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La presente publicación online se realiza en el marco del taller Construyendo nuestra realidad que,
dirigido e impartido por Juan Manuel Castro Prieto y Chema Conesa, tuvo lugar en la Sala Ideas de
Tabacalera en marzo de 2015.
Este taller ha sido el primero celebrado dentro del programa de talleres de fotografía organizado por la
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
que de forma permanente se llevan a cabo en Tabacalera.
El objetivo fundamental del programa de talleres es dotar a los participantes de instrumentos que les
faciliten explotar sus capacidades artísticas, permitiéndoles gestionar de una manera más eficiente su
creatividad.
Construyendo nuestra realidad tuvo como objetivos concretos que los participantes desarrollaran
un proyecto personal y encontraran la forma de plasmar su trabajo para presentarlo de forma personal
y coherente, con vistas a su posible uso profesional. El propósito era aprovechar la experiencia de los
directores del taller como herramienta en los diferentes campos de la construcción técnica de la
imagen, la edición de libros, el comisariado de proyectos y la exposición de obra.
Siguiendo con esta línea de trabajo, la Guía para proyectos fotográficos, escrita por Juan Manuel
Castro Prieto y Chema Conesa, se ofrece como una herramienta más para el ámbito de la fotografía,
una publicación donde se exponen diversos aspectos sobre los que reflexionar a la hora de abordar el
desarrollo o puesta en marcha de un proyecto fotográfico.
ÍNDICE
LA IDEA
· La idea retrata al individuo
· ¿Qué tenemos que decir de esa idea motora del proyecto?
· ¿Qué vamos a aportar de nuevo?
· ¿A quién le puede interesar?
EL SOPORTE FOTOGRÁFICO
· ¿Qué técnica fotográfica vamos a emplear?
· ¿Sobre qué soporte fotográfico vamos a trabajar?
· ¿Qué formato fotográfico vamos a elegir?
· ¿Qué aspecto estético quiero que tengan mis fotografías?
EL SOPORTE FORMAL
· El fotolibro
· El portfolio
· Internet
1.2 ¿Qué tenemos que decir de esa idea motora del proyecto?
Como consecuencia de ese carácter personal que debe tener un trabajo, la pregunta que desarrollará
el proyecto de una manera u otra es la implicación y el ajuste de las posibilidades reales del fotógrafo
con el tema elegido. Se trata de acercar la personalidad del autor a las claves del trabajo elegido. La
empatía hacia el tema que se pretende, el grado de implicación, el conocimiento y la asunción de las
dificultades que conllevarán la realización de la idea matriz, el posicionamiento ideológico y personal
con la idea nuclear del proyecto. Si un proyecto plantea una cuestión alejada a los intereses reales del
fotógrafo, muy difícilmente resultará coherente el resultado final.
1.3 ¿Qué vamos a aportar de nuevo?
La reiteración de ideas similares como fundamento de un proyecto hace imprescindible la diferencia-
ción, la innovación. La respuesta a esta pregunta marcará una hoja de ruta que deberá ser el camino
para la realización. La novedad de la aportación siempre marcará una posibilidad de éxito y una guía
para avanzar en el desarrollo del guion.
3.1 El fotolibro
En los tiempos de la era digital, es muy sencillo convertir un proyecto en un libro, folleto o portfolio. La
impresión digital permite imprimir la cantidad de libros que se desee sin incidir tan significativamente
en el precio final como en las imprentas y rotativas clásicas, cosa solo al alcance de una editorial asen-
tada. Esto permite convertir una serie de fotografías en un objeto listo para ser enseñado con ese
toque de profesionalidad que da seguridad a quien lo enseña y paz a quien lo mira. Es importantísimo
en este punto cuidar la presentación, el profesional que ve uno de estos libros o portfolios valora el
contenido de las imágenes, pero valora también y mucho, el envoltorio. Ningún fotógrafo que se precie
deja sus fotografías presentadas de cualquier manera, y si lo hace, mejor que sea ya conocido por tra-
bajos anteriores ya que esa presentación puede ser demoledora para un principiante. Si vivimos en el
mundo profesionalizado de la comunicación, esta presentación ha de ser clara, directa, limpia e impe-
cable, basada en el menos es más, que funciona como estandarte de la claridad y la optimización del
mensaje, por lo que es necesario que el soporte sea adecuado, con una edición gráfica esmerada, con
un diseño que funcione bien con el contenido y en un formato que no destroce la conjunción de todo
lo anterior. El trabajo se convierte en un objeto, y este debe representar el trabajo en la misma línea de
sensibilidad, estética y textura que el contenido. Solo si se conjugan bien estos componentes, cabe la
posibilidad que incluso alguna editorial se interese por el proyecto.
