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CABARET es una expresión artística alucinante vista a través del prisma de la historia.
Esta nueva puesta redefine el potencial del teatro en vivo, del entretenimiento para
ensimismar, transportar e influenciar profundamente al espectador.
Los cimientos de esta obra datan de hace 60 años. En 1929 Christopher
Isherwood, un inglés viviendo en Alemania, escribió: “Soy una cámara con un
objetivo abierto, bastante pasivo, grabando y no pensando”; además de
algunos personajes, describió a una glamorosa y excéntrica mujer inglesa
llamada Sally Bowles, uno de esos individuos a los que la sociedad respetable
mira con horror. El autor John van Druten reconoció el potencial de Sally para
el escenario y escribió una historia de amor alrededor suyo en su obra “Soy
una cámara”, de 1951. Julie Harris protagonizó a Sally en Broadway e
interpretó el mismo papel en la película de 1955 junto a Laurence Harvey como
Cliff, objeto de deseo asexuado de Sally. Una década mas tarde Harold Prince
revolucionó la historia colocando a Sally en un Cabaret, con canciones y
música compuestas por John Kander y Fred Ebb y un extraordinario libro de
Joe Masteroff. Cabaret tenia un maestro de ceremonias (el inimitable Joel
Grey) que puso la voz, el canto y el baile a esta conmemoración de
promiscuidad, prostitución, aborto, antisemitismo y levantamiento del nazismo.
Protagonizado por Jill Haworth como Sally Bowles y Lotte Lenya como Fraulein
Schneider, éste era el musical perfecto para los años 60. En la versión
cinematográfica de 1972 dirigida por Bob Fosse, Liza Minnelli hizo el papel de
Sally, una cantante americana, enriqueciendo los numeros musicales pero
confundiendo el argumento. Según Joe Masteroff, “Sally originalmente no era
una buena cantante. Estaba actuando en el tipo de club de baja categoría,
donde incluso las bombillas se fundían. Que Sally cantara bien no tenia mucho
sentido”, pero al público le daba igual. Todo, desde el corte de pelo de la
Minnelli hasta el maquillaje de Joel Grey se convirtió en icono pop de los 70.
Mientras el revival de Harold Prince en Broadway en 1987 no encontró un
público, quizás ensombrecido por la película. El director británico Sam Mendes
se sintió atraído “ por el embrión de un show peligroso que venia envuelto en el
papel convencional de Broadway”. En 1993 se reimaginó Cabaret representado
en un club nocturno real “cuando pasas por la puerta principal entras en su
mundo, las reglas son diferentes”, dice Mendes. En el Donmar Warehouse en
Londres y más tarde en Broadway –codirigida por Rob Marshall- donde la
producción se retraso casi 2 años antes de encontrar un club nocturno acorde,
el público se sentaba en mesas donde las camareras le servían comida y
alcohol. Los chicos y chicas del coro, tatuados, con piercings y llenos de
moratones arrastraban los instrumentos al escenario y doblaban a la orquesta.
Ellos representan la historia literalmente sobre nuestras rodillas. Mendes dejo
el escenario desnudo bajo mínimos; sillas de madera y un ventilador de techo
sustituyeran al tren automatizado que uso Harold Prince en su producción (de
echo no están permitidas en el escenario más de seis sillas a la vez). Mendes
se negó a distribuir los programas de mano cuando la gente llegaba al teatro.
En su opinión solo distraía al público de la atmósfera del club (se entregan al
finalizar la obra). Mendes y Masteroff limpiaron la obra permitiendo que todos
los personajes jóvenes, mayores, heteros, gays, bisexuales y los que no se
deciden elijan su sexualidad. La obra contiene dos historias de amor
yuxtapuestas: la de la casera y uno de sus inquilinos (un judío que se niega a
aceptar lo impensable) y la de Sally y Cliff. El protagonismo siempre vuelve a
Sally. De nuevo es inglesa y de nuevo una cantante marginal. Se crearon 4
momentos donde Sally está sola en el escenario para enfatizar la diferencia
entre su yo público y privado, el de “hola cariños” y el de la drogadicta. Cuando
Sally, la discriminada que quiere triunfar, decide destrozar su bebé, su figura se
convierte en mucho mas trágica que en sus previas encarnaciones. La crónica
de su descenso esta contada por un brillante Emcee. Este maestro de
ceremonias es un hombre, es una mujer, es Hitler. Habla todos los idiomas. Se
ríe de los demás, hace imitaciones grotescas y lo observa todo. El público es
parte de la broma hasta que canta “If you could see her”, el dueto con la mujer
gorila, que marca el punto de inflexión en la noche. Hasta ese número musical
todo esta lleno de fuerza de vida, pero cuando el maestro de ceremonias canta
la ultima estrofa “Veréis que judía...no es!”, el ambiente se torna de burlesco a
grotesco. No sabemos reaccionar...de que nos hemos estado riendo?
