En este número #44

EN PORTADA

24
DIRECTOR:
David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:

David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:
Álvaro Castilla Medina
Antonio José Lastres León
Carlos Bermejo
Daniel Gallar 12 24
Daniel Ureña Cruz
David Déniz Plaza
David Ibañez
Gabriel Pastor Sánchez
Jesús Muñoz Caballero
Jesús Q.C.
Jorge De La Cruz
Jorge El Alaoui
Juan Angel Martos
Lluís García Sola
Luis Martínez
Nacho Peña 16 26
Nuel González
Pablo Vázquez
Robin RM
Rudy Pertu
Santi Gzlez
Tania Kymmenen
Titus Ferrer Bellés
Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS:
David Déniz Plaza
Jaime García
Jorge De La Cruz
20 28
PORTADA: ENTREVISTAS OTRAS SECCIONES
Zornheym
10 CANKER (ESP) 05 EDITORIAL Y CONTENIDO
EMAILS CONTACTO:
general: digitalmag@necromance.eu 11 NAZCA (ESP) 08 RECOPILACIÓN DIGITAL
Publicidad: advert@necromance.eu 12 ARALLU (ISR) 30 CRÍTICAS
DIRECCIÓN POSTAL: 14 MORIBUNDO (ESP) 78 CLÁSICOS
Necromance Digital Magazine 16 ARIA INFERNO (ESP) 84 CRÓNICAS LIVE
Apdo. de correos 66
38320 La Cuesta - Tenerife (España) 18 AS PARADISE FALLS (AUS) 88 LIVE SHOTS
20 ERUPTION (SVN)
22 ATREXIAL (ESP)
24 ZORNHEYM (SWE)
Necromance Digital Magazine
26 ULVEDHARR (ITA)
Necromancedigitalmag www.necromance.eu 28 BLOODHUNTER (ESP)
NecromanceWeb necromance.official
 NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 17

Escúchala y descárgala de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1: TEMA 2: TEMA 3: TEMA 4: TEMA 5:

VELD (POL / BLR) GAEREA (PRT) ELYNE (ITA) HANIWA (ITA) DOWNFALL (ITA)
WORLD IN OBSCURE ENDLESS LAPSE DEMONS TOMORROW THE TORTURE
“Daemonic: The Art of Dantalian” CD 2017 “Gaerea” CD EP 2017 “Alibi” CD 2017 “Helleven” CD 2017 “Punishment for the infidels” CD 2017
(Everlasting Spew Records) (Everlasting Spew Records) (White Tower Records) (Qua Rock Records) (Memorial Records)
Facebook: VELDMETAL Facebook: gaerea Facebook: elyneband Facebook: haniwametal Facebook: downfallthrash

TEMA 6: TEMA 7: TEMA 8: TEMA 9: TEMA 10:

WESTMOOR (ITA) STAGE OF REALITY (ITA) VADIKAN (RUS) DEATHEMBER FLOWER (UKR) UNGRACE (UKR)
THE STORM BEAT IT CHESTNUT CANDLES MY TRUE FACE GLAMOUR & PATHIS
“Braindrops” CD EP 2017 New Single 2017 “Hydrargyrum” CD 2013 “Architect” CD 2013 “Feed The Demons” CD 2013
(Autoeditado) (Autoeditado) (Metal Scrap Records) (Metal Scrap Records) (Metal Scrap Records)
Facebook: westmoormusic Facebook: stageofreality Facebook: Vadikan-416762701727911 Facebook: Deathember-Flower-117952394944385 Facebook: ungrace

TEMA 11: TEMA 12: TEMA 13: TEMA 14: TEMA 15:
FORCEOUT (UKR) CANKER (ESP) COFFEINNE (ESP) TALES OF GAIA (ESP) TOTENGOTT (ESP)
LIVING IN LIE WHALE HUNT ISOLATED KEEP THE DREAM ALIVE DELUSION OF NEGATION
“Delusion” CD 2013 “Earthquake” CD 2017 “Circle Of Time” CD 2017 “Hypernova” CD 2017 “Doppelgänger” CD 2017
(Total metal Records) (Xtreem Music) (Fighter Records) (Fighter Records) (Xtreem Music)
Facebook: forceoutua Facebook: Canker-23921484969 Facebook: Coffeinne-1013748078752599 Facebook: TalesofGaia Facebook: totengottmetal

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

CANKER
Hablar de CANKER es hacerlo de todo un mito dentro de la escena extrema nacional.
Después de una larguísima espera de veinte años sin publicar material nuevo, el com-
bo volverá a la carga el 18 de septiembre de 2017 con “Earthquake”. Necromance, se
pone en contacto con los granadinos para plantearles esta interesante rueda de pre-
guntas que estáis a punto de leer.
Para todos aquellos que nunca hayan oído hablar
de vosotros ¿cómo y cuándo comenzó vuestra ca-
rrera?
En un principio la banda parte de finales de los ochenta
con la denominación de Apocalipsis, Tras la marcha de
alguno de los componentes se volvió a formar con el
nombre de Postmortem y posteriormente y de forma
definitiva como Canker a finales del año 1990.
¿Qué recuerdos guardáis de vuestros primeros
años en activo?
Fue una época en la que pasamos buenos y malos mo-
mentos como es lógico, pero nos quedamos con los
positivos en un momento en el que tras editar una pri-
mera maqueta que tuvo muy buena aceptación, tuvimos
la oportunidad de grabar el primer álbum Physical. En
aquellos momentos tuvimos muchas actuaciones algu-
nas con bandas reconocidas del estilo y pudimos expe-
rimentar vivencias de todo tipo que siempre nos que-
darán en la memoria. Tuvimos la fortuna de vivir unos
tiempos en donde la música se basaba en la verdad y en
tratar de plasmar una personalidad única que aportara
cosas interesantes a la música.
Habéis tardado muchísimo tiempo en ofrecer una
nueva obra. ¿A que ha sido debido?
Por diversos motivos hemos tenido varios parones que
nos ha impedido tener la continuidad que nos hubiera
gustado, pero afortunadamente estamos de vuelta y es-
peramos seguir todo el tiempo que nos sea posible.
Bueno, pasemos si os parece a hablar de “Ear-
thquake”. ¿Quién ha sido el encargado del art-
work?
Se ha encargado el artista José Vives, que ha hecho un
trabajo espectacular reflejando a la perfección lo que
queremos reflejar en el álbum.
10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de gra-
bación de vuestra última obra?
Se realizaron entre noviembre de 2005 y febrero de
2006 en los estudios de un amigo nuestro en Huetor
Vega, Granada. Tuvimos tiempo más que suficiente para
plasmar todo el trabajo previo que habíamos realizado.
En esta ocasión hemos añadido instrumentos como el
Darbuka o el Didgeridoo además de sintes para ilustrar
algunas partes de los temas con sonidos de orquestación
e incluso algunos industriales.
“No obstante este negocio es com-
plicado como lo ha sido siempre y
lo único que queda es seguir traba-
jando con ilusión, con humildad y
disfrutando de nuestra pasión.”
¿Cuál es vuestro método compositivo?
La mayoría de los temas están compuestos por Miguel
Hernández y con la aportación de ideas del resto de la
banda. Es un proceso que puede partir de una idea sur-
gida de la inspiración en un momento dado o también
basado en algún ritmo de batería previo del que surgen
ideas, tratando siempre de mantener el estilo de la ban-
da añadiendo otros dispares como secciones orquesta-
les, ritmos o sonidos étnicos, otros basados en sintes.
Siempre tratando de hacer algo personal y que se salga
un poco de lo común. Combinamos también partes roc-
keras con thrash metal o ritmos mas death metal tanto
brutal como mas pesado.
¿Habéis quedado completamente satisfechos con
el resultado final?
Estamos satisfechos del resultado final, hemos tratado
de hacer simplemente Canker y creemos que lo hemos
conseguido.
¿Qué tema o temas pensáis que podrían funcionar
mejor en vivo?
En vivo pensamos que Whale hunt, por su crudeza,
también layla island por los sonidos étnicos que hemos
incorporado y también el tema que da título al álbum
Earthquake.
¿Cómo veis la salud de este tipo de música en Es-
paña?
Ahora mismo está todo bastante confuso en nuestra opi-
nión y bastante saturado, pero siempre hay bandas que
se salen de lo típico y que refrescan el oído. No obstante
este negocio es complicado como lo ha sido siempre y lo
único que queda es seguir trabajando con ilusión, con
humildad y disfrutando de nuestra pasión.
Para finalizar, ¿qué le diríais a los lectores de Ne-
cromance que aún no os conocen para animarlos a
que os den la oportunidad que merecéis?
Queremos decir que los metaleros que no nos conocen
que se animen a descubrirnos, somos una banda de la
vieja escuela que aún conserva su esencia, lógicamente
con las innovaciones propias del paso del tiempo, y que
nos vemos pronto por los escenarios repartiendo caña.
Gracias por la entrevista ha sido un placer. Salud y suer-
te.
Por Jesús Muñoz Caballero
CANKER
EARTHQUAKE
Xtreem Music, CD
Fecha de salida: 18.09.2017
NAZCA
Los vigueses NAZCA, están de vuelta con un segundo trabajo que dará que hablar, “Sangran, no
Son Dioses”, coeditado por The Braves Records y La Fosa Nostra. Con un estilo original y propio,
además de haberlo realizado todo ellos mismos desde la grabación a la masterización, regresan
para quedarse. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que
nos desgranaran un poco más lo que se esconde detrás de lo tangible.
Primero de todo daros las gracias por atender a
esta entrevista y para los más despistados que no
os conozcan aun ¿Quiénes son NAZCA?¿Y cómo
definiríais vuestro sonido?
Lo primero gracias a vosotros por el apoyo. Pues nazca,
como muchas bandas, son cinco colegas con ganas de
componer y tocar su música. Somos Diego y Víctor, gui-
tarras, David, bajo, Rodri, batería y Dani, voz. Nuestro
sonido está definido por el momento en el que nos po-
nemos a componer. No basamos lo nuevo en lo anterior,
intentamos hacer algo nuevo cada vez que nos ponemos
al lío y realmente tratamos de no orientar nuestra pro-
puesta hacia ningún estilo en particular. Creemos que
los fuertes contrastes entre partes y los cambios brus-
cos de estilo son características de nuestro sonido.
Vuestro estilo es muy variado, cogiendo conden-
sando pasajes de post rock, hardcore,metal, inclu-
so black ¿Cuales son vuestras influencia musica-
les?
Un poco por donde va la anterior respuesta… Realmente
no tratamos de orientar hacia nuestros gustos la música
de nazca porque acabaríamos haciendo algo más genéri-
co, ya sea posthardcore, metal, postrock, metalcore, etc..
sería música, por decirlo de cierta manera, de un palo
concreto y nosotros aunque respetamos y escuchamos
bandas que lo hacen, tratamos de no hacer eso. Podría-
mos hacer temas metal y tocarlos pero no nos resulta
tan estimulante como hacer giros, arriesgar con pasajes
que te sacan de tu zona de confort o hacer cosas que
cualquiera te diría que no hagas.
“Sangran, No Son Dioses”, es vuestro segundo tra-
bajo, desde “Vive Tempestad”, ¿qué diferencias
podemos encontrar entre ambos trabajos? ¿Cómo
ha evolucionado la banda?
Creemos que lo que más destaca es el sonido con res-
pecto al anterior. Vive Tempestad se puede decir que
tiene una producción más pulida, muchas capas y con el
mastering se buscó un sonido contundente y potente.
Con Sangran, no son dioses, lo quisimos hacer todo de
la manera más pura posible y que el sonido reflejara lo
que escuchamos en el local y así pensamos que quedó.
Intentamos captar el sonido de la banda sin artificios ni
maquillaje de ningún tipo; el grupo tal y como es. La evo-
lución de la banda pensamos que aún es muy temprano
para comentarla ya que llevamos poco más de un año
tocando. Lo que sí podemos decir es que estamos muy
contentos de como está yendo.
Una de las primeras cosas que llama la atención es
vuestro artwork, realizado por The Braves Church,
repleto de matices y detalles visuales que hacen e
incrementan el valor de un cd físico, artísticamen-
te hablando y que me recuerda el porqué de com-
prar cds físicos ¿Qué representa este, con respecto
a lo que encontramos en el interior?
Realmente a esto tendría que contestar Kantz porque él
escuchó el disco y esto fué lo que le salió. Lo que sí pode-
mos decir es que estamos super contentos con cómo ha
quedado, nos enamoró a primera vista. En el concepto
puede haber algo de esa belleza que todos tenemos den-
tro, la que importa.
El álbum ha sido autoproducido por vosotros mis-
mos en todos los aspectos, desde la grabación has-
ta la masterización, ¿Cómo ha sido el proceso de
grabación?, imagino que con tranquilidad y traba-
jando a vuestro ritmo, sin las prisas de un estudio.
¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que
siempre hay alguna?
El proceso de grabación ha sido algo muy guapo. Hacer-
lo todo uno mismo, desde elegir que micro es más ade-
cuado para cada guitarras o voz, o que sonido de bajo o
caja vamos a utilizar. Siempre buscando la naturalidad,
plasmar el sonido del local, crudo y crujiente. En cuan-
to anécdotas, nada señalable, han sido días de trabajo y
profesionalidad aprovechando el tiempo, consiguiendo
realizar la grabación en una media de un día por instru-
mento, eso sí, saliendo del estudio a las 5 de la madru-
gada.
Si tuviera que elegir algunos temas para que me
hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría
con “Sangran”, “Jaulas” y “El Velo” ¿Cuál ha sido el
más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué
podríais contarnos de las letras de estos temas que
os menciono?
Complicado ninguno, vamos con las cosas bastante ata-
das y solemos tener fluidez a la hora de grabar.
Dani: Sobre la letra de “Sangran” sobrevuelan sobre todo
dos ideas. La manera en la que el ser humano ha asumido
la esclavitud y de alguna manera la idea de que para que
haya cambios de verdad siempre va a ser “necesario” el
derramamiento de sangre inocente. De todas formas, yo
no me considero un letrista destacable y mi manera de
escribir puede hacer sangrar los ojos a personas que se
dedican a escribir habitualmente.
Jaulas habla sobre una relación sentimental romántica y
sangrante. Dentro de la ambigüedad que empapa todas
letras del disco, la idea principal son dos personas que se
destruyen por amor.
El Velo es de las canciones más raras a las que perso-
nalmente me he enfrentado. La primera parte trata de
expresar lo pobre e hipócrita que se ha hecho la humani-
dad para pasar a una segunda parte llena de giros y cam-
bios con un riff metalero bastante poderoso y las letras
reflejan la lucha y la desesperación que uno vive al darse
cuenta del pantano en el que se ha convertido el mundo.
Ahora imagino que toca la carretera, para trasla-
dar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna
fecha de la que podáis hablarnos?
26 Agosto A Coruña Sala LeClub
27 Agosto Praia de Limens, Cangas
15 Septiembre Vigo, Fábrica de Chocolate
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos CD físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Pues algunos de nosotros sí y otros no…los últimos que
nos hemos comprado son “Crack the Skye” de Masto-
don, “Purple” de Baroness, “Covenant of Teeth” de Mo-
rrow, “Love don´t live here” de Lionheart ,“Rules” de First
Blood…
Recomendaciones, Salvaje de Vigo, hacen un hc punk
con tintes stoner y grunge, muy sabrosos, buscarlos en
bandcamp!! El Altar del Holocausto de Salamanca, que
hacen stoner doom en nombre de nuestro señor Jesu-
cristo y son unas bellísimas personas, Tarsius Tarsier de
Madrid, un grupazo blackened crust de calidad y por su-
puesto Khmer.
Internacionales acabamos de descubrir a Less Art y
Daughters, dos bandazas. Además de otros grupos que
nos encantan como ANCST, Vientre o The Black Heart
Rebellion.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
mance Digital Magazine, las últimas palabras os
las dejamos a vosotros.
Muchas gracias Necromance DM por la difusión y en
general por el gran trabajo que realizáis apoyando la es-
cena underground, estáis invitados siempre que queráis
a nuestros conciertos. Un abrazo.
Por Juan Angel Martos
NAZCA
SANGRAN, NO SON DIOSES
The Braves Records, CD
Fecha de salida: 19.06.2017
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11
ARALLU
ARALLU llevan dando guerra desde el año 1997 y en sus espaldas un total de 6 trabajos
siendo “Six” el más reciente y del que nos habla su fundador, Butchered, en esta en-
trevista que hemos tenido con esta legendaria banda israelí de Mesopotamian Black /
Thrash, que es como define la propia banda su estilo.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y
gracias por cedernos parte de vuestro tiempo;
¿Podrías empezar presentando la banda a los lec-
tores?
Saludos desde Jerusalem, David. Soy Butchered, el
miembro fundador de la banda. Nacimos en Jerusalem
en medio del conflicto entre religiones en la antigua ciu-
dad de Jerusalem en los ’90. Esta es la mejor formación
de ARALLU hasta el momento y junto a mí, están Gal
“Pixel” y Omri Yagen en las guitarras, Assaf Kassimov,
nuestro gran batería y Eylon Bart al bajo. Cuando vives
a la sombra del terror, esto te inspira de alguna manera,
lo quieras o no. Recuerdo un bus explotando cercano a
mi y el odio apareció en las noticias de TV, tenía 16 años
y el concepto del extremo black metal que se movía por
Europa entró en mi vida mezclado con la sangre de Jeru-
salem y así nació ARALLU. Las influencias musicales que
puedes apreciar en nuestra música vienen de bandas old
school de thrash y black como SLAYER, BATHORY, ROT-
TING CHRIST, VENOM, DEICIDE y muchas otras… estas
bandas han sido un gran influencia para mi y la música de
la bandas y las hemos combinando con instrumentos y
música oriental.
Vuestro nuevo trabajo verá la luz el próximo mes
de septiembre, fue “Six” la primera elección para
el título del álbum?
Es gracioso pero yeah! cuando empezamos a trabajar en
el álbum estábamos buscando un concepto, y creo que
“Six” surgió inmediatamente.
¿Qué tipo de emociones o atmósfera queréis crear
12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
con vuestra música?
La atmósfera de este trabajo es similar a la de los an-
teriores. Es el sentimiento de la fuerza del desierto y
las batallas en oriente. ARALLU es una banda radical
en su música y letras; no odiamos a nadie por su color
de la piel o su religión, nuestras letras son muy claras y
vamos contra lo que nos hace daño y es ofensivo para
nosotros, tanto de forma individual como a nivel co-
lectivo; la gente de Israel no conoce la vida tranquila y
estamos siempre mirando la seguridad nacional y perso-
nal. Nuestras letras son como un golpe en la cara contra
todas las religiones, los que están detrás y todo lo que
representan. Nuestros últimos trabajos “Geniewar” y
“Satanic war In Jerusalem” hablan de todas estas cosas y
con “Six” hablamos de las actuales guerras y como el ISIS
intenta destruir a todo aquel que no esté de acuerdo con
sus creencias; en el tema “Only one truth”, el concepto
de ARALLU es el espejo de la vida humana, la hipocresía
de los gobiernos de todo el mundo (incluyendo el israelí)
y su miedo a luchar contra todos los lideres extremistas
de las religiones; vivimos en Oriente, ya sabes… la situa-
ción aquí no es fácil, vivimos en una época de lucha de
religiones y esas religiones nos inspiran para nuestras
letras y música.
¿Qué puede esperar la gente de este nuevo traba-
jo?
El concepto de ARALLU es sobre la guerra actual en
Oriente que es donde vivimos así que es difícil que igno-
remos esto. “Six” al igual que nuestros otros trabajos ha-
bla de la situación aquí y como arrastra a Europa y Usa..
.además de situaciones de vivimos día a día.
Por ejemplo, en el tema “Adonay” hablamos sobre una
persona que ha sido asesinada por ataques terroristas y
deja detrás a un montón de gente que la amaba, y más en
concreto habla de los último días de mi abuelo que murió
hace unos meses… fue como un modelo para mi y real-
mente lo admiro. El tema “Possessed by sleep” habla del
asesinato de Hilel Yafe Ariel, una pequeña niña que fue
asesinada mientras dormía por un terrorista; cuando vi-
ves el Jerusalem y tienes 3 niños no haces más que pen-
sar que debes hacer para mantenerlos a salvo en este
horrible mundo. Por otro lado tenemos el tema “Soulless
soldier” que trata sobre un soldado del ejército que quie-
re mantener su tierra luchando en todas estas tierras y
que es asesinado por un terrorista que intenta matar a
los soldados que el gobierno ha puesto para combatir
esto, es absurdo… ARALLU es el cuerno de la situación
en Oriente y especialmente el cuerno de todas estas
guerras en Jerusalem… no queremos ver las noticias
de los periódicos. Tocamos y vivimos por el black metal
de los ’90, llevamos más de una década gritando contra
el terror global. “Satanic War in Jerusalem”, nuestro 2º
trabajo del 2002, habla sobre la situación en Jerusalem
que vio todo el mundo. Escribí este trabajo en el 2001
cuando el terror islámico atacó Israel y especialmente
Jerusalem. Desafortunadamente, este trabajo fue como
una profecía y hoy por hoy lo hemos visto. “The war on
the wailing wall”, nuestro debut en 1999. fue la mezcla
de nuestra vida diaria y la lucha contra las religiones
del extremo black metal y es que tocamos una música
arriesgada. Todo el que entienda la idea principal que
hay detrás de nuestra música le gustará pero no a todos
los magazines les gusta todo lo que reciben de todas las
bandas alrededor del mundo. Cuando escribo música y
mis letras no estoy buscando victorias, más bien lo que
busco es algo fresco, algo que nadie haya tratado antes.
Nuestra música es una mezcla de extremo black metal
e influencias orientales y arábicas y vice versa. Cuando
escribimos este trabajo sabíamos el riesgo que correría-
mos al igual que lo supimos cuando escribimos el prime-
ro, pero ARALLU queremos dar algo diferente a la escena.

¿Como fue el proceso de creación y grabación de “Six”?

Cuando empecé a sentir el odio corriendo por mis venas sobre todos estos actos terro-
ristas, cogí mi guitarra y empecé a crear algunos riffs y este fue el principio del proceso.
Desafortunadamente todos los actos que ocurrían me daban pie a crear las letras y es-
pecialmente lo ocurrido en este tiempo. Cuando tengo algunos riffs se los envío al resto
de la banda y nos vemos en el local de ensayo para empezar a trabajar en los temas hasta
que quedamos contentos con el resultado. Antes de entrar al estudio trabajamos con
Dory Bar ,que hizo la mezcla de “Geniewar”, para trabajar en la pre-producción de “Six”,
así que ya sabía el sonido que buscábamos. Esta persona es realmente profesional y sabe
como llevar la música de ARALLU a los altavoces; hemos trabajado duro para conseguir
este sonido y hemos llegado a hacer entre 7 ú 8 versiones hasta la mezcla final y es que
no nos gusta el sonido de las bandas modernas dentro del metal, nos gusta que nuestro
instrumentos sean claros pero con un sonido crudo y diabólico… una máquina de guerra.

Cuando recibí vuestro álbum (en formato digital) quedé impresionado con la
portada del mismo ¿Qué nos puedes decir de la persona que se encargó del mis-
mo?
El artistas que ha hecho nuestra portada para este trabajo es el mismo que hizo la de
nuestro DVD del 2016 “Middle Eastern Battlefield”. Su nombre es Bjoren Grasses, es de
Alemania y es un gran seguidor de la banda desde el 2002 y ha hecho un gran trabajo en
ambos diseños. Tiene un gran talento en sus manos y si una banda busca quien les haga
su diseño deberían ver sus trabajos. El layout de este trabajo lo hizo nuestro guitarris-
ta Gal “Pixel”, y puedes ver junto al “6” algunas palabras hebreas que son nombres de
demonios, ángeles, dioses, … todo lo que representa el dilema del ser humano. Puedes
encontrar estas palabras dentro del tema “Adonay”, que significa Dios.

Es muy interesando y reconocible escuchar esas partes árabes en vuestra mú-

sica. ¿Estáis pensando incorporar otros instrumentos (o algunos otros tonos de
voz) en futuros trabajos?
En cada trabajo usamos instrumentos orientales excepto en “Drabuka”. Tenemos claro
que en el próximo trabajo buscaremos nuevos instrumentos y es que no queremos que
nuestros oyentes vean que cada trabajo de ARALLU es siempre lo mismo.

¿Quien se encarga de toda la parte visual y comunicación dentro de ARALLU?

ARALLU comenzó como un proyecto mío en solitario en 1997 y tiene unos bordes claros
que no se pueden sobrepasar. Tengo unos patrones para la música con los que empecé y
que se mantienen en cada trabajo con unas u otras ideas. Lo mismo para la parte visual y
de comunicación y todos esos aspectos relacionados. Me encargo normalmente de ellos,
pero el tema de promos y videos están en manos de nuestro sello.

“Six” será editado por Transcending Obscurity ¿Como surgió el contacto con
ellos?
Cooperamos con Raven Music y todas sus bandas y hoy en día seguimos haciéndolo y
somos buenos amigos. Firmamos con Transcending O. antes de grabar este trabajo. Les
enviamos una demo de algunos temas de “Six” y nos fichó inmediatamente. Contacté
con Kunal, el propietario del sello en enero y puedo decirte que es una gran persona y
que realmente le gusta lo que hace y nuestra música. Cree firmemente en ARALLU y
espero que esto nos abra nuevas puertas; ha reconocido el potencial de nuestra música
y tiene una habilidad que no poseen todos, es muy profesional.

¿Tenéis planes de grabar algún video clip para este nuevo trabajo?
Hemos terminado 3 vídeos para 3 temas: “Only one truth”, “Possessed by sleeps” y “Ado-
nay” que se irán publicando pronto y creo que haremos más vídeos de este trabajo.

¿Como crees que ha ido evolucionando la banda desde su primer trabajo “The
war on the wailing wall” (1999) hasta el actual “Six” (2017)?
Creo que la banda da en cada trabajo algo nuevo, fresco, único en cuanto a riffs de guita-
rra y ritmos mezclados con ese toque oriental, pero al mismo tiempo se mantiene dentro
de la música old school black / thrash.. así que vamos evolucionando sin perder las raíces.

Si pudieras elegir 3 músicos para ser incluídos en la próxima grabación de la

banda ¿Quienes serían y por qué?
Tom Araya de SLAYER, Attila de MAYHEM, Nergal de BEHEMOTH y muchos otros… nos
encantaría ver como su sonido se funde con el nuestro.

¿Qué nos cuentas de trabajos de otras bandas? ¿Algo que quieras recomendar-
nos a nosotros y nuestros lectores?
Realmente me gusta ABBATH, creo que es un gran trabajo. También escucho mucho
“Lawless darkness” (2010) de los WATAIN; RUDRA de Singapur también han sacado un
gran trabajo, “Rituals” de ROTTING CHRIST y “Esoteric Warfare” de MAYHEM.

Gracias por tu tiempo y, si quieres, puedes decir lo que quieras a los lectores.
Gracias por esta gran entrevista y realmente nos gustaría ir a a tocar algún a vuestro país.

Por David Déniz Plaza

ARALLU

SIX
Transcending Obscurity Records, CD
Fecha de salida: 22.09.2017
MORIBUNDO
¿Os gusta el Doom Death Metal?, pues tenéis que oír el debut de MORIBUNDO “Raíz
amarga”. Ante tal magna obra en Necromance solo podíamos hacer una cosa: asaltar
a sus miembros a preguntas. Preparaos para introduciros en un universo de agonía
sin fin.
En primer lugar ¿podríais explicarnos cómo y
cuándo empezó todo?
Mortvs Vyrr: Hola, encantado de charlar un rato contigo
Jesús. La cosa comienza en 2014. Evilead y yo éramos
redactores en Xtreem Music (además de amigos) y le en-
señé una reseña que hice porque me gustó como me ha-
bían quedado algunos recursos poéticos, y nada, le moló,
y como a él no le va lo de escribir lírica, me propuso po-
ner música a mis textos. Y MORIBUNDO echó a andar.
Mortvs Vyrr ¿qué te inspira para crear las letras de
los temas?
Mortvs Vyrr: Básicamente las frustraciones del día a día,
jajaja. Siempre lo digo, estoy convencido de ello y hasta
lo puedo corroborar, se escribe con mayor fluidez sobre
los desechos de tu ser (por ejemplo), que sobre la bon-
dad o el amor. Mira, lo cierto es que, ahora estoy tranqui-
lo y me cuesta bastante más inspirarme.
¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de gra-
bación de vuestro primer L.P?
Mortvs Vyrr: Lo primero que son en su mayoría, caseras
(las voces, sí se grabaron en estudio, ahora te contará
Luis como fue). Luego ya la masterización es otro can-
tar. El tema de la grabación ha sido largo. Si algo tenía-
mos claro desde un primer momento era el no sacar
cualquier cosa. Evil estaba solo ante el peligro, yo soy
un manta y no tengo ni la más mínima idea de música
así que, toda la composición y grabación musical se la
ha comido él. Si a eso le sumamos que se cambió a Mac,
teniendo que aprender a grabar con el nuevo sistema
porque el Cubase no va en Mac, que se tardó como dos
meses en encontrar una batería que sonara como tenía
que sonar, o sea, real (después del currazo de Evil, esta-
mos encantados con el sonido, para nada parece progra-
mada), y que, también llevo su tiempo alcanzar el sonido
gordo que queríamos, pues, con todo casi tres, pero ha
merecido la pena. Para redondear pensamos que hacer
fuera master era buena idea, y así darle profundidad y
que pegara buena hostia. Contactamos con Hiili Hiiles-
maa y el resultado no ha podido ser mejor.
Luis: Ha sido un gran experiencia y muy gratificante,
por cierto. Hace años que soy fan de muchas bandas de
Doom / Death Metal y en alguna ocasión se me había
pasado por la cabeza el poder plasmar un proyecto con
esta etiqueta. Mis compañeros me dieron la iniciativa
con MORIBUNDO para poder sacarlo adelante. Muy
contento con el resultado final.
Sin editar ninguna demo o material previo habéis
fichado por el sello Sathanas Records ¿cómo sur-
gió el contrato?
14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
Mortvs Vyrr: Bueno, que yo sepa contrato como tal, no
hay jajaja. Llegar a Satanath fue bastante simple. Pica-
mos a la puerta de varios sellos, y ellos abrieron. Creo
que tenemos que sentirnos unos privilegiados porque
fue rápido el tener sello (lo cual no me parece muy habi-
tual) y solamente viendo un teaser que subimos a Youtu-
be decidieron editar nuestro debut.
¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Mortvs Vyrr : My Dying Bride, Morgion, Ludovico Einau-
di, Celestial Season, Ophis, Saturnus, Swallow the Sun,
Doom: VS, Draconian, Theatre of Tragedy, Helevorn,
Mourning Beloved, Evadne, James Newton Howard,
Phlebotomized, Amorphis…
Luis: Veo plasmado en MORIBUNDO ideas llegadas
de bandas como SATURNUS, DRACONIAN o CREMA-
TORY, por ponerte algunos ejemplos que yo veo.
¿Cómo veis la salud de la escena extrema en Espa-
ña?
Luis: Francamente mal. Hace poco pude ver una entre-
vista de uno de los grandes promotores de metal inter-
nacional y perteneciente a una famosa discográfica, el
cual decía que en España, el Metal está prácticamente
obsoleto por el negocio de la industria musical y por los
pocos seguidores hacia bandas nuevas. También hizo
hincapié en como su discográfica ya no quiere transfor-
mar bandas en estrellas del Metal, sino que tiene que en-
contrar las estrellas ya hechas en sitios como Youtube. Si
eres una banda con miles de visitas podrías estar en una
discográfica grande, si no, ni lo intentes.
Mortvs Vyrr: Eso claramente tiene dos partes. La prime-
ra es la calidad de las bandas. Aquí no deberíamos tener
queja nadie. Conforme pasa el tiempo el nivel va cre-
ciendo de manera estratosférica. Yo creo que la gente
tiene ganas formar algo y tocar, otra cosa es la idea con
la que lo hagas, si las pretensiones son muy altas desde
un principio pues… lo más probable es que ese proyecto
se vaya rápidamente a la mierda, lo importante es la ilu-
sión y divertirse (suena manido pero es así). La siguiente
cuestión es ya la rémora de batalla que este país guarda
en su haber, el apoyo a la propia escena. Mira, cada uno
tiene su vida y sus historias, y no siempre se puede acu-
dir a todos los conciertos, de acuerdo, pero la dejadez en
muchos casos es preocupante. Y lo que mosquea es que
en la mayoría de conciertos haya quince personas y en el
de Cannibal Corpse (por ejemplo) que los han visto más
de diez veces este lleno. En fin, España nunca cultura ex-
trema, somos un lugar condenado a la pachanga y al “ca-
limochismo”, y esto último, por suerte y dando gracias.
Luís Miguel ¿cómo puedes llegar a compaginar la
actividad de
VANAGLORIA
con la de MO-
RIBUNDO?
Luis: Durante
los meses de
grabación de
MORIBUNDO,
estuve algo
más apretado
e incluso me vi obligado a dar una pequeña pausa con
VANAGLORIA para poder dedicarme a las voces de este
gran proyecto, que ahora sale a la luz y del cual estoy
muy orgulloso. Puede parecer fácil, pero os puedo ase-
gurar que me cuesta cantar más en el lento como MO-
RIBUNDO que rápido como en VANAGLORIA. Ahora
mismo estamos viendo los frutos de este proyecto que
parece haber tenido una buena acogida.
¿Tenéis fechas cerradas para presentar vuestro L.P
en directo?
Ninguna. MORIBUNDO es una banda de estudio. Y, en
principio será así para siempre
¿Qué tema de “Raíz amarga” pensáis que os define
mejor cómo banda?
Luis: Todos tienen lo suyo la verdad, si alguien espera
encontrar un tema complejo, todos los son a su manera.
Mortvs Vyrr: Pues tal y como yo lo veo “Suicidio Ilustra-
do”. Es el tema más variable. MORIBUNDO es principal-
mente Doom/Death Metal pero no nos cerramos meter
diferentes retazos otros estilos si el tema lo pide. Todo lo
que sea realzar nuestra música, será bien recibido.
Para acabar ¿qué le diríais a los lectores de Necro-
mance que aún no os conocen para animarlos a
que os den la oportunidad que merecéis?
Mortvs Vyrr: Si os gusta el Doom/Death potente a la vez
que emotivo, de ese que te revuelve por dentro (en el
mejor de los sentidos), MORIBUNDO es vuestra banda.
Disfrutad “Raíz Amarga” todo lo que podáis y más. Y mu-
chas gracias a Necromance y a ti Jesús por la entrevista.
Luis: Si te gusta el Doom Metal agresivo y con voces
guturales, screams y graznidos, en este primer trabajo
los hay, si alguien quiere atmósferas y ama las partes
melódicas, también las hay, si te gusta la contundencia
de unas buenas guitarras y una batería bien definida,
MORIBUNDO podría ser una buena opción para des-
cubrir una banda de Doom – Death Metal con voces en
castellano.
Por Jesús Muñoz Caballero
MORIBUNDO
RAÍZ AMARGA
Satanath Records, CD
Fecha de salida: 18.06.2017
ARIA INFERNO

Desde Úbeda( Jaén), hablamos con ARIA INFERNO, ante la salida de su nuevo trabajo temas a todos los niveles en casa y luego los envío al res-
to de miembros y vamos discutiendo estructuras, arre-
“A Divine Journey”, una masterclass de metal progresivo Made in Spain, que no ha glando e instrumentando, proponiendo cambios… Es un
de quedarse al margen para todos los amantes del género. Desde Necromance Digital proceso muy natural y muy sencillo para nosotros. No
Magazine nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más solemos pasar mucho tiempo en el proceso de compo-
sición. Además luego cada uno es completamente libre
este último álbum en la ejecución e interpretación, no necesitamos mucho
barniz de producción a la hora de tocar los temas o de-
Primero de todo daros las gracias por atender a Vuestro estilo se centra en el metal progresivo cidir en el plano artístico de la banda. La reunión de esas
personalidades es Aria Inferno.
esta entrevista y para los más despistados que no de alta alcurnia, pero dándole un toque personal
os conozcan aun ¿Quiénes son ARIA INFERNO? ¿Y y endureciendo determinadas partes ¿Cuales son
“A Divine Journey”, es vuestro último trabajo, el
cómo definiríais vuestro sonido? vuestras influencia musicales? ¿Y cómo surge un
Gracias a vosotros. Somos una banda radicada en Úbeda cual habéis realizado gracias a una campaña de
tema en la mente de ARIA INFERNO?
que comenzó en 2010 como un proyecto a largo plazo Escuchamos mucha música y muy variada, aunque como verkami muy exitosa, ¿qué diferencias podemos
sin muchas pretensiones concretas; nos vemos de vez compositor y sirviendo a las coordenadas de este pro- encontrar entre este último trabajo y vuestro de-
en cuando e intentamos grabar y salir a tocar cuando se yecto concreto, las influencias tienden a ser de bandas but “The Absinthe Episodes? ¿Cómo ha evolucio-
puede, porque todos los miembros en la banda tienen pioneras en el metal progresivo clásico e incluso sinfó- nado la banda?
(y tuvieron) agendas complicadas y casi todas ellas re- nico, como Rush, Symphony X, Adagio o Dream Theater, En “The Absinthe Episodes” el 50% de la banda era otro,
lacionadas con el mundo de la música. Aún así, yo (Fran aderezadas con nuestro gusto por bandas clásicas de así que es normal que haya diferencias, aunque yo per-
Suárez, guitarrista) soy quien se encarga de la dirección heavy metal, thrash o incluso groove, como Pantera, Ne- sonalmente creo que independientemente de rupturas
general de la banda y de la base de las composiciones. vermore, Megadeth o unos clásicos Metallica. También y añadidos, la personalidad de la banda es la misma.
Afortunadamente, la formación actual es un perfecto incorporamos elementos de estilos extremos como el Musicalmente ese trabajo es menos progresivo y más
engranaje de interpretar y arreglar. Creo que nuestro death o el black, pero todo con nuestro aire particular; directo, más heavy, más power o thrash incluso. Para-
sonido es clásico dentro del metal progresivo. De todos sinceramente creemos en nuestra personalidad y no en dójicamente tiene algunos desarrollos instrumentales
modos, “metal progresivo” es en sí mismo un término hacer “emplastos” a la hora de fusionar elementos. Cree- bastante considerables. Pero tiene los elementos base
muy abierto, y nosotros somos una banda muy hete- mos que se ve con claridad y que lo hacemos de forma de Aria Inferno, no cabe duda. ‘A Divine Journey’ es más
rogénea con respecto a gustos e influencias, pero si te natural. Aun así y queriendo mantener nuestra coheren- grandilocuente y variado, más extremo en todas las di-
contestase a nivel personal, te diría que pienso que ha- cia estilística, somos muy abiertos y no nos asusta nada recciones, más fino y detallista, y creo que más sinfónico
cemos heavy metal de 2017, abierto y contemporáneo, evolucionar, experimentar o incluir nuevos elementos. y progresivo, tanto compositiva como instrumentalmen-
sin corsés ni prejuicios a la hora de fusionar elementos Ya veremos qué ocurre en el futuro. te. Quizá también un poco más luminoso.
y enfoques. Respecto a la composición, suelo trabajar a fondo los

16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44


Para este nuevo trabajo habéis realizado un par de
cambios en vuestra formación como es la inclusión
de David F. Castro, encargado de la producción del
álbum y en la voz encontramos a David Requejado.
¿Qué aportan estos dos nuevos cracks, puesto que
cada uno destaca con creces en su instrumento?
¿Y con respecto a la voz, siempre habéis tenido a
grandes vocalistas como Gus Monsanto o Ronnie
Romero actual vocalista de RAINBOW y LORDS
OF BLACK, ¿ha sido difícil encontrar una nueva
voz para el grupo?
David F. Castro aporta una solidez terrible con el bajo,
haciendo el sonido homogéneo y muy compacto. Tiene
mucha personalidad sonora, por momentos se mimetiza
por completo con las guitarras. Es una apuesta sonora
arriesgada, pero de autor. Sus interpretaciones pueden
ser sobrias y elegantes, o extremas, según lo requiera el
tema. Ese es su concepto: siempre servir al tema. Nada
de florituras porque sí o funambulismos innecesarios.
Pero si hay que destacar porque así lo pide el tema, se
hace. Un crack. A nivel de producción en este trabajo no
ha habido una mano direc- ya es un trabajo potente en
tora ejecutiva, porque todos
“Todos tienen sus dificultades, sí mismo), es sonar convin-
hemos trabajado en ello, cente y natural en todas
pero obviamente sus años
aunque quizá “A Divine Journey” esas rupturas. De todos
de experiencia y su enfoque modos nosotros tocamos
en el que todo ha de plegarse
supone un plus por la extensión lo que sabemos tocar. Es
al servicio de la canción, son decir, nunca vamos al lími-
decisivos. Muchas veces hay
del corte (casi 14 minutos). Quizá te de nuestras capacidades
que ser muy audaz para qui- instrumentales, porque si
tar elementos y no recargar
lo difícil en ese tipo de temas con no nunca puedes sonar só-
la producción, algo muy ha- lido y respetable. Hay que
bitual en estos géneros. “Me-
muchos cambios de tempo, más contenerse y ser fiel en la
nos es más” es su lema. medida de lo posible a la
David Requejado es la ver-
que aprenderse la estructura y lo realidad.
satilidad máxima. Puede Todas las letras están basa-
cantar lo que quiera, tiene
que se ha de interpretar (que por das en clásicos de la litera-
un registro enorme, y es un tura y la filosofía. “A Divine
músico brutal. Aporta un
supuesto ya es un trabajo potente Journey” está inspirada
color magnífico a la banda, en “El señor de los anillos”
porque es un cantante nada
en sí mismo), es sonar convincente de Tolkien (saga que como
plano, y trabajar con él es lo letrista no me entusiasma,
más sencillo del mundo dada
y natural en todas esas rupturas.” pero da juego para que el
su técnica y visión armónica viaje y la aventura se con-
amplia. A nivel personal congeniamos magníficamente, viertan en metáfora de la vida como medio y no como
ya que él es el único que no era amigo íntimo de los de- fin). “Funeral for the Swan” se basa en “Más allá del bien
más antes de entrar a la banda. Nosotros siempre hemos y del mal” de Nieztsche, sobre todo desde el punto de
tenido mucha suerte buscando y encontrando cantantes vista de saber convivir con la tragedia y el dolor, que son
sin esfuerzo ninguno. No nos toca un Euromillones, pero la vida en sí misma. “The Strange Case of any Human”
para eso no tenemos queja, jajajaj!! En cuanto Ronnie tiene su origen en “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.
abandonó la banda, David Requejado (al que ya tenía- Hyde”, obra universal en la que se alegoriza sobre esa
mos seguido) nos contactó. Grabó unos temas antiguos, oscuridad que vive en nosotros y a veces nos arrastra.
nos conocimos personalmente, ensayamos dos veces, y Aun así todo lo he escrito bajo mi tamiz, por supuesto.
a tocar en directo ajjaja. Somos muy afortunados. Creo que la temática literaria le queda bien a esta banda
y forma parte de su idiosincrasia. Nuestros dos discos
El álbum ha sido grabado en Bomtrack Records así lo confirman. Y por otro lado a nivel personal estoy
por David F. Castro ¿Cómo ha sido el proceso de cansado de la falta de universalidad del rock moderno,
grabación?, imagino que con tranquilidad y traba- en el que las mierdas individuales emocionales se están
jando a vuestro ritmo, ¿Es mucho más fácil grabar comiendo todo el espacio. Aparte de poco interesantes,
si vuestro productor es parte del grupo? ¿Alguna son aburridas artísticamente, bajo mi punto de vista.
anécdota que nos podáis contar, ya que siempre
hay alguna? Ahora imagino que toca la carretera, para trasla-
En realidad todos hemos trabajado haciendo demos dar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna
en nuestros home studios e intercambiando material fecha de la que podáis hablarnos?
y arreglándolo y produciéndolo hasta que nos decidía- En octubre, que es cuando nuestras agendas se despe-
mos a hacer las tomas definitivas de cada instrumento. jan un poco, iremos juntándonos un par de veces al mes
Todo muy relajado. Nos ha llevado unos 4 meses que para ir montando un repertorio. Nuestro margen de
todos registrasen el maniobra es limitado, pero la intención es hacer 5 o 6
álbum. Después fuimos fechas este invierno, 3 de ellas al menos en Andalucía.
a Bomtrack y lo mez- Ya veremos cómo van rodando las cosas. Nos encantaría
clamos y masterizamos que todo funcione, pero no es sencillo para nosotros por
durante unos cuantos múltiples circunstancias personales y de agenda. Eso sí,
días. Sinceramente, si la determinación está ahí, probablemente ocurra.
teníamos las cosas cla-
rísimas en todos los as- No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
pectos, y por supuesto prando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
tener a un productor son los últimos CD físicos que habéis comprado?
artístico y sonoro ve- Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
terano como es David nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
F. Castro te da toda la Somos muy de CDS, pero a veces tiramos de la comodi-
tranquilidad: sabes que dad digital, algunos en mayor medida y otros en menor.
todo va a quedar siem- “The Passage” de DGM, “Trascendence” de Devin Town-
pre de puta madre. La send Project, “Individual Thought patterns” de Death
parte muy complicada remasterizado, “Multiplicity” de Dave Weckl Band, una
es que esto no es un reedición de “Jazz” de Queen y “Emperor of Sand” de
trabajo, el tiempo es Mastodon. Descubrir o recomendar bandas es una qui-
limitado, y haces es- mera, pero ahí van 3 que son interesantes para enten-
tas cosas en tus ratos der qué se ha movido en el metal europeo en la última
libres, arañando ho- década, y de formas muy diferentes: Alcest, Deathspell
ras al sueño o arrebatándoselas a los tuyos. Anécdotas Omega y Textures.
siempre hay muchas, pero están aquellas que en el mo-
mento te hacen menos gracia y cuando pasan unos días Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
piensas: “qué idiota he sido”, y te partes de risa con tus mance Digital Magazine, las últimas palabras os
compañeros. Siempre se pierden pistas o desaparecen
las dejamos a vosotros.
misteriosamente. Los humanos somos así, animales de Gracias por vuestra atención y dejarnos vuestro espa-
costumbres, ajajajja!!!
cio. Le pedimos a la gente que escuche toda la música sin
prejuicios, incluida la de Aria Inferno, claro. Salud!!
Si tuviera que elegir algunos temas para que me
hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría Por Juan Angel Martos
con “A Divine Journey”, “Funeral For The Swan” y
“The Strange Case Of Any Human” ¿Cuál ha sido el
más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué
podríais contarnos de las letras de estos temas que
os menciono?
Todos tienen sus dificultades, aunque quizá “A Divine
ARIA INFERNO
Journey” supone un plus por la extensión del corte (casi
A DIVINE JOURNEY
14 minutos). Quizá lo difícil en ese tipo de temas con
Autoeditado, CD
muchos cambios de tempo, más que aprenderse la es-
Fecha de salida: 06.06.2017
tructura y lo que se ha de interpretar (que por supuesto
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17
AS PARADISE FALLS
Los australianos AS PARADISE FALLS regresan con fuerza a la escena Metal con su
potente “Digital Ritual” editado a través de Eclipse Records. Su guitarrista Danny Ken-
neally nos dedicó un tiempo para contestar a esta entrevista que os mostramos a con-
tinuación.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y
para todos aquellos que no os conozcan, ¿podrías
presentar a la banda?
Me gustaría presentar a AS PARADISE FALLS como un
proyecto único, surgido desde el corazón y la curiosidad
de lo que pasaría de mezclar varios subestilos dentro del
metal. Se que, una vez escuchas un tema se te queda gra-
bado en la mente y eso hace que quieras hacer más te-
mas y transformarlos en un álbum y desde ese momento
te quedas enganchando y felizmente inconsciente con
tu música y entrando una nueva dimensión.
Han pasado 3 años desde la edición de vuestro
anterior trabajo “Save yourself”, ¿qué novedades
trae el nuevo trabajo “Digital Ritual”?
“Digital Ritual” brinda una evolución completa de lo que
es AS PARADISE FALLS. Hemos querido mostrar nues-
tra exploración a los subgéneros del metal y crear un
álbum que divierta a quien lo escuche. Tanto de forma
individual como banda nos gustan muchos estilos de mú-
sica, especialmente dentro del metal, así que ¿por qué no
crear un trabajo con las mejores partes de cada estiilo y
dar a nuestros fans algo único?
¿Qué piensas ahora de “Seasides and suicides”
(2012) and “Save yourself” (2015)?
Ha pasado mucho tiempo de estas ediciones y mirando
atrás puedo ver como intentabamos aprender mucho
de ellas. Sigo creyendo que hay temas muy potentes en
ambos EP y me siente orgullos de haber participado en
su creación.
¿Como es el proceso de composición en la banda?
¿hay algún compositor principal o es trabajo de
todo del grupo?
Generalmente yo soy la persona de traer una estructura
del tema y luego toda la banda trabajamos con ella para
buscar errores y preparar el tema al completo. Es una
buena forma de hacer las cosas para nosotros y creo que
la mejor forma para mí de escribir y componer los temas.
Si tuvieras que elegir un momento de la grabación
donde realmente te viniera el pensamiento de que
“Digital ritual” sería un gran trabajo, cuál sería ese
18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
momento?
Probablemente en las primeras fases de la grabación,
cuando estábamos grabando “Starblind”. Trabajas en
estos temas durante meses y meses, algunas veces los
reescribes y otras simplemente los retocas un poco.
Cuando vienes al estudio y empiezas a grabar tema tras
tema ves ya una imagen completa de ellos. Aparece el
resultado de todos esos meses de trabajo, la atmósfera
en el estudio es eléctrica y tanto los miembros de la ban-
da como el productor Shane Edwards nos dimos cuenta
que todo iba perfecto, ya sabes… No hubo que reescribir
los temas, solo centrarse en dar lo mejor de cada uno en
la grabación.. es una gran sensación que tienes cuando
grabas un álbum.
¿Tenéis alguna influencia en particular en “Digital
Ritual”?
Yeah, este trabajo presenta varias influencias debido
a los diferentes géneros que nos gustan e intentamos
capturar… VEIL OF MAYA, ALICE IN CHAINS, THY ART
IS MURDER, FEAR FACTORY, BRING ME THE HORI-
ZON,… unas cuantas influencias que se juntan para sa-
car este trabajo.
¿Como han reaccionado los fans y la prensa hasta
el momento a este trabajo?
Con suerte no hemos hecho más que recibir buenos
comentarios sobre este trabajo, a nuestros fans les en-
canta y todo el mundo nos dice que les gusta mucho y
no podemos estar más que agradecidos con cada fan,
medio, que nos ha dado estas buena opiniones y que ha
disfrutado de él; apreciamos mucho todo lo que nos di-
gan, así que, gracias!!!
¿Cuál es el significado del título del álbum y que re-
lación guarda con la portada? ¿quien fue el artista
encargado de hacerla?
La mejor manera de responder este tema es nombrando
a nuestro vocalista Shaun Coar que vino con el concepto
y todas las letras, a través de los temas de “Digital Ritual”
exploramos partes de nosotros que hemos dejado atrás
y algunos temas más oscuros surgidos a raíz de todo
este mundo plagado de tecnología.
¿Como ha sido trabajar con Eclipse Records para
este trabajo?
La gente de Eclipse son geniales, llevamos un tiempo tra-
bajando con ellos y hemos aprendido mucho. Nos encan-
ta tenerlos en este trabajo y estamos muy emocionados
con el futuro en el sello.
¿Qué estáis haciendo ahora para promocionar
este nuevo trabajo?
Ahora mismo estamos planificando nuestros conciertos
en Australia, donde tocaremos el álbum completo. Te-
nemos algunos conciertos internacionales también en
los que estamos trabajando, así que estamos muy entu-
siasmados en salir y conectar con todos nuestros fans y
conocerlos.
¿Qué pueden esperar los fans de vuestros direc-
tos? ¿es la mejor manera de disfrutar vuestros te-
mas?
Es la manera en las que disfrutarás al 100% nuestros
temas. El estudio captura nuestro concepto y energía,
pero nada mejor que la interacción humana. Tenemos un
show muy íntimo e intenso,. y lleva nuestra música a otra
dimensión y conectamos con todo el mundo. Es lo mejor
y no queremos que cambie de ninguna manera.
¿Qué depara el futuro a AS PARADISE FALLS?
Hemos empezado a trabajar en nuestro 2º álbum, nun-
ca es tarde para empezar a escribir; nos meteremos en
la carretera como hemos hablado. Tenemos claro que
nuestro trabajo “Digital Ritual” conectará con nuestros
fans así que imagina lo que haremos para el 2º trabajo…
¿Algo que añadir para finalizar la entrevista?
Quiero terminarla dando las gracias a todo el que ha
apoyado este trabajo, tanto a los nuevos fans como a los
antiguos; no podríamos hacer esto sin vuestro apoyo, así
que seguid así. Podéis seguirnos a través de nuestra web
en www.asparadisefalls.com y esperamos veros en los
directos de la banda.
Por David Déniz Plaza
AS PARADISE FALLS
DIGITAL RITUAL
Eclipse Records, CD
Fecha de salida: 20.07.2017
ERUPTION
Los australianos AS PARADISE FALLS regresan con fuerza a la escena Metal con su
potente “Digital Ritual” editado a través de Eclipse Records. Su guitarrista Danny Ken-
neally nos dedicó un tiempo para contestar a esta entrevista que os mostramos a con-
tinuación.
¡Hey Ivan! Lo primero de todo por supuesto dar-
te la bienvenida a Necromance Digital Magazine.
¿Podrías contarnos un poco cómo y cuándo se for-
mó la banda?
¡Gracias hermano! Muchas gracias por darnos la opor-
tunidad de hablar con vosotros… es un gran honor. La
verdad es que yo no estoy en el grupo desde que se
formó pero si no recuerdo mal fue lo típico… un grupo
de amigos que decidieron formar una banda y hacer un
poco de ruido para ver a quién podían desquiciar. Fue en
2004 creo. Hasta la fecha ERUPTION han sacado 3 LPs,
un mini LP en directo, una demo y un single. Nuestro últi-
mo trabajo es el larga duración “Cloaks of Oblivion”, que
salió el 2 de mayo a través de Xtreem Music. La forma-
ción actual es Klemen Kamelin (voz), Andrej uk y Grega
Kamenšek (guitarra), Nika Krmelj (bajo) y un servidor,
Ivan Cepanec (batería).
Ahora ya ciñéndonos a vuestro último disco,
20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
“Cloaks of Oblivion”… déjame serte sincero. ¡En-
horabuena! Me encantó. Se trata de un disco con
un montón de cosas por descubrir, atmósferas y
ambientes. ¿Me podrías comentar cómo fue el
proceso de composición y por qué tardasteis tan-
to en sacarlo después de vuestro segundo trabajo
“Tenses Collide”?
¡Gracias! La verdad es que estamos muy contentos con
el resultado. ¡Nos hemos superado yo creo! El proceso
de composición fue más lento porque hubo cambios de
formación y además tocamos infinidad de conciertos
para dar promoción al disco “Tenses”. Si no me equivoco
Andrej me envió las primeras demos ya en 2013 cuando
Tim (guitarra) y Škof (bajo) todavía estaban en la banda.
Creo que era el borrador de lo que luego se convirtió en
“Seven Archons”. Pero todo dio un giro espectacular en
septiembre de 2015 cuando Škof dejó la banda. Andrej y
yo nos hicimos una especie de calendario y empezamos
a crear los temas. Al mismo tiempo enseñamos a Nika
nuestro material (nuevo y viejo), hicimos unos cuantos
shows, pero sobre todo nos centramos en la compo-
sición del álbum. No queríamos hacer las cosas con
prisas porque ya teníamos la sensación de que aquello
prometía. Hubo mucha labor de composición, cosas que
cambiamos, cosas que desechamos… en fin, lo típico. En-
tonces como siempre fijamos la fecha de grabación para
julio de 2016. Y allí nos dirigimos… pero como probable-
mente sabrás una vez grabadas las baterías el produc-
tor decidió cerrar el chiringuito, lo cual nos dejó en una
situación un tanto desagradable. Al final encontramos
otro estudio en Ljubljana que resultó ser una auténtica
bendición. Trabajar con Simon del Studio Evolucija nos
ayudó a alcanzar excelentes resultados. Qué duda cabe
que tuvimos mucho cuidado en todo ya que queríamos
el disco como lo habíamos ideado así que Klemen, Grega
y especialmente Andrej estuvieron muy involucrados en
todo el proceso de mezcla y masterización, con lo cual el
resultado fue tal y como deseábamos. A veces hay que
esperar para que todo dé los frutos deseados, y en este
caso la espera valió totalmente la pena.
Algo que llama mucho la atención es que vuestro
nuevo disco tiene, amén de vuestro típico sonido
thrash americano, bastante influencias del tipo US
power metal. ¿Esto es algo que andabais buscando

