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TEMA
Análisis de la imagen del maniquí femenino como modelo estético para la mujer en la ciudad
de buenos aires.
Actualmente el maniquí es utilizado en las tiendas como la manera de exponer los productos
(Cobb, 2012).
tendencia de moda, ni una imagen de exhibición, hay algo más que proyecta en su imagen,
acuerdo o no lo este ,es algo que se le impone para forzar su voluntad y conducta colectiva.
Estando la sociedad dentro y fuera del individuo al mismo tiempo, ya que este adopta sus
valores y moral. Primando el pensamiento colectivo, por encima del individual. Siendo
contexto, es decir al escuchar y ver algo, hace que el sistema perceptual logre crear un retrato
mental del ambiente, creando una experiencia sensorial, a su vez describe el proceso como
partir del maniquí-objeto, como modelo de la estética cultural de la ciudad de Buenos Aires.
Analizando la construcción de la imagen del individuo, a través del objeto inanimado como
cultural en la actualidad.
3. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
¿Cómo se proyecta la imagen del maniquí femenino como objeto, en el contexto social actual
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4. OBJETIVOS
Determinar cómo se construye la imagen del cuerpo femenino a partir del maniquí-objeto,
Variables, sujeto (imagen del individuo), objeto (modelo social), estereotipo cultural.
Analizar la estética que comunica el maniquí objeto, como modelo social actual en la
sujeto.
cultural.
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6. ESTADO DEL ARTE
Villegas (2008) expone que el sujeto no alcanza a percibir el mundo en donde se encuentra el
misma manera que el maniquí, algunos figurines han sido moldeados a partir de las mujeres
más bellas del mundo, definiendo el ideal de belleza. El autor trae al maniquí al mundo real,
para detallar como ha sido su historia, como ha llegado a influir tanto en la sociedad, tanto
Los estereotipos de la mujer están presentes en las comunidades sociales hace ya bastantes
cuerpo, relaciones y belleza, destacando las mujeres que cumplan con el estándar social
estipulado como ideal perfecto. Entendiendo estereotipo como la reunión de ideas que tiene
moda, detallando estilo como lo individual de un sujeto, es decir adoptar distinción frente a
un grupo único y exclusivo, por ende cada época marca un estilo diferencial que surge a raíz
que pretenden adoptar los demás individuos, al momento que genera una aceptación social, la
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Joly (2012) habla de cómo la moda y consumo empiezan a adaptar forma, y la manera en la
que el vestido se presenta ante la sociedad y hace parte de la cultura en los distintos
contextos, señala la relación que tiene el arte, moda y diseño. Proporcionándole al vestido
indica como los sujetos son consumidos por los objetos y viceversa.
interactúan entre sí, para evidenciar semejanzas y a semejanzas entre los cuerpos, y así
mismo se va dibujando una geometría específica de formas, que la sociedad elabora como
política corporal. Separando el cuerpo y la persona, adoptando términos como los mandatos
Joly (2012) expresa que la moda genera una competencia entre las clases y querer alcanzar lo
último en cuanto a novedades. Nombrando a la mujer burguesa como ejemplo claro de ocio y
moda, está ligado a las tendencias universales, Baudillard presenta el consumo de moda como
algo en lo que no importa tanto lo material de los objetos, existiendo una manipulación de
signos.
apariencias define el cuerpo como objeto social, influenciado por los deseos, estudiando
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Zavallo (2012) habla del cuerpo como percha, indica que es una base exhibidora de
elementos de moda y diseño, es accesible a distintas estrategias por las que expuesto
socialmente. En el caso de las revistas de Vogue al iniciar sus publicaciones ya tenían claro
que lo que querían mostrar era un estilo de vida de clase social burguesa, utilizando la
fotografía del cuerpo desnudo femenino, en donde el principal objetivo era exhibir el cuerpo
idealizado.
de las estrellas del momento, creando patrones de belleza femenina, adquiriendo distintas
creado partiendo de los nuevos idolos, apare un nuevo movimiento juvenil en la Argentina
como la nueva ola, una nueva estetica adoptada por la epoca , mostrando el nuevo cuerpo
El fetichismo ha sido utilizado desde años atrás para designar a los objetos de culto que eran
fetiche una teoria antigua de la evolucion de la religion y una de las formas que abrio el
pensamiento humano.
