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En términos actuales, esta frase afirmaría que la realización de una arquitectura, depende de
la dimensión tecnológica del proyecto, la concreción de la idea espacial y proyectual en una
estructura resistente y de protección.
Se trata de una dificultad de comprensión, que se supera solo proyectando. Sin embargo,
esta dificultad será menor en la medida en que mayor sea el conocimiento del proyectista
sobre los sistemas constructivos, vistos en su lógica de empleo arquitectónico, que
comprende: la lógica técnica que siempre termina por adaptarse a la lógica de los costos.
Vitruvio era conocido por los mayores tratadistas góticos transalpinos, pero estos lo
interpretaban sin muchas parcializaciones y la corriente Humanista tampoco obstaculizó el
camino del arte gótico.
Pero en Italia la concepción clásica de la arquitectura nunca había muerto del todo, o por lo
menos no había sido sustituida por otra concepción igualmente robusta, por lo tanto las
primeras lecturas de vitruvio dieron lugar a interpretaciones solo estéticas, al ser débil el
tratamiento de las firmitas y las utilitas en el mismo texto.
Los tratados de la segunda generación en Europa, siguen otro camino, ignorando lo estético
y enfatizando por sobre lo útil, lo resistente.
Del énfasis sobre la belleza de los renacentistas, se pasa con Belidor al énfasis sobre la
estabilidad, con Durand, pasa a la utilidad. La revolución tecnológica trata de transponer el
interés en los valores económico-políticos de una producción constructiva que “sirva” y que
cueste poco.
La importancia del encuentro de la idea proyectual con el material de construcción y con el
método de empleo del mismo es fundamental para el logro de la obra y resulta extraño que
la tradición teórica occidental hay tenido poco en cuenta tal problema proyectual, limitando
su atención a la construcción de la forma y separando luego las disciplinas sobre la
resistencia de materiales y sobre el cálculo de verificación de las partes del contexto.
De las listas de las calidades de los materiales en el texto vitruviano, se pasa a teorización
decimonónica del comportamiento químico y mecánico de los materiales, a las leyes de la
estática y a los criterios del calculo de verificación.
La construcción en sillares
Aunque pertenezcan al pasado, las estructuras en piedra de sillar siguen siendo las
estructuras vinculadas al paraíso perdido. No será posible expresar con otros medios lo
absoluto de las antiguas religiones:
El templo de Paestrum
La pirámide de Keops
Los menhires
La piedras antiguas nos siguen hablando y para nosotros son mucho mas vivas que los
estucos dorados de hace dos siglos.
Razones de economía han puesto fuera de la ley al ladrillo como medio técnico para cubrir
los vacíos. Por motivos no claros la cultura moderna ha renunciado a la emergencia de la
cúpula, y con la cúpula han desaparecido la bóveda y el arco, si bien recientemente Kahn ha
vuelto a proponer dicho sistema.
El ladrillo sigue siendo un material básico: las casas de ladrillo son mejores que las de
hormigón y la mampostería de cierre sigue siendo la mejor para llenar los paneles de las
estructuras reticulares. Pero hoy las estructuras horizontales deben ser siempre de hormigón
o de acero y se ha desarrollado en Inglaterra, toda una cultura de las estructuras mixtas en
las que quedan bien a la vista, vigas y pilastras de hierro o de hormigón en torno a los
grandes paneles de ladrillos, dentro de los cuales vuelven a entrar despues el hierro y el
hormigón en los umbrales y en las platabandas, el acero trefilado en los cercos de puertas y
ventanas.
Esa sensación de material pesadez, de estabilidad y de relación directa con la tierra, dejaron
de gustar despues de la revolución industrial. La rudeza del hierro negro la gracia de los
estucos blanco-dorados y la fuerza de la piedra.
