Вы находитесь на странице: 1из 10

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ


«ИНСТИТУТ ДИЗАЙНА, ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
И ГУМАНИТАРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

АРТОСФЕРА:
ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
И ИННОВАЦИИ

Санкт-Петербург
2016
УДК 378.3 СОДЕРЖАНИЕ
ББК 71.74
А 86
НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ

Утверждено к печати ученым советом НОУ ВПО Набок И.Л. Фольклор как предмет междисциплинарного исследования ..... 5
«Институт дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования» Санжеева Л.В. Синергетическое моделирование культуры и искусства
протокол № 05/1516 от 28.01.2016 года
как научная тема Института дизайна, прикладного искусства
и гуманитарного образования .......................................................................... 25
Ответственный редактор Санжеева Л.В.
Ирхен И.И. Художественное производство в современной России:
Выпускающий редактор Бударин Н.Ф.
константность и процессуальность ................................................................. 31

А86 Артосфера: Перспективы развития и инновации: Материалы Беляева-Сачук В.А. Традиционные ремесла коренного населения
международной научно-практической конференции, 4 декабря Окинского района Республики Бурятия ......................................................... 42
2016 г. в НОУ ВПО «ИДПИГО» / Под общей ред. Л.В. Санжеевой. –
Бердичевский Е.Г. Обеспечение инновационности рекламного дизайна.... 50
СПб., 2016. – 189 с.: ил.
Тоуз-Нойман Б.М. Художественные образы будд и бодхисатв
ISBN 978-5-00045-336-0 в школах ваджраяны и махаяны ...................................................................... 60

В сборнике материалов по итогам конференции содержатся Захарова Е.М. Возможности реализации талантов и дарований
статьи по научным проблемам культурологического, молодежи в условиях социокультурного кризиса ......................................... 69
искусствоведческого, педагогического и художественного
Самбуев Д.Б. Национальный праздник как феномен
образования. Ученые, художники, преподаватели раскрывают
актуальные вопросы научных исследований и творческих подходов в культуры мегаполиса ........................................................................................ 78
системе высшего, средне-специального и среднего образования. Гудкова И.Н. Гуманитарные ценности в образовании .................................. 83
Сборник адресован специалистам, а также всем, кому интересна
современная научная и творческая жизнь. Бударин Н.Ф. Проблемы и перспективы развития Института дизайна,
прикладного искусства и гуманитарного образования ................................. 89
УДК 378.3 Никифорова М.А. Цели и задачи инновационного проекта
ББК 71.74 в общеобразовательном учреждении .............................................................. 93

Преображенская И.В., Ясинская Е.С. К вопросу об отличительных


Коллектив авторов, 2016
особенностях проектно-целевого подхода в системе дополнительного
НОУ ВПО «ИДПИГО», 2016 образования в рамках концепции Федеральной целевой программы
развития 2016–2020 гг....................................................................................... 97
ISBN 978-5-00045-336-0

2 3
ИСКУССТВО И ТВОРЧЕСТВО НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ
Пономаренко Б.Б. Искусство повсюду – искусство в тебе ......................... 105

Решетникова Т.С. Баухауз: идеи и практика ............................................... 108 УДК 398 НАБОК ИГОРЬ ЛЕОНТЬЕВИЧ

Цабель Е., Шкоркина Г.П. Методы обучения дизайнеров доктор философских наук, профессор,
(на примере Института дизайна, прикладного искусства заведующий кафедрой этнокультурологии,
и гуманитарного образования)....................................................................... 121 заместитель директора Института Севера,

Асалханова М.В., Клубникина С.А. Проектирование костюма как форма РГПУ им. А.И. Герцена, г. Санкт-Петербург