o algo que surgió de forma natural a medida que
ibais componiendo el álbum? Dicho lo cual, es in-
dudable que la voz de Klemen siempre ha tenido
un toque muy “US metal” así que ¡este “nuevo”
sound le viene al pelo!
Surgió de forma natural. No queríamos repetir de nue-
vo “Tenses”, pero al mismo tiempo no queríamos ale-
jarnos demasiado de nuestras raíces. Si te fijas, el tema
“Empty Shells” de “Tenses” ya indicaba un poco cuál era
el camino a seguir… un sonido técnico, agresivo pero a
la vez pegadizo y melódico. Así que efectivamente hay
US power metal, e influencias tipo Helstar, Nevermore,
Sanctuary… incluso de Pharaoh que son palpables. Eso
sí, sin renunciar a nuestras influencias thrash. Seguimos
nuestro instinto y pero también dejamos claro que se
trata de una obra cohesionada. Cada canción tiene su
propia identidad pero a su vez representa a Eruption y
“Cloaks of Oblivion” por tanto no es un puñado de can-
ciones compuestas de forma aleatoria según los gustos
personales de cada miembro.
Este disco es sin duda el mejor trabajo de Klemen a la
voz hasta la fecha. Creo que su experiencia encima del
escenario le dictó el camino a seguir. Andrej también
le dio un pequeño empujón en este sentido, pero se-
ría injusto no mencionar el increíble apoyo y consejos
de Simon Jovanovic, que además es cantante de metal
progresivo y a quien podemos escuchar junto a Klemen
en el estribillo de “Seven Archons”. En definitiva… total-
mente de acuerdo. Este álbum, este sound y estos temas
han dado a Klemen una magia especial.
¿Se le podría considerar a “Cloaks of Oblivion” un
álbum conceptual? Da la sensación de ser una obra
muy cohesionada a nivel de letras. ¿Me podrías
contar un poco cuál es el concepto que hay de-
trás del disco? Siempre me han interesado mucho
vuestras letras con esas temáticas muy a lo ciencia
ficción e inspiradas en la dimensión del tiempo.
¿Os ha inspirado a este respecto alguna banda en
particular?
Por desgracia no. Esa sensación de cohesión es, creo
yo, fruto de la música misma y también del puesto que
cada tema ocupa en el tracklist. Klemen sacó partido a
este “fluir” también con sus letras… es decir, y aquí sólo
puedo especular ya que Klemen no está aquí para confir-
marlo, que a un nivel subliminal sus letras e historias son
fruto de esta cohesión musical – y no al revés. En cuan-
to a las letras en sí, “Cloaks” no es un álbum conceptual.
Hay temas que están conectados entre sí, pero que tam-
bién podrían estar conectados a otros temas en “Tenses
Collide”. “Seven Archons” podría estar enlazado con
“Fractured” y pienso que “Last Transmission” a su vez
con “Reborn Into Demise”, etc. etc. Ahora que recuer-
do, Klemen ha comentado en ocasiones que las letras
están conectadas sin crear un todo, un universo. Más
bien un “multiverso” o si me apuras, un “Klemenverso”
haha. Quién sabe. Pero vamos que quizás haya un con-
cepto muy general, pero a su vez dividido en diferentes
historias que tras una primera escucha no salen a relu-
cir. No se trata en absoluto de un álbum conceptual tipo
“Operation Mindcrime” de QUEENSRYCHE o “Them” de
KING DIAMOND.
Creo que la gran inspiración de Klemen podría estar en
Voivod o también en Helloween, King Diamond, Queen-
sryche, etc. (es todo un suponer, ¡tendrías que pregun-
tarle a él). Pero creo que no es sólo grupos musicales
– Klemen literalmente devora libros y cómics, los cual
seguro que también le inspiran a la hora de componer.
Una vez más, el artwork es de sobresaliente.
¿Quién lo creó y qué nos puedes contar acerca de
ello? ¿Qué simboliza la portada?
Todo el artwork viene de la mano del increíble Alex Boca,
un artista rumano increíble. Creo que Klemen le descu-
brió de pura casualidad. Vio una de sus obras por inter-
net y se quedó muy intrigado. Enseguida se dio cuenta
de que Alex era la persona perfecta para nosotros, así
que le contactó y acabó haciendo la portada para el nue-
vo disco así como el diseño de nuestra nueva camiseta
“Drones”. Podéis ver su trabajo aquí https://alexboca.
deviantart.com/gallery/ . ¿Simbología? Te referirás claro
está a la historia que intenta transmitir… de nuevo, creo
que eso es algo que tendría que explicar Klemen haha.
¿Cómo fue recibido el disco? Compruebo que to-
davía estáis con la Xtreem records (la discográ-
fica del ominipresente Dave Rotten de Avulsed y
Holycide). ¿Pensáis que el álbum está teniendo la
promoción que se merece?
Desde que lanzamos el single “Drones” la respuesta ha
sido muy buena y positiva. Y una vez sacamos el disco
dos meses después la verdad es que superó con cre-
ces nuestras expectativas. Es cierto que con los singles
“Drones” y “Sanity Ascend” ya intuíamos que esto podía
ser muy especial, pero es que tras el lanzamiento del
disco las reseñas, comentarios etc. han sido 95% positi-
vos. A la gente le está gustando mucho. Los hay por su-
puesto que no están muy contentos con la dirección que
hemos tomado a nivel de sound, etc. pero bueno, cada
uno a lo suyo ¿no? Todavía formamos parte de la familia
Xtreem Music junto a nuestros hermanos eslovenos de
PANIKK. Pensamos que sí que está teniendo una buena
promoción, aunque siempre podría ser mejor claro está.
Estamos haciendo todo lo que podemos para promocio-
narlo aunque también todo lo que es emisoras de radio,
otras bandas, zines, fans, etc. están también aportando
su granito de arena y por ello les estamos eternamente
agradecidos.
Veo que estáis haciendo muchos conciertos para
promocionar el álbum. ¿Qué más tenéis planea-
do? ¿Algún concierto en particular que tengáis a
la vista? Veo que vais a tocar en España el año que
viene. ¿Cómo surgió esto?
Bolos bolos bolos – vamos a conquistar Europa poco a
poco haha. Incluso hemos recibido invitaciones para to-
car en Canadá o EEUU y nos encantaría poder ir. Pero
también nos gustaría empezar a escribir nuevo material
pronto. La verdad es que tenemos una química increíble,
todos estamos encantados y a nivel creativo nos senti-
mos muy fuertes. ¿Conciertos? Bueno en realidad cada
concierto es especial porque nunca sabemos lo que es-
perar. Nos han invitado a tocar en España el año que vie-
ne, así que vamos a tocar en Zaragoza el 10 de marzo de
2018 con Xentrix, Crystal Viper y SDI entre otros. Tene-
mos unas ganas locas… sabemos que los fans españoles
se toman esto del metal muy en serio y les vamos a dar
una dosis de metal que no olvidarán.
Seamos sinceros… Eslovenia no es precisamente
un país que me venga a la cabeza cuando pienso
en thrash metal. Para aquellos lectores de Necro-
mance que no estén familiarizados con la escena
eslovena, ¿me puedes comentar un poco lo que se
cuece por allí a nivel grupos?
Tenemos una escena muy sólida y activa por aquí. A
Eslovenia se la conoce por los festivales Laibach y Me-
taldays, y también quizás por grupos de metal extremo
como NOCTIFERIA, que llevan activos desde 1997 y
han hecho varias giras europeas. Pero hay mucho más.
Nuestra escena thrash es excelente… la banda NEGLI-
GENCE incluso sacó su segundo disco por la Metal Blade
en 2010. Hoy en día también hay grupos estupendos de
thrash/speed como SOBBER ASSAULT PANNIS, ERUP-
TION, LINTVER, etc. También tenemos grupos de death/
grind/gore como DICKLESS TRACY y VULVATHRONE,
un par de grupos de stoner como JEGULJA, un montón
de grupos de heavy y hard rock como SHOTDOWN O
TOMCAT y algún que otro grupo de black (que era muy
popular aquí en los años noventa) como NEPHROLITH.
También hay grupos de metal más moderno como IN-
MATE y cosas tipo deathcore como WITHIN DESTRUC-
TION, que están pegando muy fuerte ahora. Y esto es
sólo un brevísimo resumen.
¿Cuáles son vuestras influencias principales como
banda? ¿E influencias personales? ¿Estás metidos
en otros proyectos musicales aparte de Eruption?
Diferentes tipos de arte. En cuanto a música nuestras
mayores influencias son a través del metal, pero también
hay algo de rock, punk y ambiental. A nivel literario mu-
chos de nosotros somos fanáticos de la ciencia-ficción,
fantasía, horror… bueno de películas ya ni te cuento
hahaha. A nivel personal sólo te puedo responder yo
claro está y te diré que es sobre todo literatura, metal
y dibujos animados de ciencia ficción. Los otros también
tienen influencias de otras fuentes como videojuegos,
etc. ¿Otros proyectos musicales? Yo toco la batería en
el grupo esloveno de deathgrind DICKLESS TRACY, Kle-
men es el voceras de la banda punk thrash DROBOVINA
y creo que ya está.
¿Cuáles son vuestros planes futuros? ¿Vais a gra-
bar algún videoclip?
Estamos de momento discutiendo ideas para hacer un
vídeo pero de momento nada. Ya te mantendremos in-
formado. Otros planes serían hacer conciertos por toda
Europa, componer nuevo material y… ah, ¡casi se me ol-
vida! El día 23 de agosto vamos a lanzar “Cloaks of Obli-
vion” por el sello japonés Spiritual Beast (que también
incluirá dos temas en directo de nuestra gira del año pa-
sado y un tema regrabado del primer disco). Y también al
final del otoño sacaremos “Cloaks” en vinilo.
¡Bueno! Pues mucho me temo que aquí tenemos
que parar así que cualquier cosa más que nos quie-
ras contar… ahora es el momento. ¡Gracias y mu-
chísima suerte!
Gracias Daniel por este gran honor y también decir
“gracias y saludos” (lo puso en castellano, ndr) para los
fans del metal españoles. Nos vemos en marzo del año
que viene en Zaragoza… ¡no os lo perdáis! Y a todos los
demás, ¡seguid escuchando metal y que no os laven el
cerebro!
Por Daniel Gallar
ERUPTION
CLOAKS OF OBLIVION
Xtreem Music, CD
Fecha de salida: 02.05.2017
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21
ATREXIAL
Atentos a este nombre, ATREXIAL, porque esta banda que llega desde Barcelona va
a dar mucho que hablar dentro de la escena Black / Death y es que su álbum debut
“Souverain” es toda una demostración de agresividad, oscuridad, velocidad y buena
calidad técnica… Santi Gzlez les preparó una entrevista y este es el resultado.
Escuchar vuestro debut y no escribiros para que
nos aclaréis cientos de cosas es no tener mucho in-
terés en la escena, creo yo. El nivel de este trabajo
pide a gritos que nos pongamos a charlar sobre la
música que nos apasiona. Así que venga, para em-
pezar, coméntanos como empezó todo, quien lo
empezó y cómo has ido recopilando músicos para
poder llevar esta obra a fin.
Ha sido un camino de varios años en el que se ha logrado
por fin una continuidad. Quizás el verdadero principio
fue cuando Naga se quedó solo con el proyecto y pudo
dedicarle el tiempo sin presiones para componer todas
las canciones tal y como él quería. Cuando ya tuvo una
base sólida contactó conmigo para hacer las voces. Lue-
go contactamos con Labelua para hacer las baterías. Lo
que en un principio parecía una relación de estudio se
convirtió en la idea de formar un proyecto de banda real
en todos los aspectos, así que decidimos cerrar forma-
ción con Belegurth al bajo.
Esta más que claro que ninguno sois nuevos en
esto, la trayectoria os avala. Además de ATREXIAL,
¿Cuáles son los proyectos actuales en los que cada
miembro estáis metidos?
Sí es cierto que llevamos años con diferentes bandas a
nuestras espaldas. Actualmente Naga sigue con Human
Carnage (Brutal Death Metal) y Labelua recientemen-
te trabaja también con Apostles of Perversion (Brutal
Death Metal). Los demás trabajamos en varias cosas
fuera de Atrexial pero nada oficial aún.
Lo primero que llama la atención teniendo vuestro
“Souverain” en la mano es la magnífica portada,
obra de Nestor Avalos y su Official Black Arts. Re-
paso su obra y no me ofrece ninguna duda el hecho
de que trabajéis con él, pero ¿Qué os llevo a encon-
22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
trarle? ¿Por qué os decidisteis por esa obra de su
portfolio?
Bueno debido a los años que llevamos en esto quieras o
no vas conociendo y siguiendo artistas que son afines a
tus gustos a los gustos de tus bandas. Navegando e in-
vestigando un poco llegamos a esa imagen que era una
fiel representación de lo que nosotros estábamos inten-
tando transmitir con Souverain. No queríamos tampoco
una portada típica de Black o Death Metal, queríamos
ese toque de elegancia que caracteriza nuestra música.
El logo es también muy acorde a vuestra música,
y encaja a la perfección con la portada. Excelente
trabajo de Riaj Gragoth. ¿Por qué él y no cualquier
de los otros miles de diseñadores de logos que hay
en este depravado planeta?
Investigamos su trabajo y él nos ofrecía lo que quería-
mos, así como rapidez y el trato a la hora de hacer cam-
bios en los diseños.
Por cierto, ¿Qué significa el nombre de la banda?
Y no me refiero a la traducción solamente, o a la
historia que puede haber detrás, sino también a
que significa para vosotros, como componentes y
compositores de su existencia.
Atrexial se está convirtiendo en el significado en si
mismo. Atrexial es lo que transmitimos con la música y
transmitiremos en directo.
Vamos a hablar del proceso productivo, de la gra-
bación y todo ese engorroso trabajo. El CD fue
mezclado y masterizado en F2F Studios de Bar-
celona. ¿Cómo fue este proceso? ¿Fue el sonido
obra del proceso selectivo vuestro o más por parte
de Marc Figueras? Por otra parte ¿Fueron graba-
das las pistas en el mismo estudio de Barcelona?
¿Cómo fue este proceso y cuanto se extendió en el
tiempo?
No fue un proceso excesivamente largo aunque si hubie-
ron muchas horas de trabajo. Había cosas que ya tenía-
mos grabadas y pudimos aprovechar y otras que tuvimos
que grabarlas en el estudio. Teníamos una idea muy clara
del sonido y Marc se puso a nuestra disposición para ha-
cer ese sonido realidad. Nosotros teníamos muy claro lo
que queríamos y Marc nos entendió rápidamente por lo
que el proceso fue bastante limpio.
Después de la época del pasado en la que se edita-
ban demos previas a lo que acabaría siendo un CD
completo, pasamos a otra en la que era habitual
que la banda se presentará con un primer traba-
jo en formato CD directamente. Vosotros habéis
optado por la opción de un primer trabajo en CD,
¿qué os ha llevado a esa elección?
Es algo fácil de explicar, somos músicos que llevamos
muchas demos, cds y conciertos a nuestras espaldas.
Analizando la calidad de las canciones y la cohesión
entre ellas se nos hubiera hecho muy difícil tener que
seleccionar sólo algunas para sacar una demo y alargar
todo esto en el tiempo. Confiábamos en nuestro trabajo,
en la calidad y en la cohesión para formar un buen CD,
así que decidimos lanzarlo como tal.
Pasemos al aspecto lírico… ¿Cuál es la temática
utilizada para “Souverain”? ¿Son cada uno de las
canciones de temática independiente o están liga-
dos entre sí?
Souverain es un viaje al interior del ser humano, los mie-
dos, las reflexiones, las ansias de poder, el orgullo y el ho-
rizonte de la muerte siempre presente. Hemos querido
verbalizar y quizás poetizar esos análisis internos que
siempre tienen destellos realmente oscuros.
Aunque todavía no he empezado a la reseña que
haré vuestra, he leído alguna por la red. Se os ha
comprado en cierto modo con bandas como NA-
GLFAR, BEHEMOTH o incluso OLD MAN´S CHILD.
Todas con ciertas similitudes, pero muchas más
disparidades. ¿Qué tiene ATREXIAL que encaje
con la comparativa de estas bandas?
Obviamente son bandas que nos han influido a lo lar-
go de nuestra vida. Uno no deja de intentar parecer-
se a aquello que le gusta o que admira, aunque sea
inconscientemente. Pero a la vez hemos intentado
hacer algo muy nuestro, sin intentar encasillarnos,
por eso hemos logrado esa gama de similitudes i
diferencias con respecto las bandas con las que nos
comparan.
Sé que hablar de etiquetas para un músico
compositor es un auténtico suplicio, lo sé y
lo comparto, pero no os lo toméis a nivel per-
sonal, sino más bien a nivel “cultureta”, y me
explico. Creo que tenéis partes death, partes
black y ciertas escalas que os asemejan a las
bandas que os decía. Es decir, muchas influencias
como para poder decirlo todo en una sola palabra.
Cuando pasa esto se suele decir que la banda es
Black/Death o Death/Black. Si, puede parecer una
perogrullada, aun así… ¿Cuál de las dos crees que
es más acertada para vosotros?
Si le preguntas a alguien mas Blacker como yo te dirá que
hacemos Black/Death Metal, si le preguntas a alguien
que viva mas el Death metal tirará por esa línea. Es lo
bueno que hemos conseguido con este CD, el estar en
ambos lados pero en ninguno a la vez.
Que el primer trabajo de una banda sea editado
por Godz ov War Productions lo veo como todo un
éxito. ¿Estás de acuerdo conmigo? ¿Habéis tenido
más ofertas? ¿Cómo surgió la oportunidad de tra-
bajar con esta discográfica? ¿no ha habido ninguna
discográfica española interesada en vuestra pro-
puesta?
Nosotros lo vemos como un éxito rotundo y estamos
muy agradecidos y contentos por ello. Tuvimos más
ofertas sobre la mesa, tanto nacionales como interna-
cionales, pero cuando apareció Godz ov War tuvimos
poco que pensar. En Polonia quizás está la escena que
mas se parece a nosotros y queríamos formar parte de
eso. Aparte nos ofrecieron buenas condiciones y el trato
fue inmejorable.
“Souverain es un viaje al interior del ser
humano, los miedos, las reflexiones, las
ansias de poder, el orgullo y el horizonte
de la muerte siempre presente. Hemos
querido verbalizar y quizás poetizar esos
análisis internos que siempre tienen
destellos realmente oscuros.”
Ser una banda tan nueva implica pocas posibili-
dades de haberos visto en directo. ¿Qué ofrece
ATREXIAL en directo? ¿Tenéis alguna gira ya pro-
gramada? Salidas por Europa…
Os invito a vernos en directo para que juzguéis vosotros
mismos nuestra propuesta. De momento solo podemos
confirmar gira por España en este año 2017, aunque es-
tamos trabajando para cerrar fechas de cara al año que
viene también fuera de España. Empezaremos el día 9
de Septiembre en Barcelona en el que será nuestro pri-
mer concierto como banda y seguiremos por Santander,
Vitoria, Bilbao, Madrid y A Coruña.
Ya os decía que he leído unas cuantas reseñas
vuestras, supongo que vosotros también. ¿Qué os
han parecido? ¿Contentos con el resultado? ¿Ha
sabido captar la gente lo que vosotros queríais
ofrecer? Un primer álbum indica un nivel de des-
conocimiento sobre la banda por parte del oyente
que puede ser favorable o muy perjudicial a la hora
de enfrentarse a la escucha del trabajo. ¿Cómo ha
sido en vuestro caso?
El recibimiento ha sido inesperado. Confiábamos en
nuestro trabajo pero nunca pensamos que tendríamos
tantas y tan buenas reseñas. Es muy curioso ver todos
los matices que la gente puede sacar de lo que tú inten-
tas transmitir.
Desde fuera la escena Catalana se ofrece al
país, sobre todo a alguien de Castilla, como una
escena movidita, con muchas bandas y muchí-
simo nivel. Grandes conciertos, todas las giras
pasando por allí y algún festival de muchísimo
renombre. ¿Cómo se ve todo esto desde dentro?
Diría que la escena catalana es una de las mas impor-
tantes de España, quizás sea por la proximidad terri-
torial con el resto de Europa o por la cantidad de gen-
te que se mueve aquí. Pero no solo tenemos escena
en Cataluña, tenemos bandas muy buenas en el resto
de España: Madrid, Pais Vasco, Galicia, Andalucía. Allí
nacen muy buenas bandas que no tienen nada que
envidiar a ninguna otra. El problema es que seguimos
estando muy alejados de Europa, tenemos muchas
dificultades para sacar proyectos adelante y no hay
una base cultural como en otros países. Aún nos queda
mucho camino por recorrer.
Nada más, que ya llevamos un rato de charla y no
queremos aburrir al personal. Lo importante es
que la gente os conozca y sobre todo os escuche.
Gracias por el tiempo y aquí tenéis este espacio
para lo que queráis. Me tenéis a vuestra entera
disposición, de verdad.
Gracias a ti por el interés y por tu tiempo.
Por Santi Gzlez
ATREXIAL
SOUVERAIN
Godz Ov War Productions, CD
Fecha de salida: 04.04.2017
ZORNHEYM

“Where Hatred Dwelss And Darkness Reigns” es el debut de la banda sueca ZORNHE- nheim, y los coros son las voces internas que escucha. Si
compras el álbum en formato físico recibirás también to-
YM, banda que nos ha sorprendido por su potencial dentro de la escena Black / Death dos los informes de los pacientes del Dr. Bettelheim, que
y que nos trae un trabajo cargado de agresividad, oscuras atmósferas y potencia. Con- te ayudarán a entender mejor las letras y quizás más en
tactamos con ellos para hablar más a fondo de su debut y conocer más aspectos de la profundidad si lees la novela gráfica.