La desnuda verdad del material, su perfecto calibrado para el uso a que cada pieza esta
destinada, la evidencia del sistema resistente con respecto a toda superestructura de
protección y, sobre todo, a la energía dinámica que una estructura de acero es capaz de dar,
hacen de él el material que es capaz de que se vean nuestras diferencias con el mundo de
ayer.
El clasicismo como tal había encontrado en Francia el terreno más fértil por la corrección y el
rigor que caracterizaban a la arquitectura francesa.
La arquitectura del Renacimiento fue expulsada pronto sin demasiadas concesiones al
gusto palladiano, llevando a cabo el paso directo del barroco y gótico de un lado y entre
gótico y clásico del otro, evitando caer en el equivoco humanista que Italia había intentado
exportar con Bernini.
Sganzin y Rondelet habían “tratado” el hierro casi exclusivamente como material para
puentes o cubiertas industriales, pero a mediados del siglo XIX, Viollet Le Duc intenta
emplear el acero, junto con el sillar y el ladrillo como componente industrializado.
En 1775 Darby y Wilkinson, King of iron masters, empezaron con el puente en arco de
Coalbrookdale, pero ya en 1883 se estaban construyendo el Puente de Brooklyn de Nueva
York y el Firth of Forth Bridge, en cantilevers y viguería colgante.
Más lentamente que las construcciones de puentes de hierro, proceden las construcciones
de edificios, entre otros:
Técnica de los tirantes con cables de acero: es una técnica más refinada. Se pensaba que
era un medio muy difícil y costoso y se evitó usarlo sobre todo en aquellos casos en que era
posible emplear una estructura más sencilla y económica.
Técnica de la fundición: siguió incierta. Este material sólido y frágil a la vez nació con las
fundiciones del Pignone, las Imperiales y Reales Fundiciones de Follornica llenaron el
mundo de guardacantones, de farolas, de buzones y bancos.
La iglesia de Follonica y la entrada a las fundiciones reales de la misma ciudad testifican aun
las posibilidades de una técnica de empleo del hierro que se ha perdido sin otra razón que
no haya que atribuir al paso de las modas.
Los arquitectos nuevamente comenzaron a interesarse por el hierro, influidos por el mito
genérico del progreso y por las investigaciones de los ingenieros.
Sus modelos eran las iglesias, las casas y palacios del periodo gótico y en las catedrales
donde las estructuras se llevaban al máximo nivel posible ,dándole al mismo tiempo una
jerarquía en los espacios y estirados hacia arriba; las catedrales góticas se veían y
diseñaban como si hubieran sido de hierro o de fundición.
Lo que ayudo a la arquitectura a encontrarle nuevamente el gusto por la arquitectura fue:
la visión ético – estético del mundo.
Las afinidades táctiles y visuales.
El rojo oscuro de arenisca y de hollín.
El hierro era realmente el elemento que calificaba como “moderna”, independiente del
diseño, a una construcción: esta es la razón de su éxito en el siglo XIX.
De todos modos, antes de la Primera Guerra Mundial el hierro aun era necesario para
garantizar la aceptabilidad de un proyecto o de un nuevo edificio construido; por ejemplo las
marquesinas de tanta estaciones de trenes como la de Hamburgo, Londres o Milán; los
puentes colgantes, en las que se observa la ligereza y la elegancia de las estructuras y en
las molduras de hierro.
Después de la Primera Guerra Mundial las cosas cambiaron; el expresionismo había de
nuevo rechazado al hierro ,solo utilizándolo en raras excepciones como “herramienta”; el
movimiento racionalista empleo el hierro solo en armazones o en elementos empotrados.
La marcha atrás por parte de una corriente cultural que exaltaba la maquina y la estética, se
debió:
1. A que el hierro había sido tan característico de la arquitectura “floral”, por eso trato de
evitarse.
2. La investigación formal y racionalista redujo el numero de elementos (Forma y riqueza
material) ,con los que jugar en la composición(llenos de obra de fabrica enlucida y vacíos
de vidrio)
3. Gustaba la inmaterialidad y la Forma del hormigón armado, dejando abstractas las
formas constructivas.
