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CABARET

CABARET es una expresión artística alucinante vista a través del prisma de la historia.
Esta nueva puesta redefine el potencial del teatro en vivo, del entretenimiento para
ensimismar, transportar e influenciar profundamente al espectador.
Los cimientos de esta obra datan de hace 60 años. En 1929 Christopher
Isherwood, un inglés viviendo en Alemania, escribió: “Soy una cámara con un
objetivo abierto, bastante pasivo, grabando y no pensando”; además de
algunos personajes, describió a una glamorosa y excéntrica mujer inglesa
llamada Sally Bowles, uno de esos individuos a los que la sociedad respetable
mira con horror. El autor John van Druten reconoció el potencial de Sally para
el escenario y escribió una historia de amor alrededor suyo en su obra “Soy
una cámara”, de 1951. Julie Harris protagonizó a Sally en Broadway e
interpretó el mismo papel en la película de 1955 junto a Laurence Harvey como
Cliff, objeto de deseo asexuado de Sally. Una década mas tarde Harold Prince
revolucionó la historia colocando a Sally en un Cabaret, con canciones y
música compuestas por John Kander y Fred Ebb y un extraordinario libro de
Joe Masteroff. Cabaret tenia un maestro de ceremonias (el inimitable Joel
Grey) que puso la voz, el canto y el baile a esta conmemoración de
promiscuidad, prostitución, aborto, antisemitismo y levantamiento del nazismo.
Protagonizado por Jill Haworth como Sally Bowles y Lotte Lenya como Fraulein
Schneider, éste era el musical perfecto para los años 60. En la versión
cinematográfica de 1972 dirigida por Bob Fosse, Liza Minnelli hizo el papel de
Sally, una cantante americana, enriqueciendo los numeros musicales pero
confundiendo el argumento. Según Joe Masteroff, “Sally originalmente no era
una buena cantante. Estaba actuando en el tipo de club de baja categoría,
donde incluso las bombillas se fundían. Que Sally cantara bien no tenia mucho
sentido”, pero al público le daba igual. Todo, desde el corte de pelo de la
Minnelli hasta el maquillaje de Joel Grey se convirtió en icono pop de los 70.
Mientras el revival de Harold Prince en Broadway en 1987 no encontró un
público, quizás ensombrecido por la película. El director británico Sam Mendes
se sintió atraído “ por el embrión de un show peligroso que venia envuelto en el
papel convencional de Broadway”. En 1993 se reimaginó Cabaret representado
en un club nocturno real “cuando pasas por la puerta principal entras en su
mundo, las reglas son diferentes”, dice Mendes. En el Donmar Warehouse en
Londres y más tarde en Broadway –codirigida por Rob Marshall- donde la
producción se retraso casi 2 años antes de encontrar un club nocturno acorde,
el público se sentaba en mesas donde las camareras le servían comida y
alcohol. Los chicos y chicas del coro, tatuados, con piercings y llenos de
moratones arrastraban los instrumentos al escenario y doblaban a la orquesta.
Ellos representan la historia literalmente sobre nuestras rodillas. Mendes dejo
el escenario desnudo bajo mínimos; sillas de madera y un ventilador de techo
sustituyeran al tren automatizado que uso Harold Prince en su producción (de
echo no están permitidas en el escenario más de seis sillas a la vez). Mendes
se negó a distribuir los programas de mano cuando la gente llegaba al teatro.
En su opinión solo distraía al público de la atmósfera del club (se entregan al
finalizar la obra). Mendes y Masteroff limpiaron la obra permitiendo que todos
los personajes jóvenes, mayores, heteros, gays, bisexuales y los que no se
deciden elijan su sexualidad. La obra contiene dos historias de amor
yuxtapuestas: la de la casera y uno de sus inquilinos (un judío que se niega a
aceptar lo impensable) y la de Sally y Cliff. El protagonismo siempre vuelve a
Sally. De nuevo es inglesa y de nuevo una cantante marginal. Se crearon 4
momentos donde Sally está sola en el escenario para enfatizar la diferencia
entre su yo público y privado, el de “hola cariños” y el de la drogadicta. Cuando
Sally, la discriminada que quiere triunfar, decide destrozar su bebé, su figura se
convierte en mucho mas trágica que en sus previas encarnaciones. La crónica
de su descenso esta contada por un brillante Emcee. Este maestro de
ceremonias es un hombre, es una mujer, es Hitler. Habla todos los idiomas. Se
ríe de los demás, hace imitaciones grotescas y lo observa todo. El público es
parte de la broma hasta que canta “If you could see her”, el dueto con la mujer
gorila, que marca el punto de inflexión en la noche. Hasta ese número musical
todo esta lleno de fuerza de vida, pero cuando el maestro de ceremonias canta
la ultima estrofa “Veréis que judía...no es!”, el ambiente se torna de burlesco a
grotesco. No sabemos reaccionar...de que nos hemos estado riendo?