banda y esto nos contó Zorn, su guitarrista.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. ¿po-
drías presentar a la banda para aquellos lectores
que no os conocen?
Somos una banda de symphonic extreme metal de Sue-
cia, con un concepto que gira entorno a un asilo, llamado
Zornheim. “Where Hatred Dwells and Darkness Reigns”
es nuestro trabajo debut y cuenta las historias de algu-
nos de los presos que se encuentran dentro del asilo.
También hemos trabajado con el ilustrador finlandés
Anu Bring, que ha hecho una novela gráfica sobre este
concepto, así que si quieres saber más a fondo, te reco-
mendamos verla.
¿Como describirías el sonido de la banda?
Creo que tenemos una forma muy particular y única de
acercarnos al Symphonic metal. Damos mucho espacio
a las guitarras y los temas van guiados por sus riffs a los
que añadimos elementos orquestales para darle una ex-
periencia más cinemática a la música. Eso además ayuda
a conducir la historia con unas letras más apropiadas.
24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
¿Qué pueden esperar los fans de vuestro álbum
debut “Where hatred dwells and darkness reigns”
que saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre?
Se encontrarán con un álbum conceptual que les llevará
a otro nivel, cargado de sinfonías llenas de metal. Hemos
trabajado con una orquesta real, la Dies Lona Ensambly,
y un coro real que le da un sonido más orgánico.
¿Cuál es el concepto que hay detrás de las letras
del álbum? ¿Intentáis transmitir algún mensaje a
través de vuestra música?
Para entrar más a fondo en lo que comenté antes, la
historia se sitúa en un asilo llamado Zornheim y cada
tema es una historia de un preso de los que se encuen-
tran en el mismo. las letras son normalmente un reflejo
del carácter del tema en sí. Por ejemplo, “A silent god”
es el reflejo de como un sociopata, del que se habla en
el tema, que se encuentra en la camilla llegando a su fi-
nal. Otras veces las letras se ven desde la perspectiva de
otra persona, como en el tema “Hestia” donde los versos
son notas del Dr. Bettelheim, el doctor principal de Zor-
¿Qué respuesta habéis tenido hasta el momento
por parte de la prensa hacia este trabajo?
Debo decir que estamos impresionados! Muchas re-
señas se mueven dentro de 9 y el 10 de nota y algunos
redactores han dicho que es su álbum del año, estamos
impresionados con esta acogida.
¿Quién es el artista que ha hecho esta llamativa
portada para el álbum? ¿como surgió dicha cola-
boración?
Cuando estábamos buscando un artista para la porta-
da nos llegó una recomendación de Rui de NeKronos
promotion Hell para que echásemos un vistazo a Pedro
Sena – Lordigan de Portugal. Vi que tenía un estilo muy
llamativo e interesante y contacté con él. Le mandamos
algunos temas para que los escuchara explicándole lo
que buscábamos para la portada y el concepto. Quería-
mos que la portada fuera como el poster de una pelícu-
la o la portada de un video juego y después de algunos
emails nos presentó la versión final y no dudamos en que
representaba al álbum.
Bajo tu punto de vista, ¿Cual es el momento más
perverso (musical o lírico) de “Where hatred
Dwells…”?
Hmm, Estoy entre partes de “A Silent God” o “Genitals
ripped off, lungs put on a plate”… creo que son la descrip-
ción perfecta del escenario o quizás el preso que se re-
fleja en el tema “Decessit vita patris”, que mata a nueve
niños pequeños que le recuerdan a su hijo muerto para
juntar sus almas y unirlas a la de su hijo.
¿Cuando escuchaste por primera vez el trabajo fi-
nalizado, quedásteis completamente satisfechos o
hubo algo que cambiar?
Creo que este trabajo es lo mejor que he hecho en mu-
cho tiempo. Normalmente cuando compones un trabajo
hay tiempos establecidos y te estresas en algunos mo-
mentos y tuvimos claro que esto no debía pasar con este
álbum. De cualquier forma, el tratar todas estar sinfó-
nicas fue algo nuevo para mí así que ya estamos como
locos en el grupo por empezar a trabajar en el próximo
álbum y usar todo la experiencia que hemos cogido.
¿Quien ha sido la persona responsable de la pro-
ducción y como surgió esta colaboración?
Yo fui el productor ejecutivo pero conté con mucha ayu-
da de Sverker Widgren de los Wing Studios. El rol de
Sverker fue construir el sonido de ZORNHEYM desde
los cimientos y creo que lo hizo perfectamente. Al prin-
cipio de la grabación Sverker y yo estuvimos hablando
de como queríamos el sonido y quedé satisfecho de lo
que hizo para nosotros, realmente dio con lo que la ban-
da buscaba y es lo mejor que hemos hecho hasta el mo-
mento como músicos.
¿Tenéis planeado sacar algún video para esta edi-
ción? ¿algún director que la banda tenga en mente
para hacerlo?
Hemos editado el video de “The Opposed” ya, puedes
verlo en youtube si aún no lo has visto, y seguramente
haremos otro. En lo referente a alguien en especial, es-
tamos muy contentos con el trabajo que Martin Strans-
berg hizo con “The Opposed”, es muy importante que
un director entienda nuestra visión y que tenga actitud
para hacerlo.
¿Como surgió la colaboración con Non Serviam
Records?
Si no recuerdo mal, contactaron con nosotros la pasada
primavera. Estaban muy interesados en ficharnos por-
que les gustaba nuestro concepto y entendían el poten-
cial que había.
¿Puedes decirnos vuestros planes para lo que que-
da del 2017?
Ahora mismo estamos finalizando los últimos detalles
de nuestro novela gráfica; luego intentaremos sacar una
versión en vinilo del álbum además de buscar concier-
tos. Acabamos de llegar de Francia del Motocultor Fes-
tival Open Air, donde dimos nuestro primer concierto.
¿Cuales son los lugares que mas te gustan para ir
a tocar?
Creo que una banda está encantada con cualquier lugar,
pero a nivel personal te diré que Japón, Corea del Sur
y Argentina son 3 lugares en los que me gustaría tocar
y donde aún no he estado, y creo que Japón está en el
primer lugar.
¿Algo que quieras añadir para terminar esta entre-
vista?
Quiero dar las gracias a totods los que nos han apoyado
hasta el momento y que han leído esta entrevista hasta
el final. Tomaros un tiempo para ver que hacemos y si os
gusta, podéis hacer el preorder del álbum a través de Non
Serviam Records en http://www.non-serviam-records.
com/shop.php#!/Zornheym-Where-Hatred-Dwells-
And-Darkness-Reigns-A5-Digipack/p/86682773/cate-
gory=5291899 . Nos vemos en los conciertos!!!
Facebook: www.facebook.com/zornheym
Instagram: www.instagram.com/zornheym_official
Twitter: www.twitter.com/zornheym
Por David Déniz
ZORNHEYM
WHERE HATRED DWELLS...
Non Serviam Records, CD
Fecha de salida: 15.09.2017
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25
ULVEDHARR
Os presentamos a través de esta entrevista a los italianos ULVEDHARR, formación que
acaba de editar su nuevo trabajo “Total War” a través de Scarlet Records y donde nos
traen un potente Death / Thrash cargado de buenos temas.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y
gracias por vuestro tiempo ¿Puedes presentar la
banda a los lectores?
Saludos a todos!! somos ULVEDHARR, una banda de
thrash / Death que llega desde el norte de Italia. La ban-
da fue fundada por Ark hace 6 años e inicialmente era
un proyecto de un sólo miembro, pero por varias razo-
nes, especialmente para el tema de grabaciones, paso a
convertirse en un grupo completo en los primeros meses
del 2011 cuan do llegó el primer contrato con una dis-
cográfica.
Vuestro nuevo trabajo “Total War” ha sido editado
el pasado 18 de agosto, ¿Qué pueden esperar los
fans de este trabajo?
Creo que este nuevo larga duración es nuestra evolución
en cuanto a velocidad y violencia, pero manteniendo el
estilo propio de ULVEDHARR, solo que hemos queri-
do mezclar el old school death metal con thrash metal
de corte clásico, así que los que nos han seguido hasta
el momento no notarán cambios drásticos en nuestro
sonido, además creo que esta evolución nos hace más
fuertes y nos acerca más a lo que queremos conseguir.
¿Qué bandas os han influenciado entonces en este
nuevo trabajo?
Lo primero, el old school death metal, especialmente el
de bandas como ENTOMBED, UNLEASHED, GRAVE y
DISMEMBER y es que sabemos que nuestros estilo bebe
de estas bandas, aunque a su vez tenemos luego influen-
cias muy variadas. Dentro de “Total War”, si lo escuchas
de forma intensa, puedes encontrar también influencias
de VADER y DISSECTION, algunas partes de thrash ale-
mán y si, estamos algo influenciados por ABBATH / IM-
MORTAL. Una mezcla donde ninguna de estas bandas
puede decirse que sea la máxima influencia.
¿Como fue el proceso de grabación para “Total
26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
War”?
Fue muy intenso, grabamos el álbum en sólo 6 días des-
pués de pasar 3 meses definiendo los temas. Estamos
muy satisfechos porque no hubo problemas en el pro-
ceso.
¿Hubo alguna diferencia entre el proceso de com-
posición de “Total War” (2017) comparado a de
vuestro anterior álbum “Ragnarok” (2015)?
Lo primero es decir que todos los temas de “Total War”
son más complejos, pero el proceso de creación esta
vez fue muy fácil ya que finalmente hemos encontrado
la formación perfecta para nuestro estilo; el proceso de
creación ha sido igual al de anteriores trabajos sin dife-
rencias, han sido los miembros los que han llevado esta
evolución en el sonido.
¿Como es “Total War” comparado al resto de ma-
terial de la banda musicalmente hablando?
Creemos que es el mejor, hemos tenido una gran evolu-
ción aunque no hemos tocado techo todavía.
¿Qué es lo que queréis conseguir con este “Total
War”?
Llevar nuestra música a todos el mundo con muchos
detalles de la historia de Europa, especialmente sobre
Roma y su caída y describir con música como la guerra
puede ser brutal y sin formas de vivir. Fue una época
dura para los europeos, sin paz por mucho tiempo, un
infierno en la tierra.
¿Hubo alguna razón especial para elegir “Total
War” como el título del disco?
La única razón fue la verdad, porque este período solo
fue de guerra total y nada más.
¿Tiene alguna conexión con la portada del álbum?
Absolutamente si, creemos que la portada expresa el
concepto de las guerras medievales y su devastación.
¿De que tratan algunas de las letras de “Total
War”?
“Flagellum Dei” habla sobre Attila y los hunos y su inva-
sión al imperio romano (y el resto de Europa) y las conse-
cuencias de muerte y devastación, pasando a través de
la guerra con la religión como el maestro de la esclavitud
y la inquisición. Algunos temas cuentan eventos preci-
sos, otros son más genéricos y lo que tocan es el concep-
to de la guerra.
¿Qué temas os gustan más de este trabajo y por
qué?
Para nosotros “Total War” en si mismo, porque no tiene
una fase histórica específica para contar, es la descrip-
ción con letras y música de como es el caos de guerra.
¿Qué nos puedes contar de Scarlet Records, vues-
tra actual compañía discográfica?
Estamos muy satisfechos de formar parte de esta fami-
lia, y es que son muy profesionales. Es justo el principio
de nuestra aventura con ellos pero estamos encantados
con su intenso trabajo.
Para terminar, ¿Cuales son vuestros planes actua-
les y futuros con la banda?
Tocar, tocar y tocar. Somos principalmente una banda de
directo, así que necesitamos estar sobre un escenario,
ya que es nuestro habitat natural. Esperamos en el fu-
turo tocar por Europa y quizás, algún día, ir a América y
Japón, pero solo son planes.
Por David Déniz
ULVEDHARR
TOTAL WAR
Scarlet Records, CD
Fecha de salida: 18.08.2017
BLOODHUNTER
BLOODHUNTER están de vuelta ahora bajo la batuta de Xtreem Music y con un nuevo
trabajo “The end of faith”, que verá la luz el próximo 16 de octubre, un trabajo donde
podréis comprobar como se las gasta la banda con sus nuevos temas: mientras espe-
ramos la salida oficial del disco, Luis Martínez ha entrevistado a Fenris, guitarrista de
la banda, y esto es lo que nos ha contado.
Buenos días chavales! Que tal todo por La Co-
ruña? Cómo os está tratando el calor veraniego?
Suponemos que más fresquitos que en Madrid, que es
donde vivimos todos desde hace unos años…jaja.
Bien, vamos a empezar aunque ya sois una banda
que habéis pasado por la web, o páginas, de NE-
CROMANCE. Cómo habéis estado durante este
tiempo entre la edición de vuestro debut y el nue-
vo álbum?
Nuestro primer álbum BLOODHUNTER salió en 2014 y
desde entonces no hemos parado de trabajar en la pre-
sentación de la banda a través de la promoción, difusión
y los conciertos de directo. A nivel individual hemos pa-
sado por diferentes etapas: yo fui elegido para partici-
par en el 100 Guitars From Hel de Alexi Laiho (Children
of Bodom), Éadrom comenzó a trabajar en The Metal
Factory Studios junto al productor Álex Cappa (Bolu-
2Death, Vita Imana..) además de unirse a Carnivore Di-
prosopus con los que actualmente se encuentra de gira
y Diva comenzó a dar clases particulares y masterclass
de gutural… Todo al mismo tiempo que tocábamos por
España y Portugal. ¡No ha ido nada mal!
Desde hace alrededor de nueve años que estáis
dando caña, visto ahora desde esta distancia tem-
poral. Cómo veis que os ha tratado el tiempo? En
qué aspectos estáis más orgullosos de lo logrado
hasta ahora y en qué veis que hay que seguir tra-
bajando?
En realidad la formación actual sólo lleva trabajando jun-
ta desde la salida de nuestra Demo “The First Insurrec-
tion” en 2013, y además hemos sufrido muchos cambios
en nuestro line-up hasta entonces. Hemos conseguido
una base muy sólida entre los 3 y eso es fundamental
28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
para poder sacar el trabajo adelante. El camino se hace
andando, y gracias a haber podido presentar nuestro
primer trabajo en directo hemos madurado mucho a
nivel musical. Estamos muy contentos de los grandes
esfuerzos que hemos ido haciendo para superarnos en
cada etapa, y con este nuevo disco esperamos poder de-
mostrar todo lo que hemos avanzado. Siempre hay que
seguir trabajando para no estancarse, veremos qué nos
depara este nuevo trabajo…
Más adelante nos centraremos en vuestra nueva
grabación, pero ahora vamos a repasar un poco
vuestra trayectoria, una demo, un EP y vuestro
álbum debut. Cual es vuestra opinión con estas
grabaciones? Todavía estáis orgullosos de ellas?
Qué temas os gustan y todavía disfrutáis tocando
de cada una?
Estamos muy orgullosos porque ambos lanzamientos re-
presentan lo que éramos en esa época: una banda joven,
con ganas de comerse el mundo, que todavía trataba de
encontrar su sonido. Ahora estamos más asentados y
hemos aprendido mucho a nivel técnico y compositivo:
somos más capaces de plasmar en nuestras canciones
lo que suena en nuestras cabezas. Es muy difícil elegir
un solo tema, pero en directo siempre disfrutamos mu-
cho con “Bring Me Horror” y “The Bloody Throne” (de
nuestro primer álbum y la demo, respectivamente); son
temas cargados de energía que hacen que la gente se en-
tregue por completo.
Pensando en el estilo de la banda, en que aspectos
notáis que vuestra música ha evolucionado desde
vuestros inicios hasta este nuevo álbum?
Todos hemos mejorado a nivel técnico, como te decía.
Cuando grabamos nuestro primer disco Diva apenas ha-
bía empezado a cantar en gutural, su voz era mucho más
lineal, nada que ver con lo que encontraréis en este nue-
vo disco en el que ha ampliado su registro. También el
hecho de que todos participemos más en la composición
de los temas ha enriquecido nuestro sonido, añadiendo
las diferentes influencias de cada uno. Por ejemplo, en
este disco podréis encontrar un tema firmado por Éa-
drom y Diva en el cual se pueden encontrar las caracte-
rísticas que identifican a BLOODHUNTER así como sus
propias influencias. No hemos perdido la melodía que
nos caracteriza, pero sin duda hemos ganado en bruta-
lidad y madurez.
Vuestro debut fue editado por Suspiria Records,
este nuevo álbum con Xtreem Music. A qué se
ha debido este cambio de sello? Como fue traba-
jar con Suspiria Records? Que tal la recepción de
vuestro debut? Cumplió su labor de presentación
a un nivel mayor?
Todos creemos en que para que haya evolución debe
haber cambios. Estamos muy contentos con la labor
de Suspiria Records. Sin duda han cumplido con creces
el propósito inicial de muestro primer trabajo: darnos
a conocer. Y desde luego que lo han hecho llegando a
distribuir nuestro primer álbum de forma internacional
¡hasta llegar a tener fans en Indonesia! Ahora queremos
centrarnos en ir un paso más allá, ser capaces de demos-
trar cuánto hemos avanzado como banda no sólo a nivel
compositivo sino también en cuanto a la presentación de
nuestros directos; y poder demostrar de lo que somos
capaces en este momento.
Este año se anunció vuestro fichaje por Xtreem
Music. Cómo se llevó a cabo la llegada a este nue-
vo sello? Qué creéis que os puede aportar el nuevo
sello?
Como te decía, buscábamos dar una vuelta de tuerca en
nuestra trayectoria. Conocíamos el gran trabajo que lle-
va haciendo Xtreem Music desde hace años con bandas
amigas como Aposento y decidimos probar suerte. Es-
tamos muy contentos con todo el apoyo que nos están
proporcionando y con su filosofía de trabajo. Sin duda,
somos muy afortunados.
Vamos a comentar un poco “The End of Faith”, la
verdad que la grabación suena increíble. Donde
lo habéis grabado? Cómo han sido las sesiones de
grabación?
“The End Of Faith” fue grabado en distintas partes. La
batería fue grabada en Portugal con Pedro Mendes
como ingeniero debido a que nuestro nuevo batería
Marcelo Aires (WAKO, Norunda…) vive cerca y era más
sencillo para él. Las guitarras y el bajo fueron grabados
en los LightsOut Studios, regentados por nuestro bajis-
ta. La voz fue grabada en los Metal Factory Studios de
Álex Cappa. Como te decía, la evolución no es posible
si no se hacen algunos cambios, y gracias a la ayuda de
Cappa como productor, hemos conseguido dar un giro
de 180 grados a nuestro sonido: BLOODHUNTER se ha
convertido en una máquina mejor engrasada, con más
energía y fuerza. Trabajar con él ha sido una experiencia
increíble ya que no suele trabajar con bandas de nuestro
estilo y ha supuesto un reto para ambos.
Una cosa que me ha gustado mucho del álbum es
la variedad musical, dentro de un estilo asentado
en el Death Metal, noto una gran importancia en
la melodía y sobre todo en
crear ritmos amenos. Cómo
os planteasteis la composi-
ción para este nuevo álbum?
Todos en esta banda creemos
en la importancia de que el dis-
co suene compacto pero no mo-
nótono, es decir, siendo fieles a
nuestro estilo pero añadiendo
algunos cambios. Como te de-
cía, el hecho de que Éadrom
haya aportado su granito de
arena a nivel compositivo, ha
añadido una impronta distinta
en algunos de los temas. Tam-
bién la música que escuchamos
ahora en relación a hace 5 años,
ha ido cambiando. Todos hemos
ido evolucionando a nivel indi-
vidual, nutriéndonos de cosas
nuevas, sin las imposiciones de
las etiquetas. Hemos dejado
fluir con mayor libertad todo lo que traíamos de nuestro
pasado bajo el prisma de lo que somos ahora.
El nivel técnico de la banda queda más que demos-
trada, pero sobre todo destaca de nuevo el grandí-
simo trabajo de vuestro guitarra Fenris. Cuáles son
sus influencias como guitarrista?
Personalmente, el hecho de poder trabajar con Marcelo
Aires ha supuesto un cambio significativo, ya que una de
las mayores dificultades que encontrábamos era la de no
poder contar con un batería que pudiese cumplir con las
exigencias a nivel técnico que estos temas representan.
Marcelo ha cumplido con matrícula de honor, además de
ser el mejor músico con el que he tocado en toda mi vida.
Ni siquiera nos molestamos en ensayar.
Por la parte que me toca, solo puedo agradecerte el co-
mentario, pese a que considero que si alguien ha hecho
un gran trabajo han sido todos los demás. Desde Diva,
que ha mejorado su técnica y su forma de componer,
hasta Álex con sus aportaciones en la Producción. Como
guitarrista mis influencias son extremadamente clási-
cas. Crecí escuchando y tratando de emular a Yngwie
Malmsteen, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Kiko Loureiro,
Stéphan Forté… aunque últimamente también me dejo
guiar por Chuck Schuldiner, Dimebag o Alexi Laiho.
Cuáles son o cual es el tema de este nuevo álbum
que mejor muestra/n lo que BLOODHUNTER es a
“buscábamos dar una vuelta de tuerca en nuestra trayectoria. Conocía-
mos el gran trabajo que lleva haciendo Xtreem Music desde hace años
con bandas amigas como Aposento y decidimos probar suerte.”
día de hoy?
Todos y cada uno de ellos cuentan su propia historia por
lo que no vais a encontrar dos temas que os sugieran lo
mismo dentro de este trabajo. Quizás nuestro primer
single “Let The Storm Come” sea un puente intermedio
entre nuestro sonido de antaño y la evolución hasta
el momento presente, por eso lo hemos elegido como
pequeña muestra de lo que será este nuevo trabajo. El
segundo single, “Eyes Wide Open” es otra de las nuevas
facetas: más directo y dinámico, directo al headbanging
sin descanso.
En el anterior álbum incluso hicisteis un videoclip
del tema “Dying Sun”. Cómo fue la experiencia de
poder grabar un video promocional? Repetiréis la
experiencia para este nuevo álbum?
Para nuestro primer trabajo grabamos un videoclip por
cada single. Nuestro primer single fue “Embrace The
Dark Light” y como bien dices, el segundo fue “Dying
Sun”, ambos producidos por Ziwa. Ya que nadie nos
conocía, creíamos que la única manera de llegar a más
gente era a través de los medios audiovisuales. Hoy en
día casi nadie escucha un disco entero de una formación
nueva, requiere demasiado tiempo que nadie tiene. Sin
embargo, un videoclip cumple una misión fundamental:
dar a conocer el sonido de la banda y golpearte con su
imagen. También lanzamos un videoclip para “Bring Me
Horror” con imágenes de los directos, un poco para resu-
mir nuestro viaje en el año posterior al lanzamiento del
primer disco. Mantenemos esta filosofía, y por ello, lan-
zaremos muy próximamente el primer videoclip que co-
rresponde a este segundo disco, ya os adelanto que de la
mano de alguien muy especial que sin duda conoceréis…
Por cierto, cómo va el tema de los directos? Sois
una banda de directos o preferís elegirlos mucho?
Hay fechas para promocionar este nuevo álbum?
Tenemos claro que la forma más fidedigna de presen-
tarnos como banda es el directo. Hoy en día hay bandas
con discos muy ambiciosos que no son capaces de repro-
ducir en los conciertos, no queremos que nos pase eso.
Pero al mismo tiempo, creemos que tampoco se puede
tocar a cualquier precio. Para nosotros BLOODHUN-
TER es igual de importante que un trabajo: nos quita las
mismas horas y requiere del mismo esfuerzo. Última-
mente parece que esta idea se ha perdido un poco entre
los profesionales del sector que creen que son las ban-
das las que deben pagar para poder darse a conocer, en
lugar de invertir en cultura, que al fin y al cabo es lo que
la música proporciona. Comprendemos que una banda
joven no puede formar parte de la primera línea del car-
tel de grandes festivales, pero sí creemos en poder op-
tar a otras oportunidades como telonear a otras bandas
durante sus giras como hicimos en 2015 con Nightrage
y Methedras o en festivales portugueses como el Hard
Metal Fest de Mangualde en el que teloneamos a Holy
Moses junto a los que Diva pudo unirse para cantar con
Sabina Classen el conocido “Too Drunk To Fuck”. Es ne-
cesario encontrar el equilibrio para que los jóvenes pro-
yectos vayan haciéndose su hueco en la escena, ya que
de lo contrario morirá pronto. Tocar a cualquier precio
solo lleva a bajar el nivel de tus directos, cosa que no va a
ocurrir en esta banda.
Siempre se lo comento a todas las bandas, pero es
que una forma de financiarse ahora mismo es ven-
diendo algo de merchandise, vosotros tenéis algo
disponible? Alguna página donde la gente pueda
consultar o haceros un pedido?
BLOODHUNTER dispone de todas las redes sociales,
pero para simplificar, podéis dirigiros a WWW.BLOO-
DHUNTER.NET donde podéis encontrar toda la infor-
mación necesaria y acceder a nuestro merchandising.
Hemos agotado las existencias de nuestro primer disco y
las camisetas correspondientes al single “Ages Of Dark-
ness”. Actualmente sólo pueden encontrarse a través de
las webs de otras tiendas internacionales que lo com-
praron para su distribución, pero todavía tenemos ca-
misetas del single “Dying Sun” con esa monja devorando
el corazón ensangrentado que aparece en el videoclip.
Esperamos muy pronto poder añadir el resto de mer-
cancía que llegará con este segundo trabajo en octubre.
¡Permaneced atentos!
Esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo y
muchas gracias por todo vuestro tiempo! Mucha
suerte con “The End of Faith” que sin duda es un
gran disco!!
Muchas gracias a vosotros por brindarnos de nuevo la
oportunidad de hablar de nuestro proyecto, ¡¡¡espera-
mos poder veros a todos muy pronto en nuestros con-
ciertos!!! \M/
Por Luis Martínez | Fotos: Javier Bragado
BLOODHUNTER
THE END OF FAITH
Xtreem Music, CD
Fecha de salida: 16.10.2017
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29
ZONA DE CRITICAS
ACE FREHLEY (USA)
ANOMALY DELUXE
SPV / STEAMHAMMER, CD 2017
De todos es conocido el nombre de ACE FRE-
HLEY (o debería), quien fuera guitarrista de
KISS en dos épocas, grabando discos como
“Dressed to Kill”, “Destroyer” o “Dynasty”. Es
más, seguramente a muchos de vosotros os
resulte familiar el título de este disco, “Ano-
maly”, y es que nos encontramos ante una re-
edición del disco en solitario que el guitarrista
publicó en 2009, esta vez en formato deluxe
con apenas tres bonus track para excusar su
lanzamiento. Quizás el tema se nos esté yendo
de las manos con reediciones, recopilatorios y
miradas al pasado, pero mientras el negocio
les siga funcionando…
“Foxy & Free” arranca con los riffs tan marca
de la casa de Ace, espíritu rockero reflejo de
la mejor época de KISS o bandas como LED
ZEPPELIN y la batería de Anton Fig llevando el
tempo. Mucho más densa, pesada, más hea-
vy, suena “Outer Space”, con un registro vocal
más duro y con Derrek Hawkins oscureciendo
el sonido de guitarra acompañando los (ex-
tensos) y sucios solos del bueno de Frehley.
Volvemos a la senda más bailonga con “Pain
In The Neck” compartiendo mastil con el bajo
de Anthony Esposito, en una composición
más simple, típica pero agradecida. El cover
del álbum viene de la mano de “Fox On The
Run” que en su día popularizaron los míticos
SWEET. ¿Qué podemos decir de la versión?
MUY similar a la original con un (inevitable)
toque KISS y las colaboraciones de músicos
como Marti Fredericksen y Brian Tichy.
“Genghis Khan” es prácticamente un tema
instrumental, con cierto aire sureño y sonidos
que recuerdan a AC/DC, en el que Ace de-
muestra todo su potencial, que obviamente
no es poco, como guitarrista solista. Los riffs
de “Too Many Faces” vuelven a sonar pesados,
aunque el tema se contagia de cierto optimis-
mo lírico que le da un empaque diferente al
esperado, y la virtuosidad de los solos de gui-
tarra llevaran al éxtasis a todos los que disfru-
tamos del poder de las seis (o más) cuerdas.
¡Puro Rock ‘n’ Roll! “Change The World” es un
medio tiempo curioso, algo más fresco y origi-
nal, con cierto toque psicodélico influenciado
por el rock de los 70. La capacidad instrumen-
tal y compositiva vuelve a tener su momento
de gloria en “Space Bear”, un corte en el que la
voz brilla por su ausencia y deja todo su pro-
tagonismo a las guitarras más pesadas y los
dibujos de líneas melódicas que explotan en
los técnicos solos.
“A Little Below The Angels” baja las revolu-
ciones, en lo que podríamos definir como la
balada del disco, o almenos su composición
más lenta, emotiva y personal, con ese coro
infantil y angelical que nos sorprende en su
último tercio. Scott Coogan golpea con fuerza
30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
y contundencia la batería en “Sister”, otro de
esos temas rockeros, machacones y sucios,
en el que Marti Fredericksen se vuelve a aliar
con Ace al frente de los mástiles del tema. De
nuevo aquí podemos reconocer a los KISS
más desacomplejados, incluso en esos “Ou
Yeah” y la actitud más cañera de la banda. El
optimismo reluce en “It’s A Great Life” antes de
¿despedirse? Con la instrumental “Fractured
Quantum”, repleta de arpegios, melódicos so-
los de guitarra y armonías reconociblemente
americanas. Aunque en este reedición, la des-
pedida no es tal.
Como ya anticipamos al princpio de esta crí-
tica, tenemos una novedad de la mano de
“Hard For Me”, un tema que saca a relucir esos
riffs más heavy que encontramos en alguno
de los cortes del álbum, junto a un estribillo
simplón pero pegadizo, y un rollito KISS que
hará las delicias de la enorme legión de fans
de las que disfrutan. “Pain In The Neck” vuelve
a sonar de nuevo, esta vez con una slower ver-
sion que posiblemente no tenga demasiado
sentido, o almenos yo no se la encuentro. Y
hablando de vueltas, el que fuera bonus track
de alguna de las ediciones de este “Anomaly”,
hace aquí de cierre. “The Return Of Space
Bear”, tema instrumental que sigue la este-
la de “Space Bear”, repetitivo pero enérgico,
pone el punto y final a una reedición tan no-
table como innecesaria. Solo para fans, MUY
fans del guitarrista.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7
ACEPHALIX (USA)
DECREATION
20 BUCK SPIN, CD 2017
Me encuentro de nuevo ante la típica disyun-
tiva de elegir un camino u otro para realizar
esta review. El primero es la que más me pue-
de joder, ya que es una banda que en lo re-
ferente a su música es perfecta su ejecución
tanto así su forma de enfocar lo que realizan,
que lo hacen espectacularmente bien, pero
ocurre también el hecho cada vez más habi-
tual, de que el patrón de estilo que realiza la
banda hace que su escalafón en lo que podía
ser una gran crítica caiga en el desanimo. El
hecho se produce cuando es un estilo muy de
moda en el underground y que suele recurrir
a un mismo patrón que quizás, os suene, la
mezcla entre DISMEMBER, ENTOMBED y un
poco de crust o neocrust, o como mierdas les
guste a los medios llamarlo, para mi un death
metal sueco con un patrón más abierto, y es
un estilo que me gusta pero que por desgra-
cia ya me empieza a saturar. Este es el caso de
este grupo de yankis de San Francisco, todo
ok. Portada guapa, presentación profesional y
sonido cojonudo, pero otro grupo más que no
destacará por su originalidad, ni por aportar
algo nuevo al sonido antes referido. En lo cual
me quedo entre los dos caminos, uno dar-
le una nota buena por su buen hacer y otro,
quedarme en el más absoluto de los aburri-
mientos en su propuesta, con lo cual decidid
vosotros. Mi nota va ser una nota neutra total,
si os va el estilo os gustará, si no, pasar de ello,
porque ACEPHALIX es una buena banda y
este “Decreation” un buen disco, pero es un
ejercicio de esforzarse y encontrar los matices,
yo por mi parte ya elegí. De canciones para mi
no destaca ninguna en especial y si no esta-
ría mintiendo. No se quizás este siendo más
duro de lo habitual, o quizás ya uno empieza
a cansarse de tanto buen hacer para intentar
esconder aspectos y carencias que por otros
lares nos dan bien por culo, no teniendo nin-
gún tipo de compasión (musical) y realizando
una rigurosa y meticulosa forma de medir los
aspectos de una review o quizás no…
No se últimamente en la escena a veces ocu-
rren estos fenómenos, grupos buenos con
notas bajas, o quizás saturación de bandas, o
quizás sea que todo es un negocio manipula-
do, o igual en mi caso es pérdida en la espe-
ranza en que la gente que sea más individual,
y genere un producto que arriesgue y en el
que sus allegados no rompan una cadena de
rigurosidad que haga que una crítica seria y
meticulosa caiga en balde ante todo este cir-
co, o quizás estoy plenamente equivocado.
Elige tu mismo.
JESÚS Q.C. | 6.5
AFFLIKTOR (USA)
AFFLIKTOR
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017
Ante nosotros tenemos el larga duración de-
but, auto titulado, de AFFLIKTOR, proyecto
personal del prolífico músico Toby Knapp en
el cual se encarga de la grabación de todos
los instrumentos y que verá la luz el próximo
veinte de octubre a través del sello Transcen-
ding Obscurity Records.
Nueve cortes incluida la outro “Pazuzu In-
voked” en algo más de treinta y tres minutos
en total forman “Affliktor”, un trabajo que mez-
cla perfectamente el Thrash Metal de la vieja
escuela teutona con el Death Metal y todo
ello recubierto de un Black Metal de excelente
factura que le dan al trabajo en su globalidad
un toque muy acertado. Otro punto a su favor
es el gran sonido alcanzado en esta graba-
ción, crudo y sin aditivos, que es simplemente
como el estilo que defienden deber ser graba-
do. Para portada, que como podéis observar
arriba, es una obra de arte, ha contado con el
gran Mark Riddick (FLESHGOD APOCALYPSE,
HOLYCIDE, MASTER, THE BLACK DAHLIA MUE-
DER,…).
El álbum comienza con “Storms of Demogor-
gon”, y nada mejor que comenzar con uno de
los mejores cortes del álbum, puñetazo en la
mesa para empezar, desde el inicio del cd nos
muestra lo que es capaz de hacer. Por la mis-
ma senda discurren los tres siguientes cortes
“Born to the Breeder” con homenaje al tema
“Indians” de ANTHRAX incluido, “Blackwads
INto Hell” y “Chaos Magick Totality” que es el
que eligió como adelanto, temas directos, de
muchos quilates observamos en las cuatro
primeras pistas, si unimos a un Thrash Metal
agresivo ciertas pinceladas de Death/Black, el
resultado obtenido es brutal.
En el dúo de temas “Burn the Earth” y “The
Singularity” nos muestra una vertiente más
cercana al medio tiempo, que si bien poseen
partes rápidas son temas con fases más inten-
sas, sobre todo en la segunda de ellas, posi-
blemente el corte con más influencia Death
del disco.
Y así, sin apenas darnos cuenta vamos llegan-
do al final del disco, “Planet Rogue” es para mí
el corte más completo del álbum, en el que
nos muestran todo su arsenal, partes frené-
ticas con fases intensas entremezcladas a la
perfección, y “Nothing Shall Arise”s Danger”,
otra obra brutal en este caso para finalizar el
álbum, con un inicio a medio tiempo que da
paso a riffs endiablados, buenos estribillos
y constantes cambios de tiempo es lo que
podemos encontrar en él, un tema de puro
Thrash Metal. Un corte completo, perfec-
tamente estructurado e ideal para cerrar el
álbum, ya que el último corte es la outro re-
ferida al inicio.
CARLOS BERMEJO | 8.8
AGONY KINGS (USA)
AGONY KINGS
AUTOEDITADO, CD 2017
Los neoyorquinos AGONY KINGS, sacarán al
mercado el próximo seis de octubre su primer
disco de estudio auto titulado y que lo han
estado cocinando durante la friolera de diez
años.
Este trabajo consta de trece temas repartidos
en poco más de treinta y dos minutos de du-
ración, de un Thrash/Crossover/Punk crudo
y directo, algo que queda constatado en la
corta duración de los temas (sólo dos de ellos
supera los tres minutos de duración), algo
lógico en el género, pero no por ello escasos
de calidad, todo lo contrario, es un disco muy
bien estructurado y que te engancha desde la
primera escucha.
Otro punto a favor es sin duda el sonido de
la grabación, mezcla y masterización, tan cru-
do como la música que nos ofrece la banda,
al igual que la portada con el resultado que
podéis observar el cual va como anillo al dedo
a lo que nos ofrece el cuarteto.
Como cortes a destacar en el álbum encon-
tramos “Agony Kings”, es el tema que da título
al disco, canción con mucha rabia y rítmicas
que van de menos a más, con una parte final
excelente, “Every Dog has it’s Day” pista Punk
correoso en el que en la parte final del mis-
mo desatan de nuevo su rabia contenida, “Kill
Yourself” la cual es una versión de los enorme
S.O.D., perfectamente llevada a su terreno
aunque es cierto que no difieren demasiado
de la original, sin olvidarnos de “Heathen”
acertadísima para cerrar este trabajo, porque
en ella se observa claramente el potencial que
atesoran los de la Gran Manzana con una muy
buena colección de riffs concentrados en dos
minutos y medio de duración, son para mí los
temas más destacados de este cd, sobre todo
este último, sin desmerecer por supuesto el
resto de cortes, es un disco muy ameno y su
corta duración invita a volver a oírlo unas
cuantas veces.
Estamos por tanto ante un buen disco de
Thrash/Crossover cargado de Punk que posee
ese olor a las bandas del género que surgie-
ron en la década de los ochenta y en el que
el sonido de la grabación aumenta aún más
esa sensación, temas cortos y directos llenos
de calidad. Si eres amante de estos sonidos lo
vas a disfrutar sin duda alguna.
CARLOS BERMEJO | 8.5
ALPHA TIGER (DEU)
ALPHA TIGER
SPV / STEAMHAMMER, CD 2017
ALPHA TIGER es una banda de heavy metal
que viene pisando fuerte desde ya unos años.
Desde 2007, la banda ha publicado tres discos
de bastante calidad como lo son “Man Or Ma-
chine” (2011), “Beneath The Surface” (2013) e
“iDentity” (2015). Es ahora con su disco homó-
nimo y cuarto en su trayectoria cuando quie-
ren dar el paso definitivo.
Las canciones que componen este álbum
muestran un compendio entre heavy metal
de la más pura NWOBHM, rock clásico y al-
gunos arreglos más progresivos. Todo esto
pasado por un filtro moderno, por lo que no
suenan desfasados y se hacen más apeteci-
bles de escuchar.
“Road To Vega” es la encargada de abrir el
álbum. El tema empieza muy bien, bastante
atmosférico rompiendo al golpe de caja en un
excelentísimo y limpio riff de guitarra. Como
introducción no está nada mal. “Comatose”
rompe con todo con unos riffs muy groove
que nada tienen que ver con lo escuchado
en la anterior canción. Mucha atención a los
teclados, que rememorarán la mejor época
de Deep Purple. En “Feather In The Wind” los
teclados cobran algo más de protagonismo.
Se trata de un medio tiempo en el que vuel-
ven unas increíbles melodías de guitarra que
juegan perfectamente con el teclado y con la
voz. “Singularity” coge unos tintes más rocke-
ros desde que empieza en crescendo hasta
que termina. Es un tema muy dinámico que
en directo les funcionará perfectamente si la
incluyen en su repertorio a partir de ahora. En
“Aurora” volvemos a tener los teclados muy
presentes. Es uno de los temas donde más
pegadizos del disco y los pasajes de teclado
son una delicia. Mención especial también a
la voz en esta canción. “To Wear A Crown” es
una canción más enfocada al heavy metal
más ochentero y clásico. Muestra de ello son
esas guitarras melódicas que acaparan todo
el grueso de la canción. “Vice” probablemente
sea de los temas más flojos del disco. Un tema
rockero, pero que tampoco da para hablar
demasiado. “Welcome To The Devil’s Town”
arranca con un punteo bastante logrado que
recordará a los primeros Maiden. Es un tema
bastante dinámico con unos pasajes acústicos
maravillosos y un final precioso donde voz y
guitarra acústica te harán llorar de la emo-
ción. Le dan a la canción una riqueza y varie-
dad como pocas veces había visto antes. Sin
duda, la mejor del disco. “My Dear Old Friend”
es el tema setentero por excelencia. Volverá a
recordarte a los venerados Deep Purple por
esos teclados, pero no solo a ellos, esta can-
ción es un acertado homenaje a las bandas
que por aquellos años colmaban el panorama,
como lo fueron Black Sabbath, Led Zeppelin o
Budgie por citar algunos. “If The Sun Refused
To Shine” es otra canción que demuestra que
estos chavales tienen creatividad a raudales.
Canción muy heavy pero sin caer en el revi-
sionismo que abunda tanto ahora en la es-
cena. Estos músicos saben lo que hacen y no
se dedican solo a copiar lo ya habido. Saben
implantarle su propio toque a las influencias
de siempre. Buena prueba de ello es esta can-
ción. Para cerrar el álbum nos encontramos
con “The Last Encore”, que actúa como una es-
pecie de continuación de la anterior canción
pero más pausada. Un tema muy melódico y
atmosférico. Perfecto para cerrar un álbum de
estas características.
Excelente álbum de esta ambiciosa banda que
no tiene miedo a arriesgar musicalmente ha-
blando sin traicionar sus principios e influen-
cias básicas. Tildarlos de revisionistas sería
muy injusto, ellos apuntan más alto.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8
ARIA INFERNO (ESP)
A DIVINE JOURNEY
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde la tierra del aceite de oliva los progre-
sivos jiennenses ARIA INFERNO avanzan un
escalafón más en su carrera con este nuevo
asalto repleto de originalidad y complejidad.
Su nombre: “A Divine Journey”, donde las in-
fluencias de DREAM THEATER, SYMPHONY X e
incluso podríamos decir ANGRA son más que
evidentes y patentes, pudiendo casi tocar-
se e impregnarse de ellas. La banda, cenizas
procedentes de una antigua formación de
power metal, MOONLIGHT FEAR, donde ya
instrumentalmente demostraban su más que
buen hacer, manifiesta en este nuevo proyec-
to cómo deben hacerse las cosas en este duro
mundo del progresivo, tan repleto de dificul-
tades y complejidades que incluso llegan a
escapar a la razón humana. Un elenco de ex-
celentes músicos da forma a nueve cortes en
un impecable trabajo tanto en producción y
sonido como en diseño de maquetación, ale-
jándose de los patrones power que antaño les
habían caracterizado y cuasi consolidado. Con
dos grabaciones ya a sus espaldas, un primer
álbum y un single, ARIA INFERNO se posicio-
na firmemente dentro de la escena progresiva
estatal con este nuevo plástico que hará las
delicias de los amantes del progresivo más
técnico, y todo ello gracias a un recurso cada
día más en boga, el crowfounding, pues la
banda lanzó el proyecto desde dicha vertiente
y finalmente ha podido ver la luz, y bien que
nos alegramos que este tipo de iniciativas lle-
guen a buen puerto.
“A Divine Journey” no es, en ningún caso, un
álbum fácil de tratar, de abordar y, ni mucho
menos, de escuchar. La enorme variedad de
matices sonoros y pasajes con altibajos senti-
mentales que encontramos en el disco es solo
comparable a la maestría con que sus miem-
bros tocan cada uno de sus instrumentos. Con
respecto al primer álbum, y obviando el single
de un solo tema que en 2013 fue grabado,
nuevamente capitaneando el cómputo tene-
mos a Fran Suárez, que junto a Juanra Cobo
componen reiteradamente las guitarras; a los
teclados, David Ortal igualmente repite. Los
cambios vienen en el momento del bajo, ba-
tería y voz, pues en este caso la base bajista
de Víctor de la Chica (gran amigo, por cierto)
es sustituida por David Fidel Castro, mientras
a la batería la propia composición de Txus
Suarez es reemplazada por Felipe Martínez,
cuya base rítmica es más que digna de ad-
mirar. A la voz, David Requejado se pone las
pilas, saliendo Gus Monsanto de la banda.
Es compleja una situación donde la voz ha
cambiado; el deber de mantener el tipo como
frontman se ha hecho formidablemente gra-
cias a la trayectoria y buen hacer de éste en
proyectos como PERFECT SMILE o MAVERICK,
entre otros, dotando a la banda de un cambio
significativo pero evidentemente también
muy positivo. Todo ello resulta un combo de
enorme calidad compositiva sobre las tablas
y el estudio, que se manifiesta en resultados
físicos como este “A Divine Journey”, un disco
que mezcla a partes iguales belleza y oscuri-
dad, que posiciona a Jaén en el mapa nacional
como punto exacto en el metal progresivo y
que, por supuesto, denota la calidad musical
que esta provincia tiene, desgraciadamente
tan denostada incluso desde dentro de la es-
cena metalera.
“A Divine Journey” es un trabajo imprescindi-
ble para quien guste de la música bien hecha,
bien compuesta. Es un álbum en absoluto
asequible ni para todos los gustos u oídos,
pero merece la pena el esfuerzo de enfren-
tarse a estos nueve temas, porque muy po-
siblemente sean nueve de los mejores que
escuches en España durante este año. Metal
progresivo y de calidad tanto para fans del gé-
nero como para aquellos que gusten de nue-
vas emociones sonoras. Muy recomendado a
todos los niveles.
DANIEL UREÑA CRUZ | 9.5
ASTRAROT (GRC)
WE CAN’T WIN
STRAIGHT FROM THE HEART RECORDS, CD 2017
La banda griega, ASTRAROT, lanzan al mer-
cado su segundo larga duración, compuesto
por doce cortes, bajo el título “We Can’t Win”
y editado a través de la discográfica Straight
from the Heart Records.
El grupo fue formado en 2009 en Salónica,
Grecia; y está compuesto por Nick y Lee a las
guitarras y voces, Mits en el bajo y Kwstas en
la batería.
El primer tema que suena en el trabajo es
“Graves”, que nos introduce mediante dife-
rentes sonidos y composiciones. Encabezados
con una voz limpia, que se adorna con algu-
nos coros, hasta que comienzan a sonar los
ritmos de guitarras, que aumentan la agresivi-
dad de la composición, jugando con diferen-
tes velocidades, pero siempre manteniendo
una fuerza bastante positiva. Los cambios son
constantes, intercambiando estribillos y rítmi-
cas de manera muy positiva.
“Enemy” es el cuarto corte de este LP, que nos
introduce en un sin fin de ritmos agresivos
desde el segundo uno, con una combinación
de guitarras y batería muy estridente, para
luego deleitarnos con unos ritmos mucho
más leves, donde la voz corona el resto de la
melodía. Con ritmos pegadizos, terminan de
componer un tema, que si bien, no es dema-
siado agresivo, si que junta diferentes elemen-
tos para hacer del mismo, un tema variado.
En séptimo lugar suena el tema que da nom-
bre al trabajo, “We Can’t Win” que nos abre
con unos ritmos de piano muy leves, con pe-
queños toques de electrónica de fondo. Este
tema, nos hace de transición, con una dura-
ción muy escasa de de poco más de un minu-
to, rompe el esquema de los ritmos pesados
y voces agresivas para darnos un pequeño
descanso, y un punto diferente para seguir
disfrutando del resto de temas.
“Cunt” se reproduce casi adentrándonos a la
parte final del disco. Nada más comenzar nos
topamos con unos ritmos muy frenéticos y
enérgicos, donde la voz, mezcla de gutural
y partes limpias, coronan las composiciones.
Con un sonido y un ritmo bastante constante,
construyen unas composiciones bastante pla-
gadas de energía, donde las guitarras ponen
unos buenos broches en ciertas partes, don-
de toman gran protagonismo en la melodía
principal.
El tema encargado de cerrar el trabajo es “Cur-
tain Fall” donde las voces toman un gran pro-
tagonismo, sonando a tope desde el primer
momento, gozando de un gran sonido y flu-
yendo a la perfección con la melodía principal
y conjugando con diferentes juegos de guita-
rras y breakdowns. También hay momentos
para partes muy agresivas, con sonidos muy
graves y guturales muy profundos. Sin duda,
buena mezcla de composiciones.
En mi opinión, este segundo trabajo de AS-
TRAROT es todo un paso adelante en su ca-
rrera, mejorando en todos los aspectos, tanto
técnicos como de composiciones, dando
como resultado y trabajo muy potente y varia-
do. La mezcla de potencia y melodía está muy
equilibrada, con temas agresivos y enérgicos
a partes iguales que sin duda muestran que
el esfuerzo de obtener un trabajo mucho más
pulido ha tenido resultado. Sin duda, un buen
trabajo digno de pegarle una escucha.
JORGE DE LA CRUZ | 8
 ATREXIAL (ESP)
SOUVERAIN
GOZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2017
De vez en cuando, el navegar por las profundi-
dades del underground nacional da grandes
satisfacciones, y en algunas ocasiones, sin casi
darte cuenta te encuentras con joyas como la
de estos catalanes.
No puedo decir que sea una sorpresa el des-
cubrirlos, como tal, puesto que la experiencia
y trabajo duro que hay detrás de esta banda,
con miembros de HUMAN CARNAGE, CAUL-
DRON o APOSTLES OF PERVERSION, amen de
múltiples colaboraciones para otras bandas,
atesora el saber hacer las cosas, y por tanto el
conocimiento y reconocimiento.
Y para demostrar a todos que saben hacer las
cosas, ni mas ni menos que empezamos con
un portadón de Nestor Avalos, simplemen-
te endiablado y tétrico a la par que clásico y
atrayente.
Siguen con la demostración mediante un so-
nido que tiene todo lo que se le puede pedir
a una banda de este estilo. Mezclado y maste-
rizado en F2F por Mark Figueres. Y tiene todo
lo que se puede pedir porque es limpio y se
puede escuchar todo perfectamente, siguien-
do por que es amplio y redondo, también es
crudo en ambientes pero correcto, compen-
sado y equilibrado en general. Las guitarras
son frías y duras, llevando todo el peso ya que
la batería queda, quizás, un poco baja en la
mezcla lo cual ha servido para que el bajo sal-
ga a flote escuchándose perfectamente todas
sus líneas.
Es de destacar que toda la obra musical ha
sido engendrada por una sola persona y, si
para la grabación de este trabajo ya contó con
la ayuda de músicos que poco a poco fueron
dando forma a está banda, hoy por hoy ya son
una banda enteramente formada y lista para
ofrecernos maléficos shows. Estemos hablan-
do de Naga S.Maelström, también músico en
los ya nombrados HUMAN CARNAGE y en los
algo más cercanos CAULDRON.
Es realmente admirable su saber hacer y su
capacidad para crear temas tan oscuros, per-
versos, tan llenos de odio, con tanta aura de
maldad, con semejante potencia siniestra y
con esa magia negra que te atrapa y te fascina
de principio a fin.
Porque el trabajo no es solamente extremo,
sino que sus pasajes más livianos, las partes
de acústicas, los arreglos de teclado y cuerda,
y las secciones de low tempo te trasladan a
otra dimensión, mientras, eso sí, los movi-
mientos más black son de pura dureza extre-
ma, fría y húmeda aunque despurificada por
secciones, arreglos y movimientos más death
que dan aún más variedad compositiva a este
“Souverain”, ya de por sí lleno de detalles y re-
pleto de ofertas en riffs de calado black death.
Y estoy de nuevo ante la disyuntiva de siem-
pre cuando una banda nuestra similitud ante
los dos estilos. En este caso queda claro que
el acercamiento al black metal es más pro-
minente que hacía su contrincante el death
metal, pero la perfecta mezcla y elección de
lo mejor de cada uno es lo que hace que este
trabajo sea una obra sublime.
Muchas son las similitudes que podemos
encontrar con algunos de los maestros del
género, y es fácil que practicando este estilo
se venga a la cabeza muchas veces el nombre
de BEHEMOTH, pero también el de los dioses
DISSECTION en las partes más arpegiadas de
guitarra y acústicas o a NAGLFAR en las seccio-
nes más veloces. Todo ello con una acertadísi-
ma y depurada maldad musical propia y con
unas línea de voz que, aún no excesivamente
presente en el largo trabajo, si que llenan, per-
feccionan y no enturbian con excesos de black
chillón, puesto que siempre se acerca más al
growl abierto y de tonos medios.
Si de verdad te interesa en algo la escena na-
cional, si de verdad te ha movido alguna vez
las entrañas del black death, aquí tienes cali-
dad del más alto nivel y uno de los mejores
trabajos nacionales de este año.
SANTI GZLEZ | 9 desgarro, hasta alcanzar el averno supremo,
ATRIARCH (USA)
DEAD AS TRUTH
RELAPSE RECORDS, CD 2017
Desde Portland, nos llega el cuarto trabajo de
ATRIARCH, “Dead As Truth” editado a través
de Relapse Records, siendo grabado y mezcla-
do por Greg Wilkinson en Earhammer Studios.
Su estilo es oscuro y profundo, un blackened
black/death metal con toques de rock/doom/
sludge, un estilo que les aporta una gran per-
sonalidad a sus temas.
Su música es sombría, marcada por una ago-
nía tenebrosa surgida de un profundo abismo
maligno como marca su primer tema “Infer-
no”, donde el doom más visceral se revuelve
con un sludge fangoso, interrumpido por los
gruñidos y alaridos de Lenny Smith, que fluc-
túa entre estilos. Digo esto, porque en temas
como “Dead”, su tono está repleto de un post
punk macarra extraído de cualquier suburbio
de Londres pero con un toque de gothic rock
perfectamente acompañado por los riffs y ar-
monías de Joshua Dark y un poderoso bajo a
cargo de Andy Savage, que sigue las pautas
marcadas por Maxamillion en la percusión.
Un corte que cambia a cada paso, muy am-
biental y oscuro; pero es que cada canción de
ATRIARCH es una bajada a un infierno dife-
rente, donde los matices lo guían por terrenos
muy marcados y cambiantes.
“Devolver”, tiene un tono industrial, con una
percusión incisiva donde los timbales marcan
las estrofas y los estribillos son gritados al
viento, para devolvernos a un vacio inmortal,
repleto de doom pesado y denso con “Void”,
un corte de desarrollo lento, solo variable en
los tonos vocales cada vez más desgarradores.
Con “Repent”, volvemos a ese toque post punk
aquejado de dolencias y cambios de ritmos
brutales, donde las aceleraciones y pausas
son marca de la casa, en un tema con toques
ambientales y blast beats black metaleros.
Y así, casi sin darnos cuenta llegamos la final
del álbum con “Hopeless”, un corte muy me-
lódico y siniestro, el cual se va desarrollando
lentamente apra ir creciendo en intensidad y
un temazo.
ATRIARCH, con este cuarto álbum se reivindi-
ca en su status personal y nos deja un gran ál-
bum de doom con toques sludge y post punk,
muy disfrutable y con mucha personalidad.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 NACHO PEÑA |
ATROX (NOR)
MONOCLE
DARK ESSENCE RECORDS, CD 2017
ATROX son una banda en constante cambio
y evolución. Llevan sus años como banda, si
bien han ido cambiando constantemente de
miembros y estilo. Son como una serpiente,
mudando de piel cada cierto tiempo, y como
una crisálida, convirtiéndose en algo diferen-
te.
“Monocle” se ha ido gestando durante 9 lar-
gos años. Y el resultado es algo muy particular,
sin duda. Si existe algún término orientativo
para el que esté leyendo esto, sería Metal In-
dustrial progresivo y paranoico, con muchos
tintes del Metal crudo Made In Noruega.
A lo largo de sus 8 cortes encontramos mucha
locura que bebe de patrones rítmicos con in-
fluencias como FAITH NO MORE para pasar, a
continuación, a cosas más cercanas a ULVER
con gran presencia de teclados y programa-
ción tipo EBM.
Por encima de todo, destaca la labor de su
vocalista, con un excelente trabajo melódico
para nada empalagoso, perfecto para el tipo
de música. También la currada de Rune a la
guitarra y a la parte tecnológica, consiguien-
do mezclar cosas tan dispares pero también
integradas finalmente.
Un ejemplo sería “For We Are Many”, donde
por un momento creo escuchar retazos de
ROB ZOMBIE para pasar a momentos más pro-
gresivos a lo OPETH, junto atmósferas psico-
délicas, a veces, o futuristas, en otras.
Desde luego, este trabajo no deja indiferen-
te. Podrá gustar más o menos, pero posee la
rareza necesaria para poder disfrutar de algo
diferente sin estar al tum tum.
Destacaría los temas “Vaccum”, por su regusto
Noruego, “Heat”, por lo pegadiza y simple, y,
sin duda, “For We Are Many”, el mejor corte del
LP y el más progresivo.
Pues ya sabéis, tomad buena nota de lo que
digo si queréis un viaje a la esquizofrenia. Este
es vuestro avión, el sexto álbum de ATROX no
te dejará indiferente.
7.5
BENEATH (ISL)
EPHEMERIS
UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017
La historia de estos cuatro músicos de Islandia
se remonta a 2007 y desde entonces nos han
obsequiado con 3 trabajos completos y pre-
vios a ellos, y para ir calentando y “haciendo
banda” nos dejaron un EP y una demo. Tra-
bajo, desarrollo e historia que les ha llevado
a firmar por Unique Leader, con todo lo que
ello conlleva.
Parte de la que ello conlleva es, por supuesto,
tener un gran sonido, y esto está más que con-
seguido. Grabado, mezclado y masterizado
por Fredrik Nordström en Fredman Studios. La
limpieza, la fuerza y la brutalidad con la que
pega este CD es un auténtico lujo. La batería
suena impecable. Redoblando, adornando y
en los blast beast, sin ninguna pega, sin error
y sin descanso, simplemente una pasada. La
voz de Bemedikt Natanael, aunque ha que-
dado en un segundo plano en la mezcla, es
tremendamente brutal, exquisita en los growl
y con unas líneas a veces escasas, dejadas caer
donde y cuando toca con mucho refinamien-
to y tempo. Quizás el que peor parte se ha lle-
vado es el bajo, que no sobresale en ningún
momento y muchas veces cuesta encontrarlo,
limitándose a cubrir con sus líneas las frecuen-
cias bajas siguiendo a a la guitarra. Y es que
a cambio y para compensar y llenarlo todo te-
nemos unas guitarras de lujo. Qué muralla de
sonido!!! Muy presentes en medios y agudos,
con una buena dosis de gain pero ejecutadas
de tal forma que cada línea se puede escu-
char, y casi ver a la perfección, llevando el ca-
mino del oyente sin problema.
Contundente disparo a la cabeza con una
bala envenenada de death metal brutal, muy
groove, con una buena dosis de técnica, con
riff venidos del thrash en no pocas opciones
y con una velocidad controlada en casi todo
el CD, pero feroz cuando toca. Y si, de verdad
que si, no se cortan en doblar guitarras y ar-
monizarlas pero sin dejar de sonar brutales. Ni
tampoco se cortan con solos de gran calibre,
más heavy y que encajan de lujo y le dan un
toque más grande al trabajo.
Esto nos da un trabajo que junto con una
buena dosis de brutalidad, la comparte con
coherencia compositiva, con carácter en la
producción, con dinámica en la secuencia de
los temas y con más de media hora de saber
hacer death brutal, con salvaje heterogénea
y con movilidad en riffs pero con rigurosidad,
para llevar al oyente caminito del placer que
produce escuchar metal extremo al más alto
nivel.
SANTI GZLEZ | 8.5
BLOODHUNTER (ESP)
THE END OF FAITH
XTREEM MUSIC, CD 2017
Este próximo mes de Octubre se editará el
segundo álbum de la banda de La Coruña,
BLOODHUNTER, a través del sello Xtreem
Music que ha sabido ver la calidad y potencial
de la banda para editar este nuevo álbum.
“The End of Faith” es simplemente una nueva
confirmación de que en aquí hay bandas de
una tremenda calidad y que esa creencia de
que lo de afuera es siempre mejor, hay que
ir desterrándola de una vez. La banda para
aquellos que no hayan seguido la trayectoria
de estos músicos, está formada por Diva Sa-
tanica, voz, Fenris, guitarras y Éadrom al Bajo.
Para esta grabación han contado con Marce-
lo Aires, como músico de sesión, haciéndose
34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
cargo de la batería. Tres años después de su
debut “Bloodhunter”, nos traen este “Final de
la Fé” y se nota una mayor madurez en todos
los aspectos en la banda, un estilo que desde
una base Death Metal, toma múltiples in-
fluencias de otros estilos, sin darle la espalda
a meter melodía, técnica a raudales, Groove…
cosa que hace este nuevo álbum muy varia-
do y ameno de escuchar. Pero sobre todo lo
que a mí me ha maravillado es el grandísimo
trabajo de su guitarrista Fenris, músico con un
tremendo dominio del instrumento, técnico y
con buen gusto por las melodías y los solos de
guitarra de gran calidad. Pero no pensemos
que la labor de los otros componentes es in-
ferior, Diva Satanica, a la voz suena potente
y oscura, demostrando un dominio del estilo
realmente destacable. Éadrom al bajo, tam-
bién acompaña con potentes y variadas líneas
de bajo.
Once son los temas incluidos en “The End of
Faith”, de los cuales el primero es una corta
introducción instrumental, y donde también
nos encontramos para cerrar el álbum una
versión del “Crystal Mountain” de DEATH, muy
bien realizada por cierto. De los otros nueve
temas que componen esta grabación, nos
encontramos unas composiciones de muchí-
sima calidad, con riffs muy potentes pero que
no desprecian una buena melodía, o un buen
riff más “marchoso” aportando mucha varie-
dad, como ya comenté. No es una banda que
base su sonido en la velocidad, que la hay ojo,
pero aquí priman los riffs bien elaborados, con
técnica, con una melodía que da sentido a la
composición. Temas como el adelanto “Let the
Storm Come”, “The End of Faith”, “Spirit of Sin”
son buenos ejemplos, pero podría nombrar
cualquier otro tema que la base es esa, todo
compuesto con gusto y calidad. Si a todo esto,
le añadimos un sonido excelente, porque este
álbum suena de maravilla, tenemos un gran-
dísimo álbum.
Resumiendo, disco absolutamente recomen-
dable para todos aquellos que disfruten del
Death Metal de corte melódico, técnico y con
Groove, con calidad por todos los lados.
LUIS MARTÍNEZ | 9 final para terminar el álbum.
BREAKING THE CYCLE (CZE)
AS ABOVE / SO BELOW
AUTOEDITADO, CD 2017
El grupo checo BREAKING THE CYCLE lanzan
al mercado su nuevo trabajo, editado por ellos
mismos y al que han bautizado como “As Abo-
ve/So Below”
Formados en Přerov, República Checa, el gru-
po está compuesto por Tomáš ”Chottsi” Holý
a la guitarra y voces, Frantisek “Banulathqo”
Kolařík en la guitarra, Jakub ”Nudla” Holý al
bajo y voces y Michal ”Minna” Holý a la batería.
El primer tema que nos encontramos en el tra-
bajo es “Unbreakable”, que nos abre con unos
sonidos muy leves para poco a poco subir el
volumen y deleitarnos con una voz agresiva,
aderezada de ritmos electrónicos. Poco des-
pués se adentran las guitarras y entremezclan
unos riffs agresivos, con una batería muy ca-
ñera. También queda espacio para unos soni-
do más leves, con voces limpias, que tuercen
el sonido del grupo.
“Elevate” suena en tercer lugar, con unos rit-
mos muy agresivos, tanto de guitarras, como
batería y bajo, que crean una base muy poten-
te y agresiva sobre la que suenan una mezcla
de voces guturales y limpias muy conseguida.
Los ritmos agresivos son toda una pasada, im-
plementando breakdowns muy potentes, con
una velocidad cargada de energía, que le dan
ese toque feroz que tan bien saben llevar.
Con unos ritmos bastante graves y potentes,
comienza a sonar, “Bring Me Home”. Nos acri-
billan con multitud de ritmos muy intensos y
agresivos, a la par que van entremezclando
con unos estribillos bastante pegadizos en-
cabezados por una voz limpia con muchos re-
gistros. En la parte final nos deleitan con unos
ritmos lentos muy agresivos, componiendo
un breakdown lleno de fuerza.
“Inevitable” es el último tema del álbum, en
el cual en sus tres minutos de duración, nos
sorprenden con unos cambios de ritmos muy
constantes, pasando de sonidos muy pesa-
dos, a otro mucho más lentos, corrigiendo
las composiciones con las voces, que se van
entremezclando las limpias y los guturales,
creando un punto de contraste muy positivo.
Con ritmos algo más lentos, siguen mante-
niendo ese toque agresivo que nos traen des-
de el principio, sabiendo mantenerse de muy
buena manera hasta el final.
En mi opinión, este trabajo de BREAKING THE
CYCLE es un disco cargado de buenos ritmos
y agresividad a raudales, donde los ritmos
agresivos y sonido graves, son la clave de sus
composiciones, aderezadas de buenas voces,
tanto guturales como melódicas. La mezcla de
melodías, hacen que cada tema goce de varie-
dad, consiguiendo entretener bastante y dar
como resultado un gran trabajo que les dará
bastantes alegrías a estos chicos.
JORGE DE LA CRUZ | 8.5
CADAVERIC INCUBATOR
(FIN)
SERMONS OF THE DEVOURING DEAD
HELLS HEADBANGERS, CD 2017
En el día de hoy y desde NECROMANCE os
traemos a una banda Finlandesa que os dejará
asombrados por la fuerza y garra que demues-
tra en cada uno de sus nuevos temas, ellos son
CADAVERIC INCUBATOR y su último trabajo
es “Sermons of the deovuring death”
Estos nórdicos nos sorprenden con su oscuro
old school death metal, que vienen trabajan-
do ya desde 2004, pero que ahora en este
último trabajo (2017) llegan a su explosión
musical.
El primer tema que nos presentan es “Graves-
tench asphysiation”. Es un tema que refleja
claramente cuál es el camino de este álbum.
Observamos que los riffs de guitarras son rapi-
dísimos, junto a una batería de lo más hardco-
re que crean una armonía ideal con las voces
guturales y rasgadas.
“Hideus premonition” nos recuerdan a los
CANNIBAL CORPSE mas noventeros. Las gui-
tarras tienen unas distorsiones devastadoras
que junto a la gran cantidad de medios que
graves que ofrece el bajo hacen que el tema
se engrandezca de principio a fin.
Esta vez, el tema decide crear un tema con
su propio nombre “Cadaveric Incubator” Este
tema se caracteriza por tener matices que sa-
len algo fuera del death metal, aunque con-
serva ese toque old school que tanto nos gus-
ta. Hablamos por tanto de uno de los temas
punteros del álbum.
“Cold in Casket” y “The convenant of gore”
siguen estructuras bastantes similares, don-
de predominan las melodías de los riffs de
guitarras que guían a las voces guturales. Lo
mejor de estos temas son las baterías, merece
mucho la pena oírlos.
Si queríamos un riff de guitarra que diese mie-
do, este está en “Rite of Ebion”. Además, alre-
dedor del minuto 2:40 el tema posee un trozo
en el que se recita la letra y consigue acojonar
aún más que el riff.
De nuevo, volvemos a la tralla, pero esta vez
con algunos toques hardcore: parones, saltos
de voz, cambios en la melodía. En este caso
hablamos de “Massacred” y “Swarming Decay”.
Brutales si quieren tirar abajo un festival con
death walls.
Este trabajo también posee una parte algo
mas Doom metal y la encontramos en Unbu-
ried Abominations. Vemos como las guitarras
cogen un carácter algo más pesado, que junto
a una batería algo más moderna y la voz gutu-
ral hacen que el tema cambie de estilo e inno-
ven, respecto a los temas anteriores.
“Conceived in Filth” es un tema muy moder-
no, si nos tomamos la banda como old school
death metal. La verdad es que estos finlande-
ses nos vuelven a sorprender con riffs muy pe-
sados y melodías asombrosas para este tipo
de música.
Con la entrada de Transylvania” estos nórdicos
nos hablando de su “The undead friend”. Me-
nudo tema se sacan de la manga en esta recta
Finalmente, terminan este trabajo con “Ho-
rrorific Festering Plagues”. Esta es una canción
que contiene de todo, toques muy SLIPKNOT,
CRADLE OF FILTH e incluso, de nuevo, CANNI-
BAL CORPSE. No os dejará indiferente.
En definitiva es una banda que aporta mucha
técnica a la música, y muestran un gran nivel,
pero habría que ver si esto son capaces de de-
mostrarlo también en directo, ya que conse-
guir este sonido tan atronador debe ser difícil
para un trío.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 7
CANKER (ESP)
EARTHQUAKE
XTREEM MUSIC, CD 2017
Los veteranos CANKER están de vuelta. For-
mados en el ya lejano año 1990, estos Death
/ Thrash Death metaleros volverán a la carga
con su tercer álbum de estudio el 18 de sep-
tiembre de 2017. El nuevo lanzamiento, bau-
tizado con el nombre de “Earthquake”, será
publicado por el sello Xtreem Music, siendo el
protagonista de esta crítica.
El line up es el siguiente: Miguel Hernández
(guitarra y voces. Ex AZRAEL), Antonio León
Garrido (bajo), Manuel Trespe (guitarra), Leo
González (voz).
A ver, de seguro os ha pasado una infinidad de
veces que habéis pensado ” el disco es genial,
pero todas las canciones son iguales”. Pues
bien, con este señor discazo gracias a Odín
eso no pasa. El grupo, sin salirse en ningún
momento de los parámetros de su género,
consigue moverse en todas las direcciones
posibles. Estos tíos no han tenido miedo de
añadir puntualmente estridentes y horripilan-
tes teclados, o pinceladas de voces limpias. La
estructuración de los tracks es variable y sor-
prendente, adjuntando unas progresiones de
guitarras simplemente alucinantes.
Por otro lado, y esto que vais a leer para este
humilde redactor fue importantísimo para
disfrutar aún más si cabe de la obra que hoy
nos atañe, fue el sonido. Madre mía, el disco
suena como en los años dorados del género.
La old school manda hermanos, y eso siempre
es bueno. Básicamente este L.P podría ser la
banda sonora perfecta para una película de
terror de finales de los 80 o primeros de los
90. Sin embargo, no todo iba a ser bueno. Los
innecesarios, y afortunadamente anecdóticos
elementos tribales hacen que se piense ¿y
esto por qué?
A pesar de ello, creedme, nadie puede parar a
este monstruo sónico.
Los riffs son adictivos hasta decir basta. Como
decía un poco más arriba, los desarrollos de
los susodichos son una maravilla. Los halla-
mos fluidos, a una cuerda, contundentes,
carentes de distorsión y con la incorporación
en “The Ghost Of Past” de arpegios. Todo ello
lo aderezan con unos sanguinarios solos. Las
dobles armonías se crean a base de teclas y
cuerdas.
En cuanto a voces se refiere, nos toparemos
con los predominantes growls y guturales
agudos rasgados. Además, también nos de-
leitan con siniestras clean vocals y susurros
macabros.
La batería es toda una patada en el estómago.
Los predominantes tempos altos y blast beats
arrasan con todo.
Personalmente destacaría “Whale Hunt”, “Ear-
thquake” y “Leyla Island” por las siguientes
razones:
“Whale Hunt” es la más pura y “Metal Muerto”
de todas. De verdad, si no os volvéis locos con
esta canción es que en realidad lo vuestro es
oír cosas como “Despacito”.
“Earthquake” se inicia de forma desenfada-
da, pero de inmediato las cosas vuelven a su
lugar. La cantidad de cambios de dirección y
sus afiladas “hachas” os destrozarán sin com-
pasión.
He recalcado “Leyla Island” porque es justo lo
que no deben de volver hacer nunca más. No
más remembers del “Roots” de SEPULTURA
por favor.
Hemos esperado 20 años para que estos gra-
nadinos editasen un nuevo Larga Duración,
pero la espera ha valido la pena sobrada-
mente. Haceros un favor a vosotros mismos y
compradlo.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8.5
CARONTE (ITA)
YONI
VAN RECORDS, CD 2017
Desde Parma nos llega el tercer álbum de lar-
ga duración de CARONTE, “Yoni”, es el trabajo
más mágico que la banda ha escrito “Su mú-
sica es más directa y sus letras son más her-
méticas “, cita la banda. “Es el cierre de nuestra
primer ciclo de actividad desde que nacimos,
precisamente hace 7 años”. Hay 7 pistas que
duran poco menos de 50 minutos en el álbum
y con este disco, la primera trilogía dedicada
a Thelema y al chamanismo tradicional será
completada.
Lo primero que llama la atención de esta LP
y lo que más lo diferencia de sus anteriores
obras es que sus canciones aquí son más di-
rectas, pero siempre jugando con el tempo y
el estado de ánimo, Una fórmula que se ali-
menta de una enorme oscuridad y densidad,
un ambiente cargado de aroma ritualista y
una distorsión tan gruesa que parece que se
pueda tocar, todo ello con el enorme protago-
nismo de la contundente base rítmica.
Un ejemplo de esto lo encontramos en ‘Abra-
xas’ desarrolla un verdadero torbellino, empe-
zamos con una base rítmica de percusión que
se asienta sobre un riff de blues pesado, para a
continuación, aparecer la parte vocal, que nos
transmite un trance místico. Otro ejemplo es
“Ecstasy Of Hecate” es un corte más rockero.
Es de esas canciones más directas, pero siem-
pre con espacio para esas partes instrumenta-
les ritualistas que inducen al trance, muy cha-
mánicas. O en ‘Promethean Cult’ que nos trae
los tonos de las flautas de los nativos america-
nos, para al mismo tiempo, sentir la tristeza y
la desolación tan características del Doom. La
baja sintonía deja claro que el éxito de la can-
ción no necesita mucho más que la repetición
constante y la variación de buenos riffs.
CARONTE con “YONI” han creado un álbum
que parece sacado de distintos rituales, lo cual
da una intensidad a toda la obra en conjunto.
Sin darnos cuenta, hemos pasado a lo largo de
su disco, de ser meros espectadores, a los por-
tadores de la daga en su siniestro ritual.
TANIA KYMMENEN | 8
CHALK HANDS (GBR)
BURROWS & OTHER HIDEOUTS
FUTURE VOID RECORDS, CD EP 2017
El post rock es, a día de hoy, uno de los géne-
ros con más vida y salud que hay en la música.
No hay más que mirar los carteles de los fes-
tivales y observar la cantidad de bandas del
estilo que aparecen en ellos. CHALK HANDS
es una jovencísima banda de la que aún ape-
nas se sabe nada. Sin embargo, han entrado al
juego con mucha fuerza, ya que “Burrows And
Other Hideous”, el EP que nos ocupa, es tan
intenso como breve.
Solo son dos temas los que componen este
trabajo. En ambos encontraremos los ele-
mentos característicos del género y que tanta
riqueza le dan. “Burrows” arranca con unos
geniales arpegios en acústico que inmediata-
mente en unos acordes ultra distorsionados
y una voz desgarrada propia del screamo. La
progresión del tema es excelente, con algunas
partes más pausadas y con bastantes detalles
en batería y bajo, unos punteos de guitarra
bastante logrados y otras partes más duras
pero igual de ambientales. En conjunto con-
siguen un tema bastante emotivo y bello. La
otra canción del EP, “Arms”, comienza de una
manera más movida que la anterior, y salvo
algunas partes muy breves, no baja de revo-
luciones en casi todo el tema. Solo un par de
interludios hacen que el tema te de un breve
respiro.
Tal vez sea difícil juzgar con solo dos cancio-
nes, pero sin duda lo que se ve en este EP
es de bastante calidad. Tal vez un disco que
continúe el trabajo llevado aquí nos ayude
a apreciar más lo que estos jóvenes músicos
nos ofrecen. Hasta entonces disfrutad de estas
dos buenas canciones.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7
CLOAKROOM (USA)
TIME WELL
RELAPSE RECORDS, CD 2017
Desde Indiana nos llega el nuevo álbum de
CLOAKROOM, “Time Well”, editado a través
de Relapse Records e inspirado en un viaje
emocional y sentimental por los paisajes que
nos dejan su tierra. El trío formado por Doyle
Martin en voz y guitarra, Brian Busch en la
voz y percusión y Bobby Markos al bajo, nos
presenta un álbum extenso, repleto de paisa-
jes mentales donde el shoegaze, el rock o el
stoner y el doom aparecen en determinados
momentos para crear un cóctel emocional
muy intenso.
“Big World”, ha sido el primer single que lan-
zaron de adelanto, repleto de un shoegaze
melancólico y triste pero con un toque grunge
en la distorsión de las guitarras que le apor-
tan una luz diferente. Pero CLOAKROOM,
tiene ese toque oscuro del sludge o del doom
como las guitarras iniciales de “Gone But Not
Entirely” o “Seedless Star”, perfectamente aco-
pladas con unas melodías mágicas y una voz
sosegada que te transporta a un idílico sue-
ño donde flotar en tu propio universo. Pero
también construyen temas muy variopintos
entre si, como “Concrete Gallery”, con unos
riffs iniciales que me recordaron a NIRVANA,
pero rápidamente dotan de una melodía má-
gica a su estructura, que se desarrolla en una
letanía eterna y repleta de matices, con un
toque MELVINS, como en “Sickle Moon Blues”,
medio tiempo que se debate entre la distor-
sión y las atmósferas nocturnas, guiadas por
etéreos pasajes instrumentales muy oníricos,
un temazo.
“The Sun Won´t Let Us Go”, camina lenta-
mente sobre una guitarra acústica, un medio
tiempo perfecto para el calor o para dejarte
llevar por las emociones que transmiten con
un ritmo y una melodía repleta de delicade-
za. “Time Well”, tema que da título al álbum,
tiene ese toque sureño en su música, que te
atrapa y te hipnotiza con una atmosfera muy
particular, recreada por la sencillez y una voz
melosa y susurrante. “The Passenger”, cierra el
álbum en un idílico retiro de casi diez minu-
tos, donde CLOAKROOM difunde su música,
sus estilos y todo su potencial compositivo, en
un tema muy completo y cambiante, donde
cada instrumento desarrolla su alma hasta el
infinito, un temazo.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
CRADLE OF FILTH (GBR)
CRYPTORIANA - THE SEDUCTIVENESS OF DECAY
NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017
Sin ninguna duda, nos encontramos ante una
de las bandas más amadas/odiadas dentro
del metal, hablamos de CRADLE OF FILTH.
Los ingleses están de plena actualidad con
motivo del próximo lanzamiento de su nuevo
disco de estudio “Cryptoriana: The Seductive-
ness of Decay”, con el que escriben una pagina
más dentro de su notable trayectoria, que va
mucho más allá del Black Metal, y del que tras
más de 25 años de carrera y un buen puñado
de discos siguen demostrando su buen esta-
do de forma. Quizás Dani Filth y los suyos no
vuelvan a grabar jamás una obra de la calidad
y la trascendencia de “Dusk… and Her Embra-
ce” o “Cruelty and the Beast”, pero seguirán
deleitando a sus seguidores más fieles gracias
a un estilo absolutamente inconfundible.
La intro “Exquisite Torments Await” deja bien
claro lo que podemos esperar y encontrar en
esta nueva obra. Un Dani desatado con sus
agudos imposibles, unos teclados deliciosa-
mente atmosféricos, y un trabajo vocal coral
épico. “Heartbreak and Seance”, primer single
del álbum suena tortuosamente potente. Una
línea de guitarra a cargo de la dupla Richard
Shaw y Ashok, tan heavy, tan gótica, tan me-
lódica, que te atrapa al unísono de la atmosfe-
ra que Lindsay Schoolcraft es capaz de crear.
Cuanto le deben a bandas como IRON MAI-
DEN. Quizás algunos no lo puedan entender
fácilmente, pero el corte suena maravillosa-
mente romántico, de una tristeza y delicadeza
made in ellos. El Dani más grave arranca el tra-
llazo “Achingly Beautiful”, mucho más cañero,
veloz, y en el que tan solo hay un fragmente
para respirar en su parte central-final.
En “Wester Vespertine” los riffs de guitarra
principales beben del mejor Thrash Metal, a
lo SLAYER, antes de volver a demostrarnos de
quien es este disco y como dominan las melo-
días más góticas extremas, con esos susurros
dulces y casi sexuales de sus voces femeninas,
en contrapunto a la brutalidad del señor Dani
Filth. “The Seductiveness of Decay” tiene el
honor de dar titulo al álbum, y sigue dejando
patente hasta que punto el Heavy Metal y riffs
como los de METALLICA sirven de inspiración
a los ingleses a la hora de componer sus te-
mas. A partir de ahí, toda la variedad de regis-
tros vocales de Dani, los teclados de Lindsay, y
los dibujos de guitarra de Shaw y Ashok, mar-
can su sello más personal. ¡Como cabalgan
esas melodías genuinamente IRON MAIDEN!
¡Qué Dios salve a la Reina! Cambian de tercio
en “Vengeful Spirit”, con constantes cambios
de ritmo, pasajes pausados, desenfrenados,
y una lección rítmica de Daniel Firth y Martin
Skaroupka al bajo y la batería, respectivamen-
te. Mención especial también para la voz de
Schoolcraft, que aquí toma mucho más prota-
gonismo. “You Will Know the Lion By His Claw”
vuelve a ser todo un puñetazo en la cara, de
lo más bruto del disco, salvo por su estribillo y
el solo de guitarra, con los que nos dan cierto
respiro.
El tema más largo (a pesar de que la mayoría
de ellos superan los 6-7 minutos de duración)
de este “Cryptoriana” lo firma “Death and the
Maiden”, con prácticamente 9 minutos en los
que tiene cabida todo lo más variado y mejor
del repertorio de los ingleses, con partes ins-
trumentales para la lucidez de cada uno de los
músicos que componen la banda, así como
de un Dani Filth que se muestra nuevamen-
te pletórico. A los seguidores que les gusta
su vertiente más Black Metal seguro que les
encantará “The Night at Catafalque Manor”,
con una batería demoledora, dispuesta a des-
trozarnos las neuronas al ritmo que le marcan
las guitarras tan Heavy Metal que siempre le
gustan a estos chicos. Bueno, a estas alturas ya
hombres. Cierran este notable trabajo con la
versión de ANNIHILATOR “Alice in Hell”, que no
presenta demasiadas novedades ni sorpresas,
ya que se limitan a ejecutar este clásico del
Thrash Metal pasado por el filtro de CRADLE
OF FILTH. ¿Os gusta la canción original? ¿Os
gusta Dani? Si la respuesta a ambas pregun-
tas es afirmativa, entonces os encantará este
cover. Quizás a estas alturas ya no estén para
reinventar el género, ni su forma de entender-
lo mezclando todas sus raíces más metaleras,
pero dudo mucho que decepcionen a nadie
que les haya estado siguiendo de cerca duran-
te estos últimos años. A los que sigan esperan-
do una obra maestra como las de antaño… les
tocará seguir esperando. Lo siento.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5
CRAFTEON (USA)
COSMIC REAWAKENING
AUTOEDITADO, CD 2017
Procedentes de Denver, Colorado, estos cua-
tro músicos que forman CRAFTEON, son au-
ténticos devotos del universo macabro, místi-
co y perturbador del escritor H.P. Lovecraft y
del que tratan de enriquecerse para la crea-
ción de una banda sonora para los relatos que
tema tras tema CRAFTEON basan sus líricas.
Formados en el año 2012, y sin ninguna graba-
ción anterior, nos presentan estos ocho temas
de puro Black Metal, con multitud de atmós-
feras e influencias de otros géneros como el
Viking Metal o más melódicas y rítmicas, que
hacen de la grabación bastante entretenida.
Musicalmente la banda bebe mucho del
Black Metal que proviene del norte de Euro-
pa, y Suecia más concretamente, así la música
posee poderosas influencias de unos DARK
FUNERAL, lo más rítmico de MARDUK, LORD
BELIAL, WATAIN, melodías a lo DISSECTION,
más noruegas tipo IMMORTAL, BURZUM,
SHINNING,… juntando todo esto en una coc-
telera ya podéis ir haciéndoos una idea de por
dónde va la música de CRAFTEON.
Como ya comenté un poco más arriba, ocho
son los temas que nos ofrece “Cosmic Re-
awakening”, con un sonido bastante bueno,
que nos permite apreciar todos un cada uno
de los instrumentos con nitidez, aunque ya
podemos imaginar cómo es el sonido, muy
cargado en agudos y medios por parte de gui-
tarras y bajo, potente en la batería aunque no
es el instrumento que más destaca en la gra-
bación, y una voz rasgada que nos introduce
en este oscuro mundo de muerte y desola-
ción que la banda nos ofrece. Lo que sí que
debemos pensar es que CRAFTEON, no basan
su música en la velocidad y la contundencia,
hay un muy buen trabajo compositivo y en la
elaboración de las melodías, todos los temas
tienen un ambiente frio y sobrecogedor, pero
a la vez unas melodías realmente trabajadas
y donde la banda no se limita a este estilo
solamente, así en varios temas no dudan en
ofrecer riffs y melodías propias del más autén-
tico Viking Black Metal, temas como “Dagon” o
“The White Ship” son buenos ejemplos. “What
the Moon Brings” o “The Temple” son rítmicos
temas de Black Metal, con unas melodías pe-
gadizas y que tampoco desechan partes más
veloces y agresivas, pero donde la melodía os-
cura y mística predomina creando distintas at-
mosferas. “From Beyond” comienza de forma
acústica, con una melodía misteriosa acom-
pañada de una voz susurrada y oscura para ir
“in crescendo” hacia un buenísimo tema con
riffs que pueden ir desde el más clásico Heavy
Metal al Black Metal más rítmico.
Sin duda, un muy buen álbum de Black Metal
con mucha dosis de melodía, rítmico pero que
no deja de lado la oscuridad y la tenebrosidad
del estilo. Este próximo 25 de Agosto te po-
drás hacer con la copia digital y física de este
“Cosmic Reawakening”, del que si eres segui-
dor del estilo y de las bandas anteriormente
citadas, no te defraudará y debes conseguir.
LUIS MARTÍNEZ | 8 Otro tema destacable sería “Savage”, que
CRANELY GARDENS (USA)
HOUSE OF DECAY
AUTOEDITADO, CD EP 2017
CRANELY GARDENS es una banda de metal
estadounidense formándose en los suburbios
de Nueva Jersey. La banda fue expuesta a una
amplia gama de subgéneros del metal. y son
influenciados del Deathcore, Metalcore, la
nueva ola de Heavy Metal americano, Black,
Death, Thrash y Nu-metal, la banda mezcla es-
tos diversos tipos de metal juntos para formar
su estilo particular. La banda lanzó indepen-
dientemente su EP de debut, “Locust Valley”, el
3 de febrero de 2015. El 11 de agosto de 2017,
lanzaron este su segundo EP de 7 canciones
titulado “House of Decay”. De nuevo, indepen-
dientemente lanzado, esta vez con la ayuda
de Ghostship Recordings, House of Decay
muestra un esfuerzo mucho más oscuro y más
técnico que su anterior lanzamiento, “Locust
Valley”, y cuenta con músicos invitados Chad
Ruhlig (FOR THE FALLING DREAMS), Dan Wat-
son (ENTERPRISE EARTH), Sims Cashion (Gui-
tarrista), Will Ramos (SECRET DON’T SLEEP) y
Josh Frazier (BEYOND THE SHORE).
Desde su creación, la banda ha comparti-
do escenario con muchos artistas notables
como:WHITECHAPEL, CARNIFEX, OCEANO,
THE ACACIA STRAIN, THE PLOT IN YOU, HAS-
TE THE DAY, FOR THE FALLEN DREAMS, THE
FACELESS, FIT FOR AN AUTOPSY, AFTER THE
BURIAL,LIONHEART, KNOCKED LOOSE, A
WAKE IN PROVIDENCE, y muchos otros. CRA-
NELY GARDENS podría no reinventar la rueda
con su música, pero hacen House of Decay un
éxito alucinante.
Para destacar algún tema, resaltaría “Seven
Faces”, una canción intensa y oscura que a
base de diferentes tipos de guturales nos va
metiendo una tralla constante y muy rítmica a
base de uns riffs muy intensos y agresivos. En
este tema acompaña Chad Ruhlig para darle
un poquito más de intensidad a las voces.
como el nombre indica es muy salvaje con
unos increíbles riffs en el solo que te harán
morirte del placer a cargo de Sims Cashion.
En sí la canción, otra canción oscura, con un
ritmo frenético y una caña de principio a fin
que te hará delirar. Increíble también el juego
de voces de los guturales, pasando desde los
más intensos a los más melódicos junto a la
ayuda del vocalista Dan Watson.
Y como no, la joya de la corona de este dis-
co es “Carry the Earth” un tema en el que no
participa nadie para demostrar de lo que
son capaces estos chicos. Nos encontramos
con un empiece de batería de esos que van
a ir marcando un ritmo intenso y fluido, para
irse incorporando la guitarra levemente y por
fin empezar con los guturales. EL juego que
hacen con las armonías para ir cambiando rit-
mos ligeramente es muy interesante y muy de
agradecer, encontrándonos momentos con
unos riffs muy afilados e intensos, como con
una composición melódica y rápida. Aun así
de aquí lo destacable en sí, es el corte oscu-
ro, la energía que transmite la canción aun no
siendo la mas rápida o feroz del disco, tiene
una magia especial. Otro detalle a destacar es
el estribillo, en el que se mezclan muy bien las
voces limpias y guturales.
Con esto cabe destacar que nos encontra-
mos con un EP que rondan los 30 minutos y
que aunque no inventa la rueda, saben hacer
maravillas cada uno de ellos en su campo,
encontrándonos con un disco muy bueno y
agradable para oírlo. Otro detalle a destacar
es que la banda está escribiendo su primer
LP y se espera para principios de 2019. La lon-
gitud completa tratará de tomar el tema más
oscuro mostrado en este EP, “House of Decay”
y ahondar más abajo en la espiral que es el
estado actual del mundo que vivimos hoy en
día. Una banda muy recomendada para todos
los amantes del género, y os recomiendo que
les sigáis la pista de cerca, porque si esto es el
EP, no me quiero imaginar la que nos tendrán
preparada con lo nuevo que nos quieren traer.
RUDY PERTU | 9 bueno y recomiendo escucharlo y que sa-
CREMATORY (DEU)
LIVE INSURRECTION
SPV / STEAMHAMMER, CD LIVE + DVD 2017
Debo admitir que tengo un pequeño trauma
con esta banda. Una de mis favoritas de los
prodigiosos 90 y, sin embargo, vilipendiada
en mi revista de referencia de aquella época.
Por este motivo, afronto esta modesta reseña
desde el reconocimiento y el respeto a una de
las más grandes bandas que ha dado el metal
gótico, CREMATORY.
Corría el año 1995 cuando escuchaba asom-
brado “Illusions”, uno de los discos cumbre del
estilo y que salió el mismo año que los clásicos
del género “The Silent Enigma” de ANATHEMA
y “Draconian Times” de PARADISE LOST. Una
terna de trabajos repletos de originalidad
e influencias de lo más dispares. Un sonido
sobrio, melancólico y profundo que CREMA-
TORY supieron cultivar con absoluta geniali-
dad, dotando a su sello personal de ese efecto
tan repetido después, ese contraste entre voz
limpia y gutural, entre el sonido contundente
de la batería y las guitarras y la sutileza conte-
nida de los omnipresentes teclados.
Todas esas sensaciones bombardearán tu ca-
beza si viviste la oleada de bandas de metal
gótico de los 90, si eras de los que deseaban
pillar donde fuera una copia del próximo vo-
lumen del “Beauty In Darkness”. Si eres aún
más joven no te preocupes, CREMATORY han
sabido evolucionar y ahora lucen como todos
esos grupos modernos de Metal Industrial y
Metalcore, aunque con ese puntito gótico que
le da la esencia a su sonido.
Y todo eso es lo que evoca este CD en directo,
grabado en el Bang Your Head Festival de Ale-
mania en 2016. El sonido en directo se percibe
impecable y amplio, siendo este uno de los
factores relevantes de esta banda curtida en
más de 25 años de experiencia.
A pesar de mi admiración, tengo unas cuantas
pegas a este “Live Insurrection”. La primera, y
más notable para mí, es la total falta de escrú-
pulos al obviar gran parte de su época dora-
da. Si no fuera por la imprescindible “Tears of
Time”, su disco de 1995 sería totalmente olvi-
dado, existiendo varias joyas en él; se olvidan
por completo del “Awake” y del “Crematory”
dos de los discos que los lanzaron al éxito.
Menos mal que no se olvidan de temas clási-
cos como “Fly” o “The Fallen” entre otros. Por
lo tanto se trata de un directo enfocado en la
última época, sobre todo de su ultimo y gran
38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
disco “Monument” de 2016.
La otra pega, se nota que la voz del bueno de
Felix Stass va perdiendo fuelle a medida que
el concierto va avanzando, dejándonos una
versión bastante mejorable de “Tears of Time”
o “Kommt Näher”.
En definitiva, un placer para los oídos escu-
char de nuevo a CREMATORY a plena forma
en 2017. Un disco para redescubrirlos y disfru-
tar de su sonido en directo.
DAVID IBAÑEZ | 8 aunque no es una obra maestra el EP es muy
CROSSFAITH (JPN)
FREEDOM
UNFD, CD EP 2017
Desde Japón llega a mis manos el nuevo EP
de CROSSFAIH “Freedom”, que se lanzó el pa-
sado 4 de Agosto. Antes de nada me quiero
detener en la portada donde podremos ob-
servar a unos humanos robotizados, según
la banda, “Freedom” cuenta una historia que
transcurre en un futuro cercano donde la civi-
lización se desarrolla rápidamente y la vida se
ha vuelto mas cómoda gracias a la creación de
híbridos de humano y máquina. Sin embargo,
debido al represivo gobierno que dirige esta
sociedad, algunos se cuestionan las ventajas
de esta vida y empiezan a replantearse cuál es
el verdadero sentido de la libertad a través del
poder de la música. Viendo el diseño pode-
mos imaginarnos lo que nos vamos a encon-
trar en el, mucha electrónica.
La banda de Metalcore nos tiene acostum-
brados a sus ganas de crear cosas nuevas y de
introducir elementos nuevos en su música, su
sello de identidad, combinar el metal pesado
con electrónica, pero en este EP de tan solo
3 pistas van un paso más allá introduciendo
rap en sus canciones, algo que puede gustar
mucho o no gustar nada.
Comenzamos con “Diavolos”, esta canción
sigue en la línea de sus anteriores trabajos,
combinando los pesados guturales con la
voz limpia de Kenta Koie y el Metalcore con
toques de industrial. El estribillo es muy pega-
dizo y fresco. Me parece una buena canción
para escucharla en directo ya que da mucho
juego para con el público. También toca
mencionar a Tatsuya Amano y su forma tan
frenética de tocar la batería que me parece
impresionante.
Ahora viene lo peliagudo con “Rockstart
Steady “ este tema cuenta con la colabora-
ción del rapero japonés Jesse de THE BONEZ y
RIZE. Aquí la banda resbalo un poco haciendo
una canción tan sumamente loca, ¡ojo!, que
no mala, pero cuando Jesse entra en escena
la canción pierde interés , en mi opinión so-
bra el rapeo sin sentido, al final me recuerda
más al Nu metal de los 90 que al metalcore /
Electrónico que CROSSFAITH nos tiene acos-
tumbrados. Sin embargo el combo de ritmos
pegadizos y bailables con los riffs de la guita-
rra son impecables.
Por último y finalizando este breve EP nos
topamos con “Freedom” también es una can-
ción colaborativa, esta vez de la mano de Rou
Reynolds de ENTER SHIKARI. Esta canción tie-
ne un ritmo muy bueno, salvo en la parte que
Rou comienza a rapear, pero en definitiva bri-
lla con mucha intensidad y el toque japonés
que han añadido con la electrónica le da más
dinamismo al tema en general, me parece bri-
llante y que a medida que la escuchas varias
veces te gusta más.
Con tan solo 10 minutos de duración, son
suficientes para dejarte con ganas de mas, y
quéis vuestras propias conclusiones.
TANIA KYMMENEN |
CYTOTOXIN (DEU)
GAMMAGEDON
UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017
Tercer trabajo completo desde el 2010, año
de su creación, segundo a través de Unique
leader, lo cual ya nos hace ver, o por lo menos
hacernos una idea, del nivel inicial que des-
pliegan.
Nada más empezar el primer tema “Radiatus
Generis” ya nos percatamos del nivel de estos
cinco alemanes. Guitarras tremendamente
rápidas, ultra técnicas, desquiciantes, apabu-
llantes, fulgurantes, precisas y variadas. Su
concepto en riffs es extremo de necesidad,
no solamente técnico, y en cada despliegue
musical nos demuestran de lo que son capa-
ces. Riffs más death, otros más brutal death,
apuntes thrash, puntos core modernos y… sí,
mucho onanismo técnico del palo de dobles
guitarras a toda velocidad armonizando esca-
las, pero al servicio del metal extremo, brutal
en su mayoría.
Con todo este despliegue la variedad está
asegurada en cada uno de los cortes, dando
además las voces un apunte más a esta varie-
dad. Siendo la gutural growl la predominante,
también despliega agudas, chillonas, ultra
guturales de ultratumba y alguna gorrinillo,
quedando realmente curiosa en una propues-
ta tan sumamente extrema. Muchas dobles
voces haciendo un efecto diabólico, salvaje,
dan aún más calidad, si cabe, a su capacidad
vocal camaleónica.
Lógicamente tanto el bajo como la batería
van acordes a esta tremenda calidad. Contun-
dentes, veloces cuando la ocasión lo requiere
pero sobre todo haciendo que el ritmo de los
riffs encaje perfectamente con la contunden-
cia del metal extremo.
Todo ello con una producción de diez. Bru-
tal!!!! Limpia, sí, gorda, sí, amplia, sí, pero con
unos cojonazos impresionantes. Ostiazo en
toda la cara para las partes más death y brutal
junto a delicadeza para las partes más techni-
cal. Y es que la variedad en lo extremo de este
trabajo necesitaba a gritos una producción
así.
Este bombón viene con un envoltorio llamati-
vo, realista, tratado en primera persona y des-
tacando en el concepto del cover art el nom-
bre que da título al CD y el Chernobyl death
metal que ellos mismos dicen practicar. No
muy de mi gusto, pero realmente diferencia-
dor y que cuando lo veas sabrás que son ellos
y… Eso muchas veces es lo más importante.
SANTI GZLEZ | 9
7
DAGOVA (FRA)
BLACK NOVA
CENTURY MEDIA RECORDS, CD 2017
Entré en contacto con DAGOBA, allá por el
año 2006, con su disco “What Hell Is About”.
Un disco que me pareció el de una banda con
mucho potencial, tratando de hacer algo dife-
rente y sonar propios pero que no me acabó
de enganchar. No sé por qué. Son de esas co-
sas que, según la época que te pillen, aún con
calidad, no te entran por el oído como para
seguirles la pista. Que es justo lo que me ha
pasado a mí.
Sea como fuere, lo último de estos franceses
está entre mis manos. Y no ha podido llegar
en mejor momento.
Este disco rebosa calidad de principio a fin. Ya
empezando por la portada, eso que muchas
bandas se empeñan en dejar de la mano de
dios. Magnífico trabajo de fotocomposición,
que impacta y, al mismo tiempo, te apetece
hacerte con él en edición física.
La grabación ha corrido a cargo de Shawter
en sus estudios Eagle Back de Marsella, y mez-
clado y masterizado por Jacob Hansen (Vol-
beat, Heaven Shall Burn). El sonido es brutal.
Es gordísimo, moderno y perfecto. No se me
ocurren pegas para este trabajo, que entra por
los oídos a la primera. Sube el volumen y pon-
te unos buenos altavoces para apreciar esto.
Merece la pena.
Las composiciones son extremadamente pe-
gadizas, rítmicas, entretenidas, potentes, ha-
ciendo el típico álbum de: “terminaàplayàter-
minaàplay”, en un loop infinito.
Perfecta combinación de Groove Metal con
toques industriales. A destacar los toques in-
dustriales muy bien integrados en cada mo-
mento de las canciones. Nada de improvisar.
Si tiene sentido, estarán ahí. Y están para apor-
tar. Algo nada fácil. No es ponerse con los te-
clados al tumtum y con el primer preset, algo
habitual en muchas bandas actuales.
La labor vocal no se queda atrás. No podría ser
de otra manera, con alguien con tanta expe-
riencia y talento. Líricas, guturales, desgarra-
das, en cada minuto se adecuan a lo que se
quiere transmitir, integrándose, como anillo
al dedo, a los ritmos de batería y bajo, con las
incesantes guitarras detrás, amartillando.
Todo el disco posee una dinámica que sólo
unas pocas bandas logran. Las mejores. Las
que destacan por encima de las demás y se
convierten en apuesta segura de sellos tan
potentes como Century Media.
Es de esos discos que cada canción podría ser
un single. ¿Cuál elegir como mejor? Dificilísi-
mo. Lo mismo me pasó el año pasado con el
disco de KORN, que se coló como número uno
de mi lista el año pasado. ¿”Inner Sun”? ¿”Lost
Gravity”? ¿”The Legacy Of Ashes”? Póntelas
seguidas y me dices.
Hacía tiempo que no encontraba algo tan
jodidamente Groove en la onda de la buena
época de MACHINE HEAD, sonando moderno
y actual, con esos estribillos tan buenos, que
me enganchase tanto.
Es por ello que se merecen el primer 10 que
doy para Necromance. Toma nota.
NACHO PEÑA | 10
DAMNATION DEFACED (DEU)
INVADER FROM BEYOND
APOSTASY RECORDS, CD 2017
El combo alemán de Melodic Death Metal
DAMNATION DEFACED, – anteriormente co-
nocidos como DEFACED- nos traerá el 6 de oc-
tubre de 2017 su tercer redondo vía Apostasy
Records. El disco, bautizado con el nombre de
“Invader from Beyond” es, como no podía ser
de otra forma, el protagonista de esta crítica.
El line up es el siguiente: Kim-Patrick Friedri-
chs (bajo), Lucas Katzmann (batería. Ex DEUS
EX MACHINA), Lutz Gudehus (guitarra), Phi-
lipp Bischoff (voz), Lutz Neemann (guitarra. A
su vez miembro de BATTUE, ex DEATHTRIP, ex
DAMNATION).
La nueva obra de los de Alemania se podría
describir con dos palabras: contundente y
dramática. La premisa por supuesto es buena
a priori, y desde luego talento no les falta. Sin
embargo, a las tonadas les falta algo de gan-
cho para que la adrenalina termine por acele-
rar completamente vuestro corazón. Por otro
lado, añaden unos innecesarios elementos de
electrónica a su propuesta, restándole nota al
cómputo final. No me mal interpretéis, el plás-
tico es bueno y cualquier amante del género
lo apreciará y disfrutará, pero no les vendría
mal ser más trepidantes y deshacerse de la
“máquina”. La producción es cristalina, adjun-
tando un artwork macabro.
Los riffs son toda una apisonadora. Los halla-
mos pesados, fluidos, melódicos y a doble ar-
monía. Todo ello lo adornan con puntuales so-
los. Las voces se basan en los predominantes
a la par que descarnados growls. Además, nos
toparemos con guturales agudos rasgados y
anecdóticos screamings. La batería tiende al
mid tempo. Pero tranquilos, que no se olvidan
totalmente de la velocidad y los blasts beats.
Personalmente destacaría “Mark of Cain”, “The
Key to Your Voice” y “The Creator’s Fall” por las
siguientes razones:
¿Qué hubiera pasado si IN FLAMES en la épo-
ca del “Reroute To Remain” hubiesen decidido
hacerlo bien?, pues que habrían creado algo
similar a “Mark of Cain”. Este asalto es todo un
puñetazo en la boca del estómago compañe-
ros.
Con “The Key to Your Voice” y “The Creator’s
Fall” los latigázos de celeridad y sus “hachas”
os harán alucinar. Así sí.
Seguidores de este tipo de Metal Extremo, ha-
cedme caso y dadle una oportunidad a esta
acometida.
JESÚS MUÑOZZ CABALLERO | 6.5
DEAD CROSS (USA)
DEAD CROSS
IPECAC RECORDS, CD 2017
Uno lo tiene relativamente fácil cuando, antes
de comenzar la review de un disco, tiene que
presentar a los músicos que han trabajado
en él si estos son el sempiterno Mike Patton
(FAITH NO MORE, PHANTOMAS, MR. BUNGLE
y muchos más) y Dave Lombardo (SLAYER,
SUICIDAL TENDENCIES). Hablamos de una co-
laboración de lujo entre unos músicos que no
necesitan presentación, y que ya se conocen
muy bien gracias al proyecto PHANTOMAS,
el cual no dejó indiferente a nadie. Bien es
sabido que Patton es conocido por ser el se-
ñor proyectos, a cada cual más variopinto. No
le importa moverse desde el rock alternativo
hasta el metal más extremo sin prácticamente
pestañear. Pues bien, aquí lo volverá a demos-
trar.
DEAD CROSS se presenta como una mezco-
lanza entre la faceta más experimental del
líder de FAITH NO MORE y el thrash metal más
acelerado y sucio (en el buen sentido de la
palabra) del legendario ex batería de SLAYER.
Ya en la primera canción, “Seizure And Resist”,
encontramos lo mencionado anteriormente.
Thrash metal lleno de locura y gritos sin ton
ni son. Podrán recordar en ocasiones a los
SYSTEM OF A DOWN más gamberros. “Idio-
pathic” sigue la línea de la anterior, un Mike
Patton hasta muy subido, unas guitarras muy
punk y un Dave Lombardo fiel a su estilo más
ochentero. Sigue el trayecto con “School Obe-
dience”, y cada no puede uno parar de acor-
darse de SYSTEM OF A DOWN. Patton sigue
demostrando que lo suyo es la versatilidad, y
lo sabe cualquiera que haya seguido su carre-
ra un poco de cerca. “Shillelagh” continúa en
la línea de lo escuchado anteriormente y “Bela
Lugosi’s Death” cambia un poco de tercio,
siendo el tema más tranquilo (y también el
más plano) hasta el momento. Hay que reco-
nocer ante todo que el cantante está brillante
en el disco y da gusto escucharlo metiendo
esas voces tan alejadas de su zona de confort,
pero es verdad que no hay mucha diferencia
entre unas canciones y otras, y a mitad de dis-
co ya comienza a resultar tedioso. Caen uno
tras otro temas como “Divine Faith”, que ya se
pudo escuchar hace un tiempo como adelan-
to, “Gag Reflex” o “Church Of The Motherfuc-
kers”, que sin ser malas canciones para nada
en absoluto, tampoco aportan nada nuevo
que no se haya escuchado en la primera parte
de este disco.
Como curiosidad está bien, y si eres fan de
ambos músicos tendrás ganas de compro-
bar cómo se las han arreglado en esta nueva
aventura, pero no es un proyecto con dema-
siado futuro a largo plazo en mi opinión. ¿O
quién sabe…? Estamos hablando del incansa-
ble Mike Patton…
ANTONIO JOSÉ LASTRES | 6.5
 DEAD WAKE (USA)
GHOSTS STORIES
AUTOEDITADO, CD 2017
Hoy, en NECROMANCE os traemos un grupo
que está dando mucho que hablar por su es-
tilo musical (Metalcore, Deathcore), ellos son
DEADWAKE y nos presentan su último traba-
jo “Ghost Stories”
Este grupo, procedente de Nueva York, EEUU,
está formado por: Sam Smith a la voz, Robert
Zahn al bajo y voz secundaria, Steven Drizis a
la guitarra y Marc Capellupo a la batería.
Este es su último trabajo y comienza con
“Time to Die” una intro muy breve pero muy
intensa que nos deja ver exactamente lo que
se nos viene encima con el resto del álbum.
“Growing paints” es un tema de lo más cañero
que nos recuerda a grupos como PERIPHERY
o WHILE SHE SLEEPS. Cargado de guitarras y
riffs muy distorsionadas, caracterizadas por
ser muy djentys, junto a una batería muy mar-
cada. Sin duda alguna, la voz de Robert es sor-
prendente en este tema.
Siguiendo con el esquema del tema anterior,
escuchamos “Wrongthink”. Un riff muy duro
de guitarra, junto a limpios sencillamente bri-
llantes y gorditos caracterizan a este tema. De
lo mejor en cuanto a voces de todo el trabajo
de estos chicos de Nueva York.
“The Cycle” es de lo mas metalcore que vamos
a encontrar en el álbum. En este tema destaca
la voz de Sam, ya que el gutural está muy pre-
sente. Sin desprestigiar, de ninguna manera
a Robert, que también lo hace de 10 en este
tema.
Llegamos al eje central del trabajo, y los chicos
de DEADWAKE nos sorprenden con “Ghost
Stories” un tema que nos llega a recordar in-
cluso a los ATREYU más jóvenes. Menudas
melodías tanto por parte de la guitarra como
de la voz, hacen que el tema gane un carác-
ter que hasta ahora no habíamos visto en el
álbum.
Aunque los riffs introductorios son muy pare-
cidos, debido a los detalles guitarrísticos, “Em-
pire” es otro buenísimo que aporta la banda,
aunque debemos destacar que es “Alive and
Breathing” el que más nos ha gustado de todo
este último trabajo de la banda neoyorkina.
Los limpios en la guitarra, con ambientes gra-
cias a efectos shimmer, delays, reverb hacen
que sea un tema muy especial. Además la
base de sintetizadores hace el resto. El tema
más sentimental de la banda en el álbum.
Para finalizar, terminan con “Wake up” que es
una patada en el estomago a todo el que está
escuchando el disco, de lo más tétrico que ha
habido hasta ahora, ya que las voces lejanas
nos crean incluso un sentimiento de miedo.
En general, ha sido una banda que nos ha
sorprendido gratamente, ya que la calidad so-
nora, técnica y melódica es de muy alto nivel.
Estamos seguros de que con este trabajo van
a llegar muy lejos, sobre todo si en directo lo
defienden de la misma manera que en el ál-
bum.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 8 PABLO VÁZQUEZ |
DEATH THE LEVELLER (IRL)
DEATH THE LEVELLER
AUTOEDITADO, CD 2017
DEATH THE LEVELLER sacan de forma auto-
editada en formato digital su primer trabajo,
que lleva por nombre “Death the Leveller”. En
forma de un EP; que para nada es un “corta
duración”; la banda procedente de Dublín nos
sorprende con un profundo y melancólico
Doom.
El line-up de la banda esta compuesto por
Dave Murphy (bajo), Shane Cahill (batería),
Gerry Clince (guitarra) y Denis Dowling (voz).
Conocidos músicos de la escena irlandesa,
que participan como músicos de directo para
bandas como MOURNING BELOVETH, HOUR
13 o PRIMORDIAL; además de tocar en bandas
como MAEL MÓRDHA.
4 temas, dibujan un total de casi 40 minutos
de penumbra; solo apta para los amantes de
la densidad más extrema.
“A Call To Men of Noble Blood” abre este EP,
donde sorprende la influencia más Gótica de
la banda. Voces limpias y armoniosas, que
contrastan con la pesadez de instrumental
que la rodea. DEATH THE LEVELLER nos
transportan por un mundo cargado de to-
ques depresivos y desgarradores; donde giros
propios del Funeral Doom y riffs de corte más
Épic Doom, enriquecen las composiciones.
Cargada con mucha melodía, “ Gone Forever
Fixed” muestra un contrapunto muy intere-
sante; que sin abandonar en ningún momen-
to las tonalidades más lúgubres, si que las gui-
tarras dibujan líneas llenas de brillo.
Estas llegan a su apogeo hacia mediados del
tema, donde las guitarras realizan unos jue-
gos de punteos propios del Post Rock más
épico. Las estructuraciones vocales, recuerdan
a la ultima etapa de bandas como FUNERAL
(Noruega)
El corte más lento del álbum es sin duda “The
Day Before The Night Of Broken Glass”; donde
las revoluciones por minuto son frenadas en
seco, para sumergirnos en la más absoluta mi-
seria y oscuridad.
“How To Break Pernicious Spells” es el tema
encargado de cerrar este “Death the Leveller”;
que continuando los toques más Funerales de
su predecesora, es ahora Denis Dowling con
sus líneas vocales el único guía dentro de la
noche. Su forma de interpretar las letras, hace
que crezca en nosotros la esperanza, dentro
de estas desoladoras atmósferas. DEATH THE
LEVELLER saben crear belleza dentro de la
devastación.
Anaïs Chareyre ha sido la encargada de reali-
zar un art-work, que muestra tienes Góticos y
de oscuridad. Perfecto, para reflejar la melan-
colía que este álbum nos transmite.
DEATH THE LEVELLER nos traen un Doom
Oscuro y decadente, perfecto para los aman-
tes de bandas como DRACONIAN, SWALLOW
THE SUN o MY DYING BRIDE. Sin duda, un de-
but muy completo y que marca el comienzo
de una banda que dará mucho que hablar.
9