Las obras del periodo racionalista en las que el acero no es usado solo para reducir la
evidencia demasiado fuerte de las partes tradicionalmente hechas en madera, no son
muchas; lo es la Bauhaus de Gropius (anexo 1) y otros en Dessau, recortando en hierro
solo en elementos empotrados dándole un modo violento, pero a su vez elegante y alusivo.
Por ejem. El “teatro Activo” de Jarkov (anexo 2); “la casa Tugendhat” (anexo 3) de Mies,
en la que la estructura en acero se halla oculta en los forjados y puesta en el revestimiento
cromado de las pilastras de sección cruciforme; “La Maison de Verre de Pierre Chareau”
(anexo 4), en la que los dictámenes de la sinceridad constructiva de Auguste Perret (anexo
5) venían transferidos del trinomio cemento-madera-vidrio al trinomio acero-goma-vidrio.
Pero finalmente en el año 1930 el acero se usa por el mínimo espesor de las planchas y por
la máxima ligereza de las pilastras en doble T y los tirantes.
Se trata de obras que se hallan entre las más importantes de la historia de la arquitectura
moderna, mas directa y robusta, más orienta de en el sentido que acabamos de decir si bien
efímera y habiendo quedado toda ella en el papel, es la experiencia proyectual de
movimiento constructivismo ruso (anexo 6) paralelo al movimiento racionalista alemán-
europeo.
El monumento a la tercera internacional (anexo 7) de V. Tatlin podría ser un monumento a
las posibilidades expresivas del acero en perfiles: para expresar la energía dinámica de la
revolución socialista el artista utilizó, la expresividad de una doble estructura en espiral
hecha con perfiles.
Oblicuamente hacia delante, están la tribuna-monumento de Lenin (anexo 8) y el proyecto
de las tribunas del estadio de Moscú (anexo 9) de M. Korschev, mientras que el proyecto
del Instituto Lenin devuelve los volúmenes a una pureza casi neoclásica.
¿por qué la arquitectura en acero habrá quedado en segundo plano y a mucha distancia de
la arquitectura en hormigón armado?
Por la imposibilidad(ultima posguerra) de construir en hierro, la escasa preferencia hacia el
acero de los arquitectos, y el mismo precio alto de los materiales habían impedido, la
formación de una industria para la producción perfeccionada de elementos metálicos y de
una escuela de técnicos proyectistas que viera en el acero un medio expresivo adecuado a
la exigencias y al nuevo diseño de las construcciones.
El hierro remachado habia encontrado su camino. Pero no así el hierro soldado, porque a
pesar de que aun se siguen superponiendo las partes, se trata de evitar estas
superposiciones, ya que aun no hay una técnica ni un diseño valido y aquellos puntos mas
delicados, sobre los que la vista corre espontáneamente, suelen ser los menos resueltos.
Sin embargo es necesario ver el uso que hacen del acero Mies van der Rohe, Kevin Roche
(anexo 10) y James Stirling.
Además la industria de los productos siderúrgicos aun esta ligada a la producción de tubos y
perfiles según formas dadas hace un siglo, y los productos nuevos que podrían interesar
-acero-cor-ten, acero esmaltado, acero inoxidable, etc.- son productos que aparte de su
precio, no saben hacer publicidad.
No obstante la atención prestada preferentemente a las estructuras en hormigón armado
precomprimido y prefabricado, la técnica de la construcción por componentes podría hallar
en los perfiles y chapas estampadas de acero el camino real; y también seria necesario
concentrarse en el estudio de construcciones ligeras con partes que puedan ser montadas y
desmontadas para volverlas a montar.
También es necesario hablar del uso de la madera en la construcción de estructuras , pero la
escases de bosques en Italia y la falta de tecnología de la madera (cercos de puertas,
ventanas y muebles) aconsejan dejar a un lado este sector tecnológico, incluso en los paises
tradicionalmente versados en el uso de la madera en las construcciones.