искусства и средство повышения творческой активности студента ......... 125


ФОЛЬКЛОР КАК ПРЕДМЕТ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО
Федоренкова В.С. Изучение лексики, связанной с декоративно-
ИССЛЕДОВАНИЯ
прикладным искусством эвенов, как средство формирования
Аннотация
лингвокультурологических компетенций студентов .................................. 133
В статье рассматриваются проблемы междисциплинарного
Галимова Н.В. Культурологический аспект детского творчества
исследования фольклора как наиболее адекватной синкретичной природе
в духовной культуре Кабардино-Балкарской Республики ......................... 138
народного художественного творчества методологической парадигме.
Люц И.Ф. К вопросу об отражении духовных смыслов Даётся критический анализ широко распространённой тенденции
в преподавании изобразительного искусства............................................... 146 «размывания» границ фольклора, отождествления его с субкультурным
Слесарь В.Ф. Скульптура как форма художественного познания ............. 162 творчеством, которая практически отрицает этнонациональную природу
Ариунтуяа М. Театральное искусство как средство формирования этого культурного феномена, сохраняющего и поддерживающего один из
творческой личности....................................................................................... 170 основных механизмов существования культуры – преемственность.

Хингеева Л.М. Предметы шаманского культа в традиционной Рассматриваются вопросы развития форм и методов современного
художественной культуре бурят.................................................................... 175 бытования фольклора. Анализируются проблемы и возможности
исследования фольклорной традиции и её перспективы в русле
Сведения об авторах ....................................................................................... 186
синергетической теории.
Ключевые слова
Фольклор, фольклористика, народная художественная культура,
междисциплинарный подход, синкретизм фольклора, границы фольклора,
современное бытование фольклора, синергетический подход к фольклору.
Сама постановка вопроса о междисциплинарности в исследовании
феномена фольклора вряд ли является чем-то новым, но современная

4 5
УДК 72.03 РЕШЕТНИКОВА ТАТЬЯНА СЕРГЕЕВНА Давайте создадим новую гильдию ремесленников, без классовых
архитектор, аспирант Университета Баухауз Веймар, различий, которые возводят барьер высокомерия между ремесленником и
преподаватель кафедры дизайна, художником. Давайте вместе придумаем и построим новое здание будущее-
НОУ ВПО «Институт дизайна, прикладного искусства го, в котором архитектура, скульптура и живопись сольются в единое
и гуманитарного образования», целое, и которое однажды руки миллионов рабочих поднимут к небесам, как
г. Санкт-Петербург хрустальный символ новой веры. Программа Веймарского Баухауза, 1919 г.
История университета
БАУХАУЗ: ИДЕИ И ПРАКТИКА Платформой для образования Баухауза были две существующие в
Аннотация ХIХ – начале ХХ века в Веймаре школы: школа изящных искусств
Немецкий Университет Баухауз Веймар – уникальное явление в Великого Герцога и школа ремесел Анри ван де Вельде. Школа изящных
системе архитектурного и художественного образования с более чем искусств Великого Герцога основана 1860 году Великим Герцогом Карлом
столетней историей, эксперимент синтеза двух художественных школ, Александровичем. Основной особенностью обучения было творчество на
совместного действия талантливых личностей и новаторского подхода к основе непрерывного изучения природы. Термин «Веймарская школа»
образовательному процессу. Современный Баухауз (Bauhaus: bau— вошел в историю искусств, а школа была возведена в ранг Высшей школы
строить, haus – дом, здание) продолжает идеи Вальтера Гропиуса, изящных искусств. В1907 году бельгийский художник Анри ван де Вельде
создателя школы, и развивает модернистский манифест 20х годов ХХ века основал в Веймаре Школу искусств и ремесел, где представлял и развивал
в ХХI веке: открытость и единство искусства и практики, акцент на идеи Югендстиля (Модерна) и Движения искусств и ремесел.
функциональность, простоту формы и высокую технологичность объектов Нестабильная политическая ситуация в стране вынудила де Вельде в 1915
проектирования– от фурнитуры до города, социальную направленность году закрыть школу и в 1917 — покинуть Германию.
творчества, разрабатываемых на различных факультетах университета. В В апреле 1919 года архитектор из Берлина Вальтер Гропиуспри
Баухаузе царит дух новаторства, творческой коммуны и восприимчивости поддержке Временного республиканского правительства Свободного
к меняющимся условиям, генерирующим идеи и эксперименты, государства Саксония-Веймар-Эйзенах создает в Веймаре инновационное
направленные на улучшение среды в практическом плане. учебное заведение Баухауз, которое объединяет Высшую школу изящных
искусств и Промышленно-художественную школу ремесел. Стиль
Ключевые слова проектирования Вальтера Гропиуса (с акцентом на строгую внешнюю
Баухауз, Веймар, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Ганс Мейер, эстетику и функциональность), стал в будущем определяющим для Баухауза.
история Баухауза, культурная среда Германии 20 века, художественные и Дальнейшее развитие и трансформация акцентов на технократической
архитектурные идеи, модернизм, художественный эксперимент утопии века машин произошли под воздействием объединенных Гропиусом
новаторов-единомышленников (И. Иттена, Л. Мохой-Надь, В. Кандинского,