DECREPIT BIRTH (USA)
AXIS MUNDI
AGONIA RECORDS, CD 2017
El nombre de DECREPIT BIRTH no debe pasar
desapercibido a nadie, o casi nadie, hoy en
día. Nos encontramos con una de esas bandas
que llevan 16 años y que álbum tras álbum su
fama y reputación ha ido creciendo paulatina-
mente. Desde unos comienzos esencialmente
enraizados en el Brutal Death Metal, con su
álbum “… And Time Begins”, obra de culto de
los seguidores del género, a evolucionar a una
música muchísimo más técnica con cada ál-
bum que editaban, llegando a un culmen con
“Polarity” su anterior cd de siete años atrás.
Tras un largo parón, y algunos cambios en la
formación, se edita estos días su nueva obra
“Axis Mundi”, y ¿Qué nos podemos esperar? A
continuación os lo detallo.
“Axis Mundi” consta de nueve temas y tres ver-
siones, y sin duda, todos los seguidores que
han disfrutado de “Polarity”, van a encontrar
unos DECREPIT BIRTH en plena forma, com-
positivamente siempre han sido una banda
que pese a contar con músicos con una habi-
lidad maestra en sus instrumentos, utilizaban
ésta, para componer auténticos temazos,
cargados de distintas atmósferas, llenos de
fiereza y contundencia, velocidad y técnica a
raudales.
Nueve temas perfectamente registrados en
estudio, un sonido absolutamente brillan-
te, donde cada instrumento se distingue y
aprecia con una nitidez apabullante, da igual
al volumen que escuches “Axis Mundi”, aquí
todo suena en su sitio, quizás por ponerle un
pequeño “pero”, diría que no me convence la
grabación de la voz de Bill Robinson, que sue-
na un poco apartada de la música, no destaca
como sí lo hacen el resto de instrumentos.
Comenzando la escucha de “Axis Mundi”, el cd
empieza con “Vortex of Infinity & Axis Mundi”,
una corta introducción a base de samplers
con sonidos de ciencia ficción para dar paso
a lentos y pesados riffs de guitarra, que son
acompañados por secciones de potentísimos
doble bombos y redobles de cuerda a toda
velocidad, todo ello que desata el verdadero
infierno, con un tema a base de velocidad
hipersónica, blastbeats, la voz gutural de Bill
Robinson y riffs que no duran más de 15 o
20 segundos entre cambio y cambio. “Spirit
Guide” continua y aquí nos ofrecen adereza-
dos en un ambiente Brutal, las influencias del
maestro Chuck Schuldiner, en su guitarra Matt
Sotelo, con un comienzo de tema que destila
melodía y potencia a partes iguales, realmen-
te la labor de Matt a lo largo del tema (y todo
el álbum) es para destacarlo como uno de
esos guitarristas especiales dentro de la esce-
na. Buenísimo tema, muy progresivo, con va-
riadas atmosferas (teclados incluidos) y tipos
de voz que dan muchísima riqueza al tema
en su globalidad. “The Sacred Geometry” es
el tercer tema, de nuevo velocidad y técnicas
combinadas, una sección rítmica que parece
una apisonadora, aportando intensidad y
masacrando nuestros tímpanos en cada riff,
y vaya riffs amigos… Perfecto!. “Hieroglyphic”,
tema que adelantaron como presentación de
este álbum, es una pura masacre inicial, puro
Death Metal actual, técnico hasta la extenua-
ción y contundente como pocos, tema con
partes lentas que son oscuras y totalmente di-
sonantes, que se contrastan con riffs pesados
y muteados, dando una sensación de pesadez
brutal, un impresionante solo de guitarra con
un ambiente arabesco, seguido de un tapping
brutal y genial, increíble de nuevo. “Trascen-
dental Paradox” nos muestra quizás el tema
más “calmado” de la grabación, riffs muchísi-
mo más pesados y contundentes, muteados y
demostrando que también se puede hacer un
tema más pausado pero igualmente poten-
te, aquí de nuevo esas influencias de Chuck
Schuldiner se dejan ver a mitad de tema con
muchos riffs más progresivos, no faltos de esa
melodía y técnica tan habitual en sus compo-
siciones. “Mirror of Humanity”, recupera esa
atmosfera brutal e hiperveloz, aquí las guita-
rras nos deleitan con decenas de riffs técnicos
tocados con la precisión de un cirujano, un
bajo brutal que acompaña a una batería real-
mente asfixiante, mucha agresividad y seguro
un tema de los favoritos de todos aquellos
que disfrutan con el buen Brutal Death Metal.
“Ascendant” es otro potente y veloz tema, con
mucho redoble muteado de cuerda a toda
velocidad, pero que no para de detallarlo con
pequeñas melodías técnicas y cambios que
son perfectamente acompañados por una
sección rítmica incansable. También destacar
un poco el uso de dobles voces, dando un am-
biente un tanto diferente al tema en la parte
vocal que es algo llamativo. “Epigenetic Tripli-
city” es otro brutal tema, donde las guitarras
y la labor de los músicos vuelve a ser sobre-
saliente, demostrando una técnica, velocidad
y precisión en todos los cambios y diferentes
escalas a velocidad increíble, realmente asom-
broso. De nuevo, la voz vuelve a utilizar doble
tonalidad agradeciéndose al entonar distintas
partes. Verdaderamente es increíble la labor
compositiva de la banda, al combinar brutales
riffs pesados con cientos de otros ultrarrápi-
dos y todos no faltos de sus detalles técnicos,
así como un guitarrista que nos obsequia con
solos de guitarra realmente impresionantes.
Se cierra el álbum con “Embriogenesis”, tema
que en dos minutos y cuarenta y cuatro se-
gundos, nos ofrecen una corta composición
instrumental a base de teclados que son cor-
tados por avasallantes riffs de guitarra y riffs
absolutamente increíbles, acompañados en
su parte final por los teclados grandilocuentes
a modo de orquesta. Los últimos tres temas
que nos ofrecen son versiones, donde la ban-
da rinde tributo a tres de sus bandas favoritas,
Metallica, con una versión del instrumental
“Orion”, que verdaderamente suena genial.
Una versión del “Desperate Cry” de SEPULTU-
RA, cantada por el guitarrista Matt Sotelo, que
lo hace bastante bien, quedando la versión
también muy lograda y para finalizar, una de
las influencias de la banda SUFFOCATION con
“Infecting the Crypts”, tema que bordan a la
perfección y un Bill Robinson que rememora
tiempos con los de Nueva York sustituyendo
al gran Frank Mullen.
“Axis Mundi” ha tardado siete años en salir,
siete años donde DECREPIT BIRTH no han
perdido ni un ápice de calidad y siguen de-
mostrando que están en lo más alto del Te-
chnical Brutal Death Metal, compra más que
recomendada para todos aquellos que disfru-
ten del Death Metal tocado a toda velocidad
y no exento de la más alta técnica individual
y compositiva.
LUIS MARTÍNEZ | 10
DENY THE URGE (DEU)
AS DARKNESS FALLS
G.U.C. RECORDS, CD 2017
En 1998, Alemania vio nacer al combo de
Death Metal DENY THE URGE. En 2002 apa-
reció su primera Demo “In-Consequence”. En
2004, lanzaron su L.P debut “Subsequent Con-
frontation”, para cuatro años después seguir
reventando cráneos con su segundo Larga
Duración “Blackbox of Human Sorrow”. Final-
mente, el 1 de agosto de 2017 nos llegó su úl-
timo trabajo vía G.U.C. Records. El disco, bau-
tizado con el nombre de “As Darkness Falls”, es
el protagonista de esta crítica.
El line up es el siguiente: James Stewart (ba-
tería), Henrik Osterloh (guitarra y voz), Max
Hunger (bajo).
Señores, el nuevo lanzamiento de los alema-
nes es…. ¿cómo diría? … ah sí, PERFECTO. La
calidad y el buen hacer rebosan por los cuatro
costados, ofreciendo un redondo peligrosa-
mente intenso y sin fisuras. La influencia de los
buenos y viejos MORBID ANGEL está más que
presente en su propuesta, pero más quisiera
“El Ángel Mórbido” manufacturar una embes-
tida la mitad de buena que este álbum en la
actualidad. A pesar de ello, y si alguno está
pensando algo así como “vaya, otra agrupa-
ción sin personalidad”, se topará con un canto
en los dientes. La banda tiene sello propio, y
esto a estas alturas es difícil de encontrar.
Por otro lado, y lejos de ser un conjunto retro,
estos chicos practican un “Metal Muerto” a
la vieja usanza, siendo perfectamente cons-
cientes de en qué año se vive. Simplemente
apabullante.
La producción es cristalina a la par que insi-
diosa, adjuntando un artwork tan siniestro
como espectacular.
Los riffs son malévolos hasta decir basta. Los
hallamos fluidos, a una cuerda y pesados.
Todo ello lo adornan con unos solos que cor-
tan la respiración. ¿Pero cómo se puede hacer
tan bien algo?, que maravilla.
En cuanto a voces se refiere, nos topamos con
una doble tonalidad de growls, añadiendo
puntualmente unas clean vocals escalofrian-
tes.
La batería destrozará vuestra alma a golpe de
blasts y up tempos, sin olvidar los instantes
más contundentes.
Personalmente destacaría “Altar of Addiction”,
“On the Surface” y “Vatermoran” por los si-
guientes motivos:
“Altar of Addiction” se podría describir perfec-
tamente con las palabras “descarnado” y “tre-
pidante”. Sus múltiples cambios de dirección
junto a sus seis cuerdas os dejarán boquia-
biertos.
“On the Surface” muestra la cara más pesada
del grupo. Calentad el cuello antes de escu-
charla.
Con “Vatermoran” se hace más patente el in-
flujo de Trey Azagthoth y compañía. Poca bro-
ma con esta tonada.
Si os gusta la vieja escuela necesitáis haceros
con una copia de esta obra ¡YA!
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10
DEVANGELIC (ITA)
PHLEGETHON
COMATOSE MUSIC, CD 2017
La máquina italiana de la brutalidad, destruc-
ción y devastación ya están de vuelta!!!!! Su se-
gunda entrega para nuestro deleite y disfrute
extremo ya tiene fecha de salida y de nuevo
será Comatose la que el 27 de Octubre saca-
rá a la luz otra de las obras a la que nos tiene
acostumbrados, sin piedad, sin concesiones y
en este caso con una de las bandas brutales
de las que más se esperaba su trabajo para
este 2017.
La entrega se presenta con una inquietante
portada de apagados colores, retorcidos de-
talles, despiadados y punzantes recovecos
que nos llevan por lugares irreconocibles
pero atrayentes de la mano del maestro Ken
Sarafin.
En menos de veinte segundos ya nos perca-
tamos de que lo han dado todo para que el
sonido sea excepcional. Perfecto en cuanto
ejecución por todos y cada uno de los instru-
mentos, lo que lleva a una limpieza y nitidez
que deja meter cera a las guitarras, apretan-
do en distorsión, pero sin pasarse, y hacien-
do que el combo que forman la batería, las
guitarras y el bajo atropelle tu cuerpo para
destrozarte sin piedad y dejar tus restos en la
alfombra del lugar de escucha elegido, con los
oídos sangrando y esa cara de felicidad que
nos proporciona la escucha de algo brutal,
pero placentero. Hablo de Tsun Tsun Studio
en mezcla y masterización, hablo de la mágica
mano de Sasha Borovykh. Hablo de líneas de
batería grabadas en Oblivion Studio y el resto
en VT41 Studio.
“Phlegethon” esta basado en “Infierno” de
Dante, un viaje a través de los elementos
mas oscuros y brutales de la obra del italia-
no. Mientras en lo musical aquí la base es la
más absoluta brutalidad. Ya sabemos como
de las gasta Marco Coghe con los parches,
pues aquí no ha bajado el nivel lo más míni-
mo. Blast beats sin parar, ritmos enrevesados,
ultra veloces dobles bombos y caja a toda os-
tia. Si esto es la base, imaginad las guitarras.
Son aplastantes. Los palm mute te empujan
contra la pared mientras que la velocidad de
los riff no te deja moverte de semejante aplas-
tamiento. Y por si esto aún nos parece suave,
llega Paolo Chiti con su tremendo vozarrón y
se lo come todo. Growl de ultratumba, grave
a más no poder y con una fuerza monstruosa
vomitando blasfemias.
Pero sí, hay una pega que se le puede poner
42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
a semejante despliegue de brutalidad, de
buen hacer, de precisión y de categoría riffera
extrema. Demasiada linealidad en los temas.
Cuando has terminado de escuchar el trabajo,
respiras. Te recuperas de la masacre y piensas,
observas que el disco ha pasado por enci-
ma de ti. Es un trabajo realmente extremo y
esto hace perder la concentración en alguna
ocasión. Los riffs brutales, los blast beats, las
líneas guturales y los palm mute se reparten a
una velocidad de vértigo y no hay sitio para el
más mínimo descanso.
Algunos diréis, ¿Y eso es una pega? Está claro
que es un disco para amantes de lo extremo,
del brutal death y que hará las delicias de los
seguidores de los italianos y de los que sabe-
mos de todo lo bueno que acostumbra a edi-
tar Comatose.
SANTI GZLEZ | 8.5
DEVIL’S EMMISARY (POL)
DEMIURGE ASCEPTICISM
THIRD EYE TEMPLE, MCD 2017
Desde Polonia nos llega un nuevo trabajo en
forma de Ep de DEVIL’S EMMISARY, “Demiur-
ge Asceticism”, editado por Third Eye Temple.
Tan solo son tres cortes, pero de una gran in-
tensidad, donde el black/death envilece sus
composiciones. Una banda que tras dos ál-
bumes “Malignant Invocation” (2013) y “Evan-
gelic Decimation” (2014), nos trae un nuevo
adelanto de lo que suponemos será su tercer
larga duración.
Sus datos escasean en las redes sociales, am-
parados por el anonimato y ese halo de miste-
rio que encumbra a muchos grupos de black
metal. “Black Hole Meditation”, da rienda suel-
ta a su particular aquelarre, con unos ritmos
crudos y densos, donde los riffs de guitarras
suenan muy graves, así como la voz de ultra-
tumba encaja perfectamente en su estructura
musical, la cual varía desde primitivos blast
beats y aceleraciones, pasando por recrear
unas atmosferas muy oscuras. “Trascendental
Rite” tiene un toque doom/sludge y es uno de
los cortes que más me gustan del Ep, por su
agresividad y contundencia con unas estrofas
bestiales, unas partes blackers que aportan
versatilidad al tema y una parte central re-
pleta de atmosferas densas y enigmáticas, un
temazo.
“Horizon Temple”, cierra el Ep llevando el black
metal por bandera, con unas transiciones
a cargo de los riffs endiablados de guitarra,
pero jugando con los silencios, donde el bajo
toma el protagonismo, para alternar partes
donde el ritmo se ralentiza por momentos
acentuando las letras. DEVIL’S EMMISARY,
con este Ep, nos dejan con ganas de escuchar
más, en un perfecto adelanto de lo que está
por venir en un futuro próximo, un Ep que
hará las delicias de los amantes del black/
death metal.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 riedad y calidad que se puede aportar tras la
demos sentirnos un pelín aburridos en algu-
nos tramos y la resolución final está un poco
por encima de lo que consideramos mediocre.
NUEL GONZÁLEZ | 6
DIVINITY COMPROMISED
(USA)
TERMINAL
AUTOEDITADO, CD 2017
EAGLEHEART (CZE)
DIVINITY COMPROMISED vuelva a escena
con su segundo trabajo de larga duración, de REVERSE
nuevo limitados por la ausencia de discográfi- SCARLET RECORDS, CD 2017
ca, pero no por ello incapaces de sacar a la luz
La Republica Checa no es un país especial-
su “Terminal”.
mente conocido por su escena metálica, aun-
De musicalidad clásica las virtudes del álbum
que el caso que nos ocupa en esta ocasión,
podrían decantarse por un empleo de la ins-
EAGLEHEART, llevan prácticamente quince
trumentación común en los años 90, cuando
años dando que hablar, con su Power Metal
el surgimiento del metal progresivo tenía una
de toques progresivos y plagado de melodía.
descarada influencia del metal construido en
Y para muestra un botón. “Reverse” es su ter-
los 80, y lo cierto es que hasta la voz heavy y
cer LP, que nos llega seis años después de su
el piano electrónico acompañas a esa percep-
notable “Dreamtherapy”, y les consolida como
ción del trabajo, pero la potencia de “Termi-
toda una realidad, en un disco que alcanza co-
nal” está precedida por diversas y arraigadas
tas de calidad muy altas, muy compacto, en el
formas extremas del género, produciéndose
que es difícil destacar un tema sobre el otro,
alocados pasajes de guturales e intermiten-
algo que se puede convertir en una virtud o
cias distorsionadas en las guitarras.
un defecto depende de cómo se mire.
La composición, aunque variada y pluriforme
“Awakening” no nos muestra nada nuevo en
acorde a la concepción de “progressive”, no
el horizonte, pero deja muy clara las intencio-
estimula nuevas regiones de nuestro gusto
nes del compacto, así como lo que encontra-
musical, lo que juega una mala pasada para
remos en él. Una épica, melódica y breve in-
el estatus vanguardista de la banda. Se re-
troducción que dará pie a “Until Fear is Gone”,
calcan elementos que con frecuencia están
todo un cañonazo de Power Metal veloz, de
comprometidos en la antropología extrema
estribillo pegadizo y unos arreglos de produc-
del metal, pudiendo tener acercamiento con
ción que le ponen a la altura de los mejores
otras bandas radicales del mundillo progresi-
KAMELOT, especialmente en esos coros tan
vo, pero lo cierto es que no hay profundidad
potentes. El riff de guitarra de Michal Kůs y
en las melodías ni sorpresa en los recursos
Michal Jankuliak pega fuerte, apoyado en los
utilizados. Temas como “Shelter in Place” o
majestuosos teclados y la talentosa voz de Ro-
“My Escape” están faltos de ingenio y profesan
man Sácek, que demuestra todo su potencial
una metodología un tanto obsoleta, con riffs
en los imposibles agudos del estribillo que se
y solos melódicos pero simples que no logran
enfrentan en batalla con los poderosos coros.
sinergia con un conjunto demasiado arque-
Bajan la velocidad en “All I Am”, que sin embar-
tipo. El conjunto palidece y se presenta con
go firma uno de los cortes más duros, no por
falta de vigor.
ello extent de sensibilidad instrumental.
De letras de escasa complejidad, motivo por el
Filip Smetana golpea con fuerza, destreza
cual el cantante adquiere poca relevancia en
y velocidad la batería al compás que marca
cada pieza del disco, cabe destacar también
junto al bajo de Vojta “Kai” Šimoník en “Pala-
cierta faceta crítica hacia el Gobierno. El tema
ce of Thoughts”, en una línea más cercana a
“The Definition of Insanity” rememora discur-
unos STRATOVARIUS, alternando los registros
sos de diferentes entidades políticas de la tie-
vocales más agudos junto a los coros más ru-
rra estadounidense, un extraño pero efectivo
dos. “Reverse”, tema que da título al álbum,
recurso ambiental que envuelve al oyente en
suena épica, gloriosa, sin pisar el acelerador
una proyección conceptual que de otra mane-
pero dando buena muestra de su majestuoso
ra podría haberse pasado de dantesco.
Power Metal, con constantes cambios de tem-
De tempos con tendencia a la lentitud en su
po y estructura, y con una voz por parte de
faceta más accesible, “Terminal” podría resul-
Roman que me recuerda ligeramente a Fabio
tar hipnotizante como el grupo IN THE SILEN-
Lione y sus RHAPSDOY. Siguen la misma estela
CE, procurando baladas dadas entre el metal
en “Erased From Existence”, cuyo estribillo po-
y el rock, pero no establecen ese vínculo afec-
dría estar sacado perfectamente de cualquier
tivo tan magnético, malogrado efecto que se
composición de PRIMAL FEAR, y con otro ágil
acentúa con una sinfonía casi reprimida que
solo de guitarra que rubrica nuevamente el
intenta despuntar en algún momento pero
corte. En “Mind to Decipher” nos engañan con
que no lo termina por lograr. En las recreacio-
ese arranque arabesco, para atacar inespera-
nes más brutales no parecen seguir la estela
damente con unos riffs agresivos de la pareja
de ninguno de los grandes, lo que no impide
de Michals antes de retomar la senda habitual
que se asemejen a muchos otros grupos de la
en la sonoridad de la banda.
escena.
“Endless” es toda una clase maestra de la va-
Las buenas intenciones no lo son todo, por
desgracia. Tal vez en un futuro trabajo nos sor-
batería, gentileza del señor Filip, y lo mismo se
prendan con algo realmente novedoso o que
podría decir del trabajo vocal de Roman que
maximice todo aquello a lo que ya estamos
se amolda sin dificultad a cualquier registro,
acostumbrados, pero en esta ocasión no po-
intensidad o velocidad rítmica que se aprecie.
En ese sentido es digno destacar la labor com-
positiva de los checos. Con “Enemy Within”
vuelven a cargarse las pilas y a regalarnos
algunos de los momentos más contundentes
del compacto, repitiendo ciertos esquemas
con “Painting the Shadows by Light”, otra
muestra de ese Power Metal tan elegante del
que hacen gala a lo largo de su discografía,
excelemente compuesto, ejecutado y produ-
cido, en un trabajo que nada tiene que envi-
diar a los grandes del género de países como
Alemania o Finlandia. Se despiden de forma
cálida y pausada con la preciosa “Erased”, un
bonustrack en forma de balada que pone la
guinda a un delicioso pastel que hará las deli-
cias de todos los seguidores de la formación y
del género, que bien seguro sorprenderá gra-
tamente a todos los que no teníamos el placer
de conocerles.
LLUIS GARCÍA SOLA | 7.5
ENCLAVE (AUT)
NEW AGE DISORDER
AUTOEDITADO, CD 2016
ENCLAVE son una banda vienesa formada
en el año 2008 con una trayectoria más que
interesante. Éste “New Age Disorder” es su se-
gundo larga duración y, al igual que hicieron
con su debut “United Desperation”, el cual lle-
gué a escuchar hasta la saciedad, nos ofrecen
un thrash metal con pinceladas de NWOBHM
realmente exquisito y muy bien tocado. No
os equivoquéis, éste será un grupo indepen-
diente pero poco o nada tienen que envidiar a
grupos consagrados.
El problema cuando un grupo saca un primer
LP muy bueno es que hay que como mínimo
intentar igualarlo. Y eso es difícil y puede lle-
gar a meter a las bandas bajo presión. ENCLA-
VE tardaron cuatro años en sacar esta placa y
la verdad es que la espera ha valido la pena.
Si bien “United Desperation” fue un auténtico
sorpresón con temas thrash con muchísima
pegada y riffs super pegadizos y machacones
con los cuales era casi imposible tener el pie
quieto, yo diría que “New Age Disorder” es una
evolución lógica a nivel técnico y compositivo
y que, aunque por los pelos, llega a superar al
fenomenal disco de debut. Han madurado, y
eso se nota. La labor de las guitarras es digna
de mención aquí: cómo se las gastan Michael
Schifrer y Martin Zahedi. Aquí hay muchísi-
ma variedad, desde partes super heavies y
macarras hasta partes melódicas con mucha
clase y elegancia. ¿Y qué decir de los solos? Ya
eran una pasada en el primer disco y eso que
al no estar todavía Michael en la formación
fueron todos cortesía de Martin… pero es
que en este “New Age Disorder” la verdad es
que lo bordan. Shredding cuando hace falta,
melodías memorables que enganchan y ante
todo mucha clase. La batería cortesía de Mar-
tin “Panzer” Gschöpf está en su punto. No es
la batería más creativa que he escuchado en
mi vida pero está muy bien ejecutada y que-
da perfecta para lo que tocan. Ya por último
tenemos a Rainer Höllesberger, un viejo cono-
cido en la escena vienesa a la voz y al bajo. El
bajo está muy conseguido con un muy buen
sonido, claro y con ataque. Muy bien tocado
e intentando hacer cosas interesantes diferen-
tes de las guitarras rítmicas lo cual da mucha
más riqueza a su sonido. Y ya a la voz notamos
un pequeño cambio de estilo. Este chico ha
mejorado, no cabe duda. Se nota más registro
y más partes melódicas que a mí me han gus-
tado bastante (aunque podía haber hecho un
poco más en este aspecto). Ojalá explore esta
faceta suya en próximos trabajos porque le da
versatilidad y eso es algo de lo que siempre ha
adolecido un poco el thrash en general. Ante
todo, buenas voces thrash, con un registro
medio/grave bastante potente. Con garra y
con fuerza, algún que otro grito agudo desga-
rrador y una buena dosis de “hugh!” cuando
hacen falta.
Otro tema aparte es el de las letras. Algo que
siempre me ha gustado de este cuarteto aus-
tríaco es que se toman el thrash muy en se-
rio… ¡como debe de ser! Bromas aparte, las le-
tras tienen un contenido de crítica social muy
interesante y con el que muchos de nosotros
estaríamos de acuerdo independientemente
de nuestra ideología. Se alejan por tanto de
esa oleada de bandas thrash que hablan de
pizza, resacones y zombies que a mí no me
llegan a gustar del todo. A modo anecdótico,
decir que en las partes habladas el acento
alemán de Rainer da a los temas un encanto
especial.
Hagamos el desglose de rigor:
“The Infiltration”. Buena intro, qué duda cabe,
aunque tampoco me mata. Cumple su fun-
ción. Tiene una atmósfera siniestra que nos
pone a tono para el álbum o sea que lo dicho:
cumple su función. Además el título da mu-
cho juego.
“Capitalypse Now”. ¡Vaaamossss! Ahí es cuan-
do uno dice “cómo mola”. ¿Se puede concebir
un buen disco de thrash en el que el primer
tema no sea de los mejores? Bingo. Es casi im-
posible. “Capitalypse Now” comienza como si
de un bofetón en plena cara se tratara. El grito
agudo de Rainer al principio está muy conse-
guido. Gran tema para empezar, con guitarras
crujientes y poderosas, el “ugh!” de rigor al
comenzar el riff principal y solos que ya pro-
meten. Vamos haciendo boca.
“Mediocy”. Algo más lento y machacón, un
tema con mucha fuerza y letras de crítica so-
cial incisivas. Está muy bien que no todos los
temas sean a piñón fijo o sea que chapó.
“Shades of War”. Junto con el title track, este
es mi tema favorito del álbum. Temazo pata
negra, esta gente no se anda con tonterías.
Tema muy rico en matices y atmósferas, lo
que empieza como un tema thrash a medio
tiempo con buenas estrofas y un estribillo
bastante pegadizo nos lleva a una parte cen-
tral que es sin duda la piedra angular de este
corte y, si me apuras, del álbum. Aquí es don-
de las influencias NWOBHM salen a relucir, y
cómo. Mucho feeling y sentimiento con una
parte muy maidenesca que hará las delicias
más de uno.
“New Age Disorder”. A nivel compositivo este
tema es una pasada. Hay incluso una parte un
poco casi punk/hc que da mucho juego y es
aquí donde Rainer canta un poco más meló-
dico y con muy buenos resultados. Un tema
pegadizo, fresco y cañero que uno no se cansa
de escuchar. ¡Atención a los solos! Co-rro-si-
vos.
“Austrian Thrash Command”. Quizás el tema
“menos bueno” del álbum, aunque sigue
siendo un señor tema. Quizás suena un poco
cliché comparado con los otros… no sé. Los
solos sublimes por supuesto. Por otra parte a
nivel letras este es un poco diferente ya que
este tema es en plan “tocamos thrash y vamos
a patearte el culo” aunque por supuesto con
bastante más clase que otros grupos que he
escuchado hacer este tipo de canción. Eso sí,
en directo este tema funciona muy bien.
“Cannibal Cops”. Tema con mucha energía…
hay un riff super machacón en la parte central
que es el que le da toda la fuerza. Probable-
mente el tema más potente del álbum, con
buenas influencias de EXODUS primera épo-
ca… y si me apuras hasta algo de TANKARD.
No es de mis favoritos del disco pero de nue-
vo, el nivel es alto.
“The Aftermath”. Buen tema para terminar el
álbum. Más largo y progresivo que los demás,
con partes habladas, etc. A mí personalmente
me gusta que el último tema sea un poco di-
ferente de los demás. Suena maduro sin duda.
Quizás a veces se hace un pelín largo pero
esto es un mal menor.
La producción la verdad es que está muy con-
seguida, muy apta para el estilo que tocan y
todos los instrumentos se escuchan perfecta-
mente e incluso salen a relucir cuando hace
falta. A mí me ha encantado el tratamiento
que se ha dado a las guitarras rítmicas y a las
voces.
Nos hallamos ante un muy buen disco de
thrash estilo Bay Area con excelentes ramala-
zos de NWOBHM que hará las delicias de más
de uno por parte de un grupo que se lo lle-
va currando encima de los escenarios desde
hace ya mucho tiempo. Un grupo al fin y al
cabo que es un perfecto ejemplo de esa ex-
celente escena underground que tenemos y
que tenemos el deber moral de apoyar. ¡BIEN
HECHO!
DANIEL GALLAR | 8.75
EPITAPH (ITA)
CLAWS
HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017
Tras el originalísimo nombre de EPITAPH, se
esconde esta banda con una propuesta más
interesante y que no sé a ciencia cierta, si se-
rán los más antiguos o conocidos (ahora mis-
mo me vienen a la cabeza los death metaleros
suecos), pero concretamente estos provienen
de Italia y son practicantes de un Doom Metal
clásico y oscuro.
Formados a mediados/finales de los 80, lle-
garon a lanzar 3 demos, la última de ellas en
1994 después de lo cual, se disolvieron para
volver algunos años más tarde y publicar en
2014 a través de High Roller Records (PRO-
CESSION, INFERNÄL MÄJESTY, CAPILLA AR-
DIENTE…), todavía su actual sello, su primer
álbum (“Crawling Out of the Crypt”) y un Split
con sus compatriotas ABYSMAL GRIEF (este
en concreto con la desaparecida discográfica
danesa Horror Records, que editó trabajos de
DEATH SS, NUNSLAUGHTER o SATAN’S HOST
entre otros).
Pues bien, aquí tenemos su nueva obra
“Claws”, que tiene prevista su salida para el 22
de septiembre. Está compuesto por 5 cortes,
uno de ellos “Wicked Lady”, creo que aparecía
en su demo de 1992 “Sacred and Profane”…o
al menos el título es el mismo, espero no equi-
vocarme, desde aquí pido disculpas si es así.
El sonido está más que bien, potente y con los
instrumentos definidos perfectamente, lo que
da pie a escuchar fluidamente, lo que son ca-
paces de hacer cada uno de los componentes
por separado. Es muy directo y parece graba-
do como si estuvieras escuchando el álbum
en una actuación en vivo, sonando fresco y
orgánico. Destacaría en primer lugar la labor
de su vocalista, que es quien da ese toque
tradicional y a la vez distinto, sobresaliendo
del conjunto y dándole esa chispa necesaria
a la banda, brillante sin duda. En cuanto a los
temas, como podéis imaginar son extensos
(entre todos llegan casi a los 50 minutos),
pero me quedaría con “Gossamer Claws”, rápi-
do y enérgico en su comienzo, para tornarse
lento y pesaroso en su segunda mitad o con
el citado “Wicked Lady”, el más largo de todos,
con unos riffs muy del estilo Tony Iommi & Cia.
pero variado de principio a fin, que va crecien-
do en intensidad y nada aburrido.
Grabado y también mezclado a finales del
pasado año en los Industrial Studio (METHO-
DICA, ASTROLABIO…) de Montorio (Verona),
masterizado por Patrick W. Engel (PROCES-
SION, TEITANBLOOD, IRON CURTAIN…) en los
Temple of Disharmony (que ya hizo lo propio
en su anterior EP) y con portada de Danilo Ca-
pua (OPERA IX, ABORYM, BLACK HOLE…).
Grupo formado por Mauro Tollini a la batería,
Nico Murari al bajo, Lorenzo Loatelli a la guita-
rra y Emiliano Cioffi a la voz.
Lo dicho, estupendo Doom Metal clásico, con
reminiscencias de los grandes y pioneros de
su estilo, es decir, SAINT VITUS, TROUBLE y por
supuesto BLACK SABBATH. Por cierto que EPI-
TAPH, estará pasando a finales de noviembre
por la península como teloneros de los chile-
nos PROCESSION, un cóctel realmente explo-
sivo de Doom Metal, si es lo tuyo ya puedes ir
preparándote y ya sabes que el que avisa no
es traidor.
ROBIN RM | 8
EVA CAN’T (ITA)
GRAVATUM
MY KINGDOM MUSIC, CD 2017
Maldita desfachatez la mía, cuarto trabajo de
esta banda italiana y yo sin prestarles la mas
mínima atención. Su creación en el 2009 les
proporciona más experiencia que a mi cono-
cimiento y me avergüenzo aún más teniendo
en cuenta que heredan, en cierto modo, el
sonido de sus magníficos compatriotas NO-
VEMBRE.
Más de una hora de una producción que a
nivel de sonido se ha quedado un poco coja.
Todo suena en su sitio y limpio, pero las gui-
tarras están demasiado tratadas y por lo tan-
to se han quedado huecas, sin fuerza y algo
sintéticas, efecto que resta bastante interés a
la escucha y que aunque se supera fácilmente
habría hecho ganar muchos enteros a este CD.
Quítate prejuicios de en medio porque esta
obra está cantada totalmente en italiano, y
se nota. Sobre todo porque además las vo-
ces son limpias, masculinas y melódicas, con
numerosos recitados, líneas sobre partes
acústicas, recitados y susurradas. Queda muy
bien, así que esto no es óbice para su disfrute,
pero hay que eliminar ese chip anglosajón del
metal.
No es un trabajo donde las guitarras lleven
la batuta, más bien todo lo contrario. Aquí
manda la nostalgia, la melancolía y las melo-
días compartidas entre el global de los instru-
mentos, en los cuales el teclado y el piano son
de los principales, junto a la voz de Simone
Lanzoni, limpia, muy pop gótico pero con la
garantía de la perfecta ejecución acoplada
a partes metal, escasas y a veces con pinzas,
pero acopladas y estructuradas con pequeñas
dosis progresivas que todo lo encajan. Todo
con una bajo demasiado flaco y sin gain y una
batería que, lógicamente, está muy carente de
velocidad, pero que cumple con su requisito y
que además tiene larguísimos momentos de
silencio. Normalmente estos silencios corres-
ponden a las partes más góticas, mientras que
las secciones metal son las que están teatra-
lizadas, más armonizadas y con altibajos de
moderno enfoque progresivo. Del resto de
los elementos musicales podría perfectamen-
te decirse que son rock gótico, meloso, soso
pero apañado a partes iguales.
Suele decirse que cada música tiene su mo-
mento, en este caso, aunque te parezca que
no encuentres un momento para algo así,
estoy seguro que una dosis de tranquilidad
te vendrá bien para retomar la brutalidad de
nuevo, cuando le toque.
SANTI GZLEZ | 5.5
EXPANDER (USA)
ENDLESS COMPUTER
NUCLEAR WAR NOW!, CD 2017
Hoy vamos a hablar de EXPANDER, una
banda americana bastante interesante y rela-
tivamente nobel. Se trata de una banda a la
que le gusta mezclar estilos tales como punk,
grindcore, black y thrash metal, dando como
resultado unas canciones bastante cañeras y
extremas. “Endless Computer” es su primer LP
tras dos EPs lanzados en 2015. La portada es
toda una declaración de intenciones, ya que
las letras de la banda abordan la temática fu-
turista.
El disco abre con “Biochron Space Suit”, la cual
no da concesión ninguna. Un tema lleno de
rápidez, guitarras muy sucias, una voz muy
grind y unos cambios de ritmos que te volarán
la cabeza. Le sigue “R-Type 2 Civilization” un
tema más hardcore que el anterior. El riff prin-
cipal de esta canción se te quedará taladrado
en la mente. Esta gente además controla muy
bien el tema de los cambios de ritmos. El disco
no ofrece descanso ninguno hasta el momen-
to, por lo que “War Terminal – The True Front
Line” arranca a doscientos por hora soltando
riff tras riff sin piedad ninguna. “Endless Com-
puter” nos recordará a los ingleses NAPALM
DEATH, una influencia casi segura en estos
chavales por lo que he podido escuchar aho-
ra ahora. Van cayendo tema tras tema como
“Authority Spire” u “Opulent Tesseract Ascen-
sion” con la misma premisa que abarca el dis-
co, que es la de volarte la cabeza a base de riffs
ultra sucios y rápidos, una batería demoledora
y una demente voz que abarca varios regis-
tros. “Mechanized Deathcanal” mantiene el
nivel de agresividad de lo anterior escuchado,
al igual que “Timezapped”, una canción más
orientada al crust punk. Ya casi terminando
el disco nos topamos con “Cold Orbit”, que al-
berga uno de los mejores riffs y solos de todo
el trabajo. También tiene alguno de los mejo-
res cambios de ritmos que podamos apreciar
aquí, por lo que podríamos decir que es de las
canciones más conseguidas del álbum. “Cold
Orbit II: Facing Worlds” no es más que un outro
ambiental que nos recordará a películas como
Alien, por ejemplo. Muy adecuado para todo
el concepto del disco y la banda.
Un disco bestial que no se anda con rodeos.
Lo que encontrarás aquí es una serie de tralla-
zos traducidos en riffs y más riffs. Recomenda-
do para los fans de géneros extremos como el
grindcore o el crust.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7 los mejores del disco a mi parecer. “The iron
FIREFORCE (BEL)
ANNIHILATE THE EVIL
LIMB MUSIC, CD 2017
“Annihilate the Evil” es el tercer disco de la
banda power metalera FIREFORCE, y es el
trabajo que se somete a examen hoy. Este
quinteto de Amberes siempre se ha llevado
por estandarte un Power Metal directo y muy
melódico, así que este último trabajo tiene
pinta de ser el camino de los anteriores.
Los once cortes de “Annihilate the Evil” me re-
sultan atractivos y crean cierta adicción para
ser escuchados repetidas veces. Un ritmo y
melodía muy bien planteada y muy sencilla
de memorizar además de una potencia muy
bien llevada. Una voz típica y característica del
Heavy Metal clásico es la guinda de una bue-
na combinación de ingredientes que plantea
la banda como producto y seña de identidad.
La banda se formó en 2008 y debutaron en
2011, luego otro buen LP en 2014 y ahora tres
años después presentan su nuevo “Annihilate
the evil”. El trabajo arranca a tope de power
con un “The Boys From Down Under”, uno de
los cortes más Power Metal de todo el disco.
La voz raspada de Lemmens recuerda bastan-
te al vocalista de los GRAVE DIGGER siendo
este registro el toque personal durante todo
el trabajo, eso unido a que se gastan unos
ritmos similares hace que esa sea una de las
bandas que se pueden citar como referencia.
En cuanto instrumentación comentar un do-
ble bombo contundente, guitarras muy meló-
dicas y una armonía muy acertada, virtuosis-
mo en el punteo y un bajo con mucha energía
acompañando la base de esta construcción.
Un solo de guitarra nos planta en la cara el
tema de “Revenge In Flames” empezando con
mucha garra y dotando de cierta agresividad
al tema. El tercer corte titulado “Fake Hero”
reduce la velocidad a un medio tiempo muy
melódico, una bonita balada con sus momen-
tos de crecida pero con una base rítmica per-
fectamente encajada y elaborada.
“Dog Soldiers” vuelve a los inicios Power del
disco pero esta vez con ornamentaciones
mucho más Heavy clásico que el primer tema.
“Oxi Day” es otro corte que no deja indiferen-
te, otro medio tiempo más contundente que
el anterior y con un estribillo mejor estructu-
rado y una base melódica más intensa. Con
“Thyra’s Wall” regresamos a la marca de la casa
con un Heavy acelerado ya conocido en la
banda, un tema que ciertamente no destaca
en mucho, es un corte directo y sin trasfondo
innovador pero que resulta muy bien encaja-
do y ejecutado por la banda.
Llegando al ecuador del trabajo me extraña
no haberme encontrado con ninguna intro,
interludio, etc con toque instrumental. La
banda está descargando su energía al 200%
y parece que no quiere meter relleno fácil.
“Defector” trae recuerdos de inicio a lo viejos
ACCEPT con la diferencia de que suman su ve-
locidad característica y un solo de guitarra de
brigade” y “White Lily” es una pareja de cortes
muy power metaleros donde el batería de-
muestra una resistencia digno de mencionar
y un marcaje de los golpes fabuloso. Punteos
acelerados y riffs muy virtuosos y melódicos
a la suma de un bajo contundente y muy es-
tructurado son las características de este par
de temas.
Con “Iron, Steel, Concrete, Granite” y “Herkus
Mantas”, dos cortes de nuevo Power metale-
ros la cosa cambia, después de los dos ante-
riores sumamos estos y convierten la segunda
mitad del disco en un paseo algo repetitivo.
Son temas que funcionan ojo, pero no se ve
intención de innovación por parte de la ban-
da, temas recurrentes, funcionales y poco más
la verdad. De nuevo guitarras rápidas, doble
bombos frenéticos y el resto de características
típicas de los temas con esta construcción.
Sin embargo con su último corte las cosas
cambian. Con “Gimme Shelter” la banda re-
cupera ese Heavy Metal más clásico, directo
y potente, alejándose del power metal más
contemporáneo y centrándose en su esencia
más clásica. Un buen cierre del disco aunque
en mi opinión habría sustituido uno de los
cuatro cortes power metaleros por otro con
la línea de este último, algo más de frescura
y de variedad.
Con un sonido muy depurado y limpio, unas
guitarras muy virtuosas, una batería muy con-
tundente, un bajo muy trabajado y estructura-
do y una voz de Heavy Metal clásico cierran la
apuesta el quinteto de FIREFORCE con su úl-
timo trabajo “Annihilate the Evil”. Un disco que
no disgustará a ningún seguidor de la banda
y que puede acercar a muchos más de estilos
cercanos. En definitiva es un buen trabajo y se
llevan un 8 con este LP.
JORGE EL ALAOUI | 8 RIUS es un soplo de aire fresco, dentro de una
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45
FORMICARIUS (GBR)
BLACK MASS RITUAL
SCHWARZDORN PRODUCTIONS, CD 2017
El pasado 21 de Julio, el sello alemán Schwar-
zdorn Production lanzo “Black Mass Ritual”;
primer trabajo de la banda londinense FOR-
MICARIUS.
Lord Saunders (guitarra y voz), Hægtesse
(bajo y voz), Nazarkardeh (guitarra), Morath
(teclados) y Aelle (batería) conforman este
line-up; miembros de bandas como DE PRO-
FUNDIS, TROLLS IN THE MIST o ex-PHYREXIA
entre otros; tienen un depurado estilo de
Black Metal de la más pura esencia británica.
“Black Mass Ritual” esta cargado de sinfonías
y melodía, que recuerdan a bandas como
los primeros CRADLE OF FILTH o HECATE
ENTHRONED; pero sin olvidar el sonido de
bandas como DIMMU BORGIR en sus inicios.
Temas increíbles como “Overlord”, con 7 mi-
nutos de absoluto viaje a través de las atmós-
feras de FORMICARIUS, que realmente te
mecen dentro de una historia de Black Metal.
Desde arreglos llenos de sinfonía y orquesta-
ción, hasta pasajes de pura crudeza y agresi-
vidad; este quinteto muestra una capacidad
magistral para ejecutar Metal de calidad.
Por otro lado “Under Darkness” muestra un
lado mucho más directo. Un tema que sin lle-
gar a los 4 minutos nos deja sin respiración;
estrangulándonos con sus gélidas garras. Los
arreglos de teclado tienen cierta raíz Folk en
algunos pasajes; algo muy recurrido dentro
de las bandas noruegas de este estilo.
El ecuador del álbum lo marca “Where the
Gods Go to Die”; otro buen tema, que en esta
ocasión tiene unas atmosferas algo más tétri-
cas. Un ejemplo de FORMICARIUS constan
de ricos y amplios recursos; sin adaptarse a los
sonidos más convencionales del Black Metal;
demostrando así estar a la altura de las ban-
das más vanguardistas de la actualidad.
“Master of Past and Present” marca el final
del trabajo, siendo además el tema de mayor
duración. Conserva los arreglos Folk, muy pre-
sentes en la intro acústica donde las guitarras
se acompañan de unas líneas de bajo muy
bien ejecutadas; al igual que también lanza un
sin fin de riffs invernales, capaces de sumir tu
alma en las tinieblas. Uno de los mejores cor-
tes del álbum y de los más cercanos al sonido
escandinavo; con unos arreglos de teclados
de muy buen gusto.
Un sonido muy depurado, algo imprescin-
dible para un álbum de estas características.
Esto nos permite disfrutar de los distintos ma-
tices y variedad de recursos que nos presen-
tan los londinenses.
Resulta imposible no sentirse de nuevo en los
años 90s al escuchar este trabajo. “Black Mass
Ritual” es un disco que los amantes del buen
Black Metal más orquestado no podrán dejar
de escuchar una y otra vez. Indicado para los
amantes de bandas como DIMMU BORGIR,
CARACH ANGREN o COVENANT; FORMICA-
escena ya de sobra conocida.
PABLO VÁZQUEZ | 9

FOR THE WIN (USA)
HEAVY THOUGHTS
VICTORY RECORDS, CD 2017
Desde San Diego, California, nos llega un
producto típico americano FOR THE WIN y
su último trabajo “Heavy Thoughts” editado a
través de Victory Records, un nuevo producto
pop/punk/core festivo y universitario, con to-
ques a A Day To Remember.
Un grupo muy festivo y animado, con temas
creados para captar adolescentes y convertir-
se en radio fórmula, aunque tiene otros cortes
donde la creatividad y la agresividad de estos
chicos destaca sobremanera, hablamos por
ejemplo de “Us Versus Them”, donde las vo-
ces de Kyle Christensen, se compenetran a la
perfección con los tonos de sus compañeros
y coros, realizados por Matt Jimenez también
guitarra y Giovanni Suarez a su vez bajista,
dejándonos un tema muy versátil tanto en
ritmos como en melodías acelerándose por
momentos y con un estribillo con luz propia,
uno de los mejores del álbum. Esta agresivi-
dad también la encontramos en “The Weight
Of The World”, sobre todo en su parte final,
un corte con una percusión incisiva por Omar
Nieto, donde las melodías y riffs de la guitarra
a cargo de Lee Chambers, deja una tonalidad
grave.
Su lado más pop/punk se aprecia en la ma-
yoría de las canciones del álbum, como en
“All Or Nothing”, “G-Series” o “How Can I (Get
Back To You)”, donde los coros potencian los
estribillos, muy pegadizos y con unos ritmos
más rockeros, apta para cualquier fiesta don-
de haya piscina y bebidas hasta altas horas
de la madrugada. “Crash And Burn” o “Heavy
Thoughts” continúan con el esquema, pero
con un toque más rockero y donde priman
la voz limpia sobre todo dejando de lado las
voces más potentes y guturales, las cuales se
echan de menos.
Por último, mencionar tres temas con un to-
que distinto, como son “Nowhere To Run”,
dodne las guitarras y las estrofas son más pau-
sadas y muy pegadizas, con un halo de rock
juvenil y un estribillo de los más pegadizos
(me gusta); “Dancing Shoes” comienza con
unos riffs pesados y apocalípticos, introdu-
ciendo break downs en su composición, muy
rítmica y alternativa, para transformarse en un
temazo, donde la melodía encuentra la con-
junción con la fuerza que desprenden. Para
cerrar lo hacen de una forma intimista con
“Until The End Of Time”, una balada en acústi-
co, donde la voz y la guitarra son los protago-
nistas en casi todo el tema, pero a mediados
tiene un crescendo muy poderoso, emplean-
do samples y orquestaciones que te elevara el
espíritu, otro temazo.
FOR THE WIN, nos demuestra su potencial,
creando temas contundentes y variados de
alta calidad como “Us Versus Them” o “The
Weight Of The World”, donde la potencia y la
versatilidad en tonos vocales e instrumenta-
ción los hace destacar sobre el resto de temas
universitarios y pegadizos. Aunque introdu-
46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
cen algunos elementos como en “Nowhere
To Run”, “Dancing Shoes” o “Until The End Of
Time”, que rompen la monotonía pop-punk
del resto de temas.
JUAN ANGEL MARTOS | 7 mera fila de uno de sus directos, cantándola
FROM NORTH (SWE)
FROM NORTH
DOWNFALL RECORDS, CD 2017
FROM NORTH son una banda nueva sueca
de Viking Metal con toques de Folk fundada
en 2016 en Varberg Suecia. La música es una
mezcla de canciones con riffs pesados a can-
ciones sin adornos con textos tomados de
la mitología nórdica que consiste en dioses,
vikingos y otros seres de dicha mitología. La
banda cuenta con un gran trabajo a sus es-
paldas uniendo gran cantidad de instrumen-
tos medievales, dando a su sonido un toque
grande, dinámico y muy épico.
Cada uno de sus miembros tiene una larga
historia en la música y tienen conexiones
con STORMHOLD, ANATA, BLEED OF ME, IRR-
BLOSS, SINISTRY, ZERO ILLUSIONS, YEARS OF
FADING, etc.
La canción de apertura es “Völund The Smith”
y empieza con fuerza, golpes de herrero en el
yunque trabajando el metal, para luego con
un riff pesado mientras la flauta armoniza la
melodía nos dan un poco de caña. Por su-
puesto, la voz también hace sus filigranas con
esa voz típica del Viking, fuerte, áspera y llena
de fuerza, mientras el resto de instrumentos
la arropan dándola aun más potencia, con la
intensidad de estos, o un toque más épico, al
usar los instrumentos medievales.
Y seguimos con la fuerza, la presión épica y
los temas rápidos con “He Who Hates”, canción
con un inicio muy medieval con flautas y un
coro que da paso a ritmos fuertes, para termi-
nar con un tempo más lento y melódico que
se hace muy sentido, para volver a la veloci-
dad inicial y terminar la pista con furia y poder.
Tras dos temas potentes en cuanto a sus riffs,
empezamos la ruta más melódica y de voces
limpias del disco. Esta parte me recuerdan a
grandes del género vikingo como pueden ser
TYR, sin tener que abusar de los riffs pesados
y las voces guturales para aun así demostrar
una fuerza e intensidad muy interesantes.
Entre canciones melódicas, aparece “Mead of
Poetry”, canción que vuelve a hacer el relevo a
la intensidad y a los riffs pesados, de una for-
ma sublime, y cargada de heroicidad. La parte
instrumental me parece una delicia auditiva,
y aunque lo recomiendo en todo el disco di-
cha parte, en este tema se ve desplegado un
virtuosismo y una intensidad inusual, hacién-
donos sentir en la misma mesa que cientos
de vikingos celebrando una victoria. En este
tema me recuerdan enormemente a Skál-
möld, sobre todo en la voz, parece que canta
con una furia especial, como envuelto en un
trance guerrero.
Para finalizar la review, me gustaría hacer tam-
bién mención especial a “From North” canción
homónima, tanto a la banda como al LP, y es
que con razón, esta canción, resume perfecta-
mente todo lo que puedes esperarte de esta
banda. Es de esas canciones que en cuanto
las escuchas, solo te puedes imaginar en pri-
emocionado. Normal que también haya sido
escogida como su primer tema para hacer un
videoclip.
Para mí, este disco me parece un LP soberbio,
cargado de una epicidad de principio a fin in-
creíble, partes melódicas muy interesantes y
sobre todo con una energía y vivacidad recu-
rrente de principio a fin. No me imagino mejor
disco que poder recomendar de este género
para todos los amantes del Viking. Espero ver
de que son capaces estos chicos, si su primer
trabajo es así de esplendido.
RUDY PERTU | 10
GLOAM (USA)
DEATH IS THE BEGINNING
BLOOD HARVEST RECORDS, MCD 2017
La banda GLOAM nos traen su nuevo mate-
rial, “Death of the Beginning”, un poderoso EP
cargado de potencia maximizando la aten-
ción aguda al ritmo que marcó “Hex of Nine
Heads”, su anterior trabajo, y elevó los detalles
dinámicos, marchando adelante con una épi-
ca de un Doom denso y asfixiante, mezclado
con un poderoso y vibrante Black Metal.
Consta de tres pistas que nos llevan a los 19
minutos, “Death is the Beginning” es un viaje,
y funciona esencialmente como una pieza
unificada, enrollando al oyente a través de
terreno espiritualmente escabroso. Por turnos
igualmente lúgubres y majestuosos.
La primera canción del EP es “Anguish”, una
intro melódica con un tempo lento, pero
que demuestra el buen saber hacer de estos
chicos y sobre todo, el increíble trabajo del
batería con el doble bombo haciendo de la
canción más intensa.
Tras esta viene “…of a Carrion Kind” Aunque se
nota la influencia del Doom en este tema, aquí
sí que nos pasamos al Black Metal, la veloci-
dad aumenta, los riffs se vuelven más afilados
e hirientes y la voz desgarrada nos arrancara
la piel a tiras mientras la batería nos vuelve a
deslumbrar con su buen hacer y su velocidad.
Hay momentos muy épicos que me recuerdan
a los mejores años de bandas como DIMMU
BORGIR o BEHEMOTH.
Finaliza el álbum con “Death is the Beginning”
canción que da nombre al disco y con razón,
dado que realmente esta es la pieza central
del disco, aparte de ser por la que más dura,
unos segundillos mas realmente, nos encon-
tramos una canción ambivalente que mezcla
muy bien lo mejor de los dos géneros, empe-
zando con un Doom pesado y muy denso, con
una melodía triste y melancólica, con desa-
zón, y ya a partir de la mitad de la canción, el
ritmo se acelera, volvemos a los riffs intensos
y afilados, volvemos a notar esa velocidad en
la batería también que tanto ha gustado a lo
largo del EP y que tan buen resultado a dado.
Se nota una evolución como ya dije al prin-
cipio de su trabajo anterior, pero creo que
todavía les falta un algo que los haga más ca-
racterísticos, aunque van por buen muy buen
camino con lo conseguido trasmitir en este EP.
Un trabajo muy interesante y fluido, cómodo
de escuchar y que nos trasmite una oscuridad
densa y malévola a la cual nos tendremos que
enfrentar.
RUDY PERTU | 7
GRANDE ROYALE (SWE)
BREAKING NEWS
THE SIGN RECORDS, CD 2017
Desde Suecia, nos llega el tercer trabajo de
GRANDE ROYALE, “Breaking News”, editado
a través The Sign Records, grabado, mezclado
y masterizado por Nicke Andersson (IMPERIAL
STATE ELECTRIC, THE HELLACOPTERS). Su mú-
sica es fresca y muy positiva, tomando como
referente el rock and roll de los años 70, desta-
cando sus ritmos y estribillos pegadizos y un
toque KISS en sus guitarras, pero pasadas por
un filtro actual.
“Know It All”, abre el disco, además de ser el
tema elegido como single y que resume la
mayoría de las características de la banda,
con unos riffs de guitarras a cargo de Gustav
Wremer y Andreas Jena, pegadizos y repletas
de energía, como la que aporta en las voces
Hampus Steenberg. Un corte muy radiofóni-
co y muy pegadizo, como la mayoría de sus
canciones, perfectas para el verano y para
pasarlo bien ya sea en sus directos como es-
cuchándolos. “Brake Light”, continua con ese
ritmo que te hará moverte sin querer con otro
de los estribillos del álbum, aderezado en los
puentes con unos ligeros riffs de guitarras que
le aportan un toque distinto, así como el pe-
queño solo que se te quedará grabado en la
memoria.
Encontramos dentro de su disco algunos
toques de distinción como “Breaking News”,
donde el rasgueo de las cuerdas está repleto
de energía, contando con un bajo muy desta-
cado por Calle Ljungström y un toque pop en
el estribillo o “Got To Move”, con un toque más
“punk” en sus estrofas, perfecta para vacilar y
conducir bajo el sol del verano por alguna pla-
ya. “I´m On The…”, tiene un toque de cence-
rro que nos traslada a otra época, con ritmos
muy bailables y es que GRANDE ROYALE, nos
presenta una propuesta repleta de felicidad y
música primaveral, donde el rock and roll está
más que servido. Música directa, sencilla, pe-
gadiza y con estribillos que se repetirán en tu
cabeza una y otra vez, imposible no cantarlos
con la segunda escucha.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