Konrad Wachsmann (anexo 11) nació carpintero, había comenzado una serie de
investigaciones sobre la madera, se pasó posteriormente, llevado a ello por situaciones
concretas, las estructuras elásticas reticulares de acero.
Pero hay que tener en cuenta el uso que de la madera hicieron Frank Lloyd Wright en
algunos chalet de Taliesin West (anexo 12), Le Corbusier en la Casa de Errazuriz en Chile
(anexo 13) y Mackintosh en estructuras internas, entre plantas, en la Escuela de Arte de
Glasgow (anexo 14).
En la segunda mitad del siglo XVIII en Lambeth, cerca de Londres se producían piezas
prefabricadas.
Muchas de las casas del West End conservan aun, intactas, las ornamentaciones
suministradas por la casa E. & W. Coade, producidas de acuerdo con las prescripciones del
gran Building Act de 1774, que John Summerson (anexo 15) define como una piedra miliar
en la historia de los improvement de Londres.
Sufflot realizó la invención de Perrault en las estructuras de sus iglesias de Sainte
Geneviève (anexo 16) y de Saint Sulpice (anexo 17) de París eliminando casi todos los
empujes debidos a las bóvedas. En 1792 Sir John Soane, construyó el Banco de Inglaterra
(anexo 18) empleando ladrillos agujereados, por dentro de los cuales pasaban barras de
hierro.
El cemento Portland, patentado a finales del siglo XVII, lleva ese nombre porque Joseph
Aspin, fue el primero en producirlo. Pero hay que esperar un siglo antes de que F.
Hennebique (anexo 19) patente, en 1892, un sistema de vigas en arco de betón armé. El
primer edificio en Hormigón Armado, la Iglesia de Saint Jean en Montmartre, en 1877, el
primer puente de arco, en 1898.
Además, el hormigón no revocado, no tratado, pudo expresar mejor que cualquier otro
material la angustia del hombre moderno: buena demostración de ello, antes del
reciente “brutalismo” de R. Banham (anexo 20) , son el Goetheanum de Rudolf Steiner
(anexo 21) y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn (anexo 22), construida en ladrillo,
cuando debió serlo en beton bnrut.
Vuelven las estructuras a la vista, con Perret, que construye el nuevo Le Havre (anexo 23)
reanudando, con los modos ya experimentados en 1903 con la casa de Rue Franklin
(anexo 24), en 1905 con Garaje de la calle Ponthieu (anexo 25), en 1911 con el teatro de
los Campos Eliseos (anexo 26) y en 1922 con la iglesia de Le Raincy (anexo 27), y
posteriormente con Le Corbusier, que robustece y refuerza su línea con el inmueble de
Marsella(anexo 28), con la iglesia de Ronchamp (anexo 29) y con Chandighar (anexo 30),
trazando el camino a todos sus seguidores: desde Kenzo Tange (anexo 31) a Oscar
Niemeyer (anexo 32) y Felix Candela (anexo 33), mientras Maillart (anexo 34), Nervi
(anexo 35) y Morandi parten solos para conducirnos a la cruda potencia de los pilares de los
viaductos de las autopistas o a la elegancia de los prefabricados de Mangiarotti.
El hormigón a la vista trata de rescatar ciertos valores de masa y de muralla, ciertos juegos
de luces toscas y de sombras profundas. Las posibilidades plásticas de este material son
infinitas, porque es posible producirlo en componentes simples, como paneles paredes o
paneles de cobertura, como pilastras o pilotes, como parasoles: pero también es posible
echarlo en moldes de cualquier Forma y dimensión.
Al contrario del hierro, que goza de la explicación de los comportamientos estructurales,
distinguiéndolo, del hormigón armado, visiblemente del largo periodo pasado en el interior de
las pilastras de las mamposterías, pretende ser el único en caracterizar, en su sustancia
táctil, las construcciones modernas: y esta ruda fascinación sirve mejor que el hierro.