"CABARET"

LA BELLEZA DE LA SORDIDEZ
Confieso mi extrañeza cuando me dijeron que Sam Mendes (ganador de varios oscar de
Hollywood por "American Beauty" y reconocido hombre de teatro de la última ola)
había retomado un proyecto tan aparentemente intocable. Tras la extraordinaria versión
cinematográfica de uno de mis genios favoritos, Bob Fosse, cuya obra marcó mi
juventud, como Busby Berkeley me había fascinado años antes en el Cine-Club de mi
colegio, no pensé que este espectáculo tuviese otro "giro" posible.

Recuerdo haber visto en Londres la versión de Harold Prince con una Sally interpretada
por ¡Judy Dench! ¿no es impensable?, y con Lilla Kedrova como la dueña de la pensión
que luego olvidaría Fosse en su adaptación. Con todos esos antecedentes, un día me
senté en el Estudio 54 de N. York. Mi asombro fue total. Allí, sentado en medio del
"cabaret", participando, gozando y sufriendo, experimenté todo lo que siempre
habíamos intuido en esta obra. De pronto no comprendí cómo la deslumbrante Liza
Minnelli podía haber sido esa pobre Sally, cuyos méritos como cantante estaban
supeditados a sus atractivos como prostituta.....la terrorífica y sin embargo atractiva
personalidad del maestro de ceremonias me descubrió miles de mundos subterráneos
que debieron existir cuando el huevo de la serpiente estaba a punto de eclosionar..... ese
Berlín donde se estaba incubando el nazismo..... donde nadie parecía querer darse
cuenta... donde la vida era solamente un cabaret, sin más.
En un hermoso espejo deformante, Sam Mendes refleja los seres humanos de esta
historia desde un nuevo y apasionante punto de vista. Si quieren vivir de cerca una
época crucial en nuestra historia más reciente, sin quieren disfrutar con números
musicales que ya son clásicos y "vivir" un espectáculo en el cual el talento es el mayor
atractivo, pasen, pasen y sean bienvenidos a este Cabaret. Es una emoción que nunca
olvidarán.
Para mi constituye una gran experiencia participar en una propuesta tan inteligente.

JAIME AZPILICUETA.

CABARET EN EL TIEMPO
1934
Christopher Isherwood publica “Mr. Norris Change Trains”, una novela corta acerca de
agentes dobles, seguida por otras cuatro, incluyendo “Sally Bowles”, en 1937.
Esperando escribir una novela “al estilo de Balzac”.
Isherwood describe la gente que conoció en Berlín durante el apogeo nazi. Sus historias
fueron publicadas en Estados Unidos como “Historias de Berlín”.

1952
“I am a camara”, la obra teatral de John van Druten basada en “Sally Bowles” de
Isherwood, se estrena en Broadway con Julie Harris como Sally. Isherwoods conoció a
Harris durante los ensayos y escribió, “ella es en esencia la verdadera Sally, mucho más
que la de mi libro, y mucho más que la chica en la que me inspiré para escribirlo”.

1955
“I am a camara, la película inglesa, es adaptada para teatro y es protagonizada por Julie
Harris. Laurence Harvey es Cliff y Shelley Winters como la chica judía que se
encuentra con el anti-semitismo.

1966
Cabaret, el musical dirigido por Harold Prince con música de John Kander, letras de
Fred Ebb y libro de Joe Masteroff se estrena el 20 de noviembre, permaneciendo 3 años
en cartel. El elenco original estaba compuesto por Joel Grey como el Maestro de
Ceremonias, Bert Convy como Cliff y Jill Haworth como Sally Bowles.

1972
Cabaret, la versión fílmica del musical, dirigida por Bob Foie y protagonizada por Liza
Minnelli como una Sally Bowles americana. Joel Grey como el Maestro de Ceremonias
y Michael York como Cliff.
Kander y Ebb escribieron nuevas canciones para la película, incluyendo “Mein Herr”,
“Money, Money” y “May be this time”.