GRANT THE SUN (NOR)
GRANT THE SUN
MAS-KINA RECORDINGS, CD EP 2017
Desde Oslo, Noruega, nos llega un interesan-
tísimo debut instrumental, ellos son GRANT
THE SUN y su trabajo homónimo, autopro-
ducido y editado por Mas-Kina Recordings.
Lo único que he podido encontrar por la Red
sobre la formación es que son un trío y miem-
bros de INSENSE y BEATEN TO DEATH, los que
dan forma a este Ep compuesto de seis temas,
escondidos tras un artwork colorido y floral.
“Haben sie Angst” abre el álbum y nos sor-
prende de lleno, con unas melodías muy
contundentes y enérgicas pero repletas de
una atmosfera oscura, donde los toques post
metal y el groove se dan de la mano en un
intercambio técnico brutal, destacando los
ritmos de batería y unos riffs técnicos y meló-
dicos, donde la música habla por sí sola. “Fru
Blodøks”, se acelera, pero deja ritmos que en
parte me recuerdan a EL ALTAR DEL HOLO-
CAUSTO o grupos como PELICAN. Son más de
seis intensos minutos que nos trasladan hacia
“økologisk Rave”, donde las transgresiones
entre sus partes la marca un ritmo metálico e
incisivo filtrado por MESHUGGAH, agresivo y
progresivo, en un incesante recreo mágico de
toques industriales. Y ambientales, un temazo.
“Mord Og Slam”, es muy machacona en su pri-
mera parte, pero a mediados del tema posee
unos riffs que se pierden en delays y en una
atmosfera hipnótica, muy bella para terminar
como empezó, aunque si hay que hablar de
ritmos pegadizos o embriagadores, “Sound
of Music” es el tema, aunque con un sonido
mucho más grave y endurecido, se transforma
en un viaje a su espectro musical. Para termi-
nar nos encontramos con “No Thanks, Yes”, un
corte que presenta toques de stoner/sludge
denso y pesado, con una segunda parte des-
quiciante e corrosiva. Si te gustan los grupos
instrumentales enérgicos y con toques de
post y metal, GRANT THE SUN no se te pue-
de escapar. Comienzan con buen pie estos
noruegos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 con un final misterioso, donde unos coros de
GRIFT (SWE)
ARVERT
NORDVIS PRODUKTION, CD 2017
Desde Suecia nos llega un interesante trabajo,
“Arvet” (The Heritage), creado por Erik Gärde-
fors bajo el nombre de GRIFT y editado por
Nordvis Produktion. Este es el tercer trabajo
bajo el sello sueco, que comenzó a editar su
álbum debut “Syner” a parte de un Split con
DRUDKH y un casete acústico grabado en di-
recto en el bosque.
El concepto que nos presenta Erik encaja a la
perfección con su país natal, donde los pai-
sajes forman parte indispensable de la vida
cotidiana, desde los intrincados bosques, a los
fríos prados o los glaciares del norte, dejando
al ser humano a merced de la naturaleza. Con
este álbum, pretende mostrarnos el viaje des-
de el lugar más seguro dentro del corazón hu-
mano, hasta la vida exterior repleta de impre-
vistos. Para ello, nos presenta un modelo de
post black metal con elementos folk e instru-
mentos tradicionales suecos como el psalmo-
dicon y el empleo de sonidos grabados en la
naturaleza, búhos, aullidos de lobo, zorros…,
todo ello le ayuda a construir una atmosfera
única. Además cuenta con tres invitados en el
apartado vocal, lo que aumenta esa unión en-
tre el black y la naturaleza, como son Ludvig
de FORNDOM, Inkantator Koura de MOSAIC y
Elea de NOETA & UNDANTAGSFOLK.
“Flyktfast” se inunda de niebla lentamente
como si a orillas de un lago un cansado viajero
tocara su guitarra acústica y el psalmodicon,
para romper eses silencio con alaridos y gritos
de dolor centrados en una melodía mágica
embadurnada con un black muy épico, don-
de las guitarras armónicas le dan una fuerza
descomunal. “Den stora tystnaden”, ha sido
elegido como el single de presentación del ál-
bum, para el que se ha realizado un videoclip
repleto de melancolía, paisajes y humanidad,
donde el atmospheric black está más que
presente, trasladándonos sus emociones y
lamentos, pues la forma de cantar de Erik es
original, sentida e imprime sentimientos des-
garradores a su música, un temazo.
El crujir de una barca, aumenta el misterio en
el inicio de “Glömskans järtecken”, mientras la
naturaleza deja su particular sonido nocturno,
donde lobos, perros y viento se ponen en aler-
ta, en este tema casi instrumental, donde las
voces se tornan profundas y operísticas, a car-
go de una de sus colaboraciones, destacando
las melodías y riffs finales de guitarras muy
oníricas que se romperán abruptamente para
dejar paso al silencio de “Morgon på Ström-
sholm”. Un corte folk misterioso donde los
rasgados y tétricos sonidos del psalmodicon
se entretejen con el particular cante de las le-
chuzas y la noche sueca, mientras un narrador
nocturno pone el toque humano.
“Utdöingsbygd”, nos acerca al final en uno
de los cortes más rápidos y viscerales del ál-
bum, pero con ese toque mágico que GRIFT
le da a sus composiciones, visceral, rápido y
voces femeninas se funden con el silencio y
nos transportan a “Nattyxne”, tema que cierra
este pasaje intimista hacia otra dimensión y lo
hace con un corte repleto de atmosferas y me-
lodías oscuras, con ritmos que van cambiando
sutilmente, atrapándonos en sus redes.
GRIFT, es un pasaje hacia lo desconocido, es
como caminar a orillas de un lago, mientras
la ligera bruma acaricia tu cuerpo sin saber
muy bien a donde ir o que se esconde detrás
de ella, una sensación que pocos grupos me
han transmitido, entre ellos MYRKUR y GRIFT.
JUAN ANGEL MARTOS | 9

GUTSLIT (IND)
AMPUTHEATRE
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017
Desde la India nos llega el segundo larga du-
ración de GUTSLIT, una excelente y brutalísi-
ma banda de Death Metal, que con este “Am-
putheatre” van a reventar más de una cabeza
de todo aquel que se acerquen a menos de un
kilómetro de su onda expansiva.
Tras el debut del año 2013, “Skewered In The
Sewer”, nos llega este segundo álbum a través
del trabajador sello de su país Trascending
Obscurity, sello que en los últimos años está
editando muy buen material y ha apostado
por la calidad de sus compatriotas.
Diez son los trallazos de asesino y despiadado
Brutal Death Metal, con alguna influencia del
Grindcore, que bebe del estilo que proviene
de los USA, bandas como DYING FETUS, MI-
SERY INDEX, SUFFOCATION, CATTLE DECAPI-
TATION,… pueden venir a nuestra mente en
distintos momentos de la grabación, pero
siempre con el toque personal que le impri-
men GUTSLIT.
El sonido de la grabación así como la pre-
sentación del album, es sobresaliente. En el
sonido las guitarras suenan muy potentes
y presentes, bajo demoledor y batería que
amartilla con verdadera saña y mala hostia en
todos y cada uno de los temas. La voz también
ha realizado un muy buen trabajo en todo el
álbum, con mucha variedad de registros, así
con una tonalidad grave y potente, se mezcla
con otros tonos más graves y profundos, in-
cluso con algún que otro gorrineo, como en
“Brazen Bull”. La presentación, destaca por
la gran calidad de la portada del álbum, una
obra del artista Eliran Kartor digna de verse y
disfrutar.
Sobre los temas decir, que nos encontramos
con una buenísima edición, con muy buenos
temas y donde al momento de conocerlos lo
vamos a disfrutar hasta la saciedad. Desde el
inicial “Brazen Bull” (“Amputheatre” no deja de
ser una corta introducción), somos asaltados
de manera brutal y despiadada por riffs velo-
ces y una batería incansable, todo compuesto
con sentido, dando descanso con riffs verda-
deramente pesados y pegadizos en distintos
temas como “From One Hear to Another”,
“Brodequin” (con un buen solo de guitarra
también), otro tema como “Scaphism” es más
un tema de Brutal Death clásico donde se de-
muestra que la maquinaria está engrasada y
que la banda también tiene un nivel técnico
digno de mencionar, pero creando una com-
posición llena de excelentes riffs técnicos,
rápidos y agresivos. Pero también hay mo-
mentos para mezclar de forma apabullante
el Brutal Death Metal con el Grindcore, como
en “Blood Eagle” o “Maraschino Eyeballs” (ese
final es brutal!!). “Deathhammer” cierra esta
grabación con riffs machacones y a ritmo de
veloces Blast Beats, mezclados con partes más
lentas y misteriosas, para ofrecernos riffs más
propios de una banda de Death Metal clásica
pero no falto de cambios a partes más rápidas.
Sorpresa, esa quizás sea la palabra para definir
este segundo álbum de GUTSLIT, una banda
que ha sabido componer excelentes temas,
no muy largos, llenos de riffs lo suficiente-
mente técnicos y veloces como para que los
disfrutemos una y otra vez sin descanso. Si lo
tuyo es el Brutal Death Metal de corte ameri-
cano, no te pierdas esta grabación.
LUIS MARTÍNEZ | 9
HADES ARCHER (CHL)
TEMPLE OF THE IMPURE
HELLS HEADBANGERS, CD 2017
El dúo chileno HADES ARCHER nos trae su
nueva obra “temple of the impure”, una apo-
calíptica muestra de black metal en su forma
más agresiva, ritmos de blast beat, espirales
de riffs, todo a gran velocidad, sin un mo-
mento de tregua. Formados en 2006, tienen
un estilo de black como digo, muy agresivo,
tipo INFERNAL WAR, MAYHEM, INQUISITION,
WARLUST, lo que podríamos llamar war metal,
y este es su tercer álbum, desde su anterior en
2012.
Tras la intro “Ikkibu ardu”, tipo entre tribal y
brujeria, empezamos la masacre con “Chaos
teratosis chimeras”, una batalla sónica de ve-
locidad y agresividad, con alguna parte que
te pueden recordar a MAYHEM, “the gods sold
this world for dest”, un tema lento aunque
guardando la esencia oscura de la banda, con
“Circus of abominations” volvemos a la senda
de la velocidad y la brutalidad de esta banda,
os podría recordar a las bandas antes mencio-
nadas, también MARDUK, buen tema para los
amantes del black en su forma más rápida y
caótica. “sex sex sex perversión”, seguimos en
la misma línea salvo una parte más a medio
tiempo y con matices melódicos, muy buenos.
“Great moon tide”, un tema a toda velocidad,
en su línea. “Hecate undressed”, aquí la cosa
cambia, un tema más lento y denso, pero con
el veneno característico de esta banda, buen
solo al final. “Unus cantus bestiae”, volvemos
a la velocidad, esta vez sin tanto blast beat,
pero igualmente agresivo, brutal thrash/black
podríamos llamarlo. “Temple of the impure”,
con un principio lento, en seguida llega la
velocidad, igual que en el anterior, pura mal-
dad musical, en la vuelta al medio tiempo un
buen solo, sin muchos artificios pero efectivo.
“Apollyon´s brightness”, un tema lento con un
detalle de guitarra que queda muy bien. “the
world inheritance”, vuelta a la insana veloci-
dad, un tema ultra corto, y cerramos con la
outro “homodeus abortunction”.
Bien pues como ya he dicho nos encontramos
con una banda de black en general rápido,
con un estilo guerrero y devastador, dispues-
tos a no dejar nada en pie, una producción
acorde, músicos que saben lo que quieren ha-
cer, portada que va relacionada con el estilo
de la banda y del título del álbum, en fin, un
buen trabajo para los amantes de estos soni-
dos extremos.
VICENTE SÁNCHEZ | 7

HALLATAR (FIN)
NO STARS UPON BRIDGE
SVART RECORDS, CD 2017
A través de Svart Records, nos llega el primer
álbum de HALLATAR desde las frías tierras
de Finlandia y bajo el nombre de “No Stars
Upon The Bridge”. Con la primera escucha ya
presientes la calidad que se esconde tras su
concepto musical, y no es para menos pues
tras este nombre se esconden, Juha Raivio,
guitarra de SWALLOW THE SUN y TREES OF
ETERNITY, Tomi Joutsen vocalista de AMOR-
PHIS y GAS LIPSTICK batería de HIM. Todo ello,
para traernos un álbum conceptual basado en
los poemas de Aleah Starbridge, cantante de
TREES OF ETERNITY y pareja de Juha Raivio
tras su muerte en 2016 de cáncer. Un póstu-
mo y merecido homenaje de su círculo más
cercano, además de una gran calidad musical.
“Mirrors” abre el álbum con un doom de mu-
chísima calidad, denso y melancólico, donde
las guitarras parecen detenerse en el tempo
musical y con una percusión lenta y densa
que te parece ir a destiempo y ralentizada,
para crear una atmósfera oprimente donde
unas voces multitonales (rasgadas, agudas,
guturales, limpias…) ponen el carisma que
faltaba. Pero el espíritu de Aleah recorre todo
el álbum y queda representada por la voz
de Heike Langhans (aparte de sus letras), en
“Raven’s Song”, “Pieces” o “Spiral Gate”, como
si un alma omnipresente narrara esta historia
donde los recuerdos se dibujan en las almas
cercanas. “Melt” es uno de los cortes que mas
me gustan, con un toque SWALLOW THE SUN
inconfundible. El ambiente melancólico que
imprimen las guitarras se ve magnificado por
un sutil teclado que pone énfasis en las estro-
fas, cantadas con garra y sentimientos. Esto
es lo que hace una canción cuando te llega,
cuando te transmite por sí misma y la haces
tuya, “Melt” lo consigue al igual que “My Mis-
take”, donde la preciosa voz de Heike pone su
toque mágico y nos transporta a otra dimen-
sión.
Acercándonos al final encontramos “Severed
Eyes”, acústico y con voz limpia, marca el paso
hacia el ocaso con un tema emocional e ínti-
mo, donde la voz toma protagonismo enmar-
cándose en una oda mística y reflexiva, que
se funde con “The Maze”, el corte más doom
y tétrico de todo el álbum. Un corte espeso y
abisal, que camina lentamente entre alaridos
y una música sepulcral. “Dreams Burn Down”,
se inicia con unos teclados celestiales y una
enigmática introducción atmosférica y des-
garrada, para romper esta oscuridad con un
toque de luz y esperanza, aportada de nuevo
por la voz de Heike. Un tema que fluctúa entre
las estrofas oscuras y silenciosas, para dotar
de vida en su estribillo angelical, donde las
almas viajan en paz hacia un idílico paraíso.
HALLATAR, ha creado un gran álbum de
doom metal, en memoria de Aleah Starbrid-
ge, donde sus amigos más cercanos se unen
para dejar un recuerdo perpetuo en nuestras
memorias, tanto líricamente como musical-
mente, pues que mejor manera que recordar
a alguien que impregnar con su alma la lírica,
las emociones y la música de una canción. Un
álbum que no puedes dejar pasar si te gusta
el doom.
JUAN ANGEL MARTOS | 9 de sensaciones que abrirán tu mente. O “Me-
HELFIR (ITA)
THE HUMAN DEFEAT
MY KINGDOM MUSIC, CD 2017
Últimamente me están llegando varios traba-
jos unipersonales, es decir, proyectos de una
sola personal que dejan fluir su propia esencia
en la música, realizando todo el trabajo, tan-
to instrumental, lírico, vocal…, os hablo de
grupos como UNALEI (Italia) de Federico San-
na, GRIFT (Suecia) de Erik Gärdefors o LORD
AGHEROS (Italia) de Gerassimos Evangelou,
siendo todos ellos grandísimos álbumes, los
cuales he disfrutado a cada momento. Y esta
vez continuamos con otro de estos proyectos
y de nuevo desde Italia, desde la ciudad de
Lecce, le toca el turno a HELFIR donde Luca
Mazzotta da rienda a su creatividad en su úl-
timo trabajo “The Human Defeat”, editado por
My Kingdom Music y del que hablaremos a
continuación.
Tras un estilo melancólico y repleto de am-
bientaciones, que el mismo designa como
decadent gothic metal, nos trae un álbum re-
pleto de pasajes intimistas donde la guitarra
acústica, las orquestaciones y una atmosfera
repleta de teatralidad donde las emociones
surgen de cada rincón son su razón de ser
como en “Chant D´Automne” o “Light”. Pero
también nos deja pasajes repletos de poten-
cia, la cual combina con cambios de tempo y
ritmo para dejar cada cosa en su sitio y donde
los registros guturales dan un toque distinto
como es el caso de “Time In Ours Minds” o
“Golden Tongue”, dos temas repletos de melo-
días, distorsión y paisajes pintorescos donde
ese toque intimista, recoge las sensaciones en
la constante lucha entre la naturaleza y el ser
humano que nos propone.
Aunque la creatividad de Luca no se queda
solo en eso, y nos presenta dos cortes como
“Protect Me” o “Climax 2.0”, donde la electró-
nica es un componente indispensable, re-
cordándome a grupos como ULVER, NORDIC
GIANTS…, creando paisajes repletos de be-
lleza, con los que entrar en un mundo repleto
chanical God”, donde un toque de NIN, queda
presente en uno de los temas más agresivos
e industriales del álbum, donde la electróni-
ca, las guturales y los pasajes dark se dan de
la mano en un experimento ficticio, un tema-
zo. El cierre lo pone “The Last Sun”, intimista y
placentera, un viaje donde la belleza brilla con
luz propia y da la casualidad que la e escucha-
do hoy 21/08/2017, día de eclipse solar.
HELFIR, nos trae un gran trabajo, donde la
creatividad musical de Luca Mazzotta no tiene
final. Un viaje hacia el interior de la música re-
pleto de cuadros pintorescos que te atraparan
desde su inicio.
JUAN ANGEL MARTOS | 9
HETEROCHROME (IRN)
MELANCHOLIA
AUTOEDITADO, CD 2017
Seguimos nuestro viaje por países exóticos y
esta vez viajamos de nuevo a Irán, para traeros
el debut de HETEROCHROME, “Melancholia”,
grabado en Chaotic Waves Studio y mezclado
y masterizado por Danny Klaven, nos traen
una propuesta basada en la vida y la muer-
te, a través de seis cortes de donde el metal
progresivo y el death se entremezclan. Es la
primera vez en mi vida que escucho un grupo
de metal progresivo de Irán y la verdad es que
no lo hacen nada mal.
“Cage”, nos abre el álbum con un toque de
metal progresivo, pero muy ambiental, con
pasajes instrumentales repletos de una so-
noridad oscura atemperada, dejándonos
presente la dualidad vocal de Mida y Moham-
madreza, aunque este primer corte lo utilizan
a modo de introducción, uniéndose a “Hang”,
donde los riffs son más rockeros y la voz feme-
nina se superpone a los susurros masculinos,
donde las guitarras recrean unas estructuras
en los que las voces cabalgan, cambiando de
registro, sobre todo la femenina con ciertos
toques operisticicos, lo mejor de este tema la
parte final, potente y directa.
“Regret”, es una instrumental larga, donde
emplean todos sus recursos para recrear un
pasaje muy marcado, destacando el trabajo
de las guitarras y la percusión, alternando
tonalidades acústicas y eléctricas distorsio-
nadas. La segunda parte del álbum interpone
una línea temporal con “Purgatory”, “Paradise”
e “Inferno”, de la que me quedo con esta úl-
tima, pues capta la esencia de lo que HETE-
ROCHROME, pretende transmitir y donde
consiguen cohesionar todos los elementos,
potencia, progresión y unas melodías vocales
muy bien contrastadas, el mejor corte de un
álbum, que para ser un debut no está nada
mal pero les falta algo.
JUAN ANGEL MARTOS | 6.5
HONEYMOON DISEASE
(SWE)
PART HUMAN, MOSTLY BEAST
THE SIGN RECORDS, CD 2017
The Sign Records son los encargados de dar
a conocer el segundo completo de la banda
sueca HONEYMOON DISEASE. La larga tra-
dición musical (y en especial “Rockera”) de los
países escandinavos, es de sobra conocida…
y este cuarteto de Gotemburgo es un ejemplo
maravilloso, de la vitalidad de la que goza.
Jenna (voz y guitarra), Acid (guitarra), Cedric
(bajo) y Jimi (batería) son los encargados de
dar forma al lineup de la banda.
A golpe de su “Groovy Rock n’ Roll”, “Part Hu-
man, Mostly Beast” te sacude en la cara más
fuerte que Conor McGregor. Un total de 12
canciones con el inconfundible sello de HO-
NEYMOON DISEASE.
Desde el primer tema, la banda transmite una
fuerza increíble. “Doin It Again” recuerdan
a los riffs pegadizos de bandas como DEAD
LORD o YEAR OF THE GOAT; pero con unas
tonalidades más cercanas a la de THE DEVIL’S
BLOOD.
Pero la banda también sabe arriesgarse. En
“Tail Twister” nos regalan unos arreglos de
vientos increíbles, que aunque no son muy
habituales dentro de estos estilos, quedan
perfectos con la vitalidad de este tema.
“Rymdvals” cargada de Psicodelia Doom;
tema que consigue que te evapores y fluyas
con las corrientes. Un tema que me recuerda a
la banda JESS AND THE ANCIENT ONES; y que
esta cargado de energía, a pesar de ser uno de
los más lentos del álbum.
Con toques más profundos y emotivos “Need-
le In Your Eye”, esta lleno de líneas de guitarra
sentimentales. Uno de los temas más “intimos”
dentro del trabajo, que contrasta a la perfec-
ción con “Fly Bird, Fly High”. Aquí HONEY-
MOON DISEASE nos presenta un Rock N’ Roll
de la escuela de CHUCK BERRY y rebosante de
pasión y potencia.
Superados el ecuador del álbum, la cara más
Rocanrolera de la banda prevalece. Temas
como “Four Stroke Woman” o “Coal Burnin” ha-
cen que te levantes de la silla y que la música
de HONEYMOON DISEASE se apodere de tu
cuerpo.
“Part Human, Mostly Beast” pone punto y fi-
nal con “Electric Eel”; donde la escuela Sueca
se hace especialmente patente. Un corte muy
IMPERIAL STATE ELECTRIC deja un buen sabor
de boca, para rematar el disco a base de un
potente solo de guitarra.
Un sonido muy depurado, hace que este
trabajo sea fácil de disfrutar y apreciar en su
totalidad. Además de un artwork muy cuida-
do, que encaja a la perfección con la estética
actual de esta clase de bandas.
No es de extrañar que esta banda haya goza-
do de tanto éxito durante su pasada gira. Nos
encontramos ante uno de los grandes ejem-
plos de que el Rock sigue más vivo que nunca.
HONEYMOON DISEASE saben como apor-
tar un brillo de originalidad a un estilo tan
en auge y cargado de bandas de mucha ca-
lidad. Este trabajo es simplemente perfecto;
ideal para los amantes de bandas como DEAD
LORD, GRAVEYARD o THE VINTAGE CARAVAN.
PABLO VÁZQUEZ | 10
HORRIFIED (GBR)
50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
ALLURE OF THE FALLEN
SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2017
HORRIFIED nos traen a la palestra su tercer
larga duración de la mano de su nueva firma
Shadow Kingdom, lo cual ha generado una
alianza lógica para reforzar la evolución cada
vez mayor de la banda y la constante amplia-
ción de la visión, alcance y horizontes. Pero
ahora, han renacido en algo mucho más vasto
de lo que se había imaginado originalmente.
Completamente abrazando y ampliándose
en lo que es verdaderamente Melodic Black/
Death.
Antes de hablar del disco, me gustaría hacer
mención especial a Adam Burke, el ilustrador
del disco, pues me parece una maravilla de
portada con un estilo de corte gótico.
Dentro del disco nos encontramos con 6 can-
ciones muy poderosas, que como ya he dicho,
mezclan muy bien el estilo Black y el Death,
con las partes más melódicas de ambos. Cabe
mencionar que nos encontramos con dos
partes claras en el álbum, pues sus 3 primeros
temas son de un corte más rápido y afilado,
mientras que las 3 siguientes son más melódi-
cas, oscuras y profundas.
Es increíble lo que destaca en este LP el bajo
haciendo melodías muy intensas, mientras los
riffs de guitarra te pulverizan los sentidos. De
esto tenemos el claro ejemplo en la canción
de apertura, la cual da nombre al disco “Allure
The Fallen”, tenemos unos riffs muy potentes
haciendo de soporte del tema, mientras po-
demos apreciar la majestuosidad del bajo y
el buen saber hacer, transmitiéndonos una
melodía compleja, y que para oídos menos
puestos en estos menesteres, pueda parecer
olvidarse del ritmo de la canción. Pero como
no solo de trallazo tras trallazo se podía com-
poner el disco, destaco “Unsawered” por enci-
ma de todas, pues con inicio melódico, pasa
paulatinamente ir aumentando la velocidad,
a un ritmo aún así más pausado que las tres
primeras canciones, este tema de hecho se
me asemeja más a los tempos utilizados en el
Doom más clásico. Especial referencia de esta
canción la parte instrumental, se nota un tra-
bajo muy cuidado que es un placer para los
oídos.
Al final nos encontramos con unos 45 minutos
aproximadamente de disco, que a lo largo de
cada uno de sus minutos nos lleva al deleite
auditivo, sobretodo en su segunda parte. HO-
RRIFIED surge de las cenizas de un paisaje
estéril, envuelto en majestuosidad, resucitado
en el arte antiguo, y mezcla muy bien estos
géneros para sacarnos un disco fresco y muy
potente.
RUDY PERTU | 7
HUMAN AFTER ALL (USA)
DON’T WORRY, IT ONLY GETS WORSE
AUTOEDITADO, CD EP 2017
Tenemos nuevo EP de los Americanos afin-
cados en Milwaukee HUMAN AFTER ALL.
Generoso EP con temas durante 22 minutos,
que nos hacen sumergirnos, de nuevo, en los
melódicos pero desgarradores mares propios
del Emocore de los 90´s y 00´s.
La portada ya nos dice mucho y bien podría
haberla firmado, si fuesen de esa época, el se-
llo Revelations Records.
Abre “Flip The Script”, un tema intenso que me
recuerda a la primera época de POISON THE
WELL, si bien la banda introduce matices más
modernos, incorporando voces limpias más
propias del Punk melódico californiano o el
Emocore más moderno, según se mire.
También saben deleitarnos con la belleza del
Post-Hardcore en temas como “Resolve”, don-
de predominan las voces limpias junto con un
buen estribillo pegadizo. Es de agradecer la
falta de abuso del Autotune que algunos gru-
pos actuales parecen empeñarse en meter,
con calzador si hace falta.
También vemos ese Post-core en “We´ll Talk
About It Later”, con un comienzo muy Británi-
co, casi cercano a THE SMITHS, combinándolo,
de nuevo, con acordes muy POISON THE WELL
y un exacto equilibrio entre ambos registros
vocales.
Llegados a este punto, llegamos al ecuador
del EP y comienzo a preguntarme como no
están en un sello potente, dada la calidad de
los temas. Seguramente, este mundo cada vez
prima más el marketing que la buena música.
Continuamos con “Don´t Worry”, tema más
atmosférico, con voces habladas al principio.
Es un buen cambio a mitad de trabajo, que
rompe un poco la dinámica, dando variedad
a este CD. Temas, además, breve, que consi-
gue transmitir de manera perfecta el sentido
del corte sin adentrarse en vueltas y vueltas
innecesarias.
Enlazado con el anterior, y como no podría
ser de otra manera, sigue “It Only Gets Worse”,
uno de los temas que más me han gustado
junto con el genial “Flip The Script”, y es que
hacia el final posee unos toques de SHAI HU-
LUD del “Hearts Once Nourished With Hope
And Compassion” muy chulos.
Para cerrar, energía pura de la mano de “Pre-
tending It Never Happened”, donde hacia la
mitad tenemos el único breakdown del disco
a lo SHAI HULUD también, junto con más me-
lodía a las guitarras y a las voces, poniendo el
broche de oro.
Esperemos que tengan suerte con esta graba-
ción y consigan el apoyo necesario para em-
barcarse en un LP. Nota merecidísima.
NACHO PEÑA | 8
HUMAN NIHILITY (UKR)
BIOMASS ADAPTATION
PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, CD 2017
Desde Ucrania y con mucho amor nos llegan
HUMAN NIHILITY trayéndonos bajo el brazo
su nuevo trabajo y su primer larga duración
“Biomass Adaptation”, un Brutal Death Técnico
que nos llega tras una demo y un EP que fue-
ron causando furor y abriéndose camino en
los escenarios. Esta banda está formada por
miembros de BRILLIANT COLDNESS y DRIFT
OF GENES en su mayoría.
Empezamos con una intro lenta, pausada y
con unos riffs que ya denotan esa oscuridad
característica de estos géneros para ir aumen-
tando la intensidad de la batería con el poder
del doble bombo, que ya nos hace entender
en qué jardín nos estamos metiendo. Y esto
nos abre paso a su primer tema “Crum”, un
tema intenso con unos riffs concisos y preci-
sos, una batería intensa de principio a fin y un
bajo rítmico, para dejar que los gruñidos abar-
quen todo, cambiando a veces ligeramente la
voz para pasar a gritos más asfixiantes con un
parecido a los encontrados en ciertas bandas
de Black Metal más extremo.
Y aunque hay varias canciones muy buenas,
me gustaría resaltar como siempre la can-
ción que da título al álbum, pues se entiende
que es la que recoge con más firmeza todos
los ideales expuestos en el disco. Así que en
“Biomass Adaptation” nos encontramos otra
canción trallera donde las haya, con mucha
energía y muy mala baba, que a lo largo de
sus casi 4 minutos nos va a llevar por ligeros
cambios de ritmo descargando esa energía
e ira que caracterizará el LP. Es una canción
oscura a la vez que mantiene la base rápida y
veloz de principio a fin.
Otro tema que me ha gustado bastante es
“Lord of Creation” dado que el inicio han meti-
do un riff rápido al más puro estilo del Thrash
Metal, eso sí, con un doble bombo infernal del
Death técnico, para luego hacer un pequeño
quiebro y volver a convertir ese riff en Brutal
Death y reventarnos los oídos con pura ener-
gía.
Al final, nos encontramos un disco de 10
canciones que nos llevaran a lo largo de 37
minutos aproximadamente por un recorrido
de una brutalidad y salvajismo puramente
agresivo, sin andarse por las ramas ni en las
florituras. Lamentablemente me ha parecido
aunque un muy buen disco, algo plano toda-
vía y carente de cambios entre temas destaca-
bles. Aun así un disco para todos los amantes
del género muy bueno y muy recomendado.
RUDY PERTU | 7
ICE WAR (CAN)
ICE WAR
SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2017
La escena revival de la NWOBHM, el speed
metal y el heavy metal clásico está más en
forma que nunca, y muestra de ello es este
interesante proyecto llamado ICE WAR, pro-
yecto unipersonal de Jo Capitalicide, un cana-
diense maníaco de la escena old school que
se encarga de poner tanto voz como todos los
instrumentos. Tras varios singles desde 2015
y un EP titulado “Battle Zone”, era hora de ver
lo que este hombre es capaz de hacer en un
álbum completo.
Nada más empezar con “Battle Zone” ya apre-
ciamos de qué va esta historia. Buen comien-
zo con ese cabalgue tan mítico y que tanto ha
influenciado. La voz también es característica
del movimiento al que este disco pretende
rendir homenaje, pero lo que más agrada es
escuchar esos punteos y solos de guitarras.
“Dream Spirit” continua con heavy metal puro,
con ese toque de epicidad que tanto lo carac-
teriza. Las guitarras muy correctas de nuevo
y buen trabajo de batería y bajo en esta can-
ción. “Standing Rock” empieza muy acelerada,
ya rozando el speed metal. La guitarra vuelve
a llevarse la mellada. Buen doble bombo de la
batería que no cesa durante toda la canción y
un excelente Capitalicide añadiendo una muy
buena voz al tema, de los mejores del álbum.
“I Am The Prisioner” reduce de nuevo las re-
voluciones. Tal vez sea el tema más flojo del
disco por resultar algo monótono, pero añade
algo de variedad al conjunto. “Slavers Whip”
es otra pieza bastante cañera de principio
a fin, perfecta para salir de una canción más
lenta como la anterior. “Reverence Of Gold” es
un tema correcto, más rockero y que sin ser
mala canción, tampoco aporta demasiado al
conjunto del álbum. “We Will Stand” es más
curiosa al albergar unos cuantos cambios de
ritmos muy interesantes y potentes durante
toda la canción. Termina el disco con “Falling
Out”, que vuelve al principio del álbum con la
velocidad, melodía y epicidad que ya estaba
echando de menos en las últimas canciones.
Excelente los punteos de guitarra que pode-
mos escuchar y muy buen trabajo del bajo,
que estando a la sombra, ha conseguido ha-
cerse notar. Buena canción para cerrar este
álbum.
Un álbum entretenido que agradará escuchar
a los más fieles a la NWOBMH. Para fans de los
primeros IRON MAIDEN, TYGERS OF PAN TANG
o GRIM REAPER entre muchos otros.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7
INCANTATION (USA)
PROFANE NEXUS
RELAPSE RECORDS, CD 2017
INCANTATION vuelven para demostrar que
su death metal oscuro y muy personal sigue
estando vigente, tras casi 30 años de carrera,
este “Profane nexus” es su onceavo álbum,
además de numerosos EPs, splits y demás for-
matos, las huestes de John McEntee nos traen
una buenísima ración de vieja escuela para
poner de nuevo los pilares del death metal
sobre la mesa.
No es una banda que tenga que demostrar
nada a estas alturas, unos veteranos de la
escena, influencia de innumerables bandas
y aun en la brecha, ritmos pesados y densos,
riffs poseídos que cabalgan en un continuo ir
y venir, pero nada de virtuosismos innecesa-
rios, como de costumbre, van al grano, no se
dejan llevar por pasajes interminables, el so-
nido impío típico de esta banda, no como sus
primeros trabajos, pero siempre en esa línea,
en general se trata de su death metal, rom-
piendo con “Muse”, y los siguientes que van en
la misma línea, con momentos lentos e inten-
sos como “Incorporeal despair”, la siguiente
“Xipe totec”, un tema rápido y corto, antítesis
del anterior, el tema del video “Lus sepulcri”,
potente y rápido, con las partes melódicas
del old school que tanto nos gustan, un gran
tema, un instrumental que son sonidos en el
que el título es más largo que el tema en sí.
Los siguientes temas van en la línea gene-
ral del álbum, que no es que sea monótono
sino todo gira acorde a un sonido y una idea
del death metal, propia de INCANTATION,
“Omens to the altar of onyx”, un tema denso,
con muy buen riff melódico al principio, “An-
cient rise”, para cerrar, tema lento y agónico,
como un doom oscuro, muy bueno, ritmos
muy pesados, vieja escuela en todas sus for-
mas en este disco.
Bueno, como he dicho antes, qué os voy a
contar de esta banda para los que la conoz-
can, pues que sigue la línea de sus últimos
trabajos, a mi particularmente me gustan,
para los que no la conozcan, pues que ya es-
tán tardando en repasar toda su discografía y
ver cómo se puede evolucionar sin perder la
esencia, y `permanecer fiel a un sonido. Por
supuesto como músicos ya he dicho que nos
son virtuosos, ni falta que les hace, la voz si-
gue siendo cavernosa y oscura, la batería una
máquina de demoler sin necesidad de ir a mil
por hora, y las cuerdas pues soltando los riffs
característicos de la vieja escuela y esta banda
en particular.
VICENTE SÁNCHEZ | 9
INFERUM (NDL)
MODERN MASSACRE
AUTOEDITADO, CD EP 2017
INFERUM son una joven banda Holandesa
y “Modern Massacre” su EP debut. La verdad
que el nombre y la portada no me seducían
mucho. Nombre más propio de una banda de
Black Metal con una portada muy amateur, no
me cuadraba con el “Mechanical Death Me-
tal”, que es como se presenta la banda a los
medios.
Pues lo cierto, es que estamos ante un grupo
prometedor. En tan sólo 6 meses como com-
bo se han sacado este EP, y se la han sacado.
Para definir su sonido tenemos que meter en
una batidora la densidad de MESHUGGAH, los
arpegios y algunos blast beat de THY ART IS
MURDER junto con el timbre de voz de LAMB
OF GOD. Tras la mezcla, lo compactamos para
conseguir el empaque de MNEMIC.
Suena brutal, grave, rápido, lento y, en ocasio-
nes, progresivo. Suena a todo y los temas son
muy pegadizos y entretenidos.
En total 4 cortes en 15 minutos, que se escu-
chan en un abrir y cerrar de ojos (u oídos).
Comenzando con “Modern Massacre” hasta
terminar en “Incineration”, INFERUM van a ir
incrementando el predominio de la velocidad
sobre la densidad, van perdiendo progresivi-
dad para ganar en bestialidad, llegando a ro-
zar en “Incineration” el Dark Death Metal.
“Blinding Supremacy” es el corte más progre-
sivo, que bebe directamente de los break-
down enrrevesados de MESHUGGAH junto
con la velocidad del Deathcore o Death Metal.
“Rotten King” vertebra su eje apoyado en al-
gunos riffs rollo THY ART IS MURDER pero en
la afinación hipergrave de la banda Holande-
sa.
Por tanto, consiguen su rollo y de manera bas-
tante buena. No me imagino lo que puede dar
de sí más meses de ensayo y chupar y chupar
escenarios. Creo que tenemos aquí una banda
con futuro. Y no deberíais dejar escapar este
trabajo.
NACHO PEÑA | 8.5
INTEGRAL (ITA)
RESILIENCE
GHASTLY MUSIC, CD 2017
Primer trabajo de esta jovencísima banda
italiana que se formó en 2013. No sin antes
estrenarse con una demo y un single previo,
que además les sirvió para fichar por Ghastly
Music.
Siempre comento lo mismo, pero es que me
parece que la escena italiana de technical se
está convirtiendo en una de las mejores del
mundo y sin duda en la mejor de Europa, y
es que bandas como esta no hacen más que
ratificarme en mis pensamientos. Si con un
primer trabajo ya son capaces de editar algo
así, con esta calidad y a este nivel, con esas
colaboraciones y dando semejante resultado
por algo será.
Nada menos que Steffen Kummerer de OBS-
CURA y Tommy Talamanca de SADIST han me-
tido voz y solo de guitarra colaborando para
este trabajo, ahí es nada. Ya os comentaba que
no se andan con pequeñeces.
Mezclado y masterizado por Ettore Rigotti en
The Metal House el resultado es claro, poten-
te, contundente, actual, nítido y equilibrado.
Totalmente a la altura de su música, su calibre
y del estilo que practican, dejando además un
trabajo cómodo de escuchar.
Musicalmente son una curiosa y cuidada
mezcla entre el technical death metal más
retorcido, de escalas y armonías imposibles,
de ritmos largos y enrevesados, con un death
metal melódico de voces chillonas y riffs que
entran a la primera, junto a ciertos elementos
groove y sobre todo una buena dosis de metal
fusión. Vamos, algo así como una mezcla en-
tre BEYOND CREATION, THE FACELESS y THE
BKACK DAHLIA MURDER.
Esto se puede hacer cuando tocas y mucho. Y
es que estos cinco italianos tienen una técnica
más que exquisita siendo sobre todo la bate-
ría y en especial las guitarras las que se llevan
la palma. Llevan la batuta en todo momento
guiándonos por senderos que lo mismo nos
adentra en bases acústicas como en blast
beats, por onanistas solos de guitarra como
por riffs melodiosos, por armonías de escuela
como por acordes entrecortados y secuencias
de largas estructuras.
Cómo os podéis imaginar no es un traba-
jo para escuchar una vez y saber de qué va,
pues su complicada e intrincada estructura
requiere de varias escuchas detalladas para
ir sacando jugo a cada parte, a cada nota y
a cada tema. No os dejéis amedrentar por la
chillona voz predominante pues, aunque es
cierto que en ocasiones satura, el trabajo vo-
cal es así mismo variado en voces y líneas, no
quedándose atrás con respecto al resto de la
banda y haciendo, en muchas ocasiones, que
los temas no se dirijan por el camino fácil que
uno espera.
SANTI GZLEZ | 8.5
IN TWILIGHT’S EMBRACE
(POL)
VANITAS
ARACHNOPHOBIA RECORDS, CD 2017
Prolífica banda la que tenemos entre manos.
En menos de un año, IN TWILIGHTS EMBRA-
CE nos brinda una segunda grabación de su
potente Black/Death Metal melódico.
Tras una sobria e inquietante portada, nos
encontramos 8 cortes en una línea similar al
Black/Death de bandas como DISSECTION.
En esta ocasión, suenan algo menos melódi-
cos y pegadizos que en su anterior trabajo,
“The Grim Muse”. Y es que hay mucha más
influencia de la crudeza del Black, como por
ejemplo, en “Flesh Falls, No Ghost Lifts”, un
tema sin un ápice de esperanza, rápido y vio-
lento.
También hay incursiones en otros géneros,
como el Doom de “Trembling”; tema denso,
calmado y desolador, que ofrece otra visión
de la banda.
De todos modos, siguen teniendo temas pe-
gadizos y melódicos con algunas reminiscen-
cias de bandas suecas de Death Melódico de
la primera hornada como GATES OF ISHTAR
(primera época), en cortes tales como “The
Hell Of Mediocrity”, que abre el disco, y “Fan
The Flame”.
“The Rift” sirve de puente entre los temas
“Futility” y “The Great Leveller”. Corte, este úl-
timo, que cierra el disco y que es, sin duda, la
canción que más me ha gustado y recordado
a “The Grim Muse”, junto con el que abre el
disco.
A pesar de la brevedad, este disco merece la
pena si te gusta este estilo tan prolífico a me-
diados de los 90´s. No se trata de una banda
que no sepa lo que se hace y, además, rompe
con la tónica de las bandas procedentes de su
país, menos melódicas y más Death Metaleras.
Para rematar la faena, tenemos un sonido
equilibrado con el estilo, no sobre producido
y con el sabor añejo suficiente para no desvir-
tuar el género. A su vez, sonando claro y lim-
pio y a un volumen aceptable.
Dadle una escucha, que merece la pena.
NACHO PEÑA | 7.5
INVECTIVE (USA)
TRIAL SEPARATION
 AUTOEDITADO, CD 2017
La banda norteamericana INVECTIVE lanzan
al mercado su nuevo trabajo, compuesto por
nueve cortes, bajo el nombre “Trial Separa-
tion” y editado de manera propia por el grupo.
Formados en 2005 en Hampton, Virginia, el
grupo está compuesto por Joel Wise en la voz,
Matt Pennington a la guitarra y voz, Michael
Nagl a la guitarra, Matt Sommerlot en el bajo
y Na’Shaun Payne a la batería.
“Trial Separation” es el primer tema que nos
encontramos en el trabajo, el cual nos hace
de introducción, mediante sonidos tranquilos
que nos hacen de transición a unas guitarras
más fuertes y potentes, con unos riffs con-
tundentes, acompañados de una melodía
muy tranquila de fondo. Este tema, comple-
tamente instrumental, da paso a “A Path Less
Traveled” segundo tema del álbum, en el cual
ya si introducen la voz, una voz agresiva, que
se acopla a la perfección al sonido bruto de las
guitarras, que nos deleitan con unas composi-
ciones que se van alternando entre melodías
agresivas y rítmicas, donde estas últimas son
las encargadas de darnos el estribillo, junto
con una voz melódica. En ciertos momentos,
nos encontramos con unas composiciones
que aumentan su velocidad, dándonos unas
partes muy rápidas y contundentes.
En el ecuador del álbum nos topamos con
“Absolve”, un tema que comienza con unos
ritmos electrónicos muy lentos, y una guitarra
con una distorsión algo extraña. Estos ritmos
se van repitiendo, dotándonos de un interlu-
dio bastante peculiar, consiguiendo un giro
de tuerca en todo su sonido y composición
el trabajo, pero dotándolos de un toque de
frescura y cambios, donde no todo son ritmos
pesados y agresivos.
“To Forge a Fortune” suena acercándonos al
hacia el final del trabajo, y comienza dándo-
nos unos ritmos muy rápidos y constantes,
con una voz limpia coronando el conjunto. Al
momento arremeten ritmos mucho más rápi-
dos y frenéticos, que se contrarrestan con par-
tes mucho más agresivas, destacando unos
breakdowns muy graves, con partes de bate-
ría intermitentes. Todo esto nos da un tema
muy variado, con multitud de composiciones
dentro de un mismo tema.
El tema encargado de cerrar el álbum es “(In)
Humanity”, el cual es el tema más largo del
disco, durando poco más de cinco minutos,
en le cual nos adentran con unos ritmos muy
leves, que poco a poco van derivando en otros
más veloces, con mezcla de guitarras melódi-
cas y frenéticas, consiguiendo un muy buen
contrapunto. Nos topamos con ciertas partes
agresivas, que casi dominan la composición,
en conjunto con una voz gutural muy poten-
te, que nos viene acompañando desde el prin-
cipio. Sin duda, muy buen tema para acabar
un buen disco.
En mi opinión, este nuevo trabajo de INVEC-
TIVE es un disco cargado de multitud de rit-
mos y composiciones diferentes, con muchos
matices en las voces, que se van alternando
entre guturales y melódicos, dependiendo
de los ritmos. Los instrumentos suenan de
maravilla, ya que unido a la gran producción,
se encuentra una buena composición de los
temas, bastante variados, consiguiendo que
los nueve temas se hagan muy entretenidos
y se disfrute al máximo del buen quehacer del
grupo. Un disco poco innovador, pero bien
compuesto y ejecutado, por lo que la escucha
es más que recomendada.
JORGE DE LA CRUZ | 8 tema. En general nos encontraremos con rit-
INVISIONS (GBR)
NEVER NOTHING
AUTOEDITADO, CD 2017
El grupo inglés INVISIONS lanzan al mercado
su álbum debut, bajo el título “Never Nothing”.
Este trabajo llega compuesto por doce temas
y está editado de manera propia por el grupo.
Formados en York, Inglaterra, el grupo está
compuesto por Ben Ville, Alex Scott, Lucas
Gabb y Josh Hardy.
“Torment” es el primer tema, que nos abre con
diferentes sonidos electrónicos, para la mo-
mento introducir voces guturales y guitarras
bastante potentes, que crean un ritmo pega-
dizo. Componen unos ritmos bastante pesa-
dos en los estribillos, donde nos delitan con
melodías muy enérgicas y mezclas de voces
rasgadas y guturales, que le da profundidad
a la línea vocal. Acaban dándonos unos tonos
muy leves, que poco a poco van bajando de
volumen para dejarnos con “Turn Up” que nos
adentra en el tema con unos sonidos muy gra-
ves y agresivos, a la vez que acompañan unas
voces guturales muy profundas, creando unas
melodías furiosas. En el estribillo, nos dan
unas voces limpias cargadas de tonalidades,
que suenan por encima de ritmos de guitarra
y batería; muy agresivos y enérgicos, consi-
guiendo un gran contraste en el tema.
En quinto lugar se reproduce “The Damaged
Ones” tema que nos abre con unos leves so-
nidos, pero que de repente sube el volumen
al máximo, dotando a la melodía de unas
partes muy agresivas, compuestas por gui-
tarras muy rápidas, con muchos cambios en
los ritmos y voces guturales con bastantes
matices. Hacia mitad del tema, introducen un
pequeño solo de guitarra bastante completo,
que complementa las buenas composiciones
que traen hasta el momento, aumentando
la agresividad siguiendo con un breakdown
muy potente.
“Soul Seeker” nos abre con unos riffs de gui-
tarras cargados de potencia, para darnos el
inicio del octavo tema del trabajo. Nos encon-
tramos con unos ritmos algo más oscuros que
el resto, con muchos tipos de voces diferentes,
que van desde la melódica hasta el gutural
más oscuro, pasando por voces desgarradas
y gritos agudos. Sin duda una gran alarde
de poderío vocal, sin desmerecer, para nada,
los grandes melodía que las acompañan, con
unos sonidos bastante furiosos, con compo-
siciones muy graves y potentes, y otros riffs
mucho más rápidos y enérgicos.
Como tema de despedida nos dejan con
“Illusionist”, el cual comienza dándonos unos
buenos alardes de tranquilidad, para al mo-
mento romper con la tónica, y brindarnos
unas melodías bastante rápidas, que se entre-
mezclan con ritmos mucho más lentos y pe-
sados, donde las voces guturales hacen que
la agresividad aumente en estas partes. Sin
duda, crean un gran contraste con el inicio del
mos bastante frenéticos, sin faltar algún que
otro breakdown y estribillos más melódicos
con voces limpias.
Este primer trabajo de la banda inglesa INVI-
SIONS se trata sin duda, de un trabajo de gran
calidad, donde las composiciones están pen-
sadas al milímetro, entretejiendo melodías
y voces de una manera extraordinaria, para
crear un conjunto de doce temas bastante
sólido y potente. Aparte de un buen sonido,
una buena composición y producción, si que
nos queda una falta de algo, un toque diferen-
cial que les diera a estos chicos una razón por
la que despuntar algo más. Un grupo muy a
tener en cuenta, iran subiendo poco a poco
por el escalafón, sobre todo, si encuentran el
punto diferenciador que les falta, todo lo de-
más, ya lo tienen.
JORGE DE LA CRUZ | 8.5
JACK STARR’S BURNING
STAR (USA)
STAND YOUR GROUND
HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017
Hablar de JACK STARR es hablar de heavy me-
tal clásico en su más pura esencia. Hablamos
de un hombre que tocó en los míticos Virgin
Steele durante tres años y que a la par fun-
dó el proyecto que ahora nos ocupa, JACK
STARR’S BURNING STARR, legendaria banda
con la que sacó cuatro discos hasta que deci-
dió dejarla hibernar unos años hasta el 2004.
Desde entonces han sido tres los discos que
nos ha traído este magnífico músico bajo el
sello de este proyecto.
En este nuevo “Stand Your Ground” encontra-
mos una colección de 12 temas de puro heavy
power y una alineación envidiable en la que
encontramos nombres como Todd Michael
Hall (Riot, Reverence) o Ned Meloni (Penta-
gram, Phantom Lord).
Una vez ya entrados en materia empezamos
con “Secrets We Hide”, un tema cañero al más
puro estilo heavy metal de la vieja escuela. Es
un verdadero placer escuchar a Todd dándo-
lo todo como vocalista. “The Enemy” es algo
más cañera, yéndose al power metal y con
un Jack Starr pletórico a las seis cuerdas. Tras
este inicio nos encontramos con la primera
sorpresa del disco, “Stand Your Ground”, una
canción de diez minutos de duración donde
las referencias al legado de Ritchie Blackmore
son innumerables, con esos toques orientales
y esas guitarras neoclásicas sumadas a algu-
nos cambios de ritmo muy interesantes. Se
puede hacer algo larga pero es cuanto menos
interesante.
Volvemos a las andadas con “Hero”, que reto-
ma el power y el heavy americano ochentero
con mucho gancho y “Destiny”, que se torna
en un medio tiempo muy bien montado.
Continúan los medios tiempos con “The Sky
Is Falling”, aunque este más completo que
el anterior. Después de dos medios tiempos
viene una balada, “Worlds Apart”, donde Starr
está implacable. “Escape From The Night” es
pegadiza a más no poder y posee unas gui-
tarras muy melódicas y muy bien montadas.
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53
Se te quedará en la cabeza un tiempo. “We
Are One” es otro tema largo, de unos ocho
minutos y que a estas alturas del disco puede
hacerse algo más tediosa. Para ir cerrando el
disco vienen los temas “Stronger Than Steel”,
“False Gods” y “To The Ends”, tres himnos que
merecen estar al final del conjunto para cerrar
como dios manda un disco de heavy metal.
Punteos pegadizos pero afilados abundan en
esta tríada, sobre todo en la última canción
del disco.
Este disco no trae nada nuevo, al contrario.
Trae lo mejor de la edad dorada del heavy me-
tal americano de la mano de un ya veterano
como es Jack Starr. Si eres fan de su carrera o
simplemente amas el buen heavy metal, este
disco te encantará.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8
KROSSFYRE (ESP)
BURNING TORCHES
HELLS HEADBANGERS, CD EP 2017
Desde Barcelona, nos llega a través de
Hells Headbangers Records el debut de
KROSSFYRE, “Burning Torches”, grabado,
mezclado y masterizado por J.B. en Moon-
tower Studios. Un Ep, de seis temas cargados
de un visceral thrash/black metal.
Con una introducción de nombre homónimo,
“Krossfyre”, donde los acoples de guitarra se
entretejen con alaridos que repiten su nom-
bre, abren el Ep, para rápidamente con “Fire
Solution” dejarnos claro lo que pretenden, un
sonido ochentero y thrashero, que me recuer-
da mucho a los primeros VENOM, pero adere-
zados con ese toque thrash violento y rápido
que deja un rastro de muerte y destrucción a
su paso, como en “Burning Torches”. Su música
desprende energía, pero extraída del infierno,
donde los blast beats se aceleran por momen-
tos para volverse al típico “tupatupa” thrasher
agresivo y enérgico, todo ello envuelto en una
atmosfera oscura, con unas guitarras muy afi-
ladas, donde la palanca las hace gritas a cada
instante.
“Tabellae Defixionum”, persigue esa acelera-
ción desde su inicio, pero con un toque de
melodías que te hará cabecear en sus estrofas,
con una base de bajo y percusión muy pode-
rosa, en un corte muy agresivo y rápido. Y es
que el álbum se pasa muy rápido pues no dan
su brazo a torcer en ningún momento y con
“Black Jaws Of Evil” nos acercamos al cierre
del Ep, “The Great Masturbator”. KROSSFYRE,
veinte minutos de un crudo y old school
thrash/black metal, de factura ochentera re-
pleto de buenos riffs y una maldad a raudales.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