108 109
П. Клее, Г. Мейера, Л. Мис ван дер Роэ и др.). Художественное образование университета. По-новому организованы факультеты: факультет
было реформировано, игнорировались нормы высшей школы, принципы «Городского и регионального планирования» (градостроительство) был
проектирования были изменены. С 1920 года вводится новая система объединен с «Архитектурным», а факультет «Материаловедения» с
преподавания, в соответствии с которой каждую мастерскую ведут два факультетом «Строительство и инженерное обеспечение зданий». В 1993-
специалиста: технолог и художник. Уже в 1921 году была разделена 94 году в зимний семестр был создан факультет «Дизайн».
традиционно-ориентированная Высшая школа изобразительных искусств и Став «университетом» (вместо «высшей школы») Баухауз укрепил и
Баухауз, который в дальнейшем развивался независимо. наполнил новым смыслом фразу Вальтера Гропиуса, ставшую девизом
По политическим причинам Баухауз в 1925 году переезжает из Баухауза: «Новое единство искусства и технологии», то есть на каждом
Веймара в Дессау. В 1930 году школа была закрыта нацистами, но временном этапе в Баухаузе параллельно исследовались искусство и
неофициально жила благодаря энтузиастам. Архитектура национальной технология, и их взаимодействие. Для расширения инженерного
безопасности и самодельное ремесленное производство характеризует образования через искусство, необходимо не искусство или технологии, а
работу школы в этот период. искусство и технология – это цель университета. В октябре 1995 года
После Второй мировой войны архитектор Герман Хензелманн название университета изменено на «Университет Баухауз Веймар»[9].
стремился к развитию школы в духе «антифашизма и демократизации». В Как логическое продолжение художественного и технического
результате «структурных реформ» в 1951 году руководители школы по направления в университете, осенью 1996 года был основан факультет
изобразительному искусству были распущены. Школа стала называться «Медиа», где в основе обучения лежат две новые программы: научные,
«Университет Архитектуры». В 1954 году в Баухаузе назначают ректора— культурные и художественные средства массовой информации и медиа
Отто Энглбергера. Открываются факультет строительства и инженерного дизайна. С 2001 года начинается курс реформ – интернационализация. В
обеспечения знаний и факультет материаловедения и технологий связи с Болонским процессом, Университет Баухауз вводит первую
строительства. Университет становится одним из самых сильных в своей программу бакалавриата и магистратуры по программам «Управления и
области в ГДР, что объясняется широким спектром строительных инфраструктуры и окружающей среды» на факультете «гражданского
дисциплин. Реформы высшего образования в 1968 году внесли расширение строительства». Сам факультет принимает болонскую систему год спустя.
в пять разделов (факультетов): архитектура, строительство, материалы и Это обеспечивает университет лучшими условиями для международной
технологии обработки, вычислительная техника и обработка данных, сопоставимости степеней, а также позволяет студентам легко перемещаться
региональное и городское планирование. Вместе с тем, централизованное в другой Вуз за границей, и дает доступ иностранным студентам.
экономическое управление университетом плохо повлияло на свободное Культурная среда зарождения явления «Баухауз»
развитие преподавания и научных исследований. Баухауз был результатом воли и большого энтузиазма, несмотря на
В связи с политическими процессами, началась реконструкция и непростые экономические, политические и социальные явления. В начале
акцентирование внимания на потребностях космополитического ХХ века, с 1900 по 1930, происходит творческий прорыв – активный рост и