Desde el siglo XVII el arquitecto no actúa directamente sobre las investigaciones referentes
a los nuevos materiales y a su trabajo: pasivamente fue aceptando poco a poco todo lo que
le proponía la industria o el comercio, y a estos últimos nunca se les ocurrió pedir durante la
experimentación el parecer interesado del proyectista.
Los sistemas estructurales de los que se disponen son tantos que no es fácil dominarlos. El
arquitecto moderno trata de emplear varios sistemas de estos para la realización del
proyecto , ya sea para distinguir entre los diversos cuerpos correspondientes a diversas
funciones, ya sea para dar mayor energía dinámica al conjunto, contraponiendo a un sistema
estático y sordo de piedra, hormigón o de klinker, un sistema dinámico, ágil y sonoro de
cables de acero, o bien entrelazando entre si de varios modos ambas texturas, haciendo
llover de lo alto, de un plano-viga, las estalactitas de una estructuras tensa sobre las
estalagmitas de una construcción mural en hormigón bruto, cuando no en granito.
El mismo hormigón armado visto necesita, aunque se trate de una simple estructura, de
obreros especializados y serios, de moldes de madera nueva y de una cuidadosísima
colocación del hierro, que no siempre son posibles.
Sin embargo estas posibilidades de elección se reducen en mucho, ya que se debe respetar
una lógica esencial, constructiva y al mismo tiempo visual en el propio acoplamiento. No
todos los sistemas pueden responder igualmente bien a ciertas exigencias de economía, de
resistencia y de Forma expresiva.
2. Sistemas discontinuos homogéneos: en los que las diferentes partes se distinguen bien
en sus funciones resistentes( la compresión, la tracción, la cortadura, la fatiga: pero
también contra la lluvia, el viento, el calor, y el frío, el robo, la indiscreción, la
profanación), aunque el material empleado, siempre sea el mismo, salvo partes menores
y casi accidentales. De este tipo son todas o casi todas las construcciones del mundo
antiguo(en el templo griego solo la puerta y el armazón de la cubierta no son de mármol).
Estas construcciones están “montadas” una pieza sobre otra, al tener cada parte una
forma y dimensión propia.
Casa Tugendhat. Frente sobre la Casa Tugendhat. Vista desde el Casa Tugendhat. Recepción y
calle Jardín. Estudio.
Descripción:
La casa Tugendhat es la obra paradigmática del período europeo de Mies, junto a la Ville
Savoie de Le Corbusier construida en el mismo año; exponentes ambas de la concepción de
vivienda individual del Movimiento Moderno. Al mismo tiempo, esta obra es una suerte de
charnela, una señal de giro en la evolución del pensamiento arquitectónico del autor.
Construida un año después que el Pabellón de Barcelona, señalado como el momento
culminante del período neoplástico de Mies, la casa Tugendhat mantiene los gestos del
discurso neoplástico, enmarcados en una clara tendencia de cierre de la caja muraria;
tendencia que se acentuará en las obras posteriores.
El recurso neoplástico del despiece elementarista está presente, usado con magistral
eficacia en los espacios del estar, punto clave de la obra. Efectivamente, tres elementos
puros, libres, sirven para zonificar acabadamente las distintas zonas del estar: Un plano de
mármol, un tabique semicircular de madera de ébano y un desnivel con escalones. Es una
impecable demostración de "less is more", por el uso de los mismos elementos consagrados
en la obra de Barcelona: superficies pulidas y columnas en cruz, revestidas en acero pulido.