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INDICE TENTATIVO
INTRODUCCIÓN
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CAPITULO I. APARICIÓN ANTE LA SOCIEDAD
El capítulo hace un recuento sobre la historia del maniquí objeto en la sociedad, El momento
en el que este ser inanimado cumple una trayectoria, trazando una línea de evolución, datando
momentos importantes, y hechos de lo que hoy constituye lo que es el maniquí para las
mujeres.
Los maniquíes han estado presentes en la humanidad durante siglos, maniquí aparece del
francés, significando modelo articulado. A la misma vez provenía de una palabra holandesa
En 1922 se descubre la tumba del rey Tuf, rey egipcio conocido como tutankamón, el
arqueólogo Howard Carter es quien abre la tumba encontrándose con distintos objetos
datados de la época 1350 a.c, entre ellos se haya el maniquí del faraón, un maniquí hecho en
madera, cortado en cadera y hombros con el rostro del rey, utilizado para exhibir vestidos.
A finales del siglo XVI aparece la muñeca de la moda europea, se dice que este objeto es el
antecesor del maniquí, muñecas de pequeño tamaño con torsos de cera y madera con rostros
de porcelana, siendo vestidas y enviadas al extranjero para difundir las noticias de la última
(Emily,1991).
Las muñecas articuladas fueron los primeros maniquíes que se vistieron con la última moda
francesa, en el año 1600, Enrique IV, tenía figurines para que su esposa los utilizara y se
A finales del periodo de 1670, cuando el historiador de la época Jean Donneau de Visé,
preparaba el estudio sobre la nueva temporada, le eran remitidos los pequeños maniquís ya
adornados con las últimas tendencias. En las décadas finales del siglo XVII, personas con
poder en la moda, empiezan a darse cuenta que las muñecas podían ser enviadas a recorrer el
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mundo, mostrando la imagen de la moda a mujeres extranjeras, generando a su vez una
especie de pasarela en miniatura, en donde las mujeres esperaban con ansiedad este
acontecimiento, en los medios impresos se anunciaba este hecho como si fuese la llegada de
Las primeras muñecas de moda, que eran fabricadas unicamente en madera, han sido muy
pocas las que aun sobreviven en la actualidad, ya que piensan expertos que despues de que
completaban su objetivo publicitario, se las daban a los niños para que la utilizaran como
juguetes.
algunas de ellas lucian pelo humano , con el fin tambien de que imitaran el peinado de moda
Iniciando la alta costura parisina, se determinan, trajes formales, tipos de tejidos lujosos,
sedas que se ven representados en el figurin , de manera que se evidencia que la figura de la
muñeca, fue creada para mostrar las propuestas elegantes, e individuales de la moda
femenina, presentando el estilo formal de la epoca. Muchas de estas muñecas eran articuladas
y se les daba el nombre de maniquies, de manera que la palabra muñeca aparece hacia 1750
(Dejean J ,2005).
articulado,con aros de metal que servian como uniones, según data el autor el figurin era
muñeca, que fue vestida por los fabricantes parisinos, con trajes originales.
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A principios del siglo XVIII, el tráfico de las muñecas-maniquíes estaba muy intenso,
llegando a Londres todos los meses. De manera tal que el mundo cada vez quería conocer
importantes e incondicionales de ese tiempo, por eso cuando Francia e Inglaterra entran en
conflicto, las muñecas no llegaban a Londres, según el The Spectator, las fanáticas de la
ciudad. De tal manera que el embajador inglés, les concede a las damas de Londres, un favor
especial, haciendo que en los últimos momentos de conflicto, la única mercancía que no tenía
restricción era las muñecas-maniquí de la moda, respetado por ambos campos (Dejean J,
2005).
Se consideró un hecho sobresaliente, ya que el figurín volvió a Londres un año antes de que
Después de la revolución francesa en el año 1799, se evidencia las limitaciones que tiene el
figurín como una herramienta publicitaria, ya que no podía ser visto por un amplio público
internacional, convirtiéndose las muñecas accesibles a poca gente, Por esta razón empiezan
los comerciantes parisinos a buscar otros medios y encuentran los grabados de moda, eran
imágenes que cambiaban con frecuencia, y se reproducían en las copias que fueran
necesarias, de tal manera que para la alta costura del momento, era muy útil, enseñaban las
últimas tendencias a una amplia audiencia ,los grabados era una manera mas rapida y eficaz
Durante las últimas décadas del siglo XVII, evoluciona el campo de la ilustración de moda
parisina como ocurrió también en el campo de la imagen durante la segunda mitad el último
siglo.