110 111
развитие новых течений в искусстве. Самыми близкими по духу к Гропиус писал в статье «Значение индустриальных архитектурных
движению Баухауз были Венские мастерские, Де Стиль, конструктивизм и форм для образования стиля»: «Движение – решающий мотив нашего
рационализм, а также модерн (рационалистическое направление), который времени. Техническая и художественная форма снова срастаются в
являлся источником всех ранее перечисленных. Некоторые из течений органическое единство, так новая развитая форма получает свою исходную
стали реакцией на послевоенную обстановку хаоса и разрухи (Де Стиль, точку в произведениях индустрии и техники» [4, с.330]. Многие
дадаизм), но Баухауз — явление изначально культурное, ставшее гениальные разработки проектировщиков были коммерциализированы. Из
определяющим для эпохи модернизма. После Первой мировой войны письма Оскара Шлеммера (1922), преподавателя Баухауза: «Баухауз был
требовалось отстраивать города с разумными финансовыми вложениями, основан для возведения собора социализма… Перед лицом экономических
но с максимальными эстетическим и гуманистическим параметрами. Эту трудностей наша задача — стать пионерами простоты, то есть найти
задачу могли решить только функциональные, рациональные течения, простую форму…, которая в то же время была бы представительной и
внимательно относившиеся к пространству, конструкции и пластике. искусной» [5, с.182].
Пропагандировалась эстетика функционализма (не сухой формализм), Баухауз открывался как государственная школа, но имел множество
которая переросла в рационализм (Мис ван дер Роэ), возник новый противников, так как был интернациональным явлением в сердце
архитектурный язык – ясный, строгий, состоящий из стекла и каркаса, Германии. В 1923 году школа проводит крупную выставку, так как
металлических конструкций, плоскостей, четкой геометрии, создающей нуждается в продолжение финансирования. В выставке принимали участие
новый ритм времени. Школа была создана как генератор нового – с целью не только работы, выполненные Баухаузом, но и работы группы Де Стиль
совершить не революцию, а вывести архитектуру и среду в целом на и русского конструктивизма. Не получив полной финансовой поддержки
новый эволюционный уровень. от государства, Баухауз все-таки получает грант из США. Грант являлся
В конце XIX – начале XX веков происходит активный процесс частью плана Дауэса и предоставлялся с условием, что половину
урбанизации, промышленность даёт множество рабочих мест в городах. финансирования Баухауз берет на себя и организует производство и
Появляется новый классовый слой в обществе — пролетарии, продажу изделий по проектам студентов. А это означает полное единство
нуждающиеся в новом жилье, общественных зданиях, предметах быта. искусства и техники, теории и практики. В 1925 году была создана
Численность населения растет — растет и дефицит жилья. Время Баухауза компания "BauhausGmbH", которая занималась продажей изделий школы.
– это время повсеместной машинизации, унификации, индустриального Таким образом, школа Баухауз становится уже коммерческим явлением.
бума, время инженерной реконструкции городов: архитектуре и искусству Художественные и архитектурные идеи Баухауза
необходимо было не отставать от промышленности, нужно было прочно Основными идеями можно назвать идею сборного здания, введение
занять место необходимого элемента в общем механизме жизни. научного анализа в проектирование, соединение практического опыта и
Индустрия должна быть связана воедино с искусством, а искусство должно обучения, приобщение студентов к реальной жизненной ситуации —
выполнять организующую роль. например, плановая продажа изделий студентов, художественный,