Si comparamos la obra con los proyectos de casas de ladrillo de 1923 en adelante, y con el
mismo Pabellón, vemos que si la totalidad de los planos constitutivos se abrían
independientes hacia el espacio con un efecto centrífugo, la casa Tugendhat por el contrario
tiende a concentrar su materialidad constituyéndose en una caja cerrada articulada en su
interior. En obras posteriores esta articulación se reduce a un mínimo como en las casas-
patio de 1934, para finalmente desaparecer en las obras del período norteamericano, donde
la envolvente arquitectónica será una caja rectangular y la independencia de los elementos
se inscribe en el orden de la simetría neoclásica de sus obras maduras.
4- Maison de Verre
Maison de Verre, Paris / vista exterior, patio Maison de Verre, Paris / vista interior, living
Biografía:
Arquitecto francés, uno de los más importantes del movimiento moderno. Fue pionero en
el empleo constructivo del hormigón armado, como muestra el edificio de viviendas de la rue
Franklin (1902-1903) en París, la primera obra residencial construida en este material. Perret
siempre intentó mostrar de una forma expresiva la estructura de sus edificios. Con el tiempo,
sus proyectos evolucionaron hacia el estudio de las proporciones clásicas, más relacionadas
con sus antecesores, como se observa en la iglesia de Notre Dame du Raincy (1923).
Después de la guerra, dirigió la reconstrucción de la ciudad de Le Havre, donde implantó
una retícula ortogonal (hipodámica) basada en los modelos clásicos, con un amplio eje
central, grandes plazas y viviendas prefabricadas según un prototipo uniforme.
Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que ejerció una importante influencia en
el arte europeo y que fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin. El nombre
hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad
de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de plástico. Las primeras obras
representativas de este movimiento son las construcciones en relieve de Tatlin fechadas
entre 1913 y 1917. En 1920 ya se le habían sumado los artistas Alexándr Rodchenko, El
Lissitzky, Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevsner publicaron en
Moscú el Manifiesto realista, donde se exponen los principios teóricos del nuevo estilo.
Aunque el movimiento se dividió en diferentes facciones en la década de 1920, en general el
constructivismo defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. El
utilitarismo, actitud frente al arte que dominaba en la recién constituida Unión Soviética
(URSS), sostenía que el arte debía ser fácil de comprender y tener una utilidad social. Tatlin
fusionó su dogma contructivista con el del nuevo Estado comunista, convirtiéndose en un
diseñador poderoso e influyente dentro del nuevo orden estético.
El constructivismo ejerció una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y,
especialmente, el diseño industrial del siglo XX y su defensa de los materiales modernos y
de las líneas puras sirvió para reforzar la naciente estética del funcionalismo.
7- Monumento a la tercera
1920-Monumento a la 3ª Int.
El monumento está compuesto de distintas piezas. Unas podrían ser llamadas abstractas,
otras figurativas. El suelo de gravilla de mármol banco, la base de granito negro, el marco de
hormigón pintado de blanco serían abstractos. El busto de Lenin y la cadena rota,
figurativos.
Biografía:
Junto con Buckminster Fuller y Jean Prouvé, Konrad Wachsmann (1901-1980) es uno de los
personajes claves sobre los que se sustenta el concepto moderno de arquitectura
industrializada, una de cuyas secuelas más prominentes durante los años 80 fue el
denominado high-tech. La obra de Rogers, Piano, Otto y Foster es incuestionable heredera
de los enormes hangares de aluminio desarrollados por Wachsmann para las Fuerzas
Aéreas de los EEUU en los años 50, así como de sus métodos innovadores de
reorganización del trabajo en el estudio del arquitecto.
La casa –taller del estudio de Wright en Paradise Valley, Arizona, llamada Taliesin-West
(1938-59), ofrece también una imagen inesperada y estimulante, con sus planos inclinados,
fuentes y nervios, y también por el tratamiento de los materiales, natural, exagerada mente
tosco.
Su complejo Taliesin West en Phoenix sera uno de los lugares donde sintetiza todas sus
aportaciones a la arquitectura, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de la
arquitectura orgánica.