1987
Cabaret se repone en los escenarios de Broadway, nuevamente dirigida por Harold
Prince. Joel Grey fue aclamado por el público, pero la obra no obtuvo buenas críticas.

1993
Cabaret es puesta en escena nuevamente por el director inglés Sam Mendes en el
Donmar Warehouse de Londres protagonizada por Alan Cumming y Jane Horrocks. El
musical tuvo excelentes críticas, con localidades agotadas cada noche.
1998
Cabaret es presentada en Broadway por la compañía del Teatro Roundabout en un
verdadero night club, después de convertir el Teatro Henry Miller en el “Kit Kat Klub”.
Co-dirigido y coreografiado por Rob Marshall, es protagonizado por Alan Cumming,
Natasha Richardson y Ron Rifkin. Se estrena el 19 de marzo. A partir de noviembre del
mismo año se traslada a Studio 54. Por su elenco han pasado estrellas como Brooke
Shields, Deborah Gibbson, Jon Secada, Gina Gershon, Neil Patrick Harris o Lea
Thompson.

2003
Cabaret llega a Madrid, dónde se convierte en el musical de mayor permanencia en
cartel de las últimas décadas

2006
Cabaret se estrena en el Folies Bergere de Paris; y comienza una gira por más de 30
ciudades de España.

PREMIOS TONY, OSCAR, ETC.


CABARET 1966-67
Premios Tony
Mejor Musical
Mejor Actor de reparto(Joel Grey)
Mejor Actriz de reparto (Peg Murray)
Mejor Director (Harold Prince)
Mejor Escenografía (Boris Aronson)
Mejor Vestuario (Patricia Zipprodt)
Mejores Música y Letras (John Kander y Fred Ebb)
Mejor Coreografía (Ronald Field)

CABARET 1972
Premios Oscar
Actiz (Liza Minnelli)
Actor de reparto (Joel Grey)
Director (Bob Fosse)
Cinematografía (Geoffrey Unsworth)
Dirección de Arte (Rolf Zehetbauer)
Sonido (Robert Knudson & David Hildyard)
Orquestación (Ralph Burns)
Edición (David Bretherton)

Nota histórica: Cabaret es la única ganadora de ocho Oscar sin ser nominada como
Mejor película.

CABARET 1998
Premios Tony
Mejor Actor (Alan Cumming)
Mejor Actiz (Natasha Richardson)
Mejor Actor de Reparto (Ron Rifkin)
Mejor reposición de un Musical

Premios Drama Desk


Mejor reposición de un Musical
Mejor Actor (Alan Cumming)
Mejor Actriz (Natasha Richardson)

Premios Outer Critics Circle


Mejor reposición de un Musical
Mejor Actor (Alan Cumming)
Mejor Actriz (Natasha Richardson)

Premios Theatre World


Mejor debut en Broadway (Alan Cumming)

CRITICAS
“Cabaret es un magistral espectáculo, una joya del teatro musical por su
concepción, su puesta en escena y la perfecta conjunción de elementos”
ABC

“Imponente espectáculo”
“Cabaret, interpretado con gran entrega y profesionalidad por todo el elenco”
“La música y el sonido son espléndidos”
LA RAZÓN

“Berlín, Kit Kat Club: cabaret conmovedor”


“Grandeza de Cabaret”
EL MUNDO

“Los números musicales resplandecen por su indiscutible partitura y cuidada


coreografía”
SALIR SALIR MADRID

“Cabaret es una expresión artística alucinante”


Revista PLÁCET

“Hablar de Cabaret es hablar del musical entre los musicales”


Revista EUROPA

“Que el espectador se prepare para una experiencia única, dura e inolvidable”


Revista TIEMPO

“Una producción exquisita recupera el ambiente del verdadero y auténtico


Cabaret”
GUÍA DEL OCIO

“Madrid es un cabaret. Madrid está de enhorabuena”


Revista ABSOLUTE MADRID

“La puesta en escena resulta impresionante”


“Los números musicales, firmados por Rob Marshall, rebosan calidad”
La Netro Madrid

“Las sensaciones que produce esta excepcional producción son de júbilo ante la
suerte de poder ver por fin un producto de alta calidad”
“Esta cuidada adaptación es técnicamente perfecta y estéticamente audaz”
“Uno de los hallazgos de este musical es la soberbia dirección de actores que
consigue sacar de ellos momentos mágicos”
“Un gran espectáculo, imprescindible de ver para el que ama el teatro”
Guia del Ocio