112 113
абстрактный подход к задачам, акцент на конструкции, фактуре, эстетике. подвижности,— возникновение новых пространственных связей между
Общая функциональная концепция (даже обязанность) состояла в внутренним и внешним пространством;— смелость, легкость, малая
проектировании доступных красивых и удобных (функциональных) «привязанность к земле» строительных форм» [4, с.345].
предметов широким массам. Эстетическая концепция—строгость, При становлении Ганса Мейера на пост директора — многое
простота и удобство. Главной идеей Баухауза было сочетание искусства и изменилось. Ганс Мейер пишет в статье «Строить» (опубликована в
машинного производства, теории и практики, студенты были обязаны в журнале Bauhaus – 1928, №4, была его программной декларацией):
течение последних семестров проходить практику в мастерских и на «Зодчество – процесс биологический. На принципах экономичности мы из
заводах. этих элементов (железобетон, гудрон, дерево-металл...) организуем
Концепция Баухауза трансформировалась на каждом временном конструктивное единство» [4, с.359]. В это время в Баухаузе вводятся
этапе в зависимости от директора и некоторых ярких преподавателей. новые «неархитектурные» дисциплины, появляется понятие анализа,
Вальтера Гропиуса можно считать представителем стиля Модерн в начале которое предшествует проекту. При Гансе Мейре применяется явление
его карьеры («Обувная фабрика Фагуса»). Использование машин, тотального анализа в архитектуре (при обучении): колористический,
минимум декора, функциональность, сокращение разрыва между визуальный и акустический, геологический, инсоляционный, социальный и
промышленностью и дизайном, утилитарность – основные идеи Баухауза т.д. «Архитектура как «самовыражение художника» не имеет права на
на начальном этапе развития, воплощенные как в предметном дизайне, так существование», «Интернационализм является преимуществом нашей
и в градостроительстве. Стиль Гропиуса нельзя называть эпохи.... Мы исследуем повседневный ход жизни каждого проживающего в
функционализмом или рационализмом — это абстрактные явления, к доме и составляем функциональные диаграммы для отца, матери, ребенка
которым архитектор того времени может быть частично отнесен. Гропиус ...мы изучаем взаимосвязи дома и его жильцов с внешним миром ... мы
пишет в статье «Границы архитектуры»: «Идея рационализма … играет определяем годовые изменения угла падения солнечных лучей в
всего лишь очистительную роль. Другой аспект — удовлетворение зависимости от широты, на которой расположен земельный участок» [4,
потребностей человеческого духа – столь же важен, как и материальный» с.360], «Новый полносборный жилой дом является продуктом
[4, с.337]; «Поскольку эволюция в архитектуре всегда проходила промышленного производства и в связи с этим является произведением
волнообразно, в реакциях протеста против предыдущих тенденций ... Ритм коллектива специалистов: экономиста, статистика, гигиениста,
каркасов, кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей климатолога, организатора производства... а где же архитектор? ... был
здания» [4, с.348]. Идеи этого периода Баухауза состоят именно в раньше художником и становится теперь специалистом—организатором!»
конструктивно-функциональном плане, так как необходимо было [4, с.361]. Появилась отчетливая исследовательская, научная
приобщиться к индустриальному «производству» архитектуры: направленность Баухауза, призванная предвосхищать практику.
«Важнейшими результатами в области всех этих открытий в области При становлении Мис ван дер Роэ на пост директора был обозначен
строительства можно считать следующие:— рост гибкости и главный аспект — Архитектура. В «Рабочих тезисах» он писал: «Все