LAMPR3A (ESP)
NEUROCOASLENCE
AUTOEDITADO, CD EP 2017
Bajo este extraño nombre se nos presentan
uno de los proyectos musicales más arries-
gados y con más calidad técnica de todos los
salidos en los últimos tiempos en cuanto a
metal extremo de este país. Seguro que si eres
seguidor de la escena y de la calidad de sus
músicos ya habías oído hablar antes de Bor-
ja Mintegiaga, guitarrista ven BAALPHEGOR,
de Mikel, batería en CHILDRAIN y del bajista
J.I.Izaguirre. Todos ellos, como podréis com-
probar por Youtube, increíbles maestros de
sus instrumentos. Lógicamente su unión hace
que lo que salga sea magia.
Y eso que el proyecto es tremendamente
arriesgado, puesto que la propuesta es total-
mente instrumental, en un EP que consta de
cuatro temas y una versión de los maestros
CONQUERING DYSTOPIA. lo cual ya nos indi-
ca notablemente por dónde van los tiros con
esta banda.
El sonido, como mandan los cánones, es
limpio, nítido, no excesivamente potente ni
poderoso, pero no es su idea. Su idea es que
todo quede claro, se entienda a la perfección
y puedas disfrutar de la técnica, de la increíble
forma de tocar y de las estructuras progresivas
que nos brindan.
Y es que esa es la base de este EP, un traba-
jo tremendamente progresivo, variado en
su concepto musical entre cada tema pero
siguiendo la senda de la coherencia sonora
instrumental. En el lo mismo podemos encon-
trar partes de riffs veloces como estructuras
con teclado y voces de ambiente, sin letra,
secuencias progresivas con dobles bombo
y redobles imposibles de batería, technical
death metal de dobles armonías rebuscadas
con líneas de bajo de estructuras imposibles o
acústicas melodías con ambientes nostálgicos
algo espaciales. Todo ello al más alto nivel ins-
trumental, compositivo y ejecutor, siguiendo
la senda de los grandes maestros, ya sea vía
los nombrados CONQUERING DYSTOPIA, el
progresivo Devin Townsend, los multifacéti-
cos THE FACELESS o los rebuscadas OBSCURA.
Teniendo además en cuenta que, cuando no
buscas copiar a nadie y tú capacidad como
músico te lo permite, tus límites nunca se
quedan en los nombres de los mayores expo-
nentes de cada estilo, sino que tu camino está
por hacer y aquí tenemos de lo mejor para ex-
plorar virtudes musicales de este país.
No quiero olvidarme tampoco de las colabo-
raciones con las que cuenta este trabajo, que
le dan más valor aún al EP, si cabe. Con solos
de Javi Martin y Christian Muenzner y apoyos
vocales, que no líricos, de Eól y Soraya Mera.
SANTI GZLEZ | 9 instrumentaciones (“The last millestone” po-
54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
LASCAR (CHL)
SAUDADE
AUTOEDITADO, CD 2017
Tercera referencia para el proyecto de Gabriel
Hugo LASCAR. Cuarta, si contamos la demo
del 2014.
Como en anteriores grabaciones, tenemos
pocos pero extensos temas de Post-Black Me-
tal. En esta ocasión, se han grabado 4 cortes
que rondan los 42 minutos de duración.
Este tipo de Black Metal me gusta bastante.
Lo encuentro una versión oscura y desgarrada
del EmoViolence, y es que posee gran carga
emocional, melancólica pero, a su vez, bonitas
melodías, todo ello aderezado por voces des-
garradas de auténtica desesperación.
A esto tendríamos que añadir varios matices
como son: una producción que bebe del Black
Metal más underground, donde la suciedad
de las guitarras es fundamental para crear
las atmosferas que caracterizan a este estilo,
junto con una guitarra que va esbozando, una
tras otra, melodías tristes bastante pegadizas
y una voz que chilla frases inentendibles, que
más que frases son auténticas voces de des-
garrado dolor.
Los temas son largos y suelen repetir muchas
veces el mismo riff. Riff que, dadas sus caracte-
rísticas, no te aburre nunca. De vez en cuando,
también hacen acto de presencia guitarras
limpias, arpegiadas, muy emotivas (de nue-
vo) seguidas de velocidad y violencia Black
Metalera.
LASCAR no es ajeno a este tipo de enfoque y
en este, y sus anteriores referencias, es lo que
os vais a encontrar. Salvo una mejora en la
producción, o más bien, en el volumen alcan-
zado en el master final, no hay gran diferencia
de unos discos a otros. Tampoco se pretende.
No hay teclados como en otras bandas del
género (MESARTHIM) ni experimentación y
variedad como en FORLET SIRES, por ejemplo.
Por tanto, se trata de un CD para los fans del
género, entre los que me incluyo, pero que
no va a ofrecer nada nuevo o algún rasgo de
experimentación. A pesar de ello, es un disco
que posee las suficientes buenas melodías
para que lo escuchéis una y otra vez. No de-
frauda y es lo que se espera de él, algo bueno
para unos, y no tanto para otros. Todo depen-
derá de vuestra aproximación a la hora de
abordar un trabajo como este.
Tras esas dos buenas referencias, “Absence”
y “Depths”, LASCAR vuelve con “Saudade”. Si
me permite Gabriel, le pediría un poco más de
riesgo en el próximo LP. Calidad no le falta y
estoy seguro que puede darle una vuelta de
tuerca a su propuesta en el futuro.
NACHO PEÑA | 7 más tratamiento de la textura melódica que
LEPROUS (NOR)
MALINA
INSIDEOUT MUSIC, CD 2017
Creo haber comentado en mas de una oca-
sión en mis textos que mi relación con el
progresivo es como mínimo extraña. Se trata
de un género que siempre se me ha hecho
distante. Cosa que personalmente atribuyo a
mi falta de conocimiento en cuanto a técnica
musical, lo cual me impide valorar la mayoría
de piruetas instrumentales (La voz es un ins-
trumento.) más allá de darme cuenta de si se
trata de un sonido más o menos elaborado.
Amén de esto, me considero un oyente bas-
tante visceral, lo cual siempre ha jugado en i
contra a la hora de disfrutar del prog, que la
mayoría de veces termina por resultarme arti-
ficial, pese a no serlo.
Sin embargo, de lo que siempre intento ha-
blar es de lo importante que es no encerrar-
nos entre nuestras propias barreras mentales
a la hora de disfrutar de la música sin importar
el género o estilo. Solo esto nos permitirá evo-
lucionar como oyentes y nos permitirá gozar
de una visión más pura y elaborada.
Y en este caso más que nunca me alegro de
haberme hecho caso. Pues gracias a esta cu-
riosidad de la que tan orgulloso me siento
descubrí el que posiblemente sea el grupo
que actualmente más me estimula. Oía ha-
blar de este grupo que no paraba de visitar
nuestras tierras y cosechar amantes, y decidí
probar suerte con “The congregation”. Caí ren-
dido al instante. Cuando más adelante decidí
escuchar el resto de su discografía ya no había
vuelta atrás. Y como me alegro.
Esto me llevó a descubrir que una de las prin-
cipales bazas de LEPROUS es que no tienen
un disco igual su predecesor. Cada uno de
sus trabajos rezuma una inspiración distinta.
Nueva. Y por tanto la experiencia resulta cada
vez distinta. Y si bien son discos que necesi-
tan un tiempo de digestión, lo que desde el
principio queda claro es que cada propuesta
está trabajada al milímetro. Lo cual aún hace
más interesante el hecho de que lo que me
hizo caer bajo sus garras fuese esa viscerali-
dad que consiguen a través de lo bello de sus
elaboraciones. Bajo mi punto de vista se tra-
ta de un trabajo de alta sensibilidad. Y, como
acostumbro a hacer, mi punto de vista será
también más visceral que técnico, por que
creo que es como más pueden aportar mis
palabras al tema.
De buen principio, lo que primero llamará
la atención del oyente es el componente
suavizado del disco. Menos melodías sinco-
padas marca de la casa (Las hay, no sufran) y
nunca. Hay experimentación con nuevas
dría formar parte de cualquier banda sonora
Hollywoodiense. O al menos transmite como
tal) e incluso juguetean de vez en cuando con
los géneros. “Stuck” amén de ser uno de los
mejores temas del disco contiene elementos
casi indies que de seguro detestarán los más
puristas. Sin embargo, en este caso no se tra-
ta de un intento de acercarse al gran público.
Si no de la búsqueda de un nuevo enfoque a
su sonido. Tal vez solo un juego. Una prueba,
ya que el disco no sigue por esos derroteros y
el tema queda como una mera astilla que se
diferencia mucho del resto de temas. Sin em-
bargo, el que si parece ser el camino del disco
es el de la búsqueda de elementos diferencia-
les, creando en si una variedad estilística que
impida encontrar una única intencionalidad
general.
Me resumo: se trata de un disco muy muy
variado.
El disco se inicia con un tema que evoluciona
de lo que parece una simple introducción de
corte Jazzy a una declaración de intenciones
al que será uno (si no el que más) de los pun-
tos más distintivos del disco: la voz de Einar
adopta ya un registro operístico sin tapujos.
Y es que cuando el tema literalmente estalla
en bandazos de guitarra en su tramo final, la
toma de control vocal eriza al más analítico.
Sin duda la intención de abrir así un disco es
dejarnos claro a lo que nos enfrentamos.
Como ya he dicho, aquellos que busquen el
sincope marca de la casa lo encontrarán en
el bloque central del álbum y especialmente
en cuatro temas que quedan muy diferencia-
dos del resto del álbum. “Captive”, que desde
el primer bandazo deja claro a que juega y
compone melodías a partir de intensos gol-
pes envueltos por la voz de Einar. Dando por
resultado un estribillo extraño, complejo, pero
especialmente intenso. “Illuminate”, que a su
vez hace las veces de tercer single del disco
antes de su presentación el 25 de agosto. En
este caso voz e instrumentación juegan a un
juego más parecido. “Mirage” es la que se
compone de melodías más habituales, pese
a iniciarse directamente con -algo parecido
a- un breakdown. Guiada por un teclado si-
deral es la que permite mayor libertad a Ba-
ard Kolstad a la hora de tomar el control de
la batería. Un tema que juega continuamente
con la arritmia en un caos controlado marca
de la casa que sacara la sonrisa de los más
fans. “Coma” no es la más descarada de este
bloque, pero desde luego es la más intensa. La
más cañera y gruesa. Y posiblemente mi favo-
rita de ellas. Las guitarras parecen ser tocadas
con ladrillos, con lo cual el acompañamiento a
cello (al que por cierto parecen haberle cogi-
do el gusto) se torna aún más poderoso de lo
que era ya de por si.
Lo curioso es que la mayoría de bases de estos
temas suenan más crudos que de costumbre
en un álbum protagonizado justamente por
un colchón ambiental bien mullido.
Aun así, para mí el verdadero poder de “Ma-
lina” está en el terreno ambiental. Melodías
que pese a su complejidad, fluyen sin levan-
tar sospecha y funcionan, como ya he dicho,
en un terreno mucho más visceral. También
marca de la casa. “Leashes” ejemplifica perfec-
tamente esto, así como “Malina”, aquella que
da nombre al álbum, hace lo mismo creando
la melodía a partir del instrumento más com-
plejo: de nuevo la voz de Einar. Y es que no me
canso de hacer Hincapié en lo especialmente
espectacular que está en este trabajo. Las cuo-
tas de misticismo que alcanza este tema a par-
tir de una instrumentación poco común son
abrumadoras. El tramo final tras su pico de
intensidad en su parte central se siente como
el más cálido de los abrazos. Y perdonadme la
ñoñería.
Para ir terminando ya, y disculpad por des-
ordenaros el disco, pero desde la primera
escucha (Y van …) me llamó poderosamente
la atención esta división. En la onda de temas
más, llámale habituales, está el primer single
“From the flame”. ¡Que me enorgullece (pese
a no haber podido estar presente) saber que
pensaron en Barcelona y su Be prog! para lan-
zarlo al mundo. Que junto a la especialmente
intensa “Weight of disaster” comparten es-
tructuras y herramientas algo más habituales.
Ambas dos funcionan a la perfección, cada
una en su terreno, La primera es un single per-
fecto para un disco como este, y la segunda
es, de nuevo, una muestra de poder en la que
sacar a relucir las afiladísimas armas que el
grupo tiene. Posiblemente el rango vocal de
Solberg se encuentre aquí.
De “The last milestone” ya os he hablado y
poco os puedo decir. Es el broche de oro que
cierra el disco haciendo gala de todo aquello
que lo ha hecho grande. Los cellos pasan a
tomar el protagonismo total. La voz acom-
paña la melancólica melodía que, me reitero,
nos sacaría las lágrimas a todos en una sala
de cine acompañando el último drama del
director más grandilocuente (me parece una
composición absolutamente cinematográfica.
Pero esto es percepción mía, tal vez). Tal vez lo
mismo suceda si algún día deciden adaptarla
a sus directos, pero no tiene pinta.
Un álbum desde luego muy especial. Como
todos los de LEPROUS. Una oda a la creati-
vidad más personal. Tengo la sensación de
que este es un disco escrito para ellos, pero
que nosotros podemos disfrutar. Si esto es así,
me alegro de que confíen de esta forma en su
público.
TITUS FERRER BELLÉS | 9 En 2011, LOGICAL TERROR lanzó su primer
LIKE GHOSTS (USA)
TO FEEL LIKE YOU’RE DROWNING
AUTOEDITADO, CD EP 2017
Una nueva banda surge en la escena core, esta
vez provienen de San Antonio, Texas y ellos
son LIKE GHOSTS y su Ep debut “To Feel Like
You’re Drowning” editado a través Third String
Records y grabado/mezclado/producido por
Cory Brunnemann.
“Iris”, nos deja las pinceladas que van a llevar
en su post hardcore particular, donde las vo-
ces limpias de Alexander Gage tienen un tono
limpio muy agradable aunque convencional,
viéndose reforzado por los coros de su batería
Zac Taylor. Un tema muy pegadizo y con gran-
des melodías, aportadas por los riffs de Noel
Hernández y Andrew Saenz en las guitarras,
ganando en contundencia y dejándonos un
gran bajo a cargo deTyler Slatton en un break
brutal, que dura muy poco en la parte final del
corte la cual me encanta. “To Feel Like You’re
Drowning”, guarda un sonido más adolescen-
te, introduciendo toques de samples en las es-
trofas, aunque con el inicio de “Outlanders” se
endurecen un poco más, dejándonos un corte
cambiante, fiestero y muy pegadizo donde
las alteraciones de ritmo me gustan bastante,
asi como la dualidad vocal y la parte más am-
biental central que les da un toque distinto,
un gran tema con un final épico.
“Where I Want To Be”, nos deja un tema con
mucha base, donde los graves contrastan con
las melodías vocales limpias y unas transi-
ciones repletas de escalas de tonalidad, para
llevarnos de un medio tiempo, a uno de los
cortes más rápidos del álbum “With Friends
Like Me…”, festivo y apto para bailar y corear
estribillo, muy de corte universitario, donde
aportan un toque pop/punk a su música. El
trabajo lo cierra “Fire”, en la misma línea que
el anterior, destacando la percusión y un bajo
con una fuerte presencia, aportándole mucho
cuerpo.
LIKE GHOSTS, es otro grupo más de post
hardcore, aunque lo que hacen lo hacen bien
destacando temas como “Iris”o “Outlanders”,
con unas melodías muy pegadizas tanto vo-
cales como a nivel de instrumentación.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
LOGICAL TERROR (ITA)
ASHES OF FATE
DARKMUSIC GROUP, CD 2016
álbum “Almost Human” con gran acogida por
parte de críticos de todo el mundo, además
de ser mencionado en revistas como Metal
Hammer y Rock Hard como uno de las futuras
promesas. Para su segundo álbum “Ashes Of
Fate”, decidieron contar con el talento de Jon
Howard de THREAT SIGNAL y Bjorn “Speed”
Strid de los veteranos del Melodic Death Me-
tal SOILWORK. Hay una prevalencia de Groove
Metal definida en “Ashes of Fate” que se siente
igualmente influenciada por el viejo Thrash de
PANTERA y géneros nuevos como el Metalco-
re o el Djent.
Tienen perfectamente mezcladas melodías
orquestales con un sonido de metal que hará
que cualquier metalero desee sacar los cuer-
nos.
El disco empieza con “Ten Thousand Falls” una
canción de corte Thrash Metal con sus riffs
deslumbrantes y un juego de voces impeca-
bles, cada una en su estilo. Esta canción intro-
duce lo que vas a encontrarte en este disco a
la perfección.
Seguidamente viene “The World Was Mine”
canción con un corte mucho más cercano al
Metalcore en su base. Esta canción es muy
interesante, los riffs básicos, rápidos y pre-
cisos funcionan muy bien con la voz limpia,
mientras que los toques guturales se usan
para darle potencia adicional a la canción. En
este tema, es en el que participa Bjorn “Speed”
Strid, y se nota, haciendo contraste con lo que
nos descargan en el resto del trabajo LOGI-
CAL TERROR.
Para continuar, nos sueltan “Nowhere To
Nowhere”, otra canción de corte Metalcore,
que mezcla muy bien los cambios de ritmos
de este género, para soltarnos un breve aun-
que intenso solo al más puro estilo del Djent.
Para mí como amante de ese género, se me
hizo algo corto el solo de guitarra.
Los vocalistas Emiliano y Julius realmente
muestran sus virtudes vocales en “Shattered
Crown”, que es mi tema favorito personal, lo
que viene siendo, mi ojito derecho. Se da un
paso atrás en lo referente de las tres primeras
canciones y la ralentiza con voces épicas y riffs
majestuosos. Nos demuestran que pueden
trabajar en todos los registros a la perfección.
Este tema me recuerda a lo que podría regis-
trar LINKIN PARK en sus mejores tiempos, esa
mezcla, esa buena energía que te transmite,
aun siendo un ritmo lento, para mí ya digo,
que mi favorita del disco.
Continuamos con “Ashes of Fate” y si la ante-
rior era mi ojito derecho, esta es mi ojito iz-
quierdo, pues con ella te volaran la cabeza, y
normal que esta sea la escogida para dar nom-
bre al disco, es una canción muy potente y con
mucha fuerza que a base de riffs intensos y
afilados nos van a ir machacando el cuello de
tanto girarlo. Eso sí, sin olvidarnos de las voces
limpias en los estribillos para hacernos desear
cantarla junto a ellos. Otra canción muy com-
pleta, totalmente diferente a la anterior y que
puede dar mucho juego en directo.
Lo más gracioso de esta canción es que me
recordó a THREAT SIGNAL, y cuando me paro
a leer, es en esta canción donde participa Jon
Howard, con lo cual es obvio que trajo su es-
tilo y los muchachos de LOGICAL TERROR
no dudaron en absorberlo y asemejarlo en su
estilo.
En resumen, “Ashes of Fate” está lleno de riffs
amenazadores, orientados al Groove Metal y
unos estilos que funcionan bien juntos para
crear un LP agradable y pesado. Recomen-
dado para aquellos que buscan canciones
que recuerden a PANTERA, LAMB OF GOD o
IN FLAMES, pero sumándole adicionalmen-
te estilos más técnicos como pueden ser
PERYPHERY o GOJIRA. Lo mejor de “Ashes Of
Fate” es que este álbum no se adhiere a un
género concreto. Hay algo aquí para cada tipo
de estilos de metal y los mezcla todos juntos
muy bien. Desde solos complejos y un bajo
violento, hasta increíbles riffs con voces ge-
melas. Este álbum ha demostrado que es una
necesidad para cualquier fan del metal.
RUDY PERTU | 9 no ocurre, porque aquí ese sonido siempre es
MAHARAJA (USA)
KALI YUGA
AUTOEDITADO, CD 2017
El trío de maharajás ha vuelto, y esta vez
con un nuevo tesoro bajo el brazo, apolíneo
y preciso. Si sus dos álbumes anteriores no
supieron hacer las veces de manjar para tu
oído, estoy seguro que en esta ocasión podrás
deleitarte con el mejor de los almuerzos musi-
cales; caviar para los tímpanos aprovechando
los golpes en la boca que MAHARAJA ya han
demostrado ampliamente en su buen hacer.
Bien es cierto que, aunque la banda se cata-
logue principalmente en el stoner/doom, es
igualmente aceptable introducirlos en un
mundo del sludge ácido, del que te corroe
hasta las entrañas, de aquel que en sus bue-
nos momentos los colegas de CORROSION OF
CONFORMITY practicaban. En definitiva, de
ese sonido que ya prácticamente ha muerto
de sus tiempos dorados. Pero el trío de Ohio
(EE.UU) ha decidido poner las cosas en su sitio,
ordenarlas al milímetro dentro de un contex-
to sucio, demoledor, procedente de la más
sugerente mugre y hacer nuevamente grande
esa resonancia. Con dos grabaciones a sus es-
paldas, en los años 2014 y 2015, MAHARAJA
vuelven con “Kali Yuga”, un disco completo
que casi roza la perfección. Con siete cortes la
formación demuestra la solidez que contiene
su sonido, mezclando incluso ecos proceden-
tes de aquel ya casi desaparecido rock alter-
nativo.
Guitarras potentes, baterías demoledoras con
golpeos al unísono de líneas de bajo duras y
exactas, voces sangrantes y agresivas…en
fin, todo lo que se puede desear en un álbum
de estas características. Y es que “Kali Yuga”
recoge lo que es la quinta esencia del estilo
lento y pesado (“Slave to Senses”), con toques
alternados en los que la velocidad aumenta
progresivamente (“Blood Moon”), muy lige-
ros retazos de voces black (¿o quizás sludge,
al estilo STRESSBALL?) en puntos exactos, at-
mósferas opresivas (“Ethisfidi”) y mucho ruido
acompañado de más nueces. A veces se llega
incluso al death ‘n’ roll de bandas como EN-
TOMBED en su última época (“Free Choice”),
todo ello aderezado con el mejor regustillo
americano, porque seamos francos, en esto de
las producciones los americanos aún nos sa-
can algo de ventaja, y hay que tener en cuenta
el importante factor de que esta obra ha sido
auto producida por la propia banda. Rítmicas
continuas que bien parezcan no tener fin, cor-
tes afilados para introducir voces desgarrado-
ras, estructuras sencillas pero muy asequibles
y bien compuestas, lentitudes alternadas con
puntos de cierta experimentación (“Ouro-
boros”). Como curiosidad muy destacable es
necesario apuntar que aunque esta tipología
de bandas posee un sonido muy característi-
co, siempre en una línea muy similar y exacta,
lo que puede hacer llegar a aburrir o cansar en
determinadas ocasiones si el oído no ha sido
previamente entrenado, con “Kali Yuga” eso
fresco y aunque se presta a una escucha aten-
ta y tranquila, bien merece la pena el agrada-
ble rato que hace pasar al oyente. El cómputo
lo completan “Black Magic Carpet Ride”, pro-
cedente de su anterior grabación homónima
(2015), donde han incorporado mayor solidez
al tema, y “I, Undying”, que representa el mejor
cierre para un álbum sobresaliente.
En definitiva, MAHARAJA nos ha vuelto a
brindar la oportunidad de entrar en su mun-
do lleno de color, oscuridad, ácido, como si los
planetas se nos vinieran encima, como si las
camisas de leñador y las barbas dominaran
el mundo, como ese orden establecido en la
música se disparara hasta límites extremos y
se hiciera libre. “Kali Yuga” es un trabajo muy
recomendado y libre de prejuicios, destinado
a escribir una excelente página en la historia
de la banda. Esperamos que no sea la última
y el libro de los maharajás siga escribiéndose
hasta el infinito, siempre con ese rostro que
alumbra la nueva portada…
DANIEL UREÑA CRUZ | 9
 MASCHARAT (ITA)
MASCHARAT
SEANCE RECORDS, CD 2017
Desde Milán nos llega un novedoso combo
de Black Metal llamado MASCHARAT. Inicia-
ron su carrera en 2010, pero no publicaron su
primera Demo hasta 2014. Finalmente, tras
tres años de espera, lanzarán su L.P debut
“Mascharat” el 15 de septiembre de 2017 vía
Séance Records. Obviamente, este Larga Du-
ración es el protagonista de esta review.
Su line up es desconocido. Por mucho que he
buscado por la red me ha sido imposible sa-
ber nada sobre quiénes son los componentes
de esta banda. Es cierto que este hecho hace
que al grupo le rodee un mayor misticismo,
pero desde luego nos deja desinformados.
Pues bien, el debut de estos italianos rezuma
maldad en cada nota que sueltan sus instru-
mentos, arropando al oyente con el siempre
pesado manto de la muerte. La estructura
de las tonadas es dinámica y cambiante. Sin
embargo, se puede llegar a tener la sensación
de un exceso de similitud en las formas y el
desarrollo de los temas. A pesar de ello, una
vez le deis al play a este disco, os sumergiréis
de cabeza en un desolado universo del cual os
será imposible escapar.
La producción, dentro del género que eje-
cutan es nítida, alejándose de las marañas
sónicas que ofrendan otras bandas. A su vez,
incluyen un artwork hipnótico e insidioso que
le viene de perlas a lo aquí mostrado.
Los riffs no podrían ser más oscuros y gélidos.
Los hallamos fluidos, a doble armonía, a una
cuerda, carentes de distorsión y por supuesto
disonantes.
En cuanto a lo que son los registros vocales,
nos topamos con los predominantes shrieks
y con leves pinceladas de susurros espeluz-
nantes.
La batería tiene el perfecto equilibrio entre los
up y los mid tempos, regalándonos cambios
rasantes de celeridad.
Personalmente destacaría “Simulacri”, “Inizia-
zione” y “Rito” por las siguientes razones:
Las guitarras de corte dramático que encon-
traréis en”Simulacri” os harán alucinar. ¡Vaya
ataque compañeros!
“Iniziazione” es la canción más salvaje de to-
das. Preparaos para lo que se os vendrá enci-
ma cuando la escuchéis.
El inicio a degüello de “Rito” os cortará la res-
piración, para después ofrecer unos buenos
canjes de recorrido. Por cierto, atentos al bajo
en este track.
Habrá que estar atentos a los próximos mo-
vimientos de este grupo. Estoy seguro que
van a dar mucho de qué hablar en los años
venideros.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5
MINDKULT (USA)
LUCIFER’S DREAM
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017
Desde cualquier parte intrincada de los Es-
tados Unidos nos llega el trabajo debut de
MINDKULT, “Lucifers Dream”, editado a través
de Trascending Obscurity y Caligari Records.
Un proyecto de doom rock bajo el mandato
de Fowst, único miembro y artífice de todo el
proyecto, donde los toques a clásicos como
PENTAGRAM, MISFITS o BLACK SABBATH im-
pregnan los seis cortes que lo componen.
Sus canciones son densas y pesadas, como
“Drink My Blood”, tema que abre el álbum,
aunque las impregna con un toque de occult
rock que incrementa su misticismo y nos hip-
notiza a cada segundo. Su voz con un toque
de eco se repite y nos introduce con su sose-
gado tono en un sueño eterno. “Nightmares”,
se acelera teniendo el rock por encima del
doom, manteniendo el ritmo con unas sen-
cillas estrofas repletas de ocultismo y ritmos
ochenteros. “Behold The Wraith” continua con
una pesadez mórbida, dejándonos unas lige-
ras melodías a cargo de las guitarras y una voz
embriagadora al igual que “Infernals”.
Con “Howling Witch”, hecha manos del cine
clásico para una introducción cinematográfi-
ca que encaja perfectamente en la temática
del corte y en la musicalidad que posterior-
mente imprime a este temazo del álbum.
La melodía de las guitarras, la profundidad
y contundencia del bajo, los tonos vocales
cambiantes entre la depresión y la luz hacen
de este quinto corte uno de los temazos del
disco que no me canso de escuchar y que
nos lleva hacia el final del álbum “Lucifer’s
Dream”. Con sus casi diez minutos de dura-
ción, nos presenta la mayoría de elementos
que MINDKULT pretende transmitirnos, con-
densando el occult rock con el shoegaze y el
doom, donde los pasajes instrumentales son
melancólicos, densos y oscuros, con una parte
central ochentera muy ambiental, la cual me
encanta. Un debut muy contundente dentro
del doom/rock clásico, que cualquier amante
de este género no debería dejar pasar.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
NAMAZU (USA)
WORKS CITED
TYPHOON KILLER RECORDS, CD 2017
El grupo estadounidense NAMAZU, lanzan
al mercado su primer trabajo, bajo el título
“Works Cited”; un LP formado por diez temas,
que sale editado por el sello discográfico
MORDENIAL (SWE) Typhoon Killer Records.
THE PLAGUE Formados en Memphis, Tennessee, el grupo
BLACK LION RECORDS, CD 2017 está compuesto por solo dos componentes,
Sam y Severin, que se encargan de realizar
MORDENIAL recogen la antorcha donde la
todo en el trabajo.
dejaron las bandas más grandes, como DARK
“Bactine” se encarga de abrirnos el álbum
TRANQUILLITY o IN FLAMES en sus sonidos
con un riff de guitarra bastante rápido, que
del inicio, y álbumes como “The Plague” me
introduce la batería. Componen unos ritmos
recuerdan por qué el Melodic Death ganó la
bastante rápidos y contundentes, que van
popularidad en sus inicios y por qué sigue
variando de ritmos, introduciendo golpes a
siendo un estilo fuerte del metal actual.
contratiempo. En la voz nos encontramos con
Mezclando el Melodic Death Metal con un
unas líneas vocales bien ejecutadas, cuadran-
toque de Thrash, “The Plague” comienza las
do bastante bien con los ritmos de los estri-
cosas fuertemente con la canción de nombre
billos.
homónima. Ese elemento Groove es lo que
Tercera posición suena “Dragged Fighting
impulsa el álbum hacia adelante. La inten-
From His Tomb”, donde nos introducen unos
sidad de la batería y el majestuoso solo de
sonidos más agresivos, más graves, pero tam-
“Daylight is Gone”, los riffs aplastantes de “Bur-
bién con pequeños sonidos agudos que ha-
ning Soil” y la contundencia sonora de “Salva-
cen un buen contraste en las composiciones.
tion” son solo ejemplos que hacen mantener
Esta vez, el sonido es algo más continuista,
las cosas emocionantes.
volviendo a lo ya conocido una vez pasado el
Una de las cosas más memorables de “The Pla-
primer puente. Estructuran melodías bastante
gue” son los solos de guitarra. Un componen-
rápidas y pegadizas, con ciertas partes instru-
te importante de cada canción, son fluidos,
mentales muy bien ejecutadas.
rápidos, concisos y muy armoniosos. Los que
“Waterwalkers” suena antes de llegar al ecua-
se acercan al final de “No Empathy” y “Save
dor del trabajo, introduciéndonos de lleno en
You All” son particularmente impresionantes.
el tema con una pequeña melodía de bongos
Vocalmente el álbum es realmente preciso.
que se mantienen acompañando a la batería,
Las letras se basan en los conceptos de la pla-
sobre la que suenan unas guitarras con poca
ga y cantado en un estilo oscuro, con gutura-
velocidad, creando un ritmo pegadizo y cons-
les y malvado que no estaría fuera de lugar en
tante. Hacia mitad del tema, cambian comple-
un lanzamiento de Black Metal.
tamente la temática, volviendo a unos ritmos
Al final nos encontramos con un LP que bebe
algo más agresivos y lentos, que se alternan
bien de la vieja escuela, que ha sabido hacer
con la composiciones rápidas.
las cosas bien y asombrarnos con algunos
“Stockings” ser reproduce en octavo lugar,
momentos estelares. Es muy recomendable
para deleitarnos con unos ritmos bastante ca-
pegarle una buena escuchada a este disco.
RUDY PERTU | 8 ñeros, que poco a poco van subiendo el tono
para llegar a un punto donde los sonidos de
batería y guitarra se entremezclan de tal ma- billo, que no pueden ser más thrashers, es lo
nera, que desprenden una energía inmensa, y más destacable del tema.
todo eso casi sin apenas voz. Tema practica- En “Take me to the Dive Bar” tras el inicio en el
mente instrumental, pero donde han conse- que se oye abrir una lata de cerveza y darle su
guido contener mucha fuerza en la melodía. correspondiente sorbo, encontramos un tema
El último tema, encargado de cerrar el trabajo más denso que los anteriores, con unas gui-
es “Pretty Judy” que nos abre con unas gui- tarras machaconas y una buena base rítmica
tarras agudas, donde al momento se suman más próxima al Heavy/Thrash, en definitiva un
una batería, cargada de intensidad, que nos corte pesado y machacón bastante diferente
da unos ritmos potentes, pero muy lineales, a los dos que le preceden. Por semejantes de-
donde en ocasiones realiza algun juego de rit- rroteros discurre el siguiente corte “Pisshead”,
mos con las guitarras. La voz, nos da pequeñas quizás este tenga algunas fases más rápidas
parrafadas, con un tono bastante continuista pero el Heavy Metal es la base sin duda.
y con algún que otro efecto. Si que en este “Old, White an’ Italian” el combo le imprime
tema, el bajo se escucha bastante, consiguien- a un tema eminentemente Heavy Metal una
do darnos más fuerza que el resto de temas. impronta de Speed, con el resultado de uno
El primer disco de NAMAZU es un trabajo de los mejores cortes del álbum, aquí obser-
bastante sólido y contundente, sobre todo, vamos una canción desenfadada, llena de
siendo dos personas quien realizan todo el energía y rítmicas a una cuerda en sus cuatro
conjunto de los temas. Nos encontramos con minutos de duración.
composiciones contundentes, tanto de melo- El Thrash Metal energico y fresco se muestra
días como de voces, en ciertas ocasiones, con de manera inequívoca en los dos siguientes
muchos cambios y golpes a contratiempo, cortes “What D’You Mean by Metal” y “Unfit
que denotan una gran meditación en las com- for the Army”, con lo que vamos encarando la
posiciones. La producción, pese a ser de gran parte final del disco, demostrando de nuevo
calidad, mantiene ese toque underground el alto nivel compositivo y de ejecución que
que les da una distinción especial a su sonido, atesoran estos NATIONAL SUICIDE.
y a mi me gusta escuchar cosas diferentes. La El penúltimo corte “Trouble Ahead” es un de-
mezcla de estilos, también es un acierto, ya rroche casi insultante de Speed/Thrash de una
que consiguen beber de muchas fuentes, y calidad al alcance de muy pocas bandas. “I’m
crear un brebaje muy compacto, al que han Not a Zombie (Anymore)” cierra este disco, y
llamado “Works Cited”, y que sin duda merece lo hace con una de las mejores composicio-
más de una escucha. nes del mismo, una pista compleja, completa,
JORGE DE LA CRUZ | 8 fresca, potente, y así podría estar poniendo
calificativos sin parar, pero el tema merece es-
tos halagos, excelente broche para una gran
disco.
CARLOS BERMEJO | 8.5
muy cuidada, en un tema para escucharlo y
reflexionar, mientras crece musicalmente.
“Jaulas”, mantiene ese toque de post rock, con
unos riffs embriagadores y un corte que va
cogiendo cuerpo a medida que avanza en el
segundero, transmitiendo una energía brutal,
con ciertos toques vocales que me recuer-
dan a APHONNIC, otro tema para escucharlo
e interiorizarlo con cada escucha. “Cauce”, es
progresivo y atmosférico en su músico, con un
estribillo que explota en luz y distorsión pero
sin estridencias, para contar con una parte ins-
trumental central muy álgida y emocional que
nos llevara a un tema doble, dividido en dos
partes “El Velo”, dejándonos con un resumen
estilístico nazcaiano, desde el inicio acústico
intimista y reflexivo, para pasar a una segun-
da parte con un inicio blacker, una progresión
post hardcore y una parte central cargada de
atmosfera, para devolvernos, en una especia
de regresión cíclica, a su estribillo inicial. El cie-
rre del álbum lo pone “Tremor”, donde los riffs
se tornan pesados y doom, con una melodía
hipnotizante de guitarra, explotando con una
agresividad contenida, en uno de los temas
más directos del trabajo, que termina como
comenzó, como una bomba de relojería.
NAZCA, es otro de esos grupos originales, con
un futuro muy prometedor, que realiza su mú-
sica según sus convicciones, sin dejarse llevar
por modas ni tendencias. Un trabajo que sin
duda ira a mi top nacional de este año, tanto
por su sonido, por su artwork y por el trabajo
que ellos desempeñan, otro grupo nacional
que se une a una selecta mafia underground
que tiene que ir dejándose ver de vez en cuan-
do, porque su calidad está asegurada.
JUAN ANGEL MARTOS |
a “Strange Symbols”, que comienza de forma
muy épica, manteniendo ese ambiente a lo
largo de sus siete minutos, repletos de at-
mosferas surgidas del infierno recreadas por
las armonías de las guitarras y la alternancia
de ritmos oscuros que Chris nos deja a cada
paso. Con “Seraphin”, nos muestra un sonido
más crudo, incisivo y sucio, un corte repleto
de agresividad, death y unas voces que des-
prenden dolor por si solas. Pero la parte final
de este álbum engloba dos temazos como
son “Eternal Winter (The Still)” y “The Calamity
Of Not Knowing”. El primero es un magistral
pasaje de terror helado apoyado por unas
melodías adictivas, una atmosfera repleta de
oscuridad y una voz blacker donde los efectos
la convierten una fantasmagórica agonía, que
a pesar de sus nueve minutos de duración se
te pasará sin darte cuenta mientras piensas en
bosques nórdicos repletos de nieve y sombras
que se mueven. El segundo corte, cierra el
álbum, con un toque de post black y un so-
nido diferente, más abierto, donde las voces
limpias se engalanan de uso riffs muy etéreos.
Estos dos temas engloban el espíritu de NE-
CROLITIC GOAT CONVERTER, mostrándonos
todo lo que puede dar de sí este interesante
proyecto.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
9

NATIONAL SUICIDE (ITA)
MASSACRE ELITE
SCARLET RECORDS, CD 2017
“Massacre Elite” es el tercer larga duración de
los thrashers italianos formados en 2005 NA-
TIONAL SUICIDE, tras su primer álbum “The
Old Family is Still Alive” en 2009, y el disco
“Anotheround” editado hace sólo un año, nos
llega este nuevo trabajo, que verá la luz el
próximo veintidós de septiembre, de nuevo a
través del sello de Scarlet Records.
Ante nosotros nos encontramos con un disco
de Thrash Metal de la vieja escuela califor-
niana en su mayor parte, fresco y enérgico a
parte iguales, técnicamente envidiables, en el
que la banda da un salto cualitativo en rela-
ción a sus anteriores albumes, logrando que
el cd no sea plano musicalmente hablando,
en los casi treinta y seis minutos de duración
repartidos en nueve cortes.
El trabajo comienza con “Deathroll” un corte
bien elegido para abrir el disco, donde el quin-
teto italiano nos muestra lo que son capaces
desde el primer minuto, rapidez, técnica y
agresividad con constantes cambios de ritmo,
donde también observamos la característica
voz de Stefano Mini que sigue siendo una
mezcla entre Bobby Blitz, “Zetro” y Udo Dirk-
schneider.
“Massacre Elite” es la siguiente, tema que da
título al disco, menos agresivo que el anterior
cargado de energía, donde los coros del estri-
NAZCA (ESP)
SANGRAN, NO SON DIOSES
THE BRAVES RECORDS, CD 2017
Tras su debut en 2016, “Vive Tempestad”, la
banda de Vigo (Galicia), NAZCA están de vuel-
ta con “Sangran, No Son Dioses”, donde dan
una vuelta de tuerca a su sonido. Co-editado
por The Braves Records y La Fosa Nostra, y rea-
lizado completamente por la banda, cuenta
con un artwork preciosista realizado por The
Braves Church, que en su versión física, te re-
cuerda el porqué comprar cds físicos, con un
libreto cuidado al máximo, así como la edición
del digipack, una joya.
El inicio es visceral, agresivo y contundente,
“Sangran”. Las guitarras incisivas de Byktor y
Diego, acompañan a una voz desgarradora a
cargo de Dani, mientras que Rodri (batería) y
Dabis(bajo), ponen una base perfecta, enrai-
zando en los brutales cambios que sufre su es-
tructura, un temazo, con un final brutal. Y esto
es una cosa que me gusta mucho de NAZCA,
la versatilidad que mantienen a lo largo del ál-
bum, en estilos, en canciones, en melodías…
, cosa que se puede apreciar en “Calypso”, la
noche y el día, con el tema anterior, donde la
música se pausa, la voz se torna limpia, casi
narrada, con una sutil percusión, y una lírica
NECROLYTIC GOAT CONVER-
TER (USA)
ISOLATED EVOLUTION
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde Nueva York, nos llega el debut de NE-
CROLITIC GOAT CONVERTER, “Isolated Evo-
lution”, autoeditado por su único componente
y creador, Chris Voss, encargado de todos los
elementos que podemos escuchar a lo largo
de las siete intensas canciones de atmosphe-
rical black metal que nos propone.
“A Quiet Affirmation” se abre paso lentamen-
te entre la oscuridad que ella misma genera,
con unas melodías embriagadoras y una voz
rasgada y misteriosa, donde el misticismo y
lo oculto se encuentra a flor de piel. Un tema
perfecto para adentrarnos en su particular
universo que continua con “Isolated Evolu-
tion”, mucho más contundente y rápida, con-
tando con unos riffs graves que sirven de base
a una melodía que se superpone y contrarres-
tra la agresividad del segundo plano, un tema-
zo de black metal con reminiscencias al death,
contundente, denso y visceral.
Con “The Dark Within”, pone un punto más
abierto, con ritmos mas deathmetaleros, en
un corte más sencillo donde la estructura
principal se repite una y otra vez para unirse
NECROSIS (DNK)
MYTHOGENESIS
AUTOEDITADO, CD 2017
Dinamarca ha sido desde siempre un país que
nos ha proporcionado buenas bandas de me-
tal en todos sus géneros, así de primeras me
vienen los míticos thrashers ARTILLERY o los
Death Metaleros DOMINUS, ILL DISPOSED o
más recientemente UNDERGANG. Este trio
que hoy nos ocupa, bajo el nombre de NE-
CROSIS, también han optado por el Death
Metal, con alguna influencia del Grindcore,
desde su vertiente pesada, potente y enraiza-
da en el sonido de las bandas de principio de
los 90. Podemos nombrar entre las influencias
a unos primitivos CANNIBAL CORPSE, MORBID
ANGEL o incluso a ENTOMBED.
Formados en el 2007, y con un solo un EP edi-
tado en 2013, nos ofrecen ahora 9 canciones
auto editadas y bajo el título “Mythogenesis”.
El sonido es bastante bueno, apreciándose
con claridad los instrumentos, destacar el
sonido pesadísimo del bajo, las guitarras tam-
bién se aprecian con nítidas aunque un poco
faltas de fuerza, sonando un tanto apagadas.
La batería también suena directa y real, así
como la voz que emplea predominantemente
una tonalidad gutural, para obsequiarnos en
determinados momentos con partes más des-
garradas y agudas.
Adentrándonos en “Mythogenesis”, nos en-
contramos con 9 potentes temas que no dan
respiro, pero que tampoco reniegan de las
partes pesadas y machaconas en absoluto.
Desde el tema inicial “Staring Through the
Sun”, ya comprobamos que el manejo de los
instrumentos por parte de estos tres daneses