“La producción de aquí ha sabido recrear en español la obra original y el ambiente


en que se estrenó”
EL PAÍS

“Impecable resulta el montaje en su conjunto”. “El resultado final es


memorable”. “Cabaret se ha ganado un lugar de honor entre toda la
avalancha de musicales que ha inundado nuestra ciudad”. “Una
descomunal producción”
“Despliegue de medios, creatividad y calidad”
SHANGUIDE
MARTA RIBERA
________________________ SALLY BOWLES

Televisión: “Fuera de Control” (2006) TVE, “Un paso adelante” (2004, 2005), “Mis
Adorables Vecinos” en Antena 3 y “Sota el Signe de.....Balanca” en TV3
Musicales: “La Noche de Cole Porter” (2005), “Peter Pan” (2002-03), “Jekyll & Hide”
(2000-01), “Hermanos de Sangre” (2001-02), “Falsettos” (2000), “Peter Pan” (1999-
00), “La Magia de Broadway” (1999-00; 2000-2001), “Grease” (1998-1999), “West
Side History” (1996-97), “The Rocky Horror Show” (1995-96), “El Libro de la Selva”
(1994-95).
Discografía: “Annie” (2001), “Jekyll & Hide” (2000), “Peter Pan” (1998)
En el 2003 ha ganado el “Premio Butaca” como Mejor Actriz de Teatro Musical.
Nominada en el año 2000 a los Fotogramas como mejor actriz de teatro.

VÍCTOR MASÁN
____________________________________ __EMCEE

Estudió interpretación y musical performance en HB Studio de Nueva York con Carol


Rosenfeld y Hellen Gallagher como en el Estudio Internacional del actor J.C. Corazza
en Madrid.
En teatro ha participado en "Las Marionetas del pene" con Yllana, "A Chorus Line",
"Las aventuras de Tom Sawyer", y teatro de calle en Universal Port Aventura y Warner
Bros Park.
En televisión ha trabajado para "Las noticias del guiñol", ha sido presentador en el
programa "El Equipo G" de Antena 3 y actualmente presenta el programa "Cuatrosfera"
en Cuatro.
Desde el 15 de marzo de 2005 ha sido alternante de EMCEE en el musical "Cabaret"
siendo titular en al gira.

JESÚS CABRERO
____ _________________ CLIFF BRADSHAW

Cine..- “Tkebana” (1995) , “Los Especialistas” (1996), “Amor de Hombre” (1997),


“Policia 110” (1997), “Extraños” (1998), “Yerma” “Km. 0” (1999), “Tiempos de
Azúcar” (2000), “Aracnhic” (2000), “Hasta aquí hemos llegado” (2001), “Primer y
último Amor” (2001) , “El jardin de Leland” (cortometraje, 2005), “El Triunfo” (2005)
, “Por una mujer” (cortometraje, 2005).

Television.- “El dia que me quieras” (tve, 1994), “Que loca peluqueria” (antena 3,
1994), “¿Quién da la vez?” (antena 3, 1994), “Casa para dos” (tele 5, 1994), “Eloisa está
debajo de un almendro” (antena3 1994), “Si Fausto fuera Faustina” (tve, 1995) “Canguros”
(antena 3, 1995), “Medico de familia” (tele 5, 1995), “Maravillas diez y pico” (tele 5,
1996), “Academia Gorrtiz” (tve, 1996), “Piezas de recambio” (tve, 1996), “La casa de
los lios” (antena 3, 1997), “Más que amigos” (tele 5, 1997), “Inquilinos” (canal 9,
1997), “Todos los hombres sois iguales” (tele 5, 1997), “Periodistas” (tele 5, 1998)
, “Tio Willy” (tve, 1998), “Compañeros” (antena 3, 1999), “Al salir de clase”
(tele 5, 1999), “Una de dos” (tve, 1999), “Hospital Central” (tele 5, 2000 - 2003),
“Autopsia” (2002), “Las cerezas del cementerio” (2004), “De moda” (2004), “El
comisario” (2004), “Obsesion” (2005) , “A tortas con la vida” (2005).

