LA MUSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

La música en al antigua Grecia ocupa un

importante lugar en este repaso que
hacemos de los comienzos de la historia
de la música y las antiguas civilizaciones.

Sobre el año 1900 a.C. a Grecia llegaron

tribus como los jonios, aqueos y eolios.
Éstos fueron los creadores de la cultura
micénica al mezclarse con la cultura minoica
de Creta.

En el 1200 a.C Grecia sufrió una importante

invasión, por la trascendencia posterior que
iba a tener, fue la de los dorios. De este periodo tenemos como testimonio los textos
de Homero, La Ilíada y La Odisea, con las narraciones de las gestas de los héroes micénicos.
De estos textos sacaron la inspiración los cantores para crear sus canciones, que seguían las
melodías tradicionales o nomoi.
Además de estos, vamos a llamarles cantores profesionales, también existía la música popular
y la coral, interpretada por grupos de ciudadanos en sus actuaciones o manifestaciones
artísticas o rituales.

La música en la antigua Grecia era materia obligada de estudio, hecho que demuestra la
evolucionada cultura del pueblo griego, no sólo en el terreno de otras vertientes artísticas que
ya conocemos, si no también en el terreno musical.

Los instrumentos musicales más populares eran la lira y la cítara, pero existía además
el aulos (ver imagen). El aulosera un instrumento de viento formado por dos caños dobles en
forma de ángulo. Este instrumento se dedicaba a la adoración de Dionisio.

En el siglo VII a.C. aparece la poesía lírica, llamada así por acompañar los textos con música
interpretada con la lira, término que perdura hasta el día de hoy. Los temas eran basicamente
de índole amorosa, aunque también había de otros tipo, como gestas heroicas, etc.

Otros instrumentos musicales de la antigua Grecia son el arpa, sambyke o magadis, y sus
formas menores, pectis y barbitós.

Pero sigamos con la evolución de la música en la antigua Grecia. A principios del siglo V, e
incluso a finales de VI a.C, Atenas tomó el relevo de Esparta en cuanto a ser el centro cultural
predominante en Grecia. En el terreno que nos ocupa de la música, es entonces cuando
aparecen el ditirambo y el drama, sumamente importantes ambos, por la trascendencia que
tuvieron en la historia universal.

El ditirambo, creado en el culto a Dionisio, consistía en unos bailes y cantos acompañados por
el aulos.

Probablemente los dramas griegos se basan en estos ritos antiguos. Los poetas-músicos
creaban piezas con música y drama; es decir, que incluían poesía, danza y música. Los
dramas se representaban en los anfiteatros por actores que cantaban y bailaban. Los textos
se podían expresar tanto declamando como cantando. La danza, se denominaba orchesis, se
realizaba delante del escenario a cargo de un coro. Este lugar donde se realizaba la danza se
llamó orchestra. Ya podemos ver de qué manera, esas demostraciones musicales de la
antigua Grecia han sido importantes e imperecederas en su base.

En el siglo V a.C ya se observa una mayor evolución hacia formas más complejas, y los
poetas-músicos se profesionalizaron en la creación de dramas, dejando tal vez, un tanto de
lado la raíz popular que tuvieron en un principio.

Escuela pitagórica

Evidentemente, con este nombre ya se puede suponer que esta escuela pitagórica fue
fundada por Pitágoras (585-479 a.C), en la que entre otras materias, se enseñaba su teoría
musical como funadamento para la educación moral o del espíritu.
La teoría musical de Pitágoras, para explicarla en términos sencillos, se basaba en las
matemáticas y establecía una relación entre la longitud de una cuerda y el sonido emitido por
la misma. Esto se medía con un monocordio, que era un instrumento que como su nombre
indica tenía una sóla cuerda y un puente movil.
Sin embargo, esto tenía detrás toda una teoría metafísica. En esta teoría se decía que la
música influía tanto en lo universal como en lo personal o humano, lo que convertía a la
música en un arma muy poderosa al servicio del Estado.
La misma idea la formuló Platón en su obra La República, en la que analizaba qué tipos de
música enriquecía y beneficiaba la formación de los ciudadanos.
Posteriormente Aristóteles demostró los fines terapéuticos de la música y su influencia en el
estado de ánimo.