58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

es notable, componiendo de forma muy “Old
School”, con muchos cambios de riff y ritmo,
voz gutural muy presente en los temas, pero
siguiendo un patrón similar a los riffs que se
ejecutan en ese momento. Hay momentos
interesantes con buenos riffs veloces y bas-
tante contundentes en “… And Live to Tell
The Tale”, se nota una influencia bastante cla-
ra del Death Metal yanqui, al estilo de unos
CANNIBAL CORPSE de la época “The Bleeding”
o “Vile”, pero sin perder tampoco riffs más
pegadizos (no comerciales). “Amicable De-
cadence” es otro buen ejemplo de salvaje y
pesado Death Metal, que hará las delicias de
todos los que disfrutan con el viejo estilo de
los noventa. “Crying Havoc” comienza con un
riff muy pesado y samplers, para dar algo de
variedad al asunto, para abalanzarse sobre no-
sotros con un riff muy Grindcore y velocidad a
todo meter. Lo mismo que “Structural Decay”,
quizás les falte algo de variedad a lo largo del
álbum, es la sensación que queda finalmente.
Un buen álbum de estos daneses, que solo les
falta algo de variedad a la hora de componer,
ya que las canciones y los riffs terminan pare-
ciéndose entre sí, si consiguen aplicar mayor
creatividad al estilo que parece muy definido,
pueden ofrecernos cosas muy interesantes en
el futuro.
LUIS MARTÍNEZ | 6.5
NECROVOROUS (GRC)
PLAINS OF DECAY
DARK DESCENT RECORDS, CD 2017
NECROVOROUS fue creado en 2005 por
Shiteater (tambores) y Pigfucker (guitarras
/ bajo / voces) .Inspirados por los dioses del
Death Metal y el Grindcore como: AUTOPSY,
DR.SHRINKER, IMPETIGO, HELLHAMMER, AS-
PHYX, (temprano) DEATH, etc.
Conocidos por su eterna adoración por todo
lo despreciable, macabro y genuinamente
inquietante, los necrófagos se han levantado
de su cripta después de años de hibernación
y ahora nos traen este nuevo LP “Plains of De-
cay”, lo mejor que han sacado desde aquellos
oscuros inicios. Compuesto por diez temas
que llegan hasta la raíz del Death Metal. Cómo
muy bien cité algunos referentes al inicio de
este comentario, NECROVOROUS hace hinca-
pié en crear un sonido con estilo propio, pero
que de todas maneras se ve influenciado irre-
mediablemente por las grandes bandas que
fundaron el género.
Abrimos este LP con “The Sun Has Risen in a
Land I No Longer See” aplastando a la rabia,
con unos demenciales y potentes riffs estilo
del clásico Death Sueco como un retumbante
trueno. El empezar con una canción de esta
talla es una idea muy correcta, porque como
oyente ya te han dado un fuerte bofetón en
la cara indicándote lo que vas a encontrarte
en el disco. Continúan con “Cherish the Sepul-
ture” es una canción más intensa, monstruosa,
como es el cierre de su tercer trabajo “Eternal
Soulmates”. NECROVOROUS tiene esta oscu-
ra, densa magia que fluye de cada riff, cada
voz, y se inserta en tú piel como una enferme-
dad infecciosa.
Y es que con este “Plains of Decay” se está
viendo una evolución lejos de sus comienzos
en una banda cuya música es más potente,
más redondeada, me atrevo a decir más so-
fisticada. Su asalto es más preciso quirúrgi-
camente; carente de un caos particular pero
ganando una furia más concentrada, volvién-
dose mas única. Canciones como “Psychedelic
Tribe of Doom” o el malicioso “Lost in a Bur-
ning Charnel Ground” logran destrozarte con
metralla y enterrar tu cadáver mutilado en
kilos de poderosos riffs.
De principio a fin, este generoso trabajo es un
festín de riffs, melodías densas y buenas dosis
de voces guturales que van a perforar per-
fectamente en tu cráneo. Todo indica que el
2017 es el año de la verdadera resurrección de
esta bestia que ha logrado su mejor esfuerzo
en lo que va de su existencia.
RUDY PERTU | 8
NEMECIC (FIN)
THE DEATHCANTATION
INVERSE RECORDS, CD 2017
NEMECIC son una banda finlandesa que con
“The Deathcantation”, nos presentan su ál-
bum debut tras 2 grabaciones promocionales.
El disco empieza muy bien con “Locomotive
Tomb”. Un tema potente y pegadizo muy a lo
THE HAUNTED o THE CROWN. Sin embargo,
el tema que le sigue desconcierta un poco,
ya que sería una suerte de Grunge Metal (o
Alternative Metal que es más moderno), no
muy atractivo y acorde con el anterior y el que
le sigue, “Mercury Vortex Ritual”. Corte que
recupera la potencia mencionada, añadien-
do a la ecuación algo de Groove y que suena
muy Sueco: Thrash/Death con tintes Groove
con bastante melodías pegadizas y baterías
potentes.
La voz es uno de los puntos positivos del
combo, muy cercana a LAMB OF GOD, otra de
las influencias palpables entre los riffs de las
cuerdas que se escuchan a lo largo de los dis-
tintos temas. Como ejemplos tenemos “Fields
of Glass” o “Ouroboros”, 2 buenos cortes bas-
tante disfrutables.
En “Void” retoman el Alternative Metal, donde
se atreven con voces melódicas y que recuer-
dan a Alice In Chains, por momentos, pasados
por el cristal del Metal. “The Automaton” inclu-
ye uno de los riffs más violentos y rápidos de
todo el CD junto con un estribillo muy pega-
dizo y “Apotheosis” es una prueba de conjuga-
ción de las 2 vertientes de la banda: la Metale-
ra y la más alternativa.
Han incluido un tema muy calmado, “The
Great Dissonance”, que nos volverá a recor-
dar el Grunge de los 90´s con los matices del
Metal.
Cerrando el disco se encuentra el tema más
largo del LP, “Clockwork”, muy en la línea de
“Void” y “The Great Dissonance”.
Se puede decir que NEMECIC han intentado
encontrar su sitio en esto de la música, mez-
clando dos estilos tan dispares como los men-
cionados hasta aquí. El mayor problema es
crear coherencia en su conjunto, por un lado,
y que fans de uno y otro estilo encuentren un
punto en común, por otro. Algo, en mi opi-
nión, complicado. A mí me gustan ambos es-
tilos pero no quizá en el mismo disco. Cuando
me pongo un CD de LAMB OF GOD, se lo que
espero, y cuando es uno de ALICE IN CHAINS,
voy a lo que voy.
Aun así, no se puede negar la búsqueda por
sonar diferente y en ese sentido, NEMECIC no
sale mal parado. Además sus integrantes sa-
ben lo que hacen, ya que en su terreno, cada
uno ejecuta bien su labor. Quizá más rodaje y
evolución en su estilo les lleve a conseguir ese
ansiado híbrido a través de un disco que una
potencia y melodía/calma, de manera equili-
brada y propia.
Este “The Deathcantation” es un buen comien-
zo para ello. Estaremos atentos a lo que tiene
que decir esta banda en un futuro.
NACHO PEÑA | 7 y sin pausa, descanso ni fisuras, en el cual lo
NEPHREN-KA (FRA)
LA GRANDE GUERRE DE L’EPICE
DOLOREM RECORDS, CD 2017
Está banda francesa lleva en activo desde el
2006 y en toda esta década de existencia ha
ido editando trabajos a la vieja usanza, esto
es, una demo de presentación, un EP posterior
para una vez encauzados y ordenados estre-
narse con un primer LP completo en el 2013.
Este que tengo ahora en el reproductor es por
lo tanto su segundo trabajo completo. Estos
once años de trabajo les han servido sin duda
para afianzarse como banda para presentar
trabajos serios, sin fisuras y de un buen nivel
ejecutor.
Sabiendo entonces lo que buscan y lo que
quieren presentar nos ofrecen, de primeras,
una portada espectacular, obra de Stan W.
Decker, artista que ha trabajado con bandas
del nivel de PRIMAL FEAR o MASTERPLAN. Es
oscura, es tenebrosa, es altísima en detalles y
a la vez fácil de diferenciar y observar. Un lujo
de portada para un trabajo que no está nada
desdibujado tampoco.
El sonido continúa enseñándonos el camino
de los del país vecino. Mezclado y masteriza-
do en Vamacara Studio, es de esos sobre los
que no hay nada que destacar, pero tampo-
co nada que reprochar. Es bueno y correcto.
Ordenado y con todo en su sitio. Sin grandes
alardes de producción pero con un gran resul-
tado para dejar fluir la música sin estridencias,
que es lo que cuenta.
Preparaos en cuanto le deis el play, preparaos.
No paran ni un segundo. El ritmo de este CD
es tremendamente rápido, sin concesiones,
sin piedad, sin descanso. Muestra principal de
ello es la batería de Thibaud Pialoux. El doble
bombo, los adornos de platos, los blast beats,
los redobles de caja, los break de timbales…
No le falta un detalle para llevar la orden de
mando a una guitarra y un bajo que bailan a
su ritmo. Riffs veloces, de un carácter bastante
heterogéneo pero con personalidad propia.
Puesto que aunque lo mismo puedes notar
influencias de un death más técnico como
de un black muy deather en las cuerdas, de
armonías estridentes como púas contra-
puas a toda velocidad. Ante esta variedad,
siempre puedes encontrar la firma y sello de
NEPHREN-KA, tanto que en ocasiones diría
que de más, pues en cierto modo la caña im-
puesta al trabajo lo hace cansado en ciertos
momentos.
Otro elemento con un trabajo de alto nivel
y crudeza es la voz de Laurent Chambe. Muy
presente en líneas a lo largo de todo el CD.
Con unos tonos oscuros pero no muy gutura-
les. Muy detallado en pronunciación y cuida-
da en tempos y velocidad. Con determinados
apoyos de voces más agudas, doblando la
principal o incluso limpias en coros cuando la
estructura de la canción lo requiere, como en
la versión del “Mirror Mirror” de CANDLEMASS
que incluye el CD.
El resultado es un trabajo realmente extremo
mismo podemos encontrar influencias de
DEICIDE por la velocidad de las guitarras,
como de HATE ETERNAL por la técnica instru-
mental o de NILE por ciertos ambientes y es-
tructuras más rebuscadas y de armonías con
mucho trabajo de composición.
SANTI GZLEZ | 7
NIGHT (SWE)
RAFT OF THE WORLD
THE SIGN RECORDS, CD 2017
NIGHT están de vuelta con “Raft Of The
World”, su tercer trabajo de rock/heavy metal,
editado a través The Sign Records y con un
artwork espectacular de Mattias Frisk.
Lentamente han ido creando expectativas
con su nuevo trabajo dejando caer cada cier-
to tiempo algunas de sus canciones, como
singles y con una portada distinta cada una.
“Time”, fue el primer corte que vio la luz, don-
de las guitarras dobladas ponen un toque
ochentero con reminiscencias a IRON MAI-
DEN, pero la afilada voz de Oskar Andersson,
también guitarra le otorga otro aire diferente,
que junto al trabajo en las seis cuerdas de
Calle Englund, inundan cada canción con un
toque muy rockero. “Surrender”, fue el segun-
do single, otro medio tiempo muy parecido
a su predecesor, por no decir casi igual, pero
con un toque mucho más personal en las me-
lodías vocales y un bajo a cargo de Sammy
Ouirra muy destacado. El tercer adelanto fue
“Winds”, esta vez mediante un videoclip, sien-
do un tema mucho más místico y ambiental
que las anteriores donde la magia del heavy
metal se sobrepone, destacando su estribillo
el cual guarda un toque power en su interior
y me recuerda a MANOWAR. El último adelan-
to ha sido recientemente el corte que cierra
el álbum “Where Silence Awaits?”, otro him-
no repleto de rock and roll, pegadizo y muy
épico, con unos riffs y solos de guitarras, que
te engancharan, a pesar de ir a una velocidad
más lenta de lo normal, siendo esto lo que los
hace diferentes, pudiendo apreciar cada uno
de los detalles.
Del resto de temas destacaré dos, los que son
diferentes al resto, la instrumental “Omberg”,
corta pero intensa, con un ritmo sencillo de
guitarra pero muy embriagador. Y “Coin In A
Fountain”, es un corte de tipo sureño donde
una pandereta metálica marca el tempo de
la canción, que fluctúa en un sueño místico y
del lejano oeste, con efecto eco en la voz para
ganar corporeidad. NIGHT, no prodigaran por
sus estructuras enrevesadas ni por florituras,
su música es sencilla y bien ejecutada, pero
oculta algo que engancha en sus ritmos hip-
notizantes y estribillos. Un álbum recomen-
dable.
JUAN ANGEL MARTOS | 7 ráneo, con la obra de Ken Russel “The Devils”
NOCTURNES MIST (AUS)
DIABOLICAL BAPTISM
SEANCE RECORDS, CD 2017
Comandados por el señor Ominous, los aus-
tralianos NOCTURNES MIST vuelven a la
carga con una nueva obra repleta de fuerza,
agresividad y rapidez, destinada a convertirse
en su mejor trabajo hasta la fecha y a consoli-
dar su sonido black tras la grabación de dos
anteriores largos que cierran la triada diabóli-
ca y le sitúan en la cúspide del estilo en el con-
tinente del canguro. Diez temas componen
semejante oda al horror y a la violencia, al cul-
to del señor de la oscuridad y, por supuesto, al
metal extremo.
“Diabolical Baptism” es un álbum de black
metal clásico editado por Seance Records, y
sin concesiones: al grano, directo y dentro del
sonido sucio, crudo y rápido, como el black
debe ser, solo apareciendo ciertos teclados
en momentos muy puntuales para acentuar
riffs concretos. En un momento en que la
escena está siendo colapsada por bandas
con perfil DSBM o fusiones de post-rock con
black, NOCTURNES MIST entran en juego
para continuar con lo que el género siempre
ha sido: un homenaje a Satanás. Evidente-
mente, y como cualquier estilo, el black está
sufriendo un nuevo momento de cambio con
lo que mucha gente ha catalogado ya incluso
de “cuarta oleada”, pero nunca hay que olvidar
la tradición, las bases, el poder de donde todo
surge, y “Diabolical Baptism” muy bien se en-
carga de recordárnoslo. Los años noventa en
el black metal están aquí muy bien represen-
tados.
“Ave Satani” (último corte) es la carta fundacio-
nal del presente trabajo, pues fue compuesto
tras la visualización por parte de la banda de
la trilogía “The Omen” (La Profecía) y a partir
del cual se compuso el resto del álbum. Ello
supuso que el plástico completo se convirtie-
ra en una especie de catálogo de formas sata-
nistas a lo largo de la historia y los contextos,
desde la presencia de Lucifer en la conciencia
popular y mitología medieval hasta su pre-
sentación en nuestro mundo más contempo-
(1971), de cuya cinta otro tema fue inspirado:
“Barbs of Sadism”, haciendo honor como sin-
gle de lanzamiento a la escena de Satanás
a través de las edades pero incidiendo en la
Edad Media y el poder de Pierre de Lancre y
su obra en búsqueda incansable de brujería.
Es más, el arte del álbum, que ha corrido a car-
go de Jenglot Hitam reproduce el momento
exacto de una misa negra según de Lancre.
Ahora NOCTURNES MIST está viviendo el re-
conocimiento mundial que se merecen, pues
dentro del cúmulo de bandas que a finales
de la década de los noventa aparecieron en
Australia, era la formación más defenestrada,
muy por debajo de otros grupos que, aún así,
tuvieron igualmente que vivir las vicisitudes
y dificultades de pertenecer a un contenien-
te demasiado alejado del resto de mundo y
en un momento en que internet aún estaba
prácticamente en pañales dentro del ámbito
doméstico.
Este nuevo trabajo recoge toda la experiencia
que han ido acumulando durante años y años,
regalándonos un producto que une la fero-
ciad con la oscuridad más absoluta, elementos
deudores sin duda de bandas como los prime-
ros SATYRICON o ABIGOR. Además, la escena
australiana, a pesar de contar con las dificul-
tades que anteriormente hemos indicado,
también posee aspectos propios que la hacen
única, entre ellos la ferocidad musical en los
estilos; no hay más que recordar bandas como
los primeros MORTAL SIN, ABRAMELIN o los
incombustibles y ya clásicos MORTIFICATION.
En definitiva, “Diabolical Baptism” es un álbum
más que recomendable para sentir la fuerza
del verdadero sonido black metal y aumentar
la adrenalina entre tantos retumbos que últi-
mamente están ocupando una escena, muy
desgraciadamente, ya bastante lejos de sus
auténticas raíces. No todo está perdido.
DANIEL UREÑA CRUZ | 9 final y más extenso corte de todos (sin pasarse
NORTHERN PLAGUE (POL)
SCORN THE IDLE
AUTOEDITADO, CD 2017
Calentito, calentito, nos llega este nuevo ál-
bum de NORTHERN PLAGUE, recién salido
del horno…¿un nuevo trabajo competente
de un grupo polaco? Pues así es, sin duda este
“Scorn the Idle” ha superado mis expectativas.
Horda creada en 2009 y con un EP (“Blizzard
of the North” de 2011) y un disco (“Manifesto”
de 2014) ya en su haber, este último por cier-
to, también lanzado por su sello actual Folter
Records (ARCKANUM, ISVIND, CORPUS CHRIS-
TII…) de Alemania.
Después de leer la etiqueta Black/Death y su
país de procedencia en algunos lugares de la
red, me temía un clon enésimo de BEHEMOTH
ó HATE, pero lejos de eso, me he encontrado
con una banda con mucha personalidad y ca-
lidad a partes iguales.
De sonido/producción notable (muy en con-
sonancia con su primer lanzamiento) y con
canciones en su mayoría a medio tiempo,
aunque igualmente hay tiempo para la veloci-
dad e intensidad en algunos otros (no obstan-
te presentes en menor número). Así mismo,
esta obra es algo más etérea y con guitarras
trabajadas, desde luego que poseen los sufi-
cientes ingredientes para pasar al siguiente
escalón.
Es difícil destacar un tema en concreto, el ál-
bum es diverso y dinámico, pero creo que me
quedaría con el corte que abre este “Scorn the
Idle”, “Blindsight”, con buenas melodías, una
pista rítmica y machacante que sin alcanzar
velocidades de vértigo, es realmente brutal y
aplastante. “Crown for Fools”, que se torna más
atmosférico pero aún así despiadado, “Man of
Glass”, melódico y oscuro, pesado pero con
algunas cabalgadas rápidas y siempre centra-
do en un sentimiento sombrío. Por último, el
porque no llega a los 7 minutos), “Prison of
Forms”, ligeramente más orientado al Black
Metal, género con el que siempre están co-
nectados y no sólo por las voces rasgadas de
su cantante, sino también por determinados
riffs y sensaciones.
Grabado por Filip “Heinrich” Hałucha (HATE,
AZARATH, VESANIA…) en los Sound Division
Studio (el mismo que utilizaron para su de-
but) e igualmente mezclado y masterizado
en el mismo estudio por Arkadiusz “Malta”
Malczewski (BEHEMOTH, DECAPITATED, LOST
SOUL…), con portada del artista ucraniano
Vergvoktre (ENDLESSHADE, ZIFIR…). La ban-
da está formada por Fen a la guitarra y voz,
Janus a la guitarra solista, Svah al bajo (última
incorporación y que debuta en este nuevo
plástico) y Damyen a la batería.
Buen Black/Death con un toque personal y
algo atmosférico, que sin duda será del gusto
de seguidores de BEHEMOTH, BELPHEGOR,
HATE…y que dará que hablar gracias a su
notable calidad, no lo dejes pasar o lo lamen-
tarás.
ROBIN RM | 8.5
NOVELISTS (FRA)
NOIR
ARISING EMPIRE RECORDS, CD 2017
La banda francesa NOVELISTS lanzan al mer-
cado su segundo larga duración, compuesto
por doce temas, y al que han titulado, “Noir” y
es editado a través de Arising Empire Records.
Formados en París, Francia en abril de 2013, el
grupo está compuesto por Matt Gelsomino a
las voces, Florestan Durand y Charly Kelevra
en las guitarras, Amael Durand a la batería y
Nicolas Delestrade en el bajo.
“L’appel Du Vide” es el tema encargado de
abrirnos el trabajo, dándonos poco a poco un
sonido tranquilo, para al momento romper
con unas guitarras y batería bastante poten-
tes, aderezadas con un ritmo leve de piano
que le otorga un toque de distinción. También
nos brindan sonidos mucho más agresivos,
componiendo unas partes con voz gutural,
donde la melodía también aumenta su agre-
sividad, dando como resultado una gran mez-
cla, que acaba cayendo en una melodía muy
leve y cerrando el tema.
En tercer lugar comienza sonando, “Under
Differents Welkins”, uno de los primeros sin-
gles del álbum. En este tema nos delitan con
un sonido más parecido a lo que nos tienen
acostumbrados, dandonos unos temas muy
agresivos, con melodías bien compuestas, y
clavadas a la perfección por la voz, que mez-
cla diferentes tonos, consiguiendo partes
melódicas cargadas de matices, y guturales
muy agresivos que pegan muy bien con los
sonidos graves y profundos.
“The Light, The Fire” se encarga de sonar en
octavo lugar, comenzando con una batería
bastante pegadiza, que la complementa unos
sonidos de fondo, para luego lanzar unas
guitarras con tintes progresivos. Mantienen
unos ritmos muy melódicos, teniendo por
bandera llegar la melodía de diferentes mati-
ces, haciendo grandes cambios en el tempo,
e introduciendo ciertos parones que le dan
frescura a la melodía, que ya de por sí, es bas-
tante buena.
Nos adentramos hacia el final con “Lead the
Light”, tema que nos abre con guitarras y bate-
ría con un sonido con tono acústico de pronto
deriva en unos sonidos mucho más agresivos,
donde la voz pone el broche de furia. Con
mucha agilidad, y cambios de ritmos bastante
constantes, nos vamos topando con diferen-
tes melodías, que se van entremezclando para
darnos un tema bastante equilibrado entre
agresividad y calma.
“Heal the Wound” se encarga de poner pun-
to y final a este gran trabajo, y lo hace de una
manera brutal, comenzando con unos ritmos
bastante agresivos, y con su sonido carac-
terístico. Nos deleitan con ciertas partes ins-
trumentales donde las guitarras hacen de las
suyas, y nos dan unas composiciones donde
nos evadimos por completo y son capaces de
hacernos fluir a través de las notas. Sin duda,
un gran tema para acabar con un gran trabajo.
En mi opinión, este segundo álbum de NOVE-
LISTS no hace más que consagrarse como la
gran banda que son, consiguiendo, una vez
más, crear un gran trabajo, donde la compo-
sición y la producción se juntan para realizar
esta maravilla de la música. Me encanta que
hayan mantenido ese sonido que les carac-
teriza, pero no solo eso, sino que, han sabido
llevarlo mucho más allá, dándole una vuelta
de tuerca, mejorándolo y consiguiendo otros
sonidos para diferentes temas, se nota el curro
que hay detrás. En las composiciones, consi-
guen, grandes ritmos de guitarras que alien-
tan la voz, la cual, mediante diferentes téc-
nicas, va alterando su tono para dar en cada
momento lo que la melodía pide, cosa que
consigue a la perfección. Sin duda, un gran
trabajo, digno sucesor de “Souvenirs”, y que lo
mejora, más aún si cave. Un trabajo excelente
de un grupo que apunta muy alto. Se merece
una gran escucha y una enhorabuena, me han
sorprendido más de lo que yo esperaba.
JORGE DE LA CRUZ | 10
NUCLEAR WARFARE (DEU)
EMPOWERED BY HATE
MDD RECORDS, CD 2017
El próximo cuatro de agosto saldrá al mercado
el quinto larga duración de los germanos for-
mados en 2001 NUCLEAR WARFARE que lle-
vará por título “Empowered by Hate” y como
62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
ya ocurriera con su anterior trabajo de 2014 lo
editará el sello MDD Records.
Este trabajo discográfico ha sido grabado,
producido y masterizado en Papiris Studio de
Sao Paulo en el que encontramos diez cortes
repartidos en cuarenta minutos en total del
cual apreciamos un Thrash Metal de corte teu-
tón y old school a partes iguales pero además
posee alguna pincela, aunque muy leve, de
Bay Area.
Como antes adelantaba este es un disco con
un sonido muy reconocible y como ejemplo
claro tenemos las dos primeras canciones
“After the Battle” y “Let the Hate Reign” Thrash
agresivo y sin contemplaciones es lo que en-
contramos en ellos, como si Mille Petrozza es-
tuviera a la voz acompañado de unos SODOM
o DESTRUCTION de aquellos añorados años
ochenta.
Y aunque no sólo estas dos composiciones
tienen ese regusto, ya que hay bastantes más
cortes con estos patrones, dan paso a otras
con algo de variedad, como la que sigue,
“Mata Com Faca” la cual está cantada en por-
tugués y es un corte en el que predomina el
Hardcore/Punk, “Fear” es un medio tiempo,
un corte pesado y machacón pero con la ca-
racterística mala baba alemana y “Half Truths”
en el que donde más Thrash de la Costa Oeste
americana se observa.
Como tema más destacable, a menos bajo
mi opinión, es “Nuclear Warfare”, casi siete
minutos donde se observa como la banda ha
echado el resto en hacer un corte complejo y
completo, con unos buenos riffs y constantes
cambios de ritmo.
En definitiva, nos encontramos con un disco
de Thrash Metal old shool en el que cuanto
más agresiva es la composición más te engan-
cha, es un disco para disfrutarlo sin más, no
han inventado nada, cierto, pero si eres aman-
te de estos sonidos no te van a decepcionar.
CARLOS BERMEJO | 7 de DARK FUNERAL y, a ratos, incluso a TAAKE.
ORACULUM (CHL)
ALWAYS HIGHER
INVICTUS PRODUCTIONS, CD EP 2017
Los chilenos ORACULUM nos traen un nuevo
Ep “Always Higher”, editado a través de Invic-
tus Productions, donde la maldad y suciedad
desborda las composiciones. Cuenta con solo
cuatro temas, donde uno de ellos es una ver-
sión muy particular de la que hablaremos más
adelante.
“Exeunt”, nos introduce en un ambiente lóbre-
go y oscuro, donde se respira la muerte. Una
instrumental densa y metálica que da paso
a “Lex Talionis”, donde Scourge of God (voz y
guitarra), pone toda su mala leche en el asa-
dor, con una voz rasgada pero agresiva, que
me recuerda a los primeros VENOM; junto a él,
en la guitarra tenemos también a Imprecator,
el cual le acompaña perfectamente con unos
riffs cargados de velocidad y agresividad, aun-
que si queremos velocidad, poner el ojo en
Conqueror of Fear en la percusión. “Semper
Excelcius”, la inicia el bajo de Darkness Pre-
vails, para llevarnos a unas estrofas densas
pero evilizadas, donde la voz se rasga y ad-
quiere más carácter, en uno de los cortes de
este Ep, solo puntualizar que la duración del
mismo, quizás sea un poco extensa, pero la
parte final es apoteósica, con blast beats a la
velocidad de la luz y unos enrevesados solos
de guitarra que se entretejen como una tram-
pa mortal. Una versión de “Sphinx” POISON,
cierra el trabajo, mejorando la original con
creces, ya que le otorga de un gran sonido
y unas voces que personalmente me gustan
más que sus predecesora.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
OSCULUM INFAME (FRA)
THE AXIS OF BLOOD
BATTLES’RK PRODUCTIONS, CD 2017
OSCULUM INFAME es una banda de black
francesa, de formación clásica (¡que última-
mente me he topado con más 2men bands
que otra cosa!); 2 guitarras, bajo, batería y voz.
El sonido de este quinteto parisino se nota
que está bien definido y con buen acabado,
producto probablemente de los años que
cargan a sus espaldas. Si te quieres hacer una
idea de cómo va a sonar este ‘Axis of Blood’,
trabajo que nos presentan, te diría que se trae
un aire bastante similar a los últimos trabajos
A lo largo de 11 temas y 56 minutos encontra-
mos en su mayoría tempos rápidos (hablando
de black, claro), y riffs bastante clásicos aun-
que originales. Bien podríamos atribuir este
álbum a cualquier banda del género de las
más famosas y poquita gente se daría cuenta
del engaño, pues la ejecución, composición
y mezcla por parte de OSCULUM INFAME es
espléndida. Si empezamos por el apartado
vocal nos vamos a encontrar principalmen-
te guturales, alejándonos de las vertientes
más clásicas en que se utilizan registros más
agudos, casi abrazando el blackened death
(imaginaros algo tipo BEHEMOTH). Aunque
no queda exclusivamente así, también encon-
tramos lo que se mencionó anteriormente,
registros más agudos, en temas como, por
ejemplo, ‘Absolve Me Not!’ recordando a un
tipo de black más de la primera ola. Las guita-
rras ganan en protagonismo todo lo que pier-
de el bajo, casi inaudible como ocurre en mu-
chísimos trabajos del rollo; priman trémolos,
tempos rápidos, riffs crispados y transiciones
afiladas que satisfarán a los fans más acérri-
mos del género. En cuanto a la batería no en-
contramos un trabajo excepcional, pero salvo
casos excepcionales (Sí, me estoy refiriendo a
bandas como MGLA) no suelen destacar de-
masiado de por sí, pero su trabajo lo cumple
perfectamente. Tenemos una base sólida so-
bre la que asentar el resto de componentes,
con un volumen adecuado para escucharse
claramente sin ahogar nada, y con pequeños
momentos de esplendor (principalmente en
transiciones o en forma de algún cambio de
ritmo bien marcado).
OSCULUM INFAME no han hecho nada no-
vedoso, así que si es lo que vienes buscando
probablemente no te vayan a satisfacer, sin
embargo sí que han puesto una buena pieza
de black en el mercado. A tener en cuenta la
genial ejecución y técnica, ya consolidadas de
esta banda, y fácilmente visibles (o audibles)
en ‘Axis of Blood’. Si te gusta alguna de las
bandas mencionadas anteriormente proba-
blemente disfrutes de este álbum, y hasta te
encante. La experiencia se nota, y el tener las
ideas claras también.
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7.5
OVEROTH (IRL)
THE FORGOTTEN TOME
HOSTILE MEDIA, CD 2017
Desde Belfast, Irlanda nos llega una de las
bandas más brutales, épicas (si, épicas) y bien
rodadas de lo que he podido escuchar este
año. Hablo de OVEROTH, banda que a pesar
de haber nacido en 2005, nos presentan solo
su segundo álbum titulado “The Fogotten
Tome”. Lo que encontramos aquí es un muy
buen disco de esta “joven” banda que nos
llevará de un guitarrazo a la mejor época del
death metal europeo de los noventa. Un disco
que sin flaquear en ningún momento, va de
menos a más, a muchísimo más.
Tras esa intro tan épica como es “Opus Obs-
cura” entramos de lleno al asunto con “Sigil
Of The Empty Throne”, que enseguida tira de
doble bombo y voz cavernosa para meternos
en un tema muy épico a la par que oscuro.
Mención especial al bajo y a los arreglos que
introduce a lo largo de la canción. Excelente
corte que cierra con una tétrica pieza de pia-
no. “Winter Of Iniquity” sigue la línea de su
predecesora, sin faltar un ápice de brutalidad,
al contrario, me atrevería a decir que a cada
canción la voz de Andy Ennis, su vocalista, es
más pesada y más cavernosa. Chapó por la
guitarra de este tema, absoluta protagonista
en todo momento. “The Keeper” es otro asalto
sonoro sin miramientos y sin florituras, death
metal puro y duro. A mitad del álbum nos
encontramos con “Gods Of Desilusion”, que
comienza de manera frenética con la batería
acompañando a una guitarra ultra afilada has-
ta que llega a un excelente cambio de ritmo a
base de blast beats. Tema muy acelerado y de
hecho de los más cortos del disco. A partir de
ahora la cosa no hace más que subir y subir.
“The Forgotten Tome”, tema que da título al
álbum que nos ocupa, es sin duda de los me-
jores cortes del mismo. Espectacular intro y
ese desenfrenado comienzo comandado por
la imponente voz de Andy. Todo esto desem-
boca en un solo de guitarra muy breve al más
puro estilo SLAYER para después mutar en
otro increíble solo a la velocidad de la luz que
nos devuelve a la brutalidad lineal del tema.
Repito, de los mejores temas del álbum. “Le-
viathan Swallowed The Sun” es un interludio
que comienza con unos cantos gregorianos
que poco a poco van pasando a un pasaje
bastante bello acompañado únicamente por
la batería. Todo este montaje desemboca en
“Mar The Gates”, otro de los temas top del
disco. Solos frenéticos que harían llorar de
emoción a Jeff Hanneman acompañados de
blast beats en abundante cantidad que nos
llevan a la época dorada del death metal. Ojo
al punteo que viene después para volver a la
densidad y oscuridad habituales en el disco.
“Harbringer Of The End Of Time” es otro tralla-
zo de principio a fin, y de nuevo la batería y el
bajo son protagonistas absolutos. Muy buena
guitarra, metiendo algo de groove al tema,
por lo que le da más contundencia al asunto.
Los coros al final del tema no hacen más que
conseguir que el tema sea mucho más im-
ponente. “Shadows In A Thousand Shades Of
Black” es la encargada de cerrar el disco, y de
no ser por las orquestaciones que entran en
algún momento que otro del tema, sería per-
fectamente un tributo enorme a los míticos
MORBID ANGEL. Otra gran canción para cerrar
un disco redondo de buen death metal.
Después de escuchar este gran disco se me
queda un muy buen sabor de boca. Brutali-
dad, elegancia y soltura a la hora de compo-
ner un buen puñado de canciones de death
metal noventero. Te encantará si eres acérri-
mo seguidor del metal extremo y sobre todo
del death metal europeo clásico.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 8 LOST hasta la fecha, recordando a sus prime-
PARADISE LOST (GBR)
MEDUSA
NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017
Cuando una banda lleva casi 30 años en acti-
vo y casi con la misma formación, (a excepción
de su batería, sustituido en 2016 por Waltteri
Väyrynen), que allá por 1988 editaran una
demo homónima, no les hace falta presenta-
ción. Ellos son PARADISE LOST y editaran el
1 de Septiembre a través de Nuclear Blast su
álbum número 15, bajo el nombre de “Medu-
sa”, grabado en los estudios Orgone en Milton
Keynes, Reino Unido con Jaime Gómez Are-
llano (CATHEDRAL, GHOST, ULVER) y con un
artwork realizado por Branca Studios. Estos
pioneros del doom/death, nos traen ocho
nuevos cortes, más tres bonus tracks en su
edición especial repletos de su mejor sonido,
donde retoman sus raíces oscuras y depresi-
vas, pero añadiendo ese toque de evolución
que apreciamos en sus dos últimos trabajos.
“The Longest Winter”, fue el primer single que
pudimos escuchar del trabajo, denso, oscuro
y con un sonido al más puro estilo PARADISE
LOST, donde Holmes nos deja su increíble voz
limpia, acompañado de unas graves guitarras
por Aaron Aedy y una melodía embriagadora
marca de la casa Mackintosh, brutal. Pero esto
era una forma de enmascarar lo que “Medusa”
traía detrás, pues “Fearless Sky”, es el tema que
inicia el álbum, y rezuma doom por los cuatro
costados, lento y pesado, recordándonos a
esos años 90, donde Holmes nos demuestra
que sus guturales siguen a la perfección a lo
largo de casi nueve minutos, en los que se in-
cluye un pasaje repleto de melodías limpias,
en la parte central, de diez. “Draconian Times”
volverá a tu memoria, al igual que “Gothic”
lo hará con “Gods Of Ancient” o “From The
GalLows”, pero con ese toque melódico que
retoman en sus últimos trabajos, sobre todo
el segundo, donde cogen elementos anterior-
mente perdidos, como esas melodías enig-
máticas, esa fuerza retenida en la voz y en sus
guitarras, acelerándose por momentos pero
embadurnado de su doom primigenio.
“Medusa”, nos lleva a superar la mitad del ál-
bum, con un toque distinto, primando la voz
limpia en casi todo el tema, pero dejando no-
tas graves en determinados momentos. Los
arreglos de teclados le dan un toque mágico
y repleto de atmosferas, con una parte central
muy emotiva y transmisiva. Pero esto es solo
la mitad del álbum, porque los británicos han
querido dejar constancia de sus raíces y “No
Passage For The Dead” o “Blood & Chaos” son
marca de la casa, con un Mackintosh en plena
forma, tomando las riendas. Puntualizar que
el segundo corte tiene un toque más activo,
empatizando con la carrera de PARADISE
LOST, otorgándole cierto punto moderno
pero muy bien engarzado con lo que preten-
den mostrarnos.
“Frozen Illusion”, abre las bonus tracks, con un
cambio de sonido sustancial y de estilo, pues
es lo más primigenio que ha hecho PARADISE
ras demos, death bañado en doom, donde las
guturales de Holmes parecen rejuvenecerse y
las melodías y riffs parecen tomadas del “Sha-
des Of Gods”. Pero, “Shrines”, podría haber en-
cajado a la perfección dentro de este álbum,
pues se reserva todos los elementos ante-
riormente descritos, donde la voz limpia de
Holmes recuerda a su época del “One Second”,
para mí un discazo. “Symbolic Virtue”, cierra el
álbum con un sonido sucio en las guitarras,
donde encontramos de nuevo los samples de
teclado y la atmosfera limpia y misteriosa, así
como un estribillo muy “Draconian Times”, un
temazo.
PARADISE LOST, nos demuestran que se en-
cuentran en plena forma y van retomando lo
mejor del pasado, para mezclarlo con pincela-
das modernas pero sin perder el camino que
han tomado estos últimos años. Quizás sea
uno de sus mejores trabajos de estos últimos
tiempos, muy completo y demostrando el por
qué le llaman los pioneros del doom/death.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
PERSECUTORY (TUR)
TOWARDS THE ULTIMATE EXTINCTION
GODZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2017
Black/Death extremo y brutal es lo que nos
trae el sello polaco Godz ov War Productions
(WARFIST, INVOCATION, MORBID MESSIAH…),
en lo que es el disco debut de este cuarteto
turco, que anteriormente ya tenía en su haber
un EP (“Perversion Feeds Our Force”) publica-
do a primeros del pasado año.
7 temas en algo más de 40 minutos en los que
podríamos comparar a PERSECUTORY con
bandas como SARCOFAGO, BLACK WITCHERY,
MYSTIFIER…o las más actuales POSSESSION
belgas, DIOCLETIAN, PROCLAMATION (ahora
conocidos como SACRIFICIO)…y demás bes-
tialidades por el estilo. Como podréis ima-
ginar, la originalidad es prácticamente nula,
pero cuando alguien anda sediento de un
grupo blasfemo y salvaje como este, no creo
que le importe demasiado siempre que la eje-
cución sea buena.
Oscuridad, ferocidad y sacrilegio, se mezclan
en una apocalipsis endiablada, que dirige
una voz corrosiva e impía a la que acompaña
otra normal, agónica y en forma de alaridos
en ciertas partes (aunque no es novedad,
quizá éstas, son más presentes que en otras
formaciones de su tipo) e incluso alguna por
ahí en plan ópera, del tipo de los MAYHEM
del “De Mysteriis Dom Sathanas”. Las guitarras
son sucias y macabras, recreando una buena
atmósfera envolvente que atrapa al oyente,
acompañadas por una batería estupenda (de
lo mejor de esta obra), destructora y aterrado-
ra, perfecta para completar el conjunto.
El sonido del álbum es feo, molesto e irritante,
al estilo de los grandes maestros del género.
“Pillars of Desmay” el tema de apertura, que
desata el infierno con ritmos aplastantes y
voces de ultratumba, “Along the Infernal Ha-
llways”, corte con el acelerador pisado a fondo,
intensa y sin casi tregua hasta su recta final,
en el que aparece un riff demoledor a medio
tiempo…y “Hegemony of the Ruinous Impuri-
ty”, que incluye una pequeña parte de marcha
militar diabólica, son las canciones que des-
tacaría entre esta masacre sonora, salpicada
de blasfemia y pizcas de Thrash y Death de la
vieja escuela, sobre una base de Black Metal
monstruoso.
Este trabajo ha sido grabado, mezclado y mas-
terizado por Erhan Kabakçı y Can Gelgeç (BU-
RIAL INVOCATION, ELTOPO, DIABOLIZER…) en
los Jamsession de Estambul, la espectacular
portada la ha realizado Alex Shadrin (MORBO-
SIDAD, INTERMENT, MANTICORE…) de Nether
Temple Design, mientras que la formación
está compuesta por Tyrannic Profanator a las
voces principales, Infectious Torment guitarra
y bajo y las nuevas incorporaciones, Vulgar-
goat guitarra y coros y A.D.B a la batería.
Después de escuchar algunas bandas de Bru-
tal Death, Death y Grind excelentes desde Tur-
quía (véanse CENOTAPH, DECAYING PURITY,
CARNOPHAGE…), ahora parece que el Black/
Death de estos PERSECUTORY y tan sólo con
su primer disco completo, están llamados a
tener reconocimiento.
ROBIN RM | 7.5
PIG’S BLOOD (USA)
PIG’S BLOOD
GODZ OV WAR PRODUCTION, CD 2017
Como salido del cementerio llega “Pig’s
Blood”, álbum debut de la banda americana
PIG’S BLOOD; que el 30 de Junio y bajo la tu-
tela de Godz Ov War, fue mostrado a la escena
extrema mundial.
Este cuarteto de Milwaukee, esta formado por
Chris Ellis (bajo y voz), Brian Serzynski (bate-
ría), Nick (guitarra) y Bubba Nitz (guitarra); los
cuales han militado en numerosas bandas,
creándose unas tablas muy útiles a la hora de
afrontar un trabajo como este.
“Pig’s Blood” es un acierto ya desde su por-
tada. Un trabajo increíble, oscuro y macabro,
que entona a la perfección con el estilo del
álbum.
PIG’S BLOOD practica un Death Metal crudo
y visceral, muy en la onda de bandas como
INCANTATION o DISMA. Desde luego, un tra-
bajo que no es apto para cualquier melóma-
no; pero que los amantes de los sonidos más
extremos, disfrutaran sin lugar a dudas.
Muchos recursos cercanos a otros estilos,
como el Brutal Death Metal o el Death Doom,
sirven para enriquecer las composiciones.
Siempre con una atmósfera cargada de oscu-
ridad y putrefacción; “Pig’s Blood” esta carga-
do de maldad y violencia.
Un total de 10 temas que contienen 36 minu-
tos de la más absoluta y devastadora brutali-
dad. Pero que muy a mi pesar, se hacen hasta
cortos.
El talento compositivo es patente. Temas
como “Torches of war and retribution” evolu-
cionan y retuercen las líneas instrumentales
de formas increíbles; fusionando esas raíces
más oscuras con percusiones más propias del
Grindcore.
“Death-march, Insanity” es un viaje a la locura,
donde el ritmo decadente y los riffs densos de
guitarra se fusionan con la rapidez de los Blast
Beats; creando una marcha a la muerte.
Puro Death Metal encontramos en “Deniers
of the root”; donde se hace especialmente
patente las raíces más Old School de la ban-
da. Pero PIG’S BLOOD saben como darle su
forma y sello personal; incluyendo así riffs más
profundos y lúgubres.
Llama la atención el sin fin de recursos voca-
les de Ellis; podemos encontrar voces que se
acercan al Goregrind mezcladas con guturales
y voces más rasgadas, propias de un Black
Death Metal.
Greg Wilkinson ha sido el encargado de la
grabación de este debut, creando un sonido
idóneo para un álbum de estas características.
PIG’S BLOOD y su álbum homónimo, es sin
lugar a dudas algo que tener en cuenta. De-
jad que las sombras se apoderen de vuestra
alma… al menos durante lo que dura este
disco.
PABLO VÁZQUEZ | 9
PLANET EATER (CAN)
BLACKNESS FROM THE STARS
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde las lejanas y frías tierras de Canadá, nos
llega el álbum debut de PLANET EATER. Tie-
rra de bandas con mucha personalidad como
KATAKLYSM o los archiconocidos STRAPPING
YOUNG LAD de Devin Townsend. Nombro
estas dos bandas porque, sin duda, suponen
una fuerte influencia en la concepción del
Death Metal que practica PLANET EATER.
Pero no se quedan ahí. El álbum lo abre “The
Boats”. Y por un momento, lo que escucho
está más cercano a unos RED FANG haciendo
Death. Suena Rockero pero muy oscuro. Eso sí,
muy pegadizo. Un tema que me gusta. Bien. A
continuación, hay un cambio importante, y te-
nemos “Pile Of Bones”, un corte que mezcla a
partes iguales la velocidad de KATAKLYSM con
la manera de riffear de STRAPPING YOUNG
LAD. Un buen tema también, pero nada que
ver con el anterior. Así pues, ¿Qué me espera
en el resto del disco?
Pues fundamentalmente, Death Metal con las
influencias de esas dos bandas. Si bien hay
algunos toques de bandas más locas como
CONVERGE en “Suffer What They Must” o “Kill
On Sight” (esta última, la más evidente) o más
personales como GOJIRA en “The Spoil”
Cierra el Cd como empezó, con retazos de
Rock desértico, en el corte que da nombre al
disco. En general, la banda es reconocible en
su sonido a lo largo del trabajo, sobre todo por
las voces, bastante particulares. Quizá han in-
tentado mezclar estilos algo dispares pero el
resultado no está mal.
Sin duda mi favorita es “Lies Evolution”, que
aunque sea difícil de creer, incluso puede que
la propia banda me diga que no, tiene un re-
gusto Groove a mis queridos CHIMAIRA mez-
clado con unas partes más en la línea Metal-
Caos de CONVERGE.
Me atrevería a decir que si la banda tuvie-
se que decidirse por algún camino para su
próximo trabajo, ese sería el de esa canción.
Los cortes más rockeros también están muy
bien. Casi que podrían hacer 2 formaciones
diferentes y experimentar con ambos estilos
por separado. En ambos casos, el resultado
sería bueno.
En resumen, estamos ante un CD debut más
que digno e interesante para una banda con
bastante potencial. Espero que lo encontréis
tan entretenido como yo.
NACHO PEÑA | 7.5
POISON BLOOD (USA)
POISON BLOOD
RELAPSE RECORDS, CD EP 2017
De nuevo nos llega un trabajo de un dúo y,
una vez más, se trata de un derivado del black
metal. POISON BLOOD traen un EP a modo de
debut, con un sonido muy cercano al black/
thrash o black’n’roll con una duración mínima
de 14 minutos a lo largo de 8 temas (siendo
varios de ellos de menos de un minuto).
A cargo de toda la instrumental Jenks Miller,
y de la lírica y voces Neill Jameson. El trabajo
de ambos denota experiencia, pero hay algo
en este ‘Poison Blood’ que no me ha llegado
a convencer del todo, y creo que es la breve-
dad que encontramos en cantidad de temas.
Las guitarras cargan con sonidos muy sucios,
que acompañan bien al sonido que se pre-
tendía conseguir; riffs rápidos y próximos al
thrash que llevan la voz sonante a lo largo de
la demo, acompañados por una línea de bajo
de poco protagonismo pero con un sonido
convenientemente subido para decir “estoy
aquí”. En otras ocasiones, como en el tema
‘The Scourge and the Gestalt’, por ejemplo, la
línea instrumental parece sacada de un álbum
de doom, pero pronto un solo nos devuelve
al lado más thrasher del asunto. La batería
queda de fondo en muchos casos, bastante
por debajo de las pistas de guitarra, y actúa a
modo de base apoyando el resto de elemen-
tos. Aún así los ritmos de batería son bastante
pobres y simplones, pero se adecuan al soni-
do. Los vocales aparecen como se acostumbra
en muchos trabajos de black’n’roll; voces en
off con ecos pero bastante altas (aunque se
camufla con el efecto de apagado). También
se aprecian sintetizadores en temas como
‘The Flower of Serpents’, con un sonido elec-
trónico que recuerda a álbumes de Burzum,
pero sin mayor peso que su aparición puntual.
El debut de POISON BLOOD me ha resultado
más que aceptable, sin embargo no puedo
evitar echar en falta algún tema de mayor du-
ración, o quizá algo más del estilo de ‘Circles
of Salt’, pero no hay duda que es un trabajo
bastante bien conseguido y que a quien le
guste el thrash/black o black’n’roll pasará un
buen rato (y breve) con él.
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 6 cultades para conseguirlo. Material destinado
PREZIR (USA)
CONTEMPT
AUTOEDITADO, CD 2017
PREZIR es una nueva formación nortea-
mericana, creada el pasado año 2016 en
Milwaukee (Wisconsin), por tres individuos
con cierto bagaje en las entrañas del under-
ground más oscuro de su país, militando en
hordas tan dispares como SHROUD OF DES-
PONDENCY, PIG’S BLOOD, KHAZADDUM…y
cuyo significado viene a ser la traducción de
la palabra “desprecio” en serbio, país de origen
de su vocalista.
Pues bien, esta es la grabación de su primer
material, registrado este mismo 2017 y lanza-
do el pasado 1 de junio, con 6 temas en una
media hora de Black Metal, con bastantes to-
ques Death y Thrash también, vamos, lo que
algo que hace años simplemente se hubiera
considerado música extrema y punto.
Para ser el debut, “Contempt” no está nada
mal, la dirección está claramente asentada
así como las bases. Correcto sonido y buenas
melodías, oscuras, con sentimiento…mezcla-
das con variedad de tiempos que hacen más
diversa y entretenida su propuesta.
Las voces son muy acertadas y de la misma
manera son heterogéneas, con una mezcla
entre voz gutural y otra algo más “rasposa”
pero no demasiado chillona, más cerca de los
terrenos Black/Death posiblemente. La mú-
sica recoge influencias de la escena noruega
gracias a las líneas de guitarra, así como de
esos riffs con gancho, pegadizos, de la escena
Black/Thrash australiana y un toque del Death
metal tenebroso estadounidense, un buen
cóctel preparado para explotar.
Las mejores canciones si obviamos las acerta-
das intro “How God Loves” y la outro, señalaría
“Devotee Decree”, agresiva y rápida, con bue-
nas armonías (presentes a lo largo y ancho de
esta obra) así como “The Legend of the Five
Suns”, contundente y con buenos cambios
de ritmo. Igualmente “Dar al-Harb”, es uno de
los cortes que destaca por su propio peso, in-
tenso y brutal. Los más avispados, os habréis
dado cuenta de que la portada ya había sido
utilizada en el “pirata” de MOONBLOOD “Für
den Sieg” de 2005, un grabado de Ricardo
Corazón de León (o Ricardo I de Inglaterra) y
Saladino (sultán de Siria y Egipto entre otros
dominios) en la batalla de Arsuf del Siglo XII,
realizado por el artista francés Gustave Doré,
del que han echado mano también EMPEROR
o BURZUM entre otros.
Dan Klein (FIN, NUCLEUS, GAROTED…) se ha
ocupado de la grabación de las baterías en
los Iron Hand Audio de Chicago, mientras que
todo lo demás ha sido orquestado por la pro-
pia banda que está compuesta por Rory Heik-
kila a las guitarras y el bajo, Brian Serzynski a la
batería y Luka Djordjevic como vocalista.
PREZIR anda buscando sello de manera acti-
va, con lo que si siguen caminando por esta
senda, no creo que tengan demasiadas difi-
a incondicionales de grupos que se encuen-
tran entre sus influencias como bien indican
en distintos medios, es decir, DESTRÖYER 666,
DEICIDE, EMPEROR…
ROBIN RM |
PSY:CODE (DNK)
MORKE
PAVEMENT MUSIC, CD 2017
El grupo danés PSY:CODE lanzan a través del
sello discográfico Pavement Music, su tercer
trabajo, bajo el título “Morke”, el cual, está
compuesto por trece temas.
Formados en Amager, Copenhage, el grupo
está compuesto por Schou en la voz, SteiN y
JezpR en las guitarras, Dag al bajo y Gøtsche
en la batería.
“Leech” es el primer tema que nos encontra-
mos del trabajo, en el nos introducen median-
te unos sonidos muy leves, donde al momento
rompen esa tranquilidad unos ritmos pesados
y cargados de intensidad, acompañados de
una buena voz gutural. Entremezclan partes
agresivas con otras partes instrumentales me-
lódicas, haciendo acorde de la variedad que
son capaces de darnos, incluso componiendo
partes instrumentales muy bien conseguidas.
En cuarto lugar nos topamos con “Riven” que
con unos sonidos extraños y voz gutural en
segundo plano, nos da la bienvenida. Conti-
nuan dándonos unos ritmos pesados, muy
bien estructurados y cargados de furia, con
un sonido muy similar a los temas anteriores,
pero introduciendo unos puentes más meló-
dicos, donde las guitarras apenas toman pre-
sencia, dando más importancia a la batería,
que crea un buen contraste entre ella y las
guitarras casi efímeras.
“The Sky Is Broken” se reproduce en el ecuador
del álbum, donde los ritmos lentos vuelven a
introducirnos de nuevo, aunque esta vez nos
encontramos con una batería más activa. El
cambio lo hacen a través de unas guitarras
que componen un ritmo mucho más fluido,
sin tanta floritura, dando una sensación de
más energía. El resto del tema pasa por unos
componentes parecidos, generando algo más
de fluidez que el resto de los temas, ya que se
basan en una melodía mucho más tranquila,
que se complementa bastante bien con una
voz gutural que mantiene el tono con una
agresividad pasmosa.
“Mountains” comienza dándonos mucha caña
desde el primer momento, deleitándonos con
unos ritmos muy brutos, con una fuerza des-
comunal, a la par que les acompaña una voz
gutural agresiva, que se va alterando confor-
me los ritmos cambian su tono. Las guitarras
componen unos ritmos bastante cambiantes,
donde la voz no se altera en exceso, pero si
que nos da ciertos momentos de cambios de
tonos, jugando con esos contratiempos y alte-
raciones en las guitarras, que da como resul-
tado un tema bastante llamativo, del cual, se
agradecen la variedad en las melodías.
El tema encargado de cerrar el trabajo es
“The Strain” que nos mete en él mediante
unos ritmos muy pausados, con melodías de
piano, para ir poco a poco metiendo caña,
introduciendo batería y voz gutural, pero sin
alterar demasiado la melodía principal. Cuan-
8 do introducen guitarras y bajo, lo hacen con
unos ritmos bastante toscos, predominando
los sonidos graves, con unos breakdowns
bastante agresivos. Las composiciones se
van alternando entre los primeros ritmos de
piano tranquilos; que se mantienen de fondo,
y el resto de ritmos más agresivos, donde las
partes instrumentales demuestran las buenas
composiciones que son capaces de crear.
En mi opinión este nuevo trabajo de
PSY:CODE es un trabajo bastante completo,
donde priman las grandes composiciones lle-
nas de agresividad, tanto las voces como de
instrumentos; que nos dan un álbum bastante
sólido en su conjunto. Las variaciones en las
melodías, tanto melódicas como agresivas,
consiguen que nos presenten unos temas con
unas estructuras muy completas, que unidos
a la voz, normalmente gutural; y con grandes
registros, dan como resultado un disco mucho
más maduro que el anterior, dando una lógica
evolución en su carrera, siendo este disco lo
mejor que han compuesto y grabado. Muy
recomendable la escucha.
JORGE DE LA CRUZ | 8.5
PURTENANCE (FIN)
PARADOX OF EXISTENCE
XTREEM MUSIC, CD EP 2017
Los finlandeses PURTENANCE vuelven a la
carga con otra nueva edición bajo el abrigo
de Dave Rotten y su sello Xtreem Music. Esta
vez en formato de EP de cuatro temas de un
devastador y oscuro Death Metal, marca de
la casa. Como banda precursora de la escena
Finlandesa, estos cinco músicos nos demues-
tran que no han perdido la mano de como
componer buenos temas y con “Paradox Of
Existence” así nos lo demuestran.
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 65
La banda ha pasado a ser un quinteto, aña-
diendo un nuevo miembro desde su anterior
álbum “…to Spread The Flame of Ancients”
(Xtreem Music 2015), el bajista Tero Aalto,
pasando Ville solamente a hacerse cargo de
la labor vocal. PURTENANCE siguen sonando
a la antigua escuela finlandesa, riffs pesados
mezclados con melodías misteriosas, pasajes
redoblados con cuerda a toda velocidad y vo-
ces de ultratumba, oscuras como pocas que
no dejan de introducirnos en la más completa
decadencia. De los temas destaco el largo “Pa-
radox Of Existence”, con multitud de cambios
y atmosferas, incluido un corto interludio don-
de el ritmo cardiaco desaparece por completo
para dar paso a un mórbido y decadente riff.
Pero el EP es lo suficientemente variado como
para ofrecernos temas más rápidos como el
cortísimo “Nekro Orgy”, tema de velocidad sin
descanso. Más variado es el inicial “In The End
Only Death Will Remain”, con cambios de rit-
mo y riff por doquier, demostrándonos a unos
PURTENANCE en buena forma compositiva.
“Vicious Seeds of Mortality”, también nos re-
cuerda a épocas antiguas de la banda, con
mucha oscuridad en sus riffs pesados como
ataúdes y los cambios en riffs más agresivos.
Muy buen EP el que nos ofrece la discográfica
Xtreem Music, con este “Paradox of Existence”,
con unos clásicos PURTENANCE que en estas
últimas grabaciones vuelven a estar en forma
y componiendo a un muy buen nivel, estos
cuatro temas se hacen cortos y nos dejan con
ganas de Death Metal de tan alto octanaje.
LUIS MARTÍNEZ | 8 nas, donde cada instrumento está más que
REKOMA (FIN)
EADEM ERRATA
INVERSE RECORDS, CD 2017
Desde Finlandia y a través de Inverse Records
nos llega el último trabajo de REKOMA, “Ea-
dem Errata”.
Tras una introducción muy epica, “Dust Beco-
mes My Name”, abre el álbum, donde nos de-
jan un sonido denso y groovero, pero con un
toque de gothic/death metal, intercambiando
voces limpias y guturales a cargo de Jani Re-
dkin. Los riffs de guitarras de Arttu y Samuli
son contundentes y con cuerpo, pero en este
primer corte las voces no me llegan a atrapar,
sobre todo las limpias, pero en “Trial”, mejo-
ran con creces, pues es un tema más directo
y agresivo con unas estrofas muy marcadas y
un estribillo donde juegan con la dualidad de
voces muy pegadizo, dejándonos también al-
gunos pequeños solos muy bien engarzados,
un temazo.
El combo formado por Juha Llola en la percu-
sión y el bajo de Antti Maunula, muy presente
en este tema, inician “Revolution”, un corte de
metal pero con un toque macarro, con una es-
tructura repetitiva y un estribillo abierto, pero
en el que a la voz limpia le falta algo, auqnue
en “Misguided” lo palian con otra canción
contundente y mucho más agresiva. Y es que
REKOMA, parecen darnos una de cal y otra
de arena. “Rise And Fall” y “Sleepwalker”, son
66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
otros dos medios tiempos, donde la voz lim-
pia le falta potencia y personalidad, con unas
terminaciones no muy adecuadas, aunque
musicalmente son temas más que correctos,
pero no llegan a enganchar. Sin embargo, en
los cortes más metaleros como “Same Old
Mistakes” o “Wasteland”, captan una mayor
atención, pues las tonalidades graves y ras-
gadas de Jani son mucho mejores que sus
tonos limpios, que cuando lo entremezclan
con otros tipos de voces no encajan tan mal.
REKOMA, les queda un largo camino que re-
correr, sobre todo en el aspecto vocal o por lo
menos a mi no me transmite nada, ya que en
lo musical suenan muy graves y con un me-
tal/groove melódico muy asequible y fácil de
escuchar. Habrá que esperar a ver cómo evo-
lucionan.
JUAN ANGEL MARTOS | 6.5
RINGS OF SATURN (USA)
ULTU ULLA
NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017
A través de Nuclear Blast Records, nos llega
el nuevo trabajo de RINGS OF SATURN, “Ultu
Ulla”. Tras editar sus tres anteriores trabajos
con Unique Leaders Records, dan el salto a
una multinacional con su autodenominado
“aliencore”, cargado de elementos espaciales,
alienígenas y sonidos de videojuegos clási-
cos, todo ellos arropados por el deathcore y
el death metal.
Los toques electrónicos y extra planetarios los
encontramos desde “Servant Of This Sentien-
ce”, donde las guitarras me encantan, con un
toque agudo, dobladas y muy poderosas en
su parte final cambiando el tono a un grave
brutal, todo ello de las manos de Lucas Mann
y Miles Dimitri Barker. Pero ahí no se quedan
pues su sonido y samples le dan más contun-
dencia aun, combinándolo con una percusión
aplastante de Aaron Stechauner a la par que
técnica y unas voces cambiantes entre agudos
y graves porIan Bearer, que le dan versatilidad
a un tema muy pegadizo, perfecto para abrir
el álbum. La contundencia extrema la encon-
tramos en “Parallel Shift”, donde un toque de
deathcore profundo y denso destrozará nues-
tras cabezas con unas progresiones muy téc-
nicas y cambiantes, combinándolas con sam-
ples y orquestaciones muy épicas y oscuras.
Con “Unhallowed”, nos descolocan y nos
devuelven a la tierra, una instrumental con
guitarra española que nos sirve de entrada a
“Immemorial Essence”, vertiginosa, caótica y
aplastante, donde nos siguen demostrando
sus señas progresiva y deathcoretas, en un
corte muy bizarro, repleto de solos vertigi-
nosos y técnicos, para darle continuidad en
“The Relic”, mucho más melódica y con un
sonido de guitarras de corte muy heavies,
para replantearnos una potente base en la
que su aliencore se mueve con versatilidad.
“Margidda”, puede ser el corte más progresi-
vo del álbum, con un inicio brutal, destacan-
do de sobremanera el sonido de la guitarra,
incluso apagando la voz, para dejarnos unas
estrofas brutales transformando su sonido en con la eficacia de aquello que se ha refinado
una amalgama de tonos metálicos poderosos durante décadas, un muy pulido trabajo que
y agresivos, pero entremezclándolos con las nos devuelve el sonido que nunca fue devora-
melodías afiladas de sus guitarras, uno de los do por las nuevas tendencias.
temas del álbum. NUEL GONZÁLEZ ZAMORA | 8
“Harvest”, se inicia con un sample de corte cir-
cense, para autodestruirse con su deathcore
directo y sin concesiones, en otra bomba de
tema que nos lleva al inicio épico “The Ma-
crocosm”, aunque a estas alturas algunos riffs
te resultaran familiares. Un corte con una po-
tente base electrónica que me recuerdan por
momentos a THE ALGORITHM, en esta instru-
mental repleta de cambios y atmosferas tan
diversas que te harán escucharlo una y otra
vez, para acercarnos a un final apoteósico,
denso y progresivo con “Prognosis Confirmed”
e “Inadequate”, donde la marca RINGS OF SA-
TURN ya está más que patentada.
SAMOT (CHL)
JUAN ANGEL MARTOS | 8
ACROSS THE ABYSS
EX NIHILO MUSIC, EP 2016
Desde la tierra del fuego, Chile, nos llega el
Ep debut de SAMOT, “Across The Abyss”, edi-
tado a través de Ex Nihilo Music en formato
cassette. Su estilo es un crudo blackned death
metal, con influencias de DISSECTION, UNA-
NIMATED…, presentándolas en 14 minutos
intensos.
Dos instrumentales encapsulan a los dos
temas principales en el centro del álbum,
“Awakening”, abre el álbum, con un toque old
school, una introducción que va creciendo y
nos deja unas melodías muy oscuras y malig-
RUNESPELL (AUS)
UNHALLOWED BLOOD OATH
presente, el bajo de Franco, marca el tempo
IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, CD 2017
de la composición, mientras que la batería de
El culto hacia el old school es de carácter ge- Tomas P. nos deja detalles y varios cambios de
neracional, independientemente de los avan- ritmo, acompañados siempre por las guitarras
ces melódicos y el descubrimiento de nuevas de Tomás B., también vocalista del conjunto.
fórmulas compositivas, siempre habrá alguien “The Calling” y “Across The Abyss”, son la carta
empecinado con lo clásico y su metodología de presentación de SAMOT, donde podemos
añeja. En esta ocasión, el amante del black escuchar la voz rasgada y cavernosa de Tomás,
de primera y segunda generación es RUNES- mientras la música va variando de estructura
PELL, un one man project venido de Australia. y ritmo, con detalles de un death metal muy
Lanzándose con su álbum debut, “Unha- primigenio, el cual intercambian con pasajes
llowed Blood Oath”, el artista Nightwolf vuelve densos y melódicos, pero din dejar de lado su
a confiar en la discográfica IRON BONEHEAD agresividad. La parte final de este tema me
PRODUCTIONS para distribuir su obra, de la encanta, con un cambio hacia la epicidad y
misma manera que hizo con su única demo unas melodías vocales y de guitarras sencillas
previa. pero muy efectivas. El segundo corte de este
Elaborado con 7 emponzoñadas piezas, este bloque, es más denso y pesado, manteniendo
trabajo regurgita shrieks por doquier, con la unos ritmos repetitivos y macabros, solo cam-
metralla de la batería colapsando los inexis- biando la tonalidad de las voces que cada vez
tentes espacios de silencio, y riffs distorsiona- se tornan más desgarradoras, llegando a una
dos que palidecen con un eco propio del lo-fi. parte central pausada e instrumental, para
La consistencia de las canciones no solo le preparar la debacle final. Un tema que con-
pertenece a la instrumentación clásica, sino densa todos los elementos de SAMOT. Cierra
también a la ambientación de la segunda ola el Ep “Whispers”, intimista, acústica y con un
que se formaliza con algunos acordes etéreos sonido de tormenta de trasfondo.
y otros elementos electrónicos, sin olvidar el JUAN ANGEL MARTOS | 7
encanto sonoro de la ambientación folclórica.
El soplo del aire entre la foresta, la nocturni-
dad tranquila y apacible, todo recolectado en
el tema “As Old Gates Unfurl…”.
Con el canto definido para el culto, las impli-
caciones conceptuales son diversas, algo que
no solo se puede apreciar por las letras, sino
también por esa búsqueda por recrear una
alegoría de la naturaleza, guitarras atmosféri-
cas (casi post-rockeras en el último tema, “And
Wolves Guide Me Home”), y la precisión por el
detalle único en la ambientación.
Muy sólido en su conjunto y emotivo de prin-
cipio a fin, prescinde de la crudeza del primera
SCHAFOTT (DEU)
movimiento y se enzarza en una cosmovisión
naturalista, capaz de alcanzar la grandeza mu-
THE BLACK FLAME
HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017
sical.
Para los aletargados por tanto black metal La banda Alemana de Black Thrash SCHA-
cosmopolita este disco os podrá conquistar FOTT nos presenta su primer elepé, “The Black
Flame”; 46 minutos viscerales que saldrán al
mercado el 25 de Agosto gracias al sello High
Roller Records.
La banda esta compuesta por Nemesis (bajo),
Assassor (batería y voz), Wraith y Molester
(ambos guitarras); cuarteto que se mantiene
desde su formación en 2013.
Patricia Huck ha sido la encargada del art-
work, con una magnifica ilustración que cubre
de llamas la portada de este trabajo; sin un
ápice de luz, es capaz de llamar la atención de
cualquier coleccionista en busca de nuevas
adquisiciones.
El sonido sorprende por su increíble calidad
y empastado. Y no es para menos, ya que los
encargados de el han sido Jonty Lava (ABYS-
SOUS, HERETIC) y Patrick W. Engel (HATES-
PAWN).
El trabajo comienza con “Conflagration” a
modo de cacofonía satánica; tras la cual se
abren paso unos riffs de lo más crudo, que nos
conducen a “Eucharistic Birth”.
Este segundo tema, pone las cartas sobre la
mesa. Estamos ante una banda del más arcai-
co Black Thrash Europeo; frio y lúgubre como
pocos estilos. La voz de Assassor parece ser sa-
cada de una mazmorra mientras le son practi-
cadas las más horribles torturas.
SCHAFOTT demuestran una gran madurez
compositiva, creando por igual líneas afiladas
y agresivas que se alternan con partes más at-
mosféricas cargadas de texturas.
“Ostara” es el tercer corte del álbum, un ejem-
plo claro del Metal Extremo Alemán de ban-
das como SODOM o DESTRUCTION. Desde su
inicio, tiene un brillo que deja cierto gusto a
Speed Metal pero sin perder la energía que la
banda tiene.
El ecuador del álbum lo marca “The Black Fla-
me”; donde destaca la presencia de Nemesis
al bajo y los pasajes de guitarra, que van en-
lazando los múltiples riffs que dan pie a este
“The Black Flame”. Sin duda un tema capaz de
desencajar más de una cervical, con el indu-
dable sello del Old School.
Unos increíbles armónicos que parecen abrir
las puertas del infierno para traer “Total Clean-
sing”, uno de los puntos álgidos de este “The
Black Flame”. El Thrash Metal impregna esta
canción de principio a fin; bañada en un dina-
mismo y cadencias de lo más Speed Metale-
ras; pero con una furia extraida de las entrañas
del Black Metal.
Un solo de bajo da comienzo a “By The Lust
Of The Witch” de una forma verdaderamente
oscura; que tras sumarse las guitarras y la ba-
tería parecen crear una banda sonora de pelí-
cula de terror. Un tema cercano al Death Metal
Sueco moderno, con una crudeza y densidad
muy nueva; frio y oscuro como pocos.
Esto es mantenido en “Snow The Salt”; uno de
los temas más lentos del “The Black Flame”;
donde la decadencia es plasmada rítmica-
mente de forma perfecta, haciendo que la
podredumbre se mezcle con la agresividad y
velocidad.
“Satan’s Throne” pone el cierre a este mag-
nífico álbum a golpe de Black Thrash Metal;
manteniendo los cambios de ritmo y caden-
cias sobre las que se ha ido tornando el traba-
jo. Destaca un increíble solo de guitarra, que
encumbra el disco a lo más alto, como si de
SLAYER se trataran.
SCHAFOTT son sin lugar a dudas un grupo
que tener en cuenta. Su debut “The Black
Flame” carece de fisuras; siendo un disco
perfecto para cualquier amante de la Música
Extrema. Si eres de los que disfrutan de ban-
das como AURA NOIR, DESASTER, DESTROYER
666, SODOM o DESTRUCTION; este álbum
esta hecho para ti.
PABLO VÁZQUEZ | 10
SEKTARISM (FRA)
LA MORT DE L’INFIDELE
ZANJEER ZANI PRODUCTIONS, CD 2017
De la mano de Zanjeer Zani Productions, los
franceses SEKTARISM lanzan su segundo full-
length, “La mort de l´infidéle”, repitiendo esa
sempiterna decadencia que los has caracteri-
zado. Al igual que ocurre en toda obra drone,
este trabajo está constituido por escasas can-
ciones pero no por ella ofrecen poca música,
ya que estamos hablando de algo más de una
hora repartida a través de trillizos musicales.
El primer tema del álbum, “Ô seigneur”, posee
un discurso funerario en francés que el can-
tante Eklezjas proclama con sobriedad, apar-
te de una resonancia drone estirada hasta el
infinito que, unidos, conforman un doloroso
conjunto sinérgico. De percusión casi marcial
y distorsión afligida el tema se prolonga du-
rante 12 minutos reforzándose en su crudeza
en el último tercio del mismo, un desarrollo
difícil de digerir, en donde la predominancia
del funeral doom y las fluctuaciones del drone
metal suscitan un pasaje macabro cuyas letras
recitadas se tornan violentas y catatónicas.
“Brule l´hérétique” rescata una percusión
más común en esta temática general, y los
refuerzos de distorsión que se anclan a los
riffs desmaterializan la composición en una
espuma ruidosa y caótica. La técnica vocal se
mantiene igual que en el tema anterior, una
incesante recreación al estilo sprechgesang
que se valoriza como un estatismo decaden-
te e inerte; por otro lado, las guitarras sí que
logran avanzar en una transformación progre-
siva de dinamismo parsimonioso, unas cua-
lidades sonoras tan peculiares que simulan
cierta psicodelia, como si estuviéramos en la
antesala del stoner doom, pero no se pronun-
cia lo suficiente como para recrear la música
de ELECTRIC WIZARD y compañía.
“Conscience, révolte, perte du moi” utiliza
un ritmo básico de carácter ritual, simulando
una artesana sonoridad casi chamánica, en
cambio, las guitarras incurren en notas más
experimentales, profundizando en un efecto
artificioso que las diferencia de lo que fueron
en los dos temas predecesores; sin embargo,
la excesiva duración de la pieza impide que
esa interesante cualidad perdure lo suficiente
como para adornar tantos minutos de infati-
gable repetición.
SEKTARISM ha considerado que la técnica
empleada por SUNN O))) y similares pudiese
servir como piedra angular que sustentara su
nuevo trabajo pero; por desgracia, esa misma
intensidad e insistencia en los recursos utiliza-
dos a lo largo y ancho del disco eclipsan la va-
riedad y reniegan de la sensatez musical, “La
mort de l´infidéle” reutiliza su propia fórmula
con ahínco y la similitud entre temas le dota
de una homogeneización contraproducente.
Con un desarrollo en la duración de las can-
ciones que va in crescendo de forma alarman-
te (12, 20 y 30 minutos respectivamente) la
intensidad se difumina con poca efectividad,
y por ello cada pieza termina siendo cansina,
en especial la tercera y última que conforma
el álbum, que es la que más papeletas tenía
para salirse de ese insustancial conjunto, pero
termina por recaer en el mismo error.
No es un buen trabajo, los franceses se han
obsesionado con ciertos conceptos composi-
tivos y no dan rienda suelta a la pluralidad me-
lódica. Quizás algún amante del drone sepa
apreciar mejor esa malograda consistencia,
pero para un servidor como yo la mediocridad
del álbum está demasiado latente.
NUEL GONZÁLEZ | 5.5
SEPULCHRAL WHORE (BRA)
EVERLASTING MORBID DELIGHTS
METAL WAYS RECORDS, CD EP 2017
Gracias a Metal Ways Records nos llega el
debut en formato EP “Everlasting morbid
delights” de SEPULCHRAL WHORE, proce-
dentes de Brasil y preparados para sembrar
el odio con su buenísimo old school death/
thrash, son sólo tres miembros con tiempo
a sus espaldas en la escena carioca, y espero
que con este proyecto den por fin con la esta-
bilidad porque tiene buena pinta este grupo.
Tras la intro llega “Malicious conflagration”, un
tema largo al más puro estilo thrash/death de
los 80/90, riffs potente con algún intermedio
melódico y atmosférico que queda muy bien,
la voz parece proceder del mismo infierno,
oscura y furiosa, a mitad partes pausadas y
melódicas, que avanzan a partes thrash ma-
chaconas como las de antes, os pueden recor-
dar a los primerísimos SEPULTURA y primeras
bandas de thrash /death con tintes oscuros,
incluso ya con un aire black.
“Everlasting morbid delights”, tras una voz fe-
menina bastante tenebrosa, llega la fiereza de
esta banda, en la misma línea que la anterior
y en general todo el EP, y hay que decir que
esa línea es muy buena, mezclando las partes
de speed metal con partes melódicas, pero
no por ello blandas., para partirte el cuello
oyéndolos.
“In slumber they succumb”, un principio
doom, con voces en primer plano que quedan
bien, y ya vamos al thrash oscuro, me recuer-
dan a CELTIC FROST, será el rollo oscuro que
tienen, a parte que estamos delante de una
buena banda.
“Horrifying the weak”, dobles bombos mar-
cando el principio para un riff que le acompa-
ña perfectamente, sin necesidad de ir a toda