Teatro.- “Recital poético-otoñal” Grupo las máscaras, “Sainetes de diferentes autores“


Grupo las máscaras, “La barca sin pescador” dir. Arturo Gómez, “La barca de Caronte”
dir. Arturo Gómez, “Usted puede ser un asesino”, “Delito en la isla de las
cabras” dir. Hugo Betty, “Carlota” dir. Arturo Gómez, “¿Quien soy yo?” dir. A.
Fernández, “El cuervo” dir. Arturo Gómez, “Una casa de lios” dir. Arturo
Gómez, “Esquina peligrosa” dir. Arturo Gómez, “Se busca impotente para convivir”
dir. Esteve Ferrer, “Agamenón” dir. Rosa García Rodero

PATRICIA CLARK
___________________________________ ___Fraulein Schneider

Cantante, actriz, bailarina de claqué. Patricia Clark desarrolla su carrera profesional en


Argentina, destacándose como una de las cantantes de jazz más importantes de ese país.
Entre sus trabajos en teatro musical podemos destacar su participación en “EL BESO
DE LA MUJER ARAÑA” (dirigida por Harold Prince) y “CATS” de A. L. Webber, por
el que obtuvo una nominación al Premio ACE Asociación Críticos de Espectáculos
como Mejor Actriz.
En cine ha trabajado bajo las órdenes de Alan Parker en “EVITA” y de Eduardo
Mignona en “SOL DE OTOÑO”.
Ha compartido galas de televisión en América con figuras de la talla de Tom Jones,
Aretha Franklin, Wilson Simonal, Roberto Carlos o Pedro Vargas.
Actualmente reside en Madrid, dónde ha iniciado un nuevo camino de la mano de
Adalberto Cevasco con su proyecto “La expresión Musical Argentina”. Éste será
presentado en todo el continente europeo.
En el musical “Cabaret” ha interpretado el personaje de Fraulein Schneider desde su
estreno el 15 de octubre de 2003

PACO LAHOZ
Herr Schultz

Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Adolfo Marsillach,“Los


Locos de Valencia” de Lope de Vega, y “Antes que todo es mi dama” de Calderón.
Centro Dramático Nacional “El Público” de G. Lorca, estrenado en Milán con dirección
escénica de Lluis Pascual. Colaboró en “ La otra Orilla” de López Rubio y dirección
Juanjo Menedez, o “Plaza Alta” dirigida por Paco Suárez. Protagonista del musical
“Los Miserables” de V. Hugo, dirigido por Ken Kaswell. Colaboró en el musical “Quo
Vadis” junto a Javier Gurruchaga y con dirección de Jaime Chavarri. Interpretó el papel
de Capitán Garfio en el musical “Peter Pan” bajo la dirección de Luis Ramírez.

Ha protagonizado dramáticos para TVE como: “La importancia de llamarse Ernesto” de


O. Wilden, junto a J. Maria Pou, “Fácil virtud” de O. Tilden junto a C. Cuetos o
“Marraniau” de Edgar Neville.
En las últimas temporadas ha protagonizado:” Dulce Pájaro de Juventud” de T
Williams, “El Hombrecito” dirigida por Gerardo Malla. En el año 2000 vuelve a la
Compañía Nacional de Teatro Clásico, para protagonizar “Entre bobos anda el Juego”.
Colaboró con el Teatro Nacional de Zarzuela en “Los sobrinos del Capitán Grant”, “La
Rosa del Azafrán”, “Los Gavilanes” y “La Verbena de la Paloma”. Protagonizó el
musical “El Hombre de la Mancha” (2005) en el Teatro Calderón de Madrid, colaboró
en el montaje de “Roberto Zucco” y participó en la lectura “50 voces para el Tenorio”
en el Teatro Español. La última temporada del musical “Cabaret” interpretó el papel de
Herr Schultz.

MANUEL RODRÍGUEZ
____________________________________________Ernst Ludwin

Ha intervenido recientemente en el musical “My Fair Lady”, que permaneció 19 meses


en cartel en el Teatro Coliseum de Madrid.
Entre sus trabajos en musicales podemos destacar su participación en “Los Miserables”,
“El diluvio que viene”, “La maja de Goya”, “El Hombre de la Mancha”, “Memory” o
“Estamos en el aire”.
En teatro, “Volpone o el Zorro”, “Sigamos Pecando”, “Gobe Joke”.
Zarzuelas: “Agua, azucarillos y aguardiente”, “La Corte del Faraón” y “Pan y Toros”.
Licenciado en psicología, posee estudios de canto, trompeta, guitarra y arte dramático.
Es vocalista y trompetista del grupo “Soul Benson Señora”.
En el musical “Cabaret” ha interpretado el personaje de Ernst Ludwin desde su
estreno el 15 de octubre de 2003

ALBERTO FAVERO
_______________________ __ ___ Director Musical

Nació en La Plata, Argentina, en hogar de músicos.