"CABARET"
LA BELLEZA DE LA SORDIDEZ
Confieso mi extrañeza cuando me dijeron que Sam Mendes (ganador de varios oscar de
Hollywood por "American Beauty" y reconocido hombre de teatro de la última ola)
había retomado un proyecto tan aparentemente intocable. Tras la extraordinaria versión
cinematográfica de uno de mis genios favoritos, Bob Fosse, cuya obra marcó mi
juventud, como Busby Berkeley me había fascinado años antes en el Cine-Club de mi
colegio, no pensé que este espectáculo tuviese otro "giro" posible.
Recuerdo haber visto en Londres la versión de Harold Prince con una Sally interpretada
por ¡Judy Dench! ¿no es impensable?, y con Lilla Kedrova como la dueña de la pensión
que luego olvidaría Fosse en su adaptación. Con todos esos antecedentes, un día me
senté en el Estudio 54 de N. York. Mi asombro fue total. Allí, sentado en medio del
"cabaret", participando, gozando y sufriendo, experimenté todo lo que siempre
habíamos intuido en esta obra. De pronto no comprendí cómo la deslumbrante Liza
Minnelli podía haber sido esa pobre Sally, cuyos méritos como cantante estaban
supeditados a sus atractivos como prostituta.....la terrorífica y sin embargo atractiva
personalidad del maestro de ceremonias me descubrió miles de mundos subterráneos
que debieron existir cuando el huevo de la serpiente estaba a punto de eclosionar..... ese
Berlín donde se estaba incubando el nazismo..... donde nadie parecía querer darse
cuenta... donde la vida era solamente un cabaret, sin más.
En un hermoso espejo deformante, Sam Mendes refleja los seres humanos de esta
historia desde un nuevo y apasionante punto de vista. Si quieren vivir de cerca una
época crucial en nuestra historia más reciente, sin quieren disfrutar con números
musicales que ya son clásicos y "vivir" un espectáculo en el cual el talento es el mayor
atractivo, pasen, pasen y sean bienvenidos a este Cabaret. Es una emoción que nunca
olvidarán.
Para mi constituye una gran experiencia participar en una propuesta tan inteligente.
JAIME AZPILICUETA.
CABARET EN EL TIEMPO
1934
Christopher Isherwood publica “Mr. Norris Change Trains”, una novela corta acerca de
agentes dobles, seguida por otras cuatro, incluyendo “Sally Bowles”, en 1937.
Esperando escribir una novela “al estilo de Balzac”.
Isherwood describe la gente que conoció en Berlín durante el apogeo nazi. Sus historias
fueron publicadas en Estados Unidos como “Historias de Berlín”.
1952
“I am a camara”, la obra teatral de John van Druten basada en “Sally Bowles” de
Isherwood, se estrena en Broadway con Julie Harris como Sally. Isherwoods conoció a
Harris durante los ensayos y escribió, “ella es en esencia la verdadera Sally, mucho más
que la de mi libro, y mucho más que la chica en la que me inspiré para escribirlo”.
1955
“I am a camara, la película inglesa, es adaptada para teatro y es protagonizada por Julie
Harris. Laurence Harvey es Cliff y Shelley Winters como la chica judía que se
encuentra con el anti-semitismo.
1966
Cabaret, el musical dirigido por Harold Prince con música de John Kander, letras de
Fred Ebb y libro de Joe Masteroff se estrena el 20 de noviembre, permaneciendo 3 años
en cartel. El elenco original estaba compuesto por Joel Grey como el Maestro de
Ceremonias, Bert Convy como Cliff y Jill Haworth como Sally Bowles.
1972
Cabaret, la versión fílmica del musical, dirigida por Bob Foie y protagonizada por Liza
Minnelli como una Sally Bowles americana. Joel Grey como el Maestro de Ceremonias
y Michael York como Cliff.
Kander y Ebb escribieron nuevas canciones para la película, incluyendo “Mein Herr”,
“Money, Money” y “May be this time”.
1987
Cabaret se repone en los escenarios de Broadway, nuevamente dirigida por Harold
Prince. Joel Grey fue aclamado por el público, pero la obra no obtuvo buenas críticas.
1993
Cabaret es puesta en escena nuevamente por el director inglés Sam Mendes en el
Donmar Warehouse de Londres protagonizada por Alan Cumming y Jane Horrocks. El
musical tuvo excelentes críticas, con localidades agotadas cada noche.
1998
Cabaret es presentada en Broadway por la compañía del Teatro Roundabout en un
verdadero night club, después de convertir el Teatro Henry Miller en el “Kit Kat Klub”.
