HISTORIA DEL ARTE GUATEMALTECO

SIGLO XVI, XVII y XVIII

Durante la época colonial se puede decir que hubo inicios de un arte sacro, con el objetivo
evangelizador, el cual se desarrolló no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por
la escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. Entre los
notables pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro
pintor, una de las importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo
XVII. Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con
certeza si nación en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan
de Aguirre: de origen español adoptó el …ver más…
Otros pintores guatemaltecos famosos del siglo XVIII fueron Pedro de Alvarado Mazariegos,
Alfonso Álvarez de Urrutia, Manuel España, José de Valladares y finalmente Juan José
Rosales, considerado el último pintor barroco de Guatemala.

Tomás de Merlo
Tomás de Merlo (Guatemala, 1694 - 1739) es un pintor guatemalteco que produce su obra
en los albores del barroco antigüeño. Algunos de sus cuadros se exponen actualmente en
el Museo Nacional de Arte Colonial, en la Antigua Guatemala, auque hay cuadros de su
autoría en algunas iglesias, tal es el caso de la pintura de la "Virgen del Pilar con las monjas
fundadoras" que se localiza en la Iglesia de San Miguel de Capuchinas, en la Nueva
Guatemala de la Asunción, en el cual se hace referencia a las seis monjas que fundaron el
convento de las madres capuchinas, en la ciudad de Santiago de los Caballeros de
Guatemala.
Durante la época colonial se puede decir que hubo inicios de un arte sacro, con el objetivo
evangelizador, el cual se desarrolló no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por
la escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. Entre los notables
pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las
importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII.
Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si
nación en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de
origen español adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso,
de diversas órdenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar
los artistas guatemaltecos. Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos;
tanto en escultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros,
surge con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa
de la moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van
surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica.
entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años
inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre,
además se puede mencionar a José Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre
otros.

El Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala exhibe las “Pintaderas”,

unos sellos de barro cocido posiblemente utilizados en la época prehispánica, para
estampar el cuerpo, que podría haber sido un emblema de algún tipo de rango social. Sus
diseños son florales, geométricos antropomorfos y zoomorfos (Herrera, 2014).

Más adelante, con la llegada de los españoles al territorio, se propaga el grabado europeo
en la Época Colonial de Guatemala, con la impresión de libros, la acuñación de monedas
y la transmisión de imágenes artísticas, religiosas e históricas (Herrera, 2014).

A finales del siglo XVIII se fundó la Casa de la Moneda, la cual contribuyó a mantener la
profesión de los grabadores de la época. El grabado fue considerado como una forma de
realizar ilustraciones reproducidas fielmente a las imágenes, sin tomar en cuenta las
posibilidades creativas (Herrera, 2014).

Con la Revolución de 1944 se renovaron las artes y la educación: la remodelación de la

Escuela Nacional de Artes Plásticas incluyó dentro de su pensum de estudios el grabado.

También se conformó el Grupo del 40, el cual estaba integrado por Guillermo Grajeda
Mena, Juan Antonio Franco y Dagoberto Vásquez, lo que da inicio a los valores
expresivos de la xilografía a la manera del expresionismo alemán (Herrera, 2014).

Como aporte a la época se sumaron los talleres de gráfica popular de México, que
poseían un lenguaje con realismo social lo que tuvo una verdadera repercusión en
Guatemala en las décadas de los cuarenta y cincuenta gracias a la presencia del
grabador mexicano Arturo García Bustos (Herrera, 2014).

Durante este período Carlos Mérida trabaja la litografía y realiza una serie de imágenes
referentes a las tradiciones mexicanas. Otros que se dedican a la xilografía en esta época
en Guatemala son Arturo Martínez, Guillermo Cú Caal, Rina Lazo y Víctor Vásquez
Kestler (Herrera, 2014).

Ya en los años cincuenta, se manejaba la estilización geométrica y el tachismo informal

conocido como “lo moderno” y a esto se le agregaba la influencia de Roberto Gonzáles
Goyri, Roberto Ossaye, Dagoberto Vásquez y Grajeda Mena, quienes trabajaban el
grabado con mayor experimentación formal y técnica, -comienza a producirse la
calcografía, la litografía y se profundiza la utilización del aguafuerte y aguatinta- (Herrera,
2014).

Roberto Cabrera es una figura importante en esa época, artista y maestro de grabado en
su Estudio Taller Cabrera y en la Universidad Popular. Inculcó a sus alumnos y a su
generación el gusto por el expresionismo y el objeto e imagen “encontrados” (Herrera,
2014).

El maestro Luis Díaz, en 1967, edita una serie de intaglios del calendario maya –Tzolkin-.
También trabaja intaglios blancos –espacial-. Daniel Schaffer contribuye a difundir la
serigrafía –técnica basada en el principio del estarcido, con altos indices creativos y
artísticos. Mérida también utiliza esta técnica, en su época, en la producción de estampas
de trajes regionales (Herrera, 2014).