114 115
эстетические спекуляции, все доктрины, любой формализм – мы конструкции и свободное использование изображений) — применялись
отвергаем, архитектура – воля времени, воплощенная в пространство. различные прессы, печатные машины, химические препараты,
Живая, развивающаяся, новая» [4, с.371]. Против метод функционализма инструменты в мастерских для получения интересных эффектов (рис.1).
как формализм выступал Мис ван дер Роэ, говоря об универсальности Каждая тема, например "Контраст тел" – предполагала индивидуальные
приемов классицизма и считал, что возможно создать такие структуры, эксперименты с формами и материалами.
куда можно вместить любую функцию. Эстетическая концепция, которой
придерживался Мис ван дер Роэ – идеалистическая философия
неотомизма, где истоки прекрасного состоят в целостности, внутренней
уравновешенности формы, математической чистоте ее пропорций. Здания
должны быть светлыми, «лучезарными»— отсюда использование больших
поверхностей стекла в ограждающих конструкциях. «Меньше – значит
больше»— любимый афоризм Мис ван дер Роэ – детали сведены к
минимуму. Мис ван дер Роэ рассуждал: «...Нам не нравится слово
«дизайн». Оно означает все и ничего. Многие думают, что могут
проектировать все, что угодно, от гребенки до железнодорожной станции,
Рис.1
— и ничего хорошего у них не получается... Наше обучение направлено на
а — "Свето-пространственный модулятор", Мохой-Надь, 1922–1930;
то, чтобы натренировать глаз и руку. В первый год мы учим студентов
б – Экспери-ментальные пространственные формы. Учебный макет;
точно и аккуратно чертить, на следующий год мы преподаем им
в – Фото-эсперимент с различной выдержкой.
технические предметы, а на третий год обучаем их планированию таких
элементов, как кухни, ванные, спальни и уборные т.д.», «Если бы человек
Для архитекторов было важным изучение конструкций,
каждый день изобретал что-нибудь новое, мы бы никуда не ушли. Ничего
поверхностей, – создавались макеты и модели из различных материалов на
не стоит придумать интересные формы, но требуется многое для того,
тему складок, перфораций, каркасов. Излюбленная тема: «минимальное
чтобы их разработать» [4, с.376].О форме в архитектуре Мис писал: «Я не
пространство», что актуально было для обеспечения комфортным жильем
против формы, но против лишь формы как самоцели...» [4, с.372]. В
большой численности рабочих. Минимальное пространство (рабочее,
Баухаузе появилась новая эстетическая концепция использования больших
кухня и т.д.) должны были быть эргономичными, эстетически и
плоскостей.
композиционно проработанными. Для этого пространство упаковывалось в
Художественные эксперименты дали определенные творческие
куб-модуль, с помощью которого можно было определять пропорции и
открытия и изобретения: в фотографии (фотография с различной
размеры отдельных фрагментов ячейки (рис. 2а).
экспозицией и выдержкой), технике коллажа, полиграфии (шрифтовые

116 117
дом Зоммерфельда в Берлине-Далем (В. Гропиус, Г. Мейер, 1922), Хаус ам
Хорн Георга Мухе (рис.2 в, г, д). В дома Хаус ам Хорн (HausamHorn) для
семьи, экспериментальной модели, присутствует геометрия Палладио, и
пропагандируется функциональность Баухауза. Основной практический
выход: сборное железобетонное здание, преимущественно, жилое,
спроектированное с помощью научного анализа. Благодаря идее Гропиуса,
серийные дома были воплощены в жизнь и стали массовыми панельными
зданиями, с унифицированными элементами сборки. Квартиры имели
минимальную площадь, но рассчитанную с учетом эргономики. Для

Рис. 2 каждого типа квартиры были спроектированы интерьерные пространства,

а — Герберт Байер—изометрия рабочего пространства, 1923; лишенные излишеств и декора. В проектах многоэтажных жилых домов
б — В. Гропиус, здание Баухауза в Дессау, 1925; заявляется новая (существующая по сей день) типология зданий:
в — Георг Мухе, типовой дом для семьи HausamHorn; коридорный, галерейный, секционный, блокированный.
г — Бенита Отте, изометрия модели HausamHorn, Веймар, 1923; Хотя «старый» Баухауз просуществовал всего 14 лет и выпустил
д — Георг Мухе (проект), HausamHorn, Веймар, 1923 только 1250 студентов, несмотря на это, он стал явлением, которое вобрало

Практика «Баухауза» в себя многие инновационные идеи функционализма, рационализма и

В практических работах студентов и представителей Баухауза можно собственного стиля «Баухауз», которые оформили явление модернизма.

выделить следующие особенности: акцент на геометрию и общую динамику Творческая энергия Гропиуса, Мейера, Мис ван дер Роэ, Кандинского и

композиции, использование различных материалов в одном объекте, других преподавателей создали вектор на инновационность,

сочетание и изобретение разнообразных фактур, стандартизация элементов рациональность и ясность формального языка для всех будущих поколей

для массового жилья, отсутствие декора и орнамента, четкий ритм, смеше- дизайнеров, архитекторов, художников и строителей по всему миру.