En nuestra experiencia, el fotógrafo es el que más se equivoca con la selección de su trabajo. Las
cuestiones de esfuerzo y recompensa a la hora de realizar la fotografía soñada hacen errar al autor.
Una mirada desapasionada acompañada de una explicación de ese criterio, será siempre fructífera
para el autor de las imágenes, siempre que confíe en el criterio de los visionadores y sepa reflexionar
sobre los comentarios recibidos, ya que la forma de mirar también será diferente en cada sujeto que
contemple el trabajo. El consejo es pedir varias opiniones argumentadas, que el autor reflexione sobre
ellas, y finalmente decida con su criterio, dado que es éste el que tendrá que defender cuando intente
ofrecer su trabajo.
En cuanto al diseño sucede lo mismo. Un buen diseño hace crecer tu trabajo y dice mucho de tus
gustos. Se necesita de nuevo acudir a expertos que aconsejen una forma de presentación y un papel
–si es la opción elegida- que potencie el conjunto.
3.2 El portfolio
Si el uso es un portfolio para enseñar a agencias o empresas interesadas, se debe tener en cuenta que
lo que habitualmente buscan los profesionales de estas agencias o empresas es el carácter del conjun-
to, el ojo y la personalidad del fotógrafo y se suele valorar más la claridad de conceptos, la separación
de temas y la originalidad novedosa. Hay que tener presente que la pregunta que ronda en la cabeza
de estos profesionales que ven tu trabajo es “para qué podría servirme el trabajo, la mirada de este
fotógrafo”. Son profesionales que tienen que resolver problemas diarios como ilustrar campañas pu-
blicitarias o asignar trabajos que tienen que resolver en su forma gráfica y el fotógrafo que enseña su
trabajo está en ese momento siendo interpretado a través de sus fotografías y estas aparecen en la
cabeza del visionador como útiles o inútiles para el fin que busca.
Por eso hay que tener presente que:
· Que hay que ser agudo para informarse previamente y saber a quién o a qué empresa vamos a
enseñar el trabajo.
· Que un no de hoy no es un no para siempre. Muchas veces la casualidad hace que lo que hoy no
vale, sea buscado mañana. Y para eso hay que volver las veces que sean necesarias.
Si la decisión es intentar una exposición, apuntamos al punto más caro para dar visibilidad al proyecto.
La producción de una exposición no suele estar al alcance de un particular, y si no hay una entidad tras
la idea, se multiplica la dificultad por el tema de la sala de exposición. Aun así, hay que mirar con realis-
mo y optar por ampliar un par de copias en los formatos y acabados deseados e intentarlo con peque-
ñas galerías, mas receptivas a la búsqueda de talentos que no les suponga riesgos económicos.
3.3 Internet
Queda para el final la oportunidad más evidente de todas que es la que supone la red de internet. La
difusión de imágenes está en el ADN de las redes sociales y en las webs de contenidos fotográficos.
Moverse bien en el mundo virtual social pasa a ser una prioridad absoluta para obtener la mayor difu-
sión y visibilidad de los trabajos. La agresividad del mercado y la búsqueda de novedades está en
internet. Agentes y publicistas visitan continuamente estas páginas en busca de talentos o soluciones
a sus problemas profesionales y son ya muchos los casos del salto al mundo profesional desde el
rincón particular, sin pasar por agencias ni escuelas. Todos sabemos que el talento no es complemen-
to directo de la preparación. En el mundo de la imagen suceden hechos impredecibles como es en sí
mismo la genialidad del talento innato, y esto solo sucede casualmente, y para que esa casualidad
ocurra es imprescindible tener disponible una página web y unas redes sociales bien engrasadas y
bien construidas que sean fácilmente identificables y que expongan el trabajo del autor de forma clara
y ordenada.
En definitiva, todos somos capaces de fotografiar, lo que es más complicado es tener algo que decir
sobre cualquier tema de forma relevante. En definitiva solo una mente interesante puede producir foto-
grafías interesantes, y solo alguien con voz propia puede desarrollar un proyecto continuado.
RESULTADOS DEL TALLER
Las imágenes que se muestran a continuación han sido realizadas por los alumnos participantes en el
taller “Construyendo nuestra realidad” que tuvo lugar en marzo de 2015 en Tabacalera.