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Francia en 1870, introduce el primer maniquí de cuerpo completo, coincidiendo a su vez con
Los maniquíes dan un gran paso, ya que todos los comerciantes en su momento querían tener
un escaparate, para exhibir de alguna manera sus productos, y para los hombres y mujeres de
(Emily, 1991).
Finalmente las muñecas de moda fueron reemplazadas por los dibujos y formas de vestir
útiles hechas de alambre, cuero y mimbre. Inicialmente las figuras se hacían sin cabeza,
Unos de los primero maniquíes ya creados, fueron hechos en cera y madera, a veces con
dientes realistas y pelo humano, con pies de hierro, para mantener la posición vertical del
objeto, de manera que al reunir el maniquí, con el torso, pies y brazos de madera, y cabeza
de cera. Se hacían demasiado pesados, algunos podían llegar a pesar hasta 300 libras, 130 kg
Estos maniquíes, eran tan incomodos para mover de un lado a otro, lo que generaba que se
rompieran con facilidad, al ser difícil de limpiar, además de esto la cera era derretida por el
calor cuando llegaba verano, ensuciando las prendas que estaban expuestas. Y por el
contrario cuando estaba haciendo clima de invierno, los rostros del maniquí se cuarteaban,
generándole grietas, por lo que dejaban de ser bellos por esa fecha, de igual manera tenían
precios altos, lo que hacía que fuese casi imposible comprar un nuevo maniquí (Emily ,1991).
mundial, pero ya al verse unas escases de material y ahorro del mismo, se empiezan a utilizar
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mache, de esta manera ya fue pensado un objeto durardero, liviano y flexible. Covirtiendose
fabricacion, materiales que fueron pensados para solucionar las desventajas con las que
reflejan a su vez libros y revistas especialistas en vidrieras, como el caso del autor Frank
Baum, en su libro habla acerca de lo importante que son los maniquíes para atraer las miradas
de los transeúntes, que se convertirían en clientes de los productos de la tienda y relaciona las
dependía del presupuesto de un comerciante para exhibir maniquís de la época (Emily, 1991).
Tras las dificultades de la segunda guerra mundial, se expresa el maniquí como el historiador
de la moda.
La imagen de los maniquís también han sido utilizada por artistas y distintos diseñadores,
debido a que el ser humano en cierta manera a estado obsesionado con la auto-representación
sido manipulado por distintas áreas de investigación, y ha sido intervenido por corrientes
artísticas que han marcado época, determinando detalles reflejados en los maniquíes
femeninos, datando hechos históricos que se pueden evidenciar con la evolución del maniquí.
(Dejean J. , 2005)
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1.2. El maniquí comunicando moda
Las nuevas tendencias se establecen en las mujeres que marcaban el estilo más vanguardista,
de todo el mundo occidental, dentro de ellas las cortesanas francesas, las princesas se reunían
y ordenaban que se les fuera enviado los nuevos diseños apenas estos fueran terminados.
Aparece como tal la alta costura, en su momento de igual manera se trataba de un grito de
lujo, En el año 1670, cada dama de la realeza hacia cortar y coser sus vestidos por su modista
privada, reuniéndose las dos y eligiendo que tela era la adecuada y que tendencia seria
apropiada. Esta costumbre generaba que cada pieza que era realizada era única, en su
momento no era de mayor importancia, ya que la moda tiene que ver con la imitación,
Para que estos placeres nuevos, fueran adoptados por la sociedad, se tuvo que crear las
Por lo tanto se vieron entrar a la industria los primeros diseñadores, el inicio de marcas,
temporadas, y reinas de belleza, damas que querían alcanzar el objetivo de ser la más
moderna en el momento, y escogían cual de ella marcaría el ritmo de cada temporada (Dejean
J. , 2005).
Desde la década de 1670, las damas de Versalles y los primeros diseñadores de la época,
trabajan para hacer pública la moda, nacen también conceptos como temporada, tendencias,
decir, lo que se iba a utilizar como tendencia en invierno de 1678, tenía que resultar diferente
al año pasado, y así sucesivamente logrando que cada vez la poblaciones obsesionara mas
con ideologías culturales colectivas marcadas por cada país (Dejean J. , 2005).
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BIBLIOGRAFÍA
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