A los 17 años de edad le es otorgado el Premio “Nueva Figura” por el Centro de
Estudios Especializados en Jazz de Buenos Aires.
Es graduado como Bachiller Especializado en Música, (Piano) Profesor Superior de
Piano y Profesor Superior de Composición Musical, de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata (Argentina).
Sus maestros fueron Luis Gianneo, Guillermo Graetzer, Ljërko Spiller, Ernesto
Epstein, Mariano Drago, Carlos Suffern, Alicia Terzián, Valdo Sciamarella y Edgard
Willems, entre otros.
Estrena, en 1968 en el Teatro Del Globo de Bs.As., la Suite Trane, para Orquesta de
Jazz y solistas en homenaje a John Coltrane. Es mencionada, como el mejor trabajo
extranjero del año para la revista Monthly Jazz de Londres, y publicada en US por
Catalyst Records en 1977.
Favero se ha destacado por la musicalización de grandes poetas, y es autor de canciones
que han popularizado diversos intérpretes como “Te Quiero”, “Por que cantamos”,
“Vuelvo”, “Vamos juntos” entre otras, con letras y poemas de Mario Benedetti.
Ha musicalizado a Pablo Neruda, Góngora, Lope de Vega y José Agustín Goytisolo,
Baldomero Fernández Moreno y Jorge Luis Borges.
Estrena “Eva” en el Teatro Maipo, con textos y letras de Pedro Orgambide, obra
protagonizada por Nacha Guevara. Favero realiza la Música Original, Dirección
Musical y de Orquesta; recibe el Premio Nacional de Música “Pepino el 88”, otorgado
por la Secretaría de Cultura de la Nación.
En 1994 termina su tercer Opera: “La Cantante Rusa”, con libro y texto de Pedro
Orgambide.
En 1995 realiza la Dirección Musical de “El Beso de la Mujer Araña”, diseño de la
preproducción y conducción de Orquesta y elenco del musical basado en el libro
homónimo de Manuel Puig, con música y letra de Kander y Ebb y dirección general de
Harold Prince: 4 Premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.(ACE)
Graba “Que es eso que llaman Jazz”, ganador del ACE “Mejor CD de Jazz 1995”.
A fines de 1999 es convocado por Cameron Mackintosh y Cie Producciones
(Argentina) como Director Musical Residente de “Los Miserables” en su Premiere
Sudamericana y conduce orquesta y elenco durante la temporada 2000 en el Teatro
Opera de Buenos Aires: 5 nominaciones ACE temporada 2000, y 2 Premios: Mejor
Producción y Mejor Musical de la Temporada.
En el 2002 es galardonado con el ACE a la Mejor Música Original de Teatro por
Candombe Nacional, de y por Enrique Pinti, en el Teatro Maipo de Bs.As.
Ha sido el director musical del musical Cabaret en Madrid.

MOIRA CHAPMAN
___________________________________ __Directora Residente

Es directora residente de los musicales “Mamma Mia!” y “Cabaret”. En España


desarrolló el mismo trabajo en “La Bella y La Bestia” y “El Fantasma de la Opera”.
Desde 1997 ha participado en las producciones de La Bella y La Bestia en México,
Buenos Aires y Madrid.
Nacida en Sudáfrica, comenzó a bailar a los 7 años. A los 16 se trasladó a Londres para
estudiar en el Arts Educational Theatrical School. Comenzó su carrera profesional como
bailarina clásica en Teatre Des Arts Rouen en Francia. Ha bailado en escenarios de
Europa, Asia y USA. Ha participado como asistente de coreografía y dirección de A
Chorus Line en Buenos Aires, Brasil, España, en el Broadway World Tour y en el
American Tour.
Ha participado además en los musicales Cats y Magic in the Mirror. Ha sido directora
de la Escuela de Arte Escénico Fama en Buenos Aires desde 1982 hasta 1996. En 1990
fue coreógrafa invitada del Ballet Nacional de Cuba. En 1991 fue Maestra y coreógrafa
del SKD Theatrical CO de Tokio y en 1992 Maestra Invitada del Teatro Gral. San
Martín de Buenos Aires.

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