ние приемов и техник – принцип комбинаторики, экспериментальность, Творческий работник должен не только создавать виртуальную модель,

доступность объектов, их универсальность, функциональность и идею, но и эмпирически доказывать ее право на существование и

эстетичность. Каждый студент был обязан проходить практику в актуальность, в практике. Современность «Баухауза» (Bauhaus-Universität

мастерской и на заводе (или фабрике) в течение минимум 2 семестров. Weimar) — это поддержание брэнда: по-прежнему работают мастерские,

Практика Баухауза заключалась как в плановой работе мастерских по где, правда, студенты изготавливают макеты уже за достаточно высокую

выпуску изделий дизайна, так и в реальной практике в городской среде. плату. Университет стал во многом традиционным, ориентированным на

Самые значимые – следующие проекты (в том числе в результате «рефлексивный модернизм». Каждый семестр проводятся различные

влияния): здание Баухауза в Дессау (рис.2 б) (В. Гропиус, 1925 – 1926), эксперименты, направленные на переосмысление традиций и призванные

118 119
объединить добровольцев с различной подготовкой и представлениями для 7. Bauhaus / Wick R. K. – I изд. – Oberhausen: Athena, 2009. – T. 33:
реализации определенного проекта. Выполняются модели в масштабе 1:1 – Artificium. – 536 c.
изогнутые напряженные конструкции, металлические конструкции, 8. Bauhaus-Universität Weimar, Das Haus Am Horn. 2013.
которые монтируются и проектируются студентами под руководством [Электронный ресурс]. Режим доступа – URL: https://www.uni-
профессора. Концепция проекта (зачем и как проектировать) ставится на weimar.de/de/universitaet/profil/unesco-weltkulturerbe/haus-am-horn/ (дата
первое место, и ей уделяется максимум времени от выполняемого проекта. обращения: 27.11.2015).
При прохождении курса, по всему Веймару — прямо на улицах и в 9. Bauhaus-Universität Weimar, Geschichte der Bauhaus-Universität
корпусах Баухауза (рассредоточенных по всему городу) – устраивают Weimar. 2015. [Электронный ресурс]. Режим доступа – URL:
круглосуточные выставки. Акцент на устойчивость и энергоэффективность https://www.uni-weimar.de/de/universitaet/profil/portrait/geschichte/ (дата
как общемировая тенденция, медиа технологии, современные обращения: 27.11.2015).
конструктивные системы и материалы, и сохранение архитектурного
УДК 7.05 ЦАБЕЛЬ ЕКАТЕРИНА,
наследия – основные темы работы нескольких новаторских
Zabel Ekaterina, Ателье Цабель,
исследовательских школ в Баухаузе. На основе этого можно утверждать,
г. Штутгарт, Германия
что университет, эксперимент-Баухауз, по-прежнему является одним из
Сайт: http://www.atelier-zabel.de/
передовых архитектурных Вузов.
ШКОРКИНА ГАЛИНА ПАИСЬЕВНА
Список литературы
заведующая кафедрой дизайна, доцент
1. Архитектура XX века / Иконников А.В. – М.: Прогресс-Традиция,
НОУ ВПО «Институт дизайна, прикладного искусства
2001. – 656 с.
и гуманитарного образования»,
2. Градостроительство / Бунин А.В., Ильин Л.А., Поляков В.А.,
член Союза художников России,
Вячеслав А.Ш. – М.: Изд-во «Акад. архитектуры СССР», 1945. – 343 с.
г. Санкт-Петербург
3. Дизайн и время, стили и направления в современном искусстве и
архитектуре / Бхаскаран Л. – М.: Арт-Родник, 2007. – 256 с.
МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ
4. Мастера архитектуры об архитектуре / Cост. Андрей (на примере Института дизайна, прикладного искусства
Владимирович Иконников. – М.: Искусство, 1972. – 590 c. и гуманитарного образования)
5. Современная архитектура / Фремптон К. – М.: Стройиздат, 1990. – Аннотация
590 с. В статье рассматривается компетентностный подход в обучении
6. Bauhaus / Cост. Jeannine Fiedler, Peter Feierabend, Norbert Schmitz. – дизайнеров. На основе применения методов обучения показан практико-
Köln: Könemann, 1999. – 639 c. ориентированный опыт подготовки дизайнера в Институте дизайна,
прикладного искусства и гуманитарного образования.

120 121

Оценить