Вы находитесь на странице: 1из 9

Constant. NEW BABYLON.

De City Wiki

• New Babylon, escribió Constant, no se termina en ninguna parte (ya que la tierra es
redonda), no conoce ninguna frontera (ya que ya no existen economías nacionales),
ni colectividades (ya que la humanidad es fluctuante). Cualquier lugar es accesible
para todos. La tierra entera se convierte en el hogar de los terrícolas.

• New babylon es un trabajo de Constant en el cual se sientan los supuestos de un


futuro nómada en un mundo sin fronteras.

Una serie de maquetas expresan el espíritu de “the new babylon” un pueblo de nómadas a
escala
planetaria, donde bajo un gigantesco y único techo se construye colectivamente una
residencia temporal formada por elementos desplazables, la cual se encontraría en constante
remodelación.

• Constant fue uno de los fundadores del Grupo Cobra así como el creador del
proyecto New Babylon, la perla iconográfica del urbanismo unitario preconizado por
la Internacional Situacionista (IS).

Constant fue, en sus orígenes, un pintor influido por el cubismo y el expresionismo.

aspiraciones de alcanzar una creatividad colectiva obligan ahora a introducir en el lenguaje


artístico y sus debates elementos que van más allá de lo meramente pictórico.

•• El influjo de Constat dentro de Cobra fue decisivo en lo que se refiere a la necesidad


de buscar formas de creatividad colectiva. Hábil redactor de manifiestos, Constant
escribe en uno correspondiente a 1948 (Reflex primera, septiembre-octubre): “La
problemática época del arte moderno toca a su fin y después de ella vendrá un
período de experimentación. De la experiencia adquirida en ese estado de libertad
total será de donde habrá que extraer las leyes a las que la nueva creatividad tendrá
que someterse. La dialéctica permitirá el nacimiento de una nueva conciencia que, a
medida que vaya tomando forma, irá anunciando lo que salga a la luz, de manera
más o menos consciente.
• Inquieto y expectante, Constant abandona Cobra en 1950: su necesidad de
experimentación y sus crecientes inquietudes políticas

le alejan del grupo que él mismo había contribuido a crear. Superada, pues, la “fase
problemática”, el artista inaugura con pasión la “fase experimental”; París, Londres,
Amsterdam serán los escenarios de sus andanzas. Sin embargo, pocos años después, en
1957, Constant volverá a coincidir con algunos de sus antiguos amigos en un nuevo
proyecto, nacido también de la “federación” de distintos grupos: es, por fin, la IS.

• En efecto, en julio del 57 se reunían en Cosio d’Arroscia (Italia), para fundar la IS,
delegados de la Internacional Letrista y del Movimiento Internacional para una
Bauhaus Imaginista (MIBI), fundado por Jorn en 1953. Pocos meses después, la IS
ya cuenta con afiliados y secciones en Italia, Francia, Gran Bretaña, Alemania,
Bélgica, Holanda, Argelia y los países escandinavos; casi simultáneamente,
comienzan a producirse también las expulsiones y escisiones, casi nunca ajenas a la
fuerte égida de Guy Debord, auténtico pontífice -como Breton lo fuera del
surrealismo- de la IS.

Durante los primeros años, la IS se centró en el proyecto de realizar el arte en la vida de las
personas, con especial atención a su cotidianidad (Rimbaud, Dada y el primer surrealismo
son sus referentes “artísticos” en esta exigencia)**; poco a poco, se va haciendo
preponderante otra realización (sin abandonar nunca la anterior): la de la Historia según su
concepción marxista, esto es, la creación del ser humano por el propio ser humano a través
de los siglos. Los situacionistas afirman con Marx que no habrá historia humana sin
revolución social y a ella se consagran con la elaboración de una teoría que supere la
ruptura ideológica de la Iª Internacional. La IS será un estado mayor sin tropas conspirando
por esa revolución que permita al fin la realización total de la vida.
• Constant tendrá un papel fundamental en la iconografía situacionista con su proyecto
New Babylon. Una ciudad nómada (1958), expuesto actualmente en el Museo de la
Haya. Las maquetas y litografías de esta Babilonia, fuertemente influida por la
cultura gitana y el mito de la carpa circense, prefiguran una ciudad dividida en
sectores en los que color, sonido y forma posibiliten ambientes diferenciados; la
estructura de esta fascinante urbe situacionista consiste en diversos niveles y
plataformas móviles

cuando no directamente planificados para su destrucción periódica-, elevados sobre las


ciudades existentes a modo de gran détournement (otra práctica que la IS toma de su
predecesora, la Internacional Letrista, consistente en reciclar/desviar/manipular elementos
anteriores para una creación o significación nueva).

