
mentira.

LA GRAN FAMILIA, 1963

A menudo fechada en 1947 erróneamente, esta obra ha impactado al
poeta Henri Michaux, quien escribió al respecto: Un pájaro que atrave-
sara unas nubes, al que unas nubes atravesaran... Mientras volara con
las alas ampliamente desplegadas por encima de los mares, sin gritar,
perpetuamente hambriento, pero volviéndose contemplativo... Pájaro
en pleno cielo, atravesado de cielos.

EL BALCON DE MANET, 1950

Las personas que aparecen en el cuadro de Manet han sido sustituidas
por ataúdes: el resto de la escena permanece igual. Objetos inertes ocu-
pan el lugar de seres vivos y la diferencia no se nota demasiado.

50
 das
Leyen

LOS AMANTES, 1928

Este clásico tema lo trató MagriĴe en 1928 en distintas versiones. MagriĴe
lo transforma hasta satisfacer las exigencias del arte surrealista: confun-
dir -y si es posible, inquietar- mediante la presentación de objetos en apa-
riencia familiares.

FIRMA EN BLANCO, 1965

“Los objetos visibles pueden ser invisibles. Cuando alguien va a caballo por un
bosque, lo vemos un momento y luego lo dejamos de ver, y sin embargo, sabemos
sabemos que está ahí. En “Firma en blanco” la jinete oculta los árboles, y los
árbole la ocultan a ella. Pero nuestro intelecto comprende ambas cosas, lo visible
y lo invisible. Mi proposito al pintar es hacer visible el pensamiento”.

MAGIA NEGRA, 1933-34

“...La idea es que la roca está unida firmemente al suelo sin poder elevarse por sí
misma... La configuración de la roca, su evidente dureza -un sentimiento duro-
y la naturaleza espiritual y corporal de un ser humano: considerado desde otro
punto de vista, lo uno guarda relación con lo otro...”

51
 Este catálogo terminó de imprimirse el
20 de Febrero de 2006

Especiales agradecimientos a los alumnos del ciclo superior de

Ilustración de la Escuela de Arte “San Telmo”, por su labor de
documentación para el desarrollo de esta obra.