Vista Interior St. Sulpice Planta St. Sulpice Plaza St. Sulpice
Su construcción fue emprendida en 1645 sobre la iniciativa del Sr. Olier, sacerdote, y tiene
135 años de antigüedad. Por falta de dinero, los trabajos, fueron suspendidos durante 40
años (1680 a 1720). Fue en 1780 cuando la torre norte se terminó. La torre meridional, se
sigue construyendo.
Stock office
Dividend Office Consols Office
Sir John Soane, en 1788, fue designado arquitecto oficial del Banco de Inglaterra. El exterior
del mismo, antes de ser convertido hace poco por los consejeros y directores en una especie
de podio para una muestra de vulgar ostentación comercial, típica del siglo XX, indica esta
nueva austeridad que tan desagradable resulta para la mayoría de la gente. Los interiores
dan una idea todavía mas clara de su sentido de la integridad de la superficie. Los muros se
funden armoniosamente en las bóvedas; el molduraje se reduce a un mínimo; los arcos
descansan sobre pilares que parecen tocar sólo en algunos puntos. El maestro no permite
que ningún precedente altere su estilo.
19- Hennebique
Hennebique construction
20 - Brutalismo
R. Banham ha denominado con el término New Brutalism esta tendencia:... “En la base
existía un sentimiento de frustración, causado en parte por las difíciles situaciones de la
edificación inglesa en la posguerra, en parte por el disgusto por la hipocresía y los
compromisos de los mas antiguos (...) Ellos (los jóvenes arquitectos) tomaron como modelo
la falta de compromiso de Mies van der Rohe y de Le Corbusier, su transparencia intelectual,
su manifestación sincera de estructuras y materiales (...) Un intento fundamental del
Brutalismo ha sido siempre el de determinar para cada construcción una concepción
‘necesaria’ desde el punto de vista de la estructura, del espacio y de la organización del
material. Esta concepción, expresada con perfecta honestidad, dará lugar a una imagen
arquitectónica inconfundible”.
La arquitectura del Brutalismo tuvo en realidad su principio en el estilo de Mies van der
Rohe. Pero no fueron solo la construcción y el material: también las instalaciones técnicas
experimentaron un perfeccionamiento bien sensible. Estas construcciones llevan por el
exterior, y sin cubrir, tuberías, conducciones eléctricas y otras instalaciones técnicas.
El Brutalismo intenta seguir el imperativo moral que entró en la tradición de la arquitectura
moderna a través de los pioneros del siglo XIX. El empleo de hormigón al natural o de
estructuras de acero sin pintar es solo un síntoma de esta aspiración.
21- El goetheanum
El edificio, así como las mencionadas casas de Dornach, hacen del hormigon armado el
medio de creación de un espacio ceremonial (para propósitos antroposóficos) y puede
considerarse en este sentido, como una vigorosa manifestación del expresionismo.
23- El Havre
También es importante destacar de sus obras el Teatro de los Campos Elíseos (París,
1911/1912), que fue primero obra de Henry van de Velde: se trata claramente de una obra
de carácter neoclásico con esqueleto de hormigón. Durante los años veinte se dedicó a
explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las
vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias.
En concreto reforzado, el diseño abarcó cuatro filas de columnas libres 37 pies de alto,
espació 33 pies de separado a lo largo de la longitud del cubo, y disminuyó a partir de 17
pulg. en el pie a 14 pulg. en la cumbre. Siendo libre, y así inafectado por la necesidad de
recibir el estribo de vigas intermedias de particiones, allí no era obligación hacer las
columnas rectangulares en la sección, y por lo tanto, a pesar de el coste creciente del
encofrado, era el más económico.