• New Babylon es un intento de plasmar los postulados del llamado urbanismo


unitario (si el urbanismo capitalista se basa en la necesidad de almacenar y distribuir
tanto mercancías como productores, el unitario se concibe como una disciplina total
que ha de superar el propio urbanismo para integrar todo aquello que permita
construir la ciudad de las situaciones). Pero, para entender New Babylon no basta
con tener presente la teoría situ sobre el urbanismo; el proyecto lleva el sello
inequívoco de una de las obsesiones de Constant: el laberinto.
• “¿El laberinto?, escribe Jean-Clarence Lambert, Creo que se trata del esquema vital,
no me atrevo a decir el mito director, de Constant, y me parece que todo lo que ha
concebido, imagino y creado se basa en él.”

• En “El principio de la desorientación”, el artista apunta así la honda motivación de


este elemento: “La liberación del comportamiento exige un espacio social,
laberíntico y al mismo tiempo continuamente modificable”
• Constant sabía que ese espacio fluctuante sólo surgiría tras cambiar el principio
rector del urbanismo, la orientación, por su contrario. La plasmación ideal de ese
trueque ha de ser el laberinto no estático, con varios centros y diferentes salidas***
porque salir ya no es lo necesario, sino deambular.

Habrá que esperar, en todo caso, a la llegada de la IS para encontrar una formulación más
elaborada de este modo de vida, no sólo con el urbanismo unitario; también, y más a corto
plazo, los situacionistas dispondrán de la deriva**** para poner en práctica su forma de
vivir la ciudad.
• En el mismo texto, Constant se referirá a otro de los puntales teóricos de la IS, el
ensayo Homo Ludens de Johan Huizinga (el holandés había pintado un cuadro
homónimo en 1964). La referencia evoca una significación más amplia de todos
estos procedimientos, cuya intención última es propiciar una revolución
antropológica de la que surja la nueva vida: la libre investigación, el juego, la
aventura serán la plenitud del arte por todos vivido.

• Pese a las afinidades, Constant abandona la IS en 1960 e inicia el retorno a una


concepción más clásica de la pintura. Tras este nuevo giro en la evolución del artista
se percibe un cierto desengaño de lo que han sido sus afanes colectivos; por contra,
un individualismo no exento de amargura y una cierta conciencia de derrota van
minando su faceta más utópica. Instalado en su taller (el gimnasio de una antigua
escuela), Constant mantiene sus investigaciones en torno al laberinto, tanto sobre la
tela como mediante nuevas maquetas (había comenzado a trabajar con ellas en
1948). A través (literalmente) de ese laberinto, un elemento nuevo va ganando
terreno: cierto aliento cósmico, un gran vacío cuya presencia, paulatinamente, se
insinúa devorando las formas, diluyendo el laberinto, subyugando al observador,
que no está tan a salvo como quisiera. Tierra de nadie (1973), La libertad insultando
al pueblo y El reencuentro de Ubú y Justine (1975) son ejemplos de esta evolución
insidiosa.
• Con los años, la naturaleza, proscrita de la obra de Constant desde hacía largo
tiempo, reclama su espacio y telas como Orfeo, en sus dos versiones de 1982 y
1983, parecen mitigar un tanto la angustia de cuadros anteriores (muchos de ellos
dedicados al tema de la guerra), aunque sin alterar una mirada que ha sido, hasta el
final, desvelada y dolorosa.

Acuciado por la inteligencia histórica y por una creatividad ecuménica, Constant ha vivido
para investigar en las fronteras más lejanas de la expresión artística. Volvió cansado de un
viaje tan largo y multitudinario para reencontrarse con un oficio que, si no le dio respuestas,
no le negó seguramente un sentido de la vida, la que acaba de perder.


Por

lo que respecta a las publicaciones


específicas de Cobra, éstas fueron la revista
homónima, de la que salieron 8
números entre marzo de 1949 y noviembre
de 1951, y 4 números de un boletín llamado
Le petit Cobra, sin olvidar el modesto
sello editorial del grupo, Publicaciones
Cobra.

•• No se olvide que, precisamente, los situacionistas toman su nombre de la llamada


creación de situaciones, una propuesta del letrismo. Este procedimiento consiste en
emplear todos los medios tecnológicos existentes con el fin de crear ambientes,
escenarios, situaciones en fin mediante las que un individuo o varios puedan
satisfacer transitoriamente (ya no se crea para la posteridad) un deseo o vivir
deliberadamente determinado estado o aventura. Tal será, según la IS, el nuevo arte,
un arte sin espectadores, con actores que lo viven.

También muchos de los cuadros de Constant presentan varios puntos de fuga simultáneos.

• La deriva: rastreo de las diferentes unidades de ambiente que constituyen nuestras


ciudades; vagabundeo sistemático en busca de esos supuestos focos de irradiación
psíquica para su delimitación y descripción. Tales cartografías, que aún hoy
elaboran algunos colectivos esparcidos por el mundo y que tienen un no sé qué de
esotérico, han de facilitar también una futura guerra de guerrillas urbana.

• El contexto teórico de la deriva es la psicogeografía: “El estudio de las leyes


precisas y de los efectos exactos del medio geográfico, construido o no construido
[para crear situaciones], en función de su influencia directa sobre el comportamiento
afectivo de los individuos” (Debord).

Вам также может понравиться