Co-dirigido y coreografiado por Rob Marshall, es protagonizado por Alan Cumming,
Natasha Richardson y Ron Rifkin. Se estrena el 19 de marzo. A partir de noviembre del
mismo año se traslada a Studio 54. Por su elenco han pasado estrellas como Brooke
Shields, Deborah Gibbson, Jon Secada, Gina Gershon, Neil Patrick Harris o Lea
Thompson.
2003
Cabaret llega a Madrid, dónde se convierte en el musical de mayor permanencia en
cartel de las últimas décadas
2006
Cabaret se estrena en el Folies Bergere de Paris; y comienza una gira por más de 30
ciudades de España.
CABARET 1972
Premios Oscar
Actiz (Liza Minnelli)
Actor de reparto (Joel Grey)
Director (Bob Fosse)
Cinematografía (Geoffrey Unsworth)
Dirección de Arte (Rolf Zehetbauer)
Sonido (Robert Knudson & David Hildyard)
Orquestación (Ralph Burns)
Edición (David Bretherton)
Nota histórica: Cabaret es la única ganadora de ocho Oscar sin ser nominada como
Mejor película.
CABARET 1998
Premios Tony
Mejor Actor (Alan Cumming)
Mejor Actiz (Natasha Richardson)
Mejor Actor de Reparto (Ron Rifkin)
Mejor reposición de un Musical
CRITICAS
“Cabaret es un magistral espectáculo, una joya del teatro musical por su
concepción, su puesta en escena y la perfecta conjunción de elementos”
ABC
“Imponente espectáculo”
“Cabaret, interpretado con gran entrega y profesionalidad por todo el elenco”
“La música y el sonido son espléndidos”
LA RAZÓN
“Las sensaciones que produce esta excepcional producción son de júbilo ante la
suerte de poder ver por fin un producto de alta calidad”
“Esta cuidada adaptación es técnicamente perfecta y estéticamente audaz”
“Uno de los hallazgos de este musical es la soberbia dirección de actores que
consigue sacar de ellos momentos mágicos”
“Un gran espectáculo, imprescindible de ver para el que ama el teatro”
Guia del Ocio
Televisión: “Fuera de Control” (2006) TVE, “Un paso adelante” (2004, 2005), “Mis
Adorables Vecinos” en Antena 3 y “Sota el Signe de.....Balanca” en TV3
Musicales: “La Noche de Cole Porter” (2005), “Peter Pan” (2002-03), “Jekyll & Hide”
(2000-01), “Hermanos de Sangre” (2001-02), “Falsettos” (2000), “Peter Pan” (1999-
00), “La Magia de Broadway” (1999-00; 2000-2001), “Grease” (1998-1999), “West
Side History” (1996-97), “The Rocky Horror Show” (1995-96), “El Libro de la Selva”
(1994-95).
Discografía: “Annie” (2001), “Jekyll & Hide” (2000), “Peter Pan” (1998)
En el 2003 ha ganado el “Premio Butaca” como Mejor Actriz de Teatro Musical.
Nominada en el año 2000 a los Fotogramas como mejor actriz de teatro.
VÍCTOR MASÁN
____________________________________ __EMCEE
JESÚS CABRERO
____ _________________ CLIFF BRADSHAW
Television.- “El dia que me quieras” (tve, 1994), “Que loca peluqueria” (antena 3,
1994), “¿Quién da la vez?” (antena 3, 1994), “Casa para dos” (tele 5, 1994), “Eloisa está
debajo de un almendro” (antena3 1994), “Si Fausto fuera Faustina” (tve, 1995) “Canguros”
(antena 3, 1995), “Medico de familia” (tele 5, 1995), “Maravillas diez y pico” (tele 5,
1996), “Academia Gorrtiz” (tve, 1996), “Piezas de recambio” (tve, 1996), “La casa de
los lios” (antena 3, 1997), “Más que amigos” (tele 5, 1997), “Inquilinos” (canal 9,
1997), “Todos los hombres sois iguales” (tele 5, 1997), “Periodistas” (tele 5, 1998)
, “Tio Willy” (tve, 1998), “Compañeros” (antena 3, 1999), “Al salir de clase”
(tele 5, 1999), “Una de dos” (tve, 1999), “Hospital Central” (tele 5, 2000 - 2003),
“Autopsia” (2002), “Las cerezas del cementerio” (2004), “De moda” (2004), “El
comisario” (2004), “Obsesion” (2005) , “A tortas con la vida” (2005).
PATRICIA CLARK
___________________________________ ___Fraulein Schneider
PACO LAHOZ
Herr Schultz
MANUEL RODRÍGUEZ
____________________________________________Ernst Ludwin
ALBERTO FAVERO
_______________________ __ ___ Director Musical
MOIRA CHAPMAN
___________________________________ __Directora Residente