30- Chandigarh
Biografía:
Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en
su país. En sus proyectos para edificios públicos ha sabido conciliar el estilo y los materiales
de la modernidad occidental con las formas tradicionales niponas. Nació el 4 de septiembre
de 1913 en Osaka y estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó
a ser profesor en 1946. Consiguió el reconocimiento internacional gracias a su proyecto de
1949 para el Museo de la Paz en Hiroshima. La mayoría de sus estructuras son de hormigón
armado, el material moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde
los terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado. El arquitecto
franco-suizo Le Corbusier, el gran maestro en el empleo de hormigón en bruto, ejerció sobre
Tange una influencia decisiva. Durante la década de 1950 proyectó un gran número de
edificios públicos como palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se
consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio
de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón
pretensado, inspirado en las estructuras de madera de los castillos medievales japoneses.
Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios,
caracterizados por su elegancia y por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral
católica en la capital nipona (1965) es una composición sencilla centrada en una aguja
helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero
inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970
celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos,
evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios
destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más
monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la
ciudad (1991).
1992
1991 Unit. Overseas Bank 1994
Tokio City Hall (Singapur)
(Tokio)
Biografía:
Arquitecto e ingeniero italiano, cuyas innovaciones técnicas, sobre todo en la construcción
con hormigón armado, hicieron posible la solución elegante y expresiva de complejos
problemas estructurales. Nació en Sondrio (Italia) el 21 de junio de 1891, estudió en la
Escuela de Ingeniería Civil de Bolonia y constituyó su propio estudio en 1920. Su primer
encargo importante, el estadio Giovanni Berta (1930-1932) de Florencia, se compone de
vigas en voladizo que sostienen una arriesgada cubierta de hormigón visto. En los hangares
de Orbetello para el Ejército del Aire italiano (1936-1940; destruidos) las bóvedas estaban
construidas mediante una retícula ligera de nervios de hormigón armado cruzados en
diagonal, que salvaban una impresionante luz estructural. Nervi se consideraba, antes que
arquitecto, ingeniero y técnico y se interesó principalmente por la "fuerza de la forma".
Siempre sostuvo que la elegancia estética de sus edificios residía simplemente en su
corrección estructural. Inventó un nuevo tipo de hormigón armado (capas de mallazo de
acero sumergidas en la masa de hormigón) que le permitió la construcción de una de sus
obras maestras, el gran salón de la Exposición de Turín (1948), donde la cubierta de celosía
ondulada (de un espesor de unos 5 cm) salva una distancia de 76 m y consigue un inmenso
espacio interior tan dramático como los de las catedrales góticas. En su dilatada carrera no
sólo proyectó edificios en Italia, sino en el resto de Europa, en Latinoamérica y Estados
Unidos. Una de sus obras más conocidas y probablemente la más influyente es el Palazetto
dello Sport de Roma (1960), un edificio circular rodeado por cinco soportes en forma de V
invertida y coronado por una cúpula festoneada de hormigón armado, que se ha convertido
en el paradigma de la arquitectura deportiva del siglo XX. Nervi murió el 9 de enero de 1979
en Roma.
1932 1948 1960 1960
Estadio G. Berta Salón de la Exposición Palazetto dello Sport Sports Palace
Florencia) (Turín) (Roma) (Roma)
Bibliografía
Enric Satué. El diseño gráfico. Desde sus orígenes hasta nuestros días.
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Arquitectura Moderna. Robin Middleton / David Watkin
Reconstrucción de la Arquitectura de la U.R.S.S.
Espacios de la Arquitectura Moderna. Bruno Zevi
Peter Collins. Concreto: La visión de una nueva arquitectura, de un estudio de
Auguste Perret y de sus precursores de Peter Collins.
Konrad Wachsmann (1995). Building the Wooden House. (Brikhäuser, Basel-Boston-
Berlín)
Reseña publicada en versión resumida en Arquitectura Viva 51, noviembre-diciembre.
www.rennes-le-chateau.org/ enigmes/sulpice.htm
ocho lecciones de arquitectura
Ludovico Quaroni
Lección Quinta
La dimensión ténica de la proyectación
*Resumen*