leche, igual que antes, también con cierto aire
CELTIC FROST, muy buenos, incluso las prime-
ras bandas doom, antes de que se alejaran
demasiado del death.
La buenísima instrumental “Rotten wings of
creation”, un tema melódico y con guitarras
acústicas, con aire épico y medieval en partes,
muy buen tema, incluso lo podrían haber alar-
gado porque está muy bien.
“Necromancer´s rites”, mira qué majos, nos de-
dican un tema, jeje, bueno, pues al igual que
el primer tema, estamos hablando de thrash/
death furioso, oscuro y melódico en ocasio-
nes, con el toque y la esencia death metal de
vieja escuela muy lograda, tienen un toque
al estilo sueco en medio que os va a gustar,
y un final también muy bueno con una parte
tétrica en plan outro, suenan a banda de culto
de la época, y creo que se podrían convertir
en banda de culto si logran tener estabilidad y
sacar la continuación de este buen EP.
En cuanto a sonido, pues suenan muy del
estilo que buscan, todo natural sin sobrepro-
ducción, y con claridad, como músicos, pues
no son virtuosos, al menos en este EP, pero
defienden y les sobra para tocar lo que se pro-
ponen, unos guerreros eso sí, y honestidad
musical. Muy recomendable para descubrir
una buena banda, para amantes de la vieja
escuela. Espero que saquen un álbum en línea
con este EP y con esas buenas partes.
VICENTE SÁNCHEZ | 7 loable, iniciándose de forma oscura, hasta que
SHAMAN RITUAL (FIN)
SINISTER TOTEM
CALIGARI RECORDS, CASSETTE 2017
Los Melodic Black Death Metaleros finlande-
ses SHAMAN RITUAL, después de publicar
de forma independiente, y solo en formato
digital su L.P debut “Sinister Totem” fueron fi-
chados por el sello Cagliari Records. La disco-
gráfica lanzó en formato M.C su primer disco
el 17 de agosto de 2017. Este disco, como no
podía ser de otra forma es el protagonista de
esta crítica.
Debido a la falta de información de la cual se
dispone del combo, tristemente me es impo-
sible informaros de en qué año se formaron y
cuál es su line up.
Pues bueno, vayamos a lo que realmente nos
interesa, que no es otra cosa que la review. La
cinta de este conjunto es realmente siniestra,
añadiendo unas acertadas dosis de melodías
dramáticas que enganchan a la primera escu-
cha. La sensación que tendréis al darle al play
a este cassette será la de una opresión que se
introducirá en vuestras mentes y almas carco-
miéndoos sin remisión.
La producción es nítida, consiguiendo un so-
nido agudo en su justa medida, adjuntando
un artwork nada atrayente.
El muestrario de riffs es variado. Las progresio-
nes de los susodichos están conseguidas. Los
hallamos fluidos, disonantes melancólicos, a
una cuerda y a doble armonía.
La voz es descarnada, desechando completa-
mente los registros limpios o los coros.
La batería es dinámica, ofreciendo buenos
cambios de dirección. Los mid tempos predo-
minan levemente más que las partes veloces.
El asalto en cuanto a lo que agresión se refie-
re va de menos a más. Se abre con un corte
de carácter insidioso llamado “Ritual”. Aquí
no encontrareis partes aceleradas, pero os
aseguro que se os helará la sangre cuando la
escuchéis. La masacre prosigue con “Shroud
of Infinity”. El desarrollo de esta canción es
finalmente explota con guitarras asesinas y
parches trepidantes.
Con “Hunt for the Mist” los de Finlandia nos
regalan otra tonada macabra a medio gas.
Desde ahí en adelante, “Inhaling the Trinary
Visions”, “Being” y “Above None” nos enseña
la vertiente más salvaje de la agrupación sin
renunciar ni un solo segundo a su lado armo-
nioso.
Señores, a lo mejor no es el grupo definitivo
de este tipo de metal extremo, pero desde
luego se pasa un muy buen rato escuchando
su música. Si sois afines al género que ejecu-
tan tendríais que darle una oportunidad. Os
aseguro que no os arrepentiréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7 que de Metalcore tan característico que nos
SHATTERED SUN (USA)
THE EVOLUTION OF ANGER
VICTORY RECORDS, CD 2017
SHATTERED SUN es una banda de Metal Esta-
dounidense, procedente de Texas, compues-
ta por 6 miembros que se inicio en Julio del
2005. Entre sus influencias musicales beben
del Thrash metal, Heavy metal y Metalcore
. Con cuatro EPS en el mercado y un álbum
de estudio, nos traen su nuevo trabajo “The
Evolution Of Anger” lanzado el 21 de Julio, un
CD con muchísima fuerza y agresividad que
vamos a empezar a destripar ahora mismo.
Nada más empezar el disco ya podemos pre-
parar nuestros cuellos para no parar de agitar
la cabeza al ritmo de “Keep Your Eyes Shut”,
un tema muy potente, con mucha garra, sin
rodeos.
Los acuchillantes y apabullantes guturales
junto con los Riffs pesados se entrelazan con
la voz más limpia y melódica dando como fin
a una canción que te desgarrara desde lo más
adentro, de principio a fin.
“Blame” es muy similar a la canción anterior,
pero tengo que destacar el fabuloso solo de
guitarra.
Ahora viene “Declassified”, este tema me re-
cordó a los tiempos más duros de BULLET
FOR MY VALENTINE. Tiene mucha rabia pero
poca emoción, aun así no te decepcionara en
absoluto.
Seguimos con “Hollow Chains” donde los co-
ros y los solos de guitarra son brillantes, una
canción muy pegadiza y fresca.
“Out For Justice” nos transmite mucha agresi-
vidad en los guturales, siendo así el principal
protagonista, para los que amamos los desga-
rradores e intensos guturales que nos trans-
mitan fuerza y poder, es perfecta.
Toca el turno de “Die For Nothing”, algo dife-
rente a lo que estábamos escuchando hasta
ahora, más melódica pero sin perder ese to-
tienen acostumbrados y familiarizados.
Voy a saltarme algunos temas dado que son
muy similares y prácticamente todo nos lo mente supongan algo innovador ya es más
hemos encontrado en temas anteriores para difícil. SINICLE son un trío angelino nacido
irme directamente a “Like Gasoline” en esta en 2005 que se presentan como una banda
canción podremos escuchar un Metalcore de heavy metal al uso, por lo que de primeras
mas jovial y fresco, pegadizo y con gancho, sin esperas algo muy distinto a lo que finalmente
dejar de ser agresivo. encuentras en este su debut oficial “Angels
Ponemos el broche final al disco con “Hope & Demons”. ¿Y qué encontramos? Pues una
Dies” que me recordó vagamente a la banda amalgama de influencias que no dejará indife-
ALL THAT REMAINS en el estribillo melódico rente a nadie, desde el groove más moderno
pero SHATTERED SUN meten un gutural más y actual, hasta el heavy rock más bluesero que
pesado y punzante. puedas imaginar. ¿Te atreves con semejante
Me parece un disco muy profesional, con locura?
mucha fuerza y muy bien trabajado, limando Tras una breve intro el disco abre con “Dam-
detalles y sacando algo nuevo pero fresco. Sin nation”, que nada que ver tiene que ver con
duda espero con ansia su próximo trabajo. No la NWOBHM precisamente. Estamos ante un
dudéis en escuchar este impecable LP, no os tema fabricado a base de blast beats y una
dejará indiferentes. demente voz acompañados de unos muy
TANIA KYMMENEN | 9 buenos riffs muy groove. Le sucede “Death
Coast”, algo más progresiva y elaborada que la
primera y con unas voces más variadas, donde
si encontramos un estilo más clásico en cier-
tos puntos. Muy atentos al cambio radical que
aguarda esta canción en su ecuador, es mag-
nífico. Llegamos al corte homónimo del disco,
el cual abre con unos brillantes arpegios que
desembocan en un acertado medio tiempo
mucho más old school que lo hemos ido vien-
do en anteriores canciones. Incluso podremos
disfrutar de una buena sesión de blues duran-
te esta canción. Por si no lo había dicho, no me
canso de la voz tan variada de este hombre.
“Miller Time” es un tema instrumental algo
SINICLE (USA) más básico pero que no desentona en el con-
junto del disco, además de desembocar en
ANGELS & DEMONS
la siguiente canción, “Rabbit Hole”, un corte
AUTOEDITADO, CD 2017
que se podría catalogar alocadamente como
Es difícil encontrar a día de hoy propuestas heavy hardcore progresivo para que os hagáis
realmente sorprendentes en la escena, las una idea de cómo de avispados son estos cha-
hay mejores, las hay peores…pero que real-
vales. Con “Baltimore” se acaba el progresivo y
la experimentaciones hasta el momento y vol-
vemos a un corte más directo, con ritmos más
acelerados y una voz demencial más similar a
la de los primeros cortes del disco. Uno de los
mejores temas del disco sin duda. “Esoteric”
no merece ninguna mención porque no es
más que un interludio de ruidos que desem-
boca en otro excelente medio tiempo titulado
“Broken Silence”, que con las escuchas se ha
convertido en otro de mis cortes favoritos del
álbum. Pasajes progresivos y una voz melódi-
ca que no envidiará a ningún dinosaurio de la
escena, ya me entendéis. Atención especial al SLAUGHTBBATH (CHL)
solo de guitarra que encontraremos en esta CONTEMPT, WAR AND DAMNATION
genial canción. Ya casi en el final del álbum HELLS HEADBANGERS, CD 2017
encontramos “Free Like Me”, la cual vuelve a
dar un quiebro para salir con un tema muy A partir del 8 de septiembre podremos de-
setentero que incluso recordará a los derrote- jarnos el cuello una vez más con el nuevo
ros por los que andan nuestros queridos MAS- material que los chilenos SLAUGHTBBATH
TODON actualmente. Impresionante como el nos tienen preparado, y mucha atención a la
tema parece terminado hasta que otra jam de tormenta que se avecina (quien avisa, no es
buen blues rock aparece de la nada para dar traidor …). Para disipar dudas desde un prin-
un enésimo quiebro al oyente. Para cerrar este cipio, no se trata de nuevas grabaciones, sino
impresionante disco nos llega otro impresio- de una segunda recopilación a cargo del sello
nante tema titulado “Operations Activate”, Hells Headbangers Records (aliado a la banda
donde parece que intencionadamente, han desde el pasado año), que tanta producción
querido coger todo lo que han hecho en los extrema aglutina entre su sonido más caracte-
temas anteriores del álbum y juntarlo en uno rístico, pero que se recibirá con los brazos bien
solo como buena síntesis de lo que hemos abiertos al suponer la más fidedigna carta de
estado escuchando en este trabajo. Brillante. presentación a la nueva supergira que la for-
Aún sigo sorprendido por lo que acabo de es- mación tendrá a lo largo de norteamérica du-
rante el mes de septiembre, “Barbaric Cruelty
cuchar, y mis ganas de saber más de esta ban-
da y verlos crecer no hace más que aumentar. Over North America”, donde a buen seguro
destrozarán todo a su paso como si de un per-
Habrá que seguirlos muy de cerca porque no
fecto ciclón se tratara.
tienen desperdicio alguno. Chapó. Te gustará
si te gustan las bandas que saben arriesgar. Recordar que SLAUGHTBBATH es una banda
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9.5 entroncada en estilos como el black, death y
thrash, con un sonido potente, rápido, sin des-
canso y directo a la yugular. El combo perfec-
to para convertirles en un icono fundamental
dentro de las hordas más oscuras de la escena
musical chilena, con numerosas grabaciones
ya a sus espaldas y destacando el imprescin-
dible “Hail to Fire” (2013), un trabajo donde
la tranquilidad brilla por su ausencia, derro-
chando maldad por los cuatro costados y con
tres bestias sobre los instrumentos. De aquí a
poco, es un álbum que, a toda seguridad, se
convertirá en una auténtica pieza de colec-
cionista. No obstante, aunque el nombre de
SLAUGHTBBATH no es demasiado recordado
dentro de la escena extrema también es cier-
to que se perfilan como uno de los bastiones
más firmes a convertirse en una futura banda
de culto.
En esta segunda recopilación de siete temas
post “Hail to Fire” se incluyen grabaciones
trabajadas en splits junto a GRAVE DESECRA-
TOR, III OMEN, KILL o HADES ARCHER, una de
las principales figuras de Hells Headbangers.
Además, se incluye un nuevo tema grabado
específicamente para esta recopilación y un
“rare track”, siguiendo la estela de horror, vio-
lencia y velocidad que tanto define a la banda.
En definitiva, “Contempt, War and Damnation”,
pese a no contener temas 100% de nueva
creación es una recopilación que bien merece
la pena tener en cualquier colección de metal
extremo. Nunca está de más poseer un peda-
cito del metal extremo chileno actualmente
más activo y, quien sabe, quizás verles en di-
recto y contemplar cómo el estudio para estos
señores queda pequeño en comparación a
cómo suenan sobre las tablas…
DANIEL UREÑA CRUZ | 8
SLAVE ONE (FRA)
AN ABSTRACT AND METAPHYSICAL APPROACH
TO DECEIPT
DOLOREM RECORDS, CD EP 2017
Desde Francia nos llega una nueva entrega de
SLAVE ONE, esta vez en forma de Ep bajo el
nombre “An Abstract And Metaphysical Ap-
proach To Deceit”, grabado, mezclado y mas-
terizado por Marmelade Productions.
“Tunguska”, pone las pautas, con unos riffs de
guitarras demoledores a cargo de Benoit y
Nicolas, una percusión insistente y muy mar-
cada por Seb, asi como unas voces de ultra-
tumba a cargo de Nicolas, nos dejan un corte
donde el death metal técnico pone los puntos
sobre las íes, donde la melodía y la agresivi-
dad van unidas de la mano, aunque en este
primer corte, se dé más lo segundo. “Through
Illuminated Void And Meditative Resonance”,
tiene un regusto mucha más melódico, con
unas estructuras intrincadas y unos tempos
que se aceleran hasta el máximo para decaer
en una sinfonía repleta de oscurantismo y
maldad, un temazo donde la percusión me
encanta, además de ese toque místico que le
dan las guitarras limpias, brutal corte.
“Uroboric”, nos demuestra que su death metal
requiere de una técnica especial, las guitarras
dobladas del inicio le dan un toque distinto
a los de sus influencias (CYNIC, OBSCURA,
DEATH). Prestad atención a las escalas de bajo
en este corte, porque Benoit J., se sale, al igual
que los pasajes progresivos de las guitarras,
contando con unos solos espectaculares, otro
temazo. Para cerrar, nos dejan una incursión
en el black metal con una cover de “Blessing
Upon The Throne Of Tyranny” de DIMMU
BORGIR, un tema que suena bestial y donde
juegan con los tonos vocales, aunque graves,
se dejan ver otros más rasgados y agudos, en
esta cover muy bien ejecutada y pasada por
su propio filtro, que nos deja un gran sabor
de boca.
SLAVE ONE, han creado un Ep intenso y muy
técnico, donde el death metal se presenta
con todas sus características, destacando
“Through Illuminated Void And Meditative
Resonance” o “Uroboric”, donde un elenco
de recursos estilísticos nos dejan disfrutar de
cada segundo que escuchamos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
SLICE OF SORROW (RUS)
EXECUTION
METAL CARNIVAL RECORDS, CD 2017
SLICE OF SORROW es una banda de Melodic
Death Metal que nos llega desde Rusia. Fue
fundada como un proyecto paralelo de Ro-
man Nemtsev (guitarras, voz) uno de los fun-
dadores de la banda de metal INSTORM. Todo
comenzó cuando Roman empezó a escribir
material y este era demasiado oscuro y pesa-
do, las letras también eran un poco diferentes.
Con un EP denominado “Pay for Pain” cosecho
un éxito rotundo y ahora nos trae “Execution”
para las delicias de los amantes del género.
La banda rusa nos trae una interesante mezcla
de Melodic Death Metal con finos toques del
Death Metal Atmosférico. Tenemos unos riffs
infecciosos que allanan el camino, y algunos
interludios de piano que añaden una nueva
dimensión, no hay duda de que estos chicos
dominan bien sus instrumentos.
La música tiene un agradable toque atmosfé-
rico, y los ritmos melódicos están teñidos de
oscuridad, haciendo sentir a su música con un
aire Gótico. El vocalista muestra una variedad
de guturales bien ejecutados con ambivalen-
cia de gritos, tanto graves como agudos. Por
su sonido, me recuerdan a bandas como KAL-
MAH o AMORPHIS.
Como apertura nos encontramos con una
breve melodía instrumental que nos abrirá
la mente para luego recibirnos con una des-
carga poderosa de magia. Y es que su primer
tema en serio “Altar of Pleasure” me recuerda a
música que te podrías encontrar en un video-
juego como el Castlevania, dado esos toques
Góticos, con esas subidas y bajadas de velo-
cidad y ese ritmo pegadizo que te incitan a
darle una y otra vuelta a la canción.
Y como no podía ser de otra forma, la otra
canción que destaco es “KIngdom of Suffe-
ring” nos encontramos con una canción de
corte lento, y añade un nuevo componente
a su melodía, las campanas. Y si el teclado a
lo largo de todo el disco me ha parecido una
autentica maravilla, el toque de las campanas
lo lleva ese estilo gótico un paso más allá. Me
gustaría destacar el solo, pues me parece muy
sentido y vibrante y por supuesto, por el to-
que final del campaneo, para luego mezclarlo
con un riff poderoso.
Finalizamos esta increíble review llegados a
los casi 45 minutos que dura este LP y tras sus
10 temazos, nos encontramos con un álbum
muy fresco dentro del Melodic Death Metal,
que han sabido muy acertadamente jugar
sus cartas e incluir sonidos frescos, como el ya
mencionado teclado que me ha vuelto loco.
RUDY PERTU | 9 cal dales una oportunidad, quizás te quedes
TARANTIST (USA)
NOT A CRIME
AUTOEDITADO, CD 2017
Nos encontramos ante el cuarto álbum de
esta curiosa banda formada en Teherán (Irán)
en el 2000 y que luego se trasladó a Los Ánge-
les, California en 2008. Hablamos de TARAN-
TIST y de su último trabajo “Not A Crime”, que
no destacará por su portada, porque si fuera
por ella ni me hubiera fijado en la vida, pero
que guarda en su interior una interesante y
original propuesta musical que mezcla el me-
tal, con elementos alternativos y electrónicos,
que han llegado a tocar con bandas del nivel
de METALLICA, STONE TEMPLE PILOTS, MUSE
o BEN HARPER entre otros muchos.
Lo primero y como ellos cuentan, su nombre
hace referencia a un impulso incontrolado
causado por la mordedura de la tarántula, co-
nocido como tarantismo, de ahí su nombre. Y
la verdad es que su música es toxica, distinta,
extraña…, pero tiene algo que te hace seguir
escuchándola. Pero lo que nos concierne aquí
es su concepto musical, un tanto extraño,
dejándonos la electrónica muy presente, en
la introducción “Silence Before Storm”, para
desarrollar su propuesta con “Hey You”, donde
una voz rasgada se superpone a una guitarra
muy etérea y repetitiva, dejando las estrofas
con una sensación de vacío, pero repleta con
la voz y el sonido del bajo y la percusión. Poco
a poco vamos entrando en su mundo, un tan-
to atípico y extraño de escuchar, pero “Not A
Crime”, se disfruta, con su propuesta de rock
alternativo y psicodélico, al igual que “Your
Dance”, con un teclado y samples futurista,
que le da un toque alienígena al tema, extra-
ño pero hipnotizante o “You Were Not”, don-
de su sangre iraní queda al descubierto en
un corte donde timbales, unas estrofas muy
orientales entremezclada con la modernidad
electrónica, nos traslada a una película surrea-
lista de los bajos fondos iraníes; un corte ori-
ginal, distinto y que personalmente me gusta.
En este álbum, también tiene cabidas los
medios tiempos como “Disappointment”, “Re-
flection” o las baladas como “I Become God”,
cantadas en árabe, donde el misticismo y ese
toque oriental se aprecian en la voz limpia de
TARANTIST. Los dos polos están muy pre-
sentes, pues la energía metalera, incluso con
cambio en el sonido de los temas nos queda
presente con “Burn City” o “Vay Az To (Dunk
Version)”, duras y agresivas, con unos toques cuenta si eres fan del género.
industriales y perfectos para los directos, por NACHO PEÑA | 6.5
sus melodías y contundencia.
Clasificar o valorar este álbum es muy com-
plicado, pues su propuesta es tan personal y
a étnica que a veces transmiten y te llegan,
pero otras no sabes muy bien lo que estas
escuchando. TARANTIST es una propuesta de
post rock alternativo con toques de metal e in-
dustrial, muy personal, además de cantada en
farsi, idioma persa hablado en Irán. Si quieres
escuchar algo distinto y abrir tu mente musi-
con alguno de sus temas. THRONE OF HERESY (SWE)
JUAN ANGEL MARTOS | 6.5 DECAMERON
THE WISE MAN’S FEAR THE SIGN RECORDS, CD 2017
(USA) El próximo tres de Noviembre verá la luz ofi-
THE LOST CITY cialmente “Decameron”, el tercer álbum com-
AUTOEDITADO, CD 2017 pleto de los suecos THRONE OF HERESY. Nos
THE WISE MAN’S FEAR Son una banda de ha llegado una copia a Necromance de la cual
Fantasycore de Indiana Central. Incorporan os voy a comentar, las novedades que estos
elementos de fantasía en sus temas sonoros cinco músicos suecos nos tienen preparadas.
y líricos para explorar mezclar música pesada Bien, comenzando por un poco de infor-
con la narración de cuentos. Sus canciones mación del álbum comentar que está vez la
se ocupan de una amplia gama de temas, banda ha realizado un inmenso trabajo com-
desde cuestiones sociales a cuestiones de positivo, no solo a nivel musical, ya que el
apartado lírico también ha tenido un proceso
uno mismo, comprender el mundo que nos
de cuidado al detalle, trabajando duramente
rodea, nuestras interacciones con los demás
THE ROCK ALCHEMIST (ITA) para poder ofrecer un álbum conceptual de
y la experiencia humana. Para ello utilizan
ELEMENTS una amplia gama de géneros como Metalcore diez temas, basado en la “Peste Negra” que
LION MUSIC, CD 2017 asoló al mundo en el siglo XIV. Se narra así, el
Melódico, Post-Hardcore, Indie / Alternativa,
Deathcore y Rock. comienzo de la plaga en la lejana Asia, hasta la
Segundo álbum para la banda Italiana THE
Sí, la banda se llama exactamente igual a uno llegada a toda Europa y a la localidad natal de
ROCK ALCHEMIST. Bueno, quizá un poco
de los libros de Patrick Rothfuss, EL MIEDO la banda en Suecia, Ostrogothian. Basándose
escueto para considerarlo un LP (8 cortes en
DE UN HOMBRE SABIO en la lengua de Cer- en el libro del “Decameron”, que da título al
media hora). Han pasado 5 años desde su pri-
vantes, y no es una mera coincidencia, pues álbum para ello.
mer trabajo. Y vuelven a la carga con su Rock
ha sido escogido aprovechando el tirón y la Musicalmente la banda tampoco ha perdido
progresivo melódico.
temática de estos libros para generar interés, el tiempo, para que este tercer larga duración
No soy muy de este estilo tan sumamente cal-
y dado su estilo musical, generar aun más in- suene de esta magnífica forma, se han juntado
mado del Rock pero he de decir que a medida
terés si cabe. con Magnus “Devo” Andersson (MARDUK…),
que escuchas más veces el disco, va entrándo-
Los instrumentales en “The Lost City” contie- para que la complejidad musical que nos
te más por los oídos y, además, vas aprecian-
nen mucha variedad y se utilizan maravillo- ofrecen, pueda ser apreciada de forma total-
do ciertos matices que están bastante bien.
samente para fijar el tono de cada canción mente nítida. La música de THRONE OF HE-
Suena a una mezcla entre la parte más light
en particular, pero también se utiliza para RESY toca varias vertientes y, sin duda, se han
de DREAM THEATER y MEAT LOAF, por poner
conservar un nivel de cohesión y de flujo a esmerado en trabajar con variadas influencias
un ejemplo.
través del álbum entero. Este enfoque lleva para que una historia conceptual como ésta
La voz no me acaba de convencer mucho. No
a la banda a nuevas alturas en comparación tenga su acompañamiento musical apropia-
canta mal, no está fuera de tono pero en algu-
con su anterior disco “Castle in the Clouds”. do. Sobre una base de auténtico Death Metal,
nos temas no me acaba de convencer mucho.
Como ejemplo de lo mencionado tenemos a estos suecos se las han arreglado para añadir
Arrancando con la DreamTheat-era “Panic
“Pnemua” y “Dreamscape” que muestran una influencias, que se mezclan de manera preci-
Room”, van a ir desarrollando su fórmula tema
atmósfera en ciernes con sutiles tambores de sa, el Melodic Death Metal, el Black Metal, el
tras tema, de menos a más.
la bateria y unos riffs de guitarra suaves que a Viking Metal o incluso el Folk nórdico.
“A-Matrix” sirve para recordar a “Cacho-Carne”,
su vez dejan que la melodía tome la posición Desde el primer tema, “The Shores of Issyk-
hará las delicias de los gustos clásicos. Aquí la
central. Pero también, THE WISE MAN’S FEAR Kul”, hasta el cierre con “The Pale Burdem”,
voz combina mejor con la música y el estilo de
conservan ese nivel de pesadez tan típico del THRONE OF HERESY, no paran un momento
la canción. Sorprende “Cars” que bien pensé
Metalcore, llegando a puntos a ser mas similar de cambiar de riffs, mezclar estilos, ofrecer dis-
que era una canción de las lentas de la banda
al del Deathcore, salvando que las partes más tintas atmosferas y donde piensas que estas
PLACEBO.
dulces se alejan de este ultimo estilo. escuchando a una excelente banda de Viking
Una cosa a destacar, es que toda la instrumen-
Tanto si se trata de la variedad general de Metal, en pocos segundos es un poderoso riff
tación está a las órdenes de la canción y no
las canciones, de los elementos creativos or- de Death Metal, o una veloz y oscura melodía
hay virtuosismo sobresaliendo sobre los de-
questales que se superponen a los desgloses Black Metal. Además han tenido el detalle de
más en según qué partes de los temas. A parte
o de los riffs intensos y los coros melódicos, contar con Karl Beckman (King of Asgard /
de los obvios solos y lo que significan, no hay,
hay mucho que apreciar de este álbum. Estas ex Mythotin), para determinadas voces más
por ejemplo, locuras a los teclados, que están
fortalezas ayudan a “The Lost City” a brillar melódicas añadiendo un toque más Viking o
ahí para lograr un buen punch en la música.
vívidamente y evitan que caiga en un estado Folk (“Decameron”). Es tanta la variedad que
Como la orquestación de “Phoenix” o el piano
de repetición o caducidad. Con lo que nos en- se ofrece que es complicado quedarse con
de “Eclipse”.
contramos con un álbum muy recomendado. un tema en concreto del álbum, sin duda, el
Como tema destacado me ha gustado bastan-
te “27”, que creo es el mejor corte de todo el RUDY PERTU | 9 tema título del álbum “Decameron” es de lo
más variado, pero lo mismo se puede decir de
trabajo. Posee un riff de comienzo que es muy
“Liber Secretorum”, con un final absolutamen-
bueno, seguido de algo de fuerza y un buen
te Death Metal demoledor y aplastante. “The
estribillo.
Pale Burdem” es otro tema largo, con multitud
En definitiva, un disco correcto de AOR al que,
de cambios y atmosferas, ofreciendo partes a
quizá, le echo en falta algún tema más estre-
guitarra acústica, otras propias del Black Me-
lla, un pelín de fuerza en las rítmicas y la in-
tal melódico sueco (DISSECTION, UNANIMA-
tención final, y en el que su cantante debería
TED…), otras de puro Death Metal, un tema
afinar más la dicción del inglés porque no está
muy bien llevado y estructurado.
muy bien vocalizado (o eso, o cantar en Italia-
“Decameron” es un excelente álbum, un po-
no, que seguro quedaría mejor).
tentísimo tercer larga duración, con musica-
Sin duda, un disco y una banda a tener en
lidad por todos los sitios, con potencia, sin
NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71
perder la melodía, con momentos épicos a lo
largo de su escucha. THRONE OF HERESY no
se harán grandes con “Decameron”, porque
salir adelante en la música hoy en día es un
golpe de suerte, pero calidad tienen para ello
de sobra y este tercer álbum demuestra a una
banda en plena madurez compositiva a todos
los niveles.
LUIS MARTÍNEZ | 9 nen el centro de los temas. Pero por ejemplo
THY ART IS MURDER (AUS)
DEAR DESOLATION
NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017
Que THY ART IS MURDER son el equivalen-
te a una tuneladora sónica es a estas alturas
tan obvio como el éxito que han conseguido
cosechar a lo largo de su todavía “corta” ca-
rrera. El cumulo de fans que mueven en su
momento actual podría ser considerado masa
teniendo en cuenta que estamos hablando de
una banda de deathcore relativamente puro.
Propuestas tan extremas no suelen unificar
tanto a su público ni llegar a tantos oídos. No
al menos sin despertar una dualidad de opi-
niones que en este caso no parece existir. THY
ART IS MURDER consiguen gustar a un públi-
co particularmente esquivo, y eso es sin duda
un mérito cosechado a partir de puro trabajo.
Pues cada uno de sus proyectos acaba convir-
tiéndose en un trabajo especialmente sólido.
Y sólido es un adjetivo que desde luego les
luce. Sólido cual bloque de hormigón.
Su anterior “Holy war” les hizo las veces de ca-
tapulta hacia su estatus actual. Y pese a que
fue un disco que entusiasmó a la mayoría, se
trataba de su trabajo más controvertido. Pri-
mero por su acercamiento al death metal, ale-
jándose algo más del puro deathcore que tan-
to buscan los fans, lo cual aportó al proyecto
un punto de distinción que, para la mayoría,
y me incluyo, funcionaba a las mil maravillas.
Sin embargo, lo que más ampollas levantó fue
la producción con la que Will Putney decidió
trabajar el disco. Aportó una limpieza y clari-
dad que, por contradictorio que suene, resta-
ba potencia al trabajo. Y por supuesto fueron
muchos los que adjudicaron esto la búsqueda
de la comercialidad. Comercialidad que en
este nuevo “Dear Desolation” demuestran que
no les hace falta ninguna. Y es que este es un
disco que va a entusiasmar a sus fans, ya que
en términos de brutalidad vuelven a coro-
narse a si mismos. El disco es crudo y directo
como él solo. Acto absolutamente consensua-
do, pues vuelve a estar Putney tras la mesa.
Desde la intro del primer tema “The son of
misery” a modo de riff ultra quemado uno ya
se da cuenta de que las tornas han cambiado.
Casi parece que no hay edición. Y cuando el
tema entra con toda la potencia de la que el
grupo dispone, uno se da cuenta de cómo de
importantes son esos aspectos. Las guitarras
parecen estar tocadas con serruchos oxida-
dos, y pese a lo bien que suena todo, la sen-
sación de tremendismo se eleva a la máxima
potencia. “Dear desolation” es territorio de
varios monarcas, pero sin duda Putney es uno
72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
de ellos.
Llamadme loco, pero uno de los puntos que
más me entusiasman de “Dear desolation”
son sus melodías. Sus guitarras que aportan
ambiente a las ráfagas de fuego y metralla (La
batería suena más ametralladora que nunca, y
lo que hace Lee Stanton en esta ocasión es es-
pecialmente loable. Una bestia) que compo-
temas como la magnífica “Death dealers”, una
de mis personales favoritas, o el estremecedor
tramo final de “The final curtain”, no tendrían
sentido sin ese halo melódico que le aporta
un trasfondo directamente terrorífico. Piel
de gallina. Una sensación casi incomoda que
aporta un poder distinto a un tema puramen-
te tan Destroyer. Combinar esto no es fácil,
pero si se hace bien el resultado puede dar
grandes alegrías, como es el caso.
Por supuesto no nos alegramos tanto de la
vuelta de CJ McMahon al grupo en balde.
No es solo su actitud, si no ese rasgado único
que nos abrasa y lija las orejas, que aporta la
personalidad al grupo que necesita. El final
la suma de todos estos factores consiguen lo
más difícil en un grupo de estas característi-
cas, y es contar con un carácter distintivo que
los haga únicos.
Al final este acaba siendo un disco más denso
de lo aparente. De piezas minuciosamente en-
cajadas y mucha dedicación. Saber escuchar
a tu entorno es algo muy loable hoy en día,
pero desde luego nadie puede decir que los
australianos no lo hayan hecho. Y el resultado
es un disco de aplauso. Un trabajo que hace
buen balance de todas sus etapas. Alejado del
histerismo de “The adversary”, pero recogien-
do el testigo de su tratamiento. La contunden-
cia de “Hate” y “Holy war”, pero de estructuras
más densas, y a su vez mas diferenciadas.
Este disco pone todo su empeño en conver-
tir al grupo en un conjunto capaz de aterrar a
aquellos que los tengan delante al tocar. Una
película de terror auditiva. Con muchísima
casquería de diseño.
TITUS FERRER BELLÉS | 8 CANTATION, TOXIC HOLOCAUST, HAEMORR-
TRABOUTE (ESP)
TRABOUTE
AUTOEDITADO, CD EP 2017
Tras haber hecho la crítica de su anterior ál-
bum “Flúe” en otro medio amigo, como es
Metal Korner, quería ver como ha sido la evo-
lución de estos chicos gallegos. Para empezar,
siguen manteniendo el mismo estudio de
grabación, Queiroas de A Coruña y la misma
formación, con Kaine en la voz, Dis en el bajo
y la batería y Ramón Sánchez en la guitarra.
Si su anterior trabajo recogía grabaciones de
distintas épocas de TRABOUTE, pudiendo
apreciarse una evolución a la alza, con este
nuevo Ep de cuatro temas certifican su últi-
ma época, manteniéndose en la misma línea,
pero no bajando el nivel, un punto a su favor.
“Non Esquecer”, nos deja las primeras notas
de sus nuevos temas, realizando un death
metal con unas melodías muy pegadizas,
donde destaca el trabajo de Ramón en las gui-
tarras y la parte final donde el cambio en las
tonalidades vocales le da más fuerza al tema.
“Todos Caerán”, tiene un gran trabajo de bajo,
que incrementa su sonoridad, mientras que
las guitarras mantienen un ritmo incisivo y
pesado, para acelerarse con unas transiciones
rápidas y épicas en la parte central, donde la
leve melodía le da un toque distinto al tema,
sutil pero efectiva y uno de los cortes que mas
me gustan de este Ep.
“Tres Veces Vivo” tiene un toque thrashero que
entremezclan con su death, siendo un corte
más acelerado y con unas voces más agudas,
quedándome con la segunda mitad del corte,
mucho más dinámica y cambiante, jugando
con los silencios y las melodías. “Sombras, Lixo
e Fedor”, cierra el corto Ep y lo hacen con un
corte de death metal muy técnico, donde los
cambios de ritmos son brutales, acelerando el
tema y frenándolo en seco a su antojo, siendo
otro de los cortes más destacados del Ep.
TRABOUTE, se mantienen en su línea de los
últimos años, realizando una música muy
matizada, donde el death metal es su buque
insignia y lo que hacen lo hacen bastante
bien, creando buenas melodías y unos cam-
bios muy interesantes como en “Todos Cae-
rán” o “Sombras, Lixo e Fedor”, dos temas muy
buenos y en los que se observa la evolución
musical del grupo comparado con sus últimos
trabajos, a seguir así.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
ULVEDHARR (ITA)
TOTAL WAR
SCARLET RECORDS, CD 2017
ULVEDHARR nos trae un nuevo LP con el res-
paldo y el financiamiento de sus compatriotas
Scarlet Records. El disco discurre principal-
mente en el género death / thrash, y mientras
algunas canciones se acercan a una más que
la otra, ninguno de los dos son dominantes.
ULVEDHARR hace muy bien para asimilar los
dos estilos no demasiado disimilares en un
todo congruente, produciendo la música que
puede virar de una dirección a la siguiente en
un frenesí enfocado, fluyendo libre. Realmen-
te hay una sensación de caos controlado so-
bre todo el asunto.
Lo que ULVEDHARR ha logrado en “Total War”
es inventar una colección de canciones bien
escritas. Cuando la música se mueve tan rápi-
damente como lo hace en los círculos de me-
tal extremos, es muy fácil para las canciones el
repetirse, incluso si están en el territorio de los
3-4 minutos, pero esto ciertamente no es un
problema aquí. Casi siempre hay algo intere-
sante que escuchar, y no hay mucha paja que
necesites quitar.
El álbum esta cerca de los 46 minutos, pero
para nada se siente así. Esto se logra a través
de un enfoque aventurero que toca una va-
riedad de sonidos del espectro del metal ex-
tremo, dando lugar a un registro diverso que
también funciona como un todo cohesivo. A
los amantes del metal extremo se les acon-
seja dar a “Total War” unas pocas vueltas, ya
que estoy seguro de que lo encontrarán muy
reconfortante y fresco de escuchar.
Como destacar un par de canciones del disco,
me quedaría con su segundo tema “Wolves”,
porque entra en acción con un riff de rabia
desenfrenada, antes de cambiar a uno pesa-
do, pero melódico, y entonces descargar toda
la energía con una velocidad endiablada y
mucha, mucha furia; y con, “Total War” can-
ción que da nombre al disco, y con razón, pues
nos encontramos con una canción con una
apertura épica que nos llevaría en películas
a ver como los romanos conquistan pueblos
y ciudades a su paso, para luego, recordarnos
donde estamos acelerando el ritmo y con
mucha fuerza adentrarnos, como su nombre
indica, en una guerra total.
RUDY PERTU | 9
USNEA (USA)
PORTALS INTO FUTILITY
RELAPSE RECORDS, CD 2017
Tercer disco para este cuarteto de Portland
(Oregón), practicante de un Funeral Doom
que tiene como particularidad con respecto a
sus otras compañeras de género y entre otras
cosas, unas voces principales que en lugar de
ser las guturales habituales, son de corte Black
Metal, haciendo a USNEA salirse un poco de
los típicos patrones.
El sello norteamericano Relapse Records (IN-
HAGE…), también ha lanzado este “Portals
Into Futility”, algo que ya hiciera con su ante-
rior “Random Cosmic Violence” de 2014, sinó-
nimo sin duda de que aquí hay calidad.
Tenía ganas de echarle el guante a este grupo
la verdad, gracias a algunos comentarios posi-
tivos referentes a su material y a sus directos,
pero lo cierto es que confiaba en más deste-
llos de innovación. Aun así, 5 temas en unos
55 minutos de duración, en los que la melan-
colía, los pasajes melódicos y arrebatos de
furia e intensidad, se mezclan con unas voces
agónicas, chillonas, desquiciadas y rasgadas
(en menor cantidad, las hay igualmente gutu-
rales y normales), dándole bastante variedad
al conjunto, sumado a pinceladas de psicode-
lia, toques Stoner, Sludge, guitarras limpias…
casi nada.
Las canciones son extensas como es habitual
en este combo y no demasiado pausadas, in-
cluso en determinados momentos, tienen un
pequeño aire más vivo del que hicieron gala
en su anterior plástico por ejemplo o a lo que
nos tienen acostumbrados este tipo de ban-
das. No cabe duda de que esta horda tiene su
propio estilo, de corrientes más actuales y me-
nos anclado en el pasado. “Eidolons and the
Increate” corte de apertura, es el primero que
señalaría como destacado, con un empiece
lento y tranquilo, engendrando una atmósfe-
ra opresora para posteriormente, ir subiendo
de potencia con unos buenos riffs y excelente
sección rítmica en el tramo final. El otro creo
que sería “Pyrrhic Victory”, para el que han
rodado un vídeo promocional y quizá el que
contiene un halo más oscuro de todos, con
unas enérgicas guitarras y una pesadez aplas-
tante. Las letras por su parte, están inspiradas
en la ciencia ficción distópica y la intersección
dolorosa de la aplastante realidad actual.
Jared “Fester” See (STONEBURNER, HANDS OF
THIEVES, DISENCHANTER…), componente del
grupo BURIALS y el cual ya ha participado gra-
bando y mezclando todo el material previo de
USNEA, ha sido el productor elegido para este
álbum haciendo una brillante labor, Adam
Gonsalvez de Telegraph Mastering (DIE LIKE
GENTLEMEN, POISON IDEA, CRIMINAL DAMA-
GE…), se ha hecho cargo de la masterización y
el clásico en las filas de Relapse Records, Orion
Landau (CEPHALIC CARNAGE, DYING FETUS,
OBSCURA…), es el artista que ha creado el
diseño con la ayuda del guitarra y vocalista de
la formación, Justin Cory, al que acompañan
Zeke Rogers a la batería, Johnny Lovingood a
la otra guitarra y Joel Williams también a las
voces y al bajo.
Si te gustan las bandas de Funeral Doom
como AHAB, EVOKEN, MOURNFUL CONGRE-
GATION… disfrutarás de estos norteamerica-
nos, no son mejores ni tampoco van mucho
más allá, son sólo algo diferentes a los citados.
ROBIN RM | 7 una ambientación densa y maligna, donde
VANORA (NOR)
MOMENTUM
CRIME RECORDS, CD 2017
Desde la capital de Noruega, Oslo, nos llega
el debut de VANORA, “Momentum”, editado
a través de Crime Records. Con un sonido
original, mezclan en su haber numerosos
estilos, desde voces limpias a potentes gutu-
rales, desde riffs de corte djent hasta toques
progresivos…, elementos de TESSERACT, THE
CONTORSIONIST incluso una fuerte base de
teclados y samples, que aumentan sus at-
mósferas en un combo de modern metal muy
interesante.
“Mask”, abre el álbum de una manera muy
onírica, con unos samples ambientales, mien-
tras la voz de Konrad Sandvik, nos demuestra
sus registros limpios, incluyendo falsetes en
línea con AGENT FRESCO, pero rápidamente
cambia el registro a unas guturales marcadas
y profundas, así como las guitarras de Christo-
pher Glommen y André Sorensen, se tornan
metálicas y con un sonido djent, el cual con-
tinua a lo largo del álbum y con “Stamina”, lo
certifican. Este corte, sigue la estructura mar-
cada por VANORA, con unas estrofas pesadas
y contundentes, pero albergando en su inte-
rior pasajes instrumentales repletos de sono-
ridad, incrementada por los teclados.
“Echo To The World”, tiene una gran presencia
del bajo de Steffen Johansen y una percusión
muy rítmica a cargo de Elias Pellicer, centrada
en los timbales. Un tema muy atmosférico con
cambios de registros desde las contundentes
estrofas, hasta las melodías etéreas y ambien-
tales de los puentes y estribillo, dejándonos
ver en la parte final de nuevo las voces lim-
pias, un detalle que dejan de lado y hubieran
ganado en plasticidad y versatilidad a lo largo
del álbum. “Requiem” destaca por las atmósfe-
ras oscuras planteadas por los samples y sus
riffs de guitarras, melódicos y variables con
detalles de rasgueo.
Una preciosista instrumental, “Metronome”,
da paso a “The Hand That Feeds”, uno de los
cortes que más me gustan del álbum, por
sus arreglos y sus cambios estructurales, con
una percusión progresiva muy técnica y unas
guitarras jugando con la diversidad de gamas
de sonidos, djent, oscuro y metálico, en un
tema para escuchar todos los matices que
introducen, un temazo. “Laughing Windows”,
continua en la línea del álbum, pero con esa
variedad que ya echaba de menos a estas al-
turas, la voz limpia, perfectamente encajada
en una canción que refleja el verdadero espíri-
tu de VANORA, gran trabajo vocal y del bajo,
en otro de los cortes del álbum. “Poles Apart”,
cierra trabajo en su versión standard, conti-
nuando la línea del corte anterior, oscuridad
y melancolía es lo que nos traen los suecos
VANORA, que aumentan la calidad de sus
composiciones conforme nos acercamos al
final del álbum. Mencionar que cuentan con
un bonus track, “Pariah”, donde los sonidos
se tornan más metálicos que nunca y recrean
la pesadez es solo aligerada por unos sutiles
teclados.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
VULTURE (DEU)
THE GUILLOTINE
HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017
Los germanos formados en 2015 VULTURE,
lanzarán al mercado el próximo veinticinco
de agosto su primer larga duración tras su
EP debut del año pasado, el cual llevará por
título “The Guillotine”, siendo de nuevo el sello
High Roller Records el encargado de lanzarlo
al mercado.
Ocho cortes, en algo más de treinta y ocho mi-
nutos en total, forman este disco, un trabajo
que rezuma vieja escuela de Speed Metal sin
tapujos, en el que además se observan gran-
des dosis de Heavy Metal old school como
no podía ser de otra manera y una rabia y
crudeza en la voz de L. Steeler que no hacen
otra cosa que aumentar la agresividad a sus
composiciones. Por lo general en este género
está todo inventado y ellos no son la excep-
ción pero lo que hacen, lo hacen sobresalien-
temente, además les ayuda mucho la mejora
en el sonido conseguido en comparación a su
anterior trabajo, que aunque sigue sonando
totalmente analógico, por ejemplo la mejora
en las pistas de batería son más que eviden-
tes.
Para la portada del disco han vuelto a contar
con el ilustrador Velio Josto (GRACE DISGRA-
CED, CONSPIRACY, WARLORD, SOLITUDE,…)
con un resultado magnífico, totalmente acor-
de con lo que nos ofrece el combo alemán.
El álbum comienza con “Vendetta”, que fue el
single que presentación que mostraron el pa-
sado cuatro de agosto comienza con un piano
y sintetizador al más puro estilo de la saga de
terror Halloween pero enseguida da paso a
una colección de riffs galopantes a la vez que
agresivos para mostrarnos desde el principio
de que pasta están hechos el cuarteto germa-
no, buena elección para comenzar el álbum.
El siguiente tema, “Clashing Iron” es más agre-
siva aún que su predecesora, nos ofrecen un
Speed Metal agresivo y a la yugular, sin aditi-
vos, una canción no apta para cardíacos, en la
que destaca la voz tan desgarradora, artífice
de darle la rabia precisa al corte.
En los dos siguientes cortes podemos obser-
var un resumen perfecto del disco, “Triumph
of the Guillotine” es un tema de puro Speed
Metal sin aditivo alguno y el siguiente “Elec-
tric Ecstasy” mezclan ese género con un He-
avy Metal ochentero de semejante calidad,
que ayuda sin duda a que el disco no te haga
monótono.
Los sintetizadores vuelven para el inicio de
“Adrian’s Cradle” muy al estilo BLACK SA-
BBATH, para dar paso a un corte que recuerda
a los temas del disco debut de ANTHRAX so-
bre todo en la voz, además posee unas melo-
días de guitarras dobladas de esas que estos
chicos hacen tan bien, buen corte sin duda.
Muy en la línea de ésta encontramos la si-
guiente “(This Night Belongs) to the Dead” en
lo referente a su inicio ya después de los sinte-
tizadores encontramos un corte en el que el
Heavy Metal es lo que predomina.
Llegamos a la parte final del disco con los dos
últimos temas, “Paraphiliac” la cual posible-
mente tenga los mejores riffs de este trabajo
discográfico, un solo de guitarra brutal y guar-
dando sus espaldas una pista de bajo perfec-
tamente acoplada. “Cry for Death” cierra el dis-
co y si te gustan JUDAS PRIEST con este corte
vas a disfrutar de lo lindo, a pesar de ser un
corte en el que predomina el Speed, las partes
más heavies te recordarán sin duda a ellos.
CARLOS BERMEJO | 8 orquestaciones – son reales, nada de “tram-
ZORNHEYM (SWE)
WHERE HATRED DWELLS AND DARKNESS
REIGNS
NON SERVIAM RECORDS, CD 2017
Desde Suecia nos llega un nuevo combo de
Extreme Symphonic Metal / Symphonic Black
Death Metal llamado ZORNHEYM.
El 15 de septiembre de 2017 verá la luz su pri-
mer L.P “Where Hatred Dwelss And Darkness
Reigns” vía Non Servians Records y distribuido
por Seasons Of Mist. Este lanzamiento obvia-
mente es el protagonista de esta review.
El line up es el siguiente: Bendler (voz), Zorn
(guitarra solista), Scucca (guitarra), Angst (ba-
tería), TBA (bajo).
El debut de este conjunto es tan ambicioso
como bombástico. Todos los aspectos del dis-
co están pulidos y cuidados hasta el más míni-
mo detalle. De esta forma, se aseguran que la
experiencia que tenga todo aquel que decida
darle al play a este asalto sea satisfactoria. Y
la verdad, todo sea dicho, lo consiguen con Horrors” es “grandilocuente”. Escuchadla y sa-
creces. Las composiciones rezuman maldad bréis porque digo esto. Ah, se me olvidaba,
por los cuatro costados, adjuntándoles unas preparaos para un poco más de celeridad
compañeros.
pas”- terroríficas. Si hubiese que ponerle algu- Yo de vosotros, nada más salga a la venta este
na pega, esta sería la inclusión innecesaria de Larga Duración me haría con una copia. Ha-
voces limpias. Sin embargo, ante tan magna cedme caso no os arrepentiréis.
obra lo único que se puede hacer es quitarse JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9
el sombrero y felicitar al grupo por este C.D.
La producción es impoluta. Aquí degustaréis
claramente todos los instrumentos y notas sin
problemas. Por otro lado, el artwork es sim-
plemente genial. Que alegría cuando las cosas
se elaboran tanto. El resultado solo puede ser
siempre bueno.
Los riffs son asesinos hasta la saciedad. Los
hallamos disonantes, a una cuerda, fluidos, a
doble armonía, carentes de distorsión, y pesa-
dos. Todo ello lo adornan con unos melodio-
sos a la par que insidiosos solos.
En cuanto a voces se refiere, nos topamos con
todo un festival de tonalidades. El dominante
registro blacker convive con clean vocals tan-
to masculinas como femeninas.
Angst hace maravillas con sus parches. Los in-
cesantes cambios de dirección os dejarán pas-
mados. Lo que aquí predomina son los mid
tempos, mas no se olvidan completamente
de la velocidad y lo blast beats.
Personalmente destacaría “A Silent God” y
“Trifecta Of Horrors” por las siguientes razo-
nes:
“A Silent God” tiene en un toque de los maes-
tros DISSECTION a las cuerdas. Pero si pensáis
que este es el único aliciente estáis muy equi-
vocados. la cantidad de canjes de camino,
junto con los latigazos de velocidad añadidos,
hacen que esta arremetida sea letal.
La palabra que mejor define a “Trifecta Of
ZONA DE CLÁSICOS
CRADLE OF FILTH (GBR)
THE PRINCIPLE OF EVIL MADE FLESH
CACOPHONOUS RECORDS, 1994
Los británicos CRADLE OF FILTH están de
presente actualidad ante la próxima salida de
su duodécimo álbum de estudio, “CRYPTORIA-
NA – THE SEDUCTIVENESS OF DECAY”, y hoy
tenemos la ocasión de rendirles homenaje
con la review de su disco debut, “The Princi-
ple of Evil Made Flesh”. Han pasado ya más de
20 años desde entonces, y con sus altibajos,
polémicas y vaivenes de formación, no cabe
duda de que la banda de Black Heavy Metal
Extremo se ha convertido en uno de los refe-
rentes dentro de la escena, amados y odiados
a partes prácticamente proporcionales. Y es
que Dani Filth y los suyos nunca han sido un
grupo fácil de encasillar en los estándares más
puros del Black Metal, y eso le ha servido para
ganarse un buen puñado de detractores a lo
largo de su dilatada carrera.
“Darkness Our Bride (Jugular Wedding)” nos
introduce a la esencia de lo que es la banda.
Una pequeña intro plagada de los majestuo-
sos teclados y sinfonías de Benjamin Ryan
para abrir boca y dejarnos seducir por la ver-
tiente más góticas y melódica de los ingleses.
“The Principle of Evil Made Flesh”, corte que da
título al álbum, ya es otra cosa. Rápido, agresi-
vo y con la voz de Dani absolutamente desga-
rrada, con el contundente golpeo de batería
de Nick Barker, las guitarras más heavies que
les aleja de la pureza del Black, y los omnipre-
sentes teclados que reinan la mayoría de sus
composiciones. Ojo al momento de locura vo-
cal en la parte central del tema tan marca de
la casa. Una de las joyas del disco es sin duda
“The Forest Whispers My Name” que, a día de
hoy, sigue siendo una mis favoritas. Lástima
de la producción regular de todo el com-
pacto, que empaña el resultado final. Eso sí,
hablábamos de una composición que define
a la perfección lo que es Dani y su banda, al-
ternando pasajes heavy, black, gothic, y voces
salidas del infierno, así como otros registros
graves tan característicos en él. Maravillosa.
“Iscariot” es otro de esos interludios tétricos y
atmosféricos, que en esta ocasión sirve como
pequeño aperitivo de “Black Goddess Risses”.
Otro de esos cortes tan reconocibles, en el
que pasión, erotismo y horror se funden en
una sola sinfonía sacado de cualquier relato
gótico de antaño.
La estremecedora “One Final Graven Kiss”
pone la piel de gallina con esos teclados tan
intensos, que penetran através de los poros
de la piel, recorriéndote a lo largo de todo el
cuerpo, antes de atacar con esos riffs de las
guitarras de Paul Ryan, más propios del metal
más extremo que de las sonoridades Black.
“To Eve the Art of Witchcraft” arranca, una vez
más, con las melodías de Benjamin, antes de
que el músculo rítmico que forman la bate-
ría de Barker y el bajo de Robin Eaglestone
78 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
entren en escena. Dani sigue haciendo de las segunda hornada de grupos thrash america-
suyas, desgañitándose en cada verso para ba- nos… sí, hablo de grupos como DEATH AN-
jar el pie del acelerador en los solos marca de GEL, TESTAMENT, DARK ANGEL, VIO-LENCE y
la casa, en los que su voz se funde con los di- unos veinteañeros provenientes de Phonenix,
bujos más melódicos de las líneas de guitarra, Arizona llamados FLOTSAM AND JETSAM.
acariciados por las sensuales voces femeninas Cabe decir antes que nada que “Doomsday
que tanto gustan a los británicos. El corte más For The Deceiver” es uno de esos discos al que
extenso, trabajado y variado del álbum lleva casi podríamos etiquetar de speed metal en el
por nombre “Of Mist and Midnight Skies”, de- sentido más puro del término. La velocidad es
mostrando sin pudor todo el repertorio de sin duda uno de los elementos predominan-
habilidades instrumentales, vocales, y com- tes de este álbum. Pero, claro está, esta placa
positivas que poseen los músicos, así como la da mucho más de sí. Más específicamente,
culminación de sus múltiples influencias, que nos encontramos ante un auténtico clásico
les llevan a alternar pasajes oscuros, densos del speed/thrash melódico con una buena
y pausados, con otros desenfrenados, en los dosis de US power metal incrustada en su so-
que la locura se adueñan del tempo. nido. ¡Casi nada!
Nos dan un respiro con “In Secret Love we Antes de meterse en faena, cabe recalcar que
Drown”, en el que podemos cerrar los ojos y el álbum en sí es absolutamente enloquece-
dejarnos llevar por esos relajantes sonidos dor y se le podría sin problemas considerar
acuáticos, antes de que Dani nos de la bien- uno de los mejores debuts de la historia del
venida a “Dream of Wolves in the Snow” con metal. Sin más. Otro tema muy diferente se-
su grave tono vocal, casi de representación ría si ha influenciado a muchas otras bandas,
teatral, en una pieza instrumental, tan corta ojo. A día de hoy “Doomsday” sigue sonando
como intensa, plagado de melodía, sensibili- fresco, genuino y auténtico. Intenso y pesado
dad y sensualidad que sirve de excelente pre- pero muy melódico al mismo tiempo, con
ludio para otro de esos clásicos que a día de muchos matices… parece difícil de creer que
hoy siguen definiendo a la perfección quien y un grupo tan joven fuera capaz de crear una
qué son CRADLE OF FILTH. Hablamos, por su- obra tan progresiva y ambiciosa, con temas
puesto, de “Summer Dying Fast”, un tema rápi- de ocho y nueve minutos…lo cual denota-
do, extremo, que pierde velocidad en su parte ba ya gran madurez y personalidad. Al bajo
central, para sacar a relucir sus influencias nos encontramos con un tal Jason Newsted
más heavies, una vez más, con unas líneas de que ya apuntaba excelentes maneras con un
guitarra que bebe de los clásicos del metal, y bajo muy predominante y atronador y unas
una instrumentación gótica que te abraza con líneas más que interesantes que le dan mu-
toda su mística calidez. Las dos caras de una cho protagonismo. Lástima que la pasión y
misma bestia. ¿Quéréis pasar miedo? Apa- el buen hacer se vieran cegados por el pode-
gad la luz, subid el volumen, y que “Untitled” roso caballero don dinero y tuviera que dejar
haga el resto. ¡Qué voz! Un más que notable FLOTSAM para entrar en METALLICA (donde
álbum que sentaría bien tempranamente las como sabemos nunca llegó a encontrarse a
bases de la historia de la formación inglesa, y gusto y donde apenas le dejaron contribuir
la primera piedra antes de la llegada de obras a nivel compositivo a pesar de haber sido el
maestras del género como “Dusk… and Her compositor principal en FLOTSAM). Pero to-
Embrace”, “Cruelty and the Beast” o “Midian”. dos estos temas son agua de otro cántaro…
Un legado que nos ha dejado en la historia el ¿quién se lo iba a reprochar de todas formas si
señor Dani Filth, tan personal y único, que a ahora está montadísimo y se puede permitir
día de hoy aún les hacen imposible de imitar. “vivir” de la pintura y la filantropía?
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8 Otro elemento muy especial a tener en cuenta
en el quinteto de Phoenix es la voz de Eric “AK”
Knutson. Al igual que con Joey Belladonna de
ANTHRAX o Mark Osegueda de DEATH AN-
GEL, nos hallamos sin duda ante un cantante
de verdad. Un vocalista con mucha potencia
y capaz de subir hasta destrozar sus cuerdas
vocales pero melódico a fin de cuentas (que
no “chilla” vamos). Y es que Eric AK siempre ha
sido el elemento inconfundible en FLOTSAM.
Una voz que puede que polarice pero que
siempre ha dado a su sonido una gran per-
sonalidad y es el sello personal que te hace
reconocer a este grupo a la legua.
Vamos al lío:
FLOTSAM & JETSAM (USA)
“Hammerhead”. Excelente tema para comen-
DOOMSDAY FOR THE DECEIVER zar un álbum. El riff del principio es afilado
METAL BLADE RECORDS, 1986
como una navaja y adezado con una buena
En teoría debería parecer muy fácil reseñar dosis de speed que nos sirve de aviso de lo
uno de tus discos favoritos pero en realidad, que se avecina. Eric comienza a cantar la archi-
creedme, no lo es tanto. Por una parte, uno conocida estrofa “Hello how are you, ready to-
debe tratar de ser lo más objetivo posible y night?” y uno ya sabe que no se trata del típico
no dejarse llevar por la pasión pura y dura. Y disco de thrash. Hay algo más. Hay frescura
es justo ahí donde el que suscribe estas líneas y talento para dar y tomar. FLOTSAM habían
tiene una tarea bien difícil. Por otra, siempre llegado a la escena thrash y estaban ham-
cabe la duda de cómo le hubiera calado a uno brientos. Pasamos a “Iron Tears” con un Eric
ese mismo disco años atrás de no haber sido AK en estado puro. ¡Vaya agudos! Tema muy
uno de los discos que marcó su juventud. Pero heavy y dinámico con grandes solos cortesía
eso es imposible de saber… Dicho lo cual, un de Michael Gilbert y Edward Carlson y aquí ya
reto es un reto, así que vamos allá. empezamos a notar pequeños matices meló-
El año es 1986 y nos encontramos en plena dicos casi maidenescos que luego en otros te-
mas explorarían más a fondo. El tercer corte es
el archiconocido “Desecrator”. Probablemente
el tema más duro del álbum y sin duda uno de
los temas más cañeros de toda su carrera. No
hay cuartel desde que empieza hasta que aca-
ba. Los riffs, los solos, la velocidad… especial
mención merecen esas letras que se alejan de
macarradas tipo “Seek and Destroy” y buscan
algo más literario y casi hasta poético. Está
todo ahí. Thrash elegante y con clase a rauda-
les. “Fade to Black” podría confundirse con el
tema de METALLICA pero evidentemente se
trata de otro tema bien diferente. De hecho
este tema de balada tiene bien poco… es un
tema cañero, cortito y al grano perfecto para
menear la cabeza y quedarse boquiabierto de
vez en cuando cuando Eric AK se empeña en
destrozarnos los tímpanos.
Cambiemos de párrafo porque ahora vienen
las dos obras maestras del álbum, de la dis-
cografía completa de FLOTSAM y a su vez
dos joyas atemporales del thrash y del me-
tal en general. Hablo de “Doomsday For The
Deceiver”, el title-track o tema que da título
al álbum, y la absolutamente genial “Metals-
hock”. Aquí es donde yo creo que FLOTSAM
cautivan a un oyente que pensaba que todo
iba a ser speed y riffs corrosivos y duros como
el acero. Nos topamos aquí con dos temas con
una madurez extraordinaria y difícil de supe-
rar. Temas épicos de verdad, con intros acústi-
cas y lentas y ese in crescendo que sabes que
te va a llevar al éxtasis sonoro. Mención espe-
cial merece la parte central de “Metalshock”
donde Jason pone los pelos de punta hasta
que se le unen las guitarras para dar paso a
uno de los momentos más especiales y pro-
gresivos de la historia del metal. Qué a gusto
me acabo de quedar.
Al tratarse de un álbum fantástico, aquí no hay
temas de relleno y por tanto la parte final del
álbum no decepciona en absoluto. “She Took
An Axe” es de lo más pegadizo que he escu-
chado nunca en el thrash. Guitarras super po-
tentes y líneas de bajo muy a lo Steve Harris,
en plan galopante. El estribillo es memorable.
“U.L.S.W.” tiene solos excelentes, un riff princi-
pal increíble y Kelly David-Smith recordándo-
nos que es un batería muy a tener en cuenta.
Si me apuráis puede que éste sea el tema más
flojo del álbum… ¡perdón, el “menos genial”!
“Der Führer” comienza de forma un tanto ex-
traña con una intro de guitarra frenética que
luego ya da paso a ese riff mágico que es el
plato fuerte de esta canción. El estribillo “Sieg
Hail, All Hail” sigue poniendo los pelos de
punta a todos aquellos interesados en nuestra
historia más reciente. Un tema cautivador sin
duda y lleno de fuerza.
Y aquí terminaría el álbum. Sin embargo…
En la versión CD se decidió incluir “Flotzilla”,
una instrumental excelente (aunque la ins-
trumental de su segundo álbum “The Jones”
es superior en mi opinión). Al haber crecido
escuchando el vinilo de alguna forma para
mí “Der Führer” es el tema que pone punto
y final a esta joya… por lo cual a día de hoy
sigo teniendo sentimientos encontrados en
torno a “Flotzilla”. En fin, paranoias que tiene
uno. Como curiosidad os diré que Flotzilla es
la criatura que en la portada está aplastando
a Satán (por cierto, la portada conseguidísima
e incisiva aunque algunos la hayan tildado de
algo “infantil”).
La producción correctísima en mi opinión
y quizás superior al “No Place For Disgrace”
(aunque no por mucho) con una mezcla de
guitarras más equilibrada a cargo del mis-
mísimo Brian Slagel, y es que se nota que al
estar en la Metal Blade se les trataba bien. En
mi opinión a día de hoy el disco se escucha de
maravilla y no suena para nada trasnochado.
Ochentero sí… pero ¿acaso no es un álbum
de thrash de los años ’80? Pues eso. Anda que
no hay grupos que buscan este sonido hoy
en día.
En definitiva: un auténtico clásico del thrash
metal en toda regla que rezuma energía,
madurez y talento. De nuevo: lástima que el
señor Newsted se largara a METALLICA a so-
portar las bromas pesadas de Lars y James…
donde al poco tiempo le pudimos “oír” en su
primer álbum con ellos “…and Justice For All”.
Lo de las comillas está puesto a propósito cla-
ro está… ya me entendéis.
Por otra parte, decir que este álbum puede
gustar o no, pero decir que sólo merece ser re-
cordado porque fue el primer disco que grabó
Jason Newsted antes de entrar en METALLICA
es una soberana gilipollez (con perdón).
¿Te crees muy thrasher y no tienes “Doom-
sday For The Deceiver” de FLOTSAM AND
JETSAM? Háztelo mirar… búscate un buen
profesional. Compra o muere. No hay más.
Flotz till death!
DANIEL GALLAR | 9.5
GOREFEST (NDL)
FALSE
NUCLEAR BLAST RECORDS, 1992
Un año después de la edición de su debut
“Mindloss”, los holandeses GOREFEST edi-
taban su nuevo álbum “False” cambiando el
pequeño sello Fundation 2000 Records, por
la alemana, y mucho mayor, Nuclear Blast
Records, que no perdieron la oportunidad de
firmarlos tras el revuelo que había supuesto
su debut.
Tras un EP en directo “Live Misery” del mismo
año que ya nos presentaba un tema nuevo
“From Ignorance To Oblivion”, los holandeses
se volvieron a meter en estudio con el afama-
do productor británico Colin Richarson para
registrar bajo su control y supervisión estas
nuevas 9 canciones que componen “False”.
Lo primero que nos va a llamar la atención en
“False” es que la portada sigue unos paráme-
tros extraños para lo que eran las portadas de
los discos de Death Metal de aquellos años, y
nos presenta un arte donde las imágenes su-
perpuestas unas a otras nos traen una temáti-
ca antireligiosa (y basada en el cristianismo),
que tanto se criticó y sigue criticando por su
labor de aborregamiento de masas.
Una vez metidos en el álbum, una corta intro-
ducción nos da paso a la potencia y violencia
de “The Glorious Dead”, con un magnifico Jan
Chris de Koeyer, que desde un primer mo-
mento nos demuestra una potencia vocal y
un nivel de guturalidad absolutamente mag-
nifico. El sonido es más limpio que en “Mind-
loss”, pero no le falta potencia y pero está
algo escaso de la pesadez de antaño. El tema
sigue unos parámetros un tanto similares a
los temas de su predecesor, con cambios y
ritmos rápidos siempre apoyados en un buen
riff principal sobre el que ir construyendo un
tema que no para de ofrecernos velocidad y
potencia sin descanso, buen tema pero que
no es equiparable a los de su debut. Continua
la grabación con “State of Mind”, y nos sor-
prenden con un comienzo lento, riffs pesados
para pasar a otro más pesado y machacón,
pero aun así con muchísimo Groove, tema
ideal para estar moviendo la cabeza continua-
mente, una entrada de voz magnifica acom-
pañado por un riff muy diferente a lo que
nos ofrecían GOREFEST en temas anteriores,
donde no falta una melodía, pero siempre con
un ritmo muy pegadizo y destroza cuellos.
“Reality – When You Die”, comienza de nuevo
a medio tiempo y machacando nuestros cue-
llos con otro riff, para pasar a una lenta parte,
donde la voz de Jan Chris es impresionante,
acompañada de una lenta, triste y pesada me-
lodía nos introduce en un estribillo más movi-
do y potente, pero que vuelve a este lento riff,
a mitad de tema nos encontramos con un Bru-
tal cambio de ritmo, donde la banda deja via
libre a toda la potencia y violencia antaño co-
nocida, y con un tema que se convierte en un
clásico de la banda sí o sí. Aquí empezamos a
notar algo distinto en GOREFEST, con respec-
to a los de “Mindloss” o sus demos, los temas
están más basados en el ritmo y en la potencia
de sus riffs que en la velocidad y brutalidad de
lo anteriormente grabado, este cambio es de-
bido a una madurez como banda, incluso las
letras anteriormente basadas en los crímenes
brutales, las vísceras y la sangre, han pasado a
otros temas de temática más social y repulsa
hacia la religión, la política, el individualismo,
el nazismo, la depresión…
Continua la grabación con “Get-a-Life”, tema
de nuevo con un medio tiempo potentísimo,
y una magnifica construcción de riffs que
hacen de este tema uno otro tema para el re-
cuerdo, una cosa que nos llama la atención es
la utilización por primera vez de voces agudas
y chillonas, más propias del Grindcore, que
aportan diferencia con la potencia del Sr. De
Koeyer. “False”, tema que da título al álbum,
es otro tema que comienza con riffs lentos
y pesados, con melodía, para pasar a un riff
más a medio tiempo que sí nos recuerda a
los antiguos GOREFEST, uno de los cambios
de ritmo más increíbles que tiene este álbum
se encuentra a mitad de tema, con una suce-
sión de increíbles riffs que desencadenan en
un brutal Blastbeat, para pasar de nuevo a los
lentos riffs iniciales. “Second Face” continua la
grabación tema más rápido, que da algo de
velocidad a la grabación, quizás sea un tema
más normal y menos conseguido tras los an-
teriormente escuchados, no es malo, pero que
no aporta en sí nada destacable. “Infamous
Existence”, vuelve a los riffs pesados y poten-
tes, lentos, acompañados con un bestial Jan
Chris a la voz, increíbles riffs y atmosferas del
tema, no faltos de melodía, tristes, épicas pero
para nada empalagosas ni melodías dulces.
De nuevo, a mitad de tema tenemos un arreón
de velocidad y mala leche, donde termina con
una brutal vocalización para destrozarnos los
tímpanos. “From Ignorance To Oblivion”, nos
muestra de nuevo a los músicos buscando
potencia y riffs con melodía, tema que va in-
crementando la velocidad y la potencia hasta
llegar a ese momento algo “culmen” cuando
Jan Chris a pleno pulmón vocifera el título en
un lento y “melódico” riff. Cierra el disco “The
Mass Insanity”, tema que continua con la tó-
nica previa, lentos riffs con mucha potencia y
cambios apoyados en la excelente labor del
batería Ed Warby, quizás en este tema empe-
zamos a ver el futuro de lo que nos traerían
GOREFEST, con un mayor uso de melodías e
incluso un solo de guitarra que podría firmar
una banda de Metal clásico, al igual que el riff
que lo acompaña, es un contraste grande con
lo que nos habían ofrecido los holandeses en
grabaciones anteriores, pero que nos da una
mayor musicalidad.
“False” supuso un impulso increíble en la ca-
rrera de GOREFEST, no comprendidos por los
fans más acérrimos, pero que nos ofrecía un
conjunto de canciones magníficamente com-
puestas, llenas de riffs memorables y mucha
más musicalidad que sus anteriores álbumes.
Un álbum que quedará entre los favoritos de
muchos que vivimos esa época.
LUIS MARTÍNEZ | 9
IN FLAMES (SWE)
LUNAR STRAIN
WRONG AGAIN RECORDS, 1994
Hace mucho, mucho tiempo, existía un mun-
do donde las melodías en el death metal te-
nían un sentido firme y renovador del estilo:
momentos de cambio que oxigenarían un pa-
norama cargado de violencia sonora y gutura-
les a hachazos, tiempos en que la escena no
estaba colapsada por niños con flequillo largo
que juegan a ser machotes y un contexto don-
de todas las casuísticas favorecían la apertura
musical hacia unos nuevos derroteros que,
desgraciadamente, caerían en estereotipos
informes y en bandas con poca o nula origina-
lidad. Ahora, en nuestra actualidad, estamos
viviendo malos tiempos para el death melódi-
co: la singularidad se ha perdido por comple-
to y las formaciones clásicas del género han
mutado hacia estilos poco convincentes en
relación al metal extremo, como ha ocurrido,
entre otros, con el caso de la banda que nos
ocupa: IN FLAMES.
Parece más que mentira que el grupo que
grabó este “Lunar Strain” (1994) sea el mismo
que nos “regalara” (porque para ser sinceros,
ni siquiera regalado se quiere), bajo el mismo
nombre, bajo la misma etiqueta, álbumes
como “Soundtrack To Your Scape” (2004), por
no continuar el elenco de grabaciones desde
dicho punto (y algo antes…) hasta la actuali-
dad. No obstante, pertenecen ya como clási-
cos dentro de la escena melódica del death
metal álbumes imprescindibles como “The
Jester Race” (1996) y “Whoracle” (1997), dos
trabajos con un potencial y originalidad fuera
de dudas. Pero lejos quedan los tiempos de su
primer álbum, el que nos ocupa en este espa-
cio, un disco por desgracia bastante olvidado
de su discografía pero el más extremo en su
haber. “Lunar Strain” pertenece a ese mo-
mento de cambio que el death metal estaba
viviendo a mediados de la década noventera
(recordar la fecha: 1994), contexto en que se
produjo una interesante apertura musical
dentro del género, apareciendo en lo sucesi-
vo bandas que incorporarían un sonido más
groove a sus trabajos, aunque manteniendo
la esencia siempre extrema; es el caso de SIX
FEET UNDER con su álbum “Haunted” (1995).
En otro orden de cosas, la escena de Gotem-
burgo preparaba su asalto al momento de
cambio con melodías insertas en el género,
a pesar de que algunas bandas suecas ya se
habían adelantado, poniendo su granito de
arena incluso desde inicios de la década, tal es
el caso de AT THE GATES, referentes indiscu-
tibles del death melódico europeo, mientras
otras continuarán con el sonido clásico, como
DRACENA.
No obstante, pensar en IN FLAMES es pensar
en 1990, cuando Jesper Strömblad se lanza
al ruedo formando una banda para expresar
las inquietudes melódicas aplicadas al death
metal que con su formación principal, CERE-
MONIAL OATH, tenía como misión imposible.
Ese proyecto resultó ser infinitamente más
rico que su principal trabajo, que abandonó
en 1993 para dedicarse íntegramente a su
nuevo “grupo”. Ese mismo año, el que ya fuera
ex miembro de Ceremonial movilizó a Glenn
Ljungström y Johan Larsson, guitarra y bajo
respectivamente, para dar a luz a la primera
formación de IN FLAMES, poniéndose a tra-
bajar para escribir, grabar y auto producir su
primer plástico, “Lunar Strain”, cuya voz corre a
cargo de Mikael Stanne (DARK TRANQUILITY),
y convirtiéndose, aunque las malas lenguas
digan que es un disco poco reconocido de la
banda, automáticamente en todo un clásico
de la escena extrema. A partir de aquí muchas
cosas cambiarían, aunque el germen sea muy
anterior a la aparición de este primer trabajo,
como dato remarcable y coincidiendo con los
primeros pasos de los igualmente abisales y
anteriormente citados AT THE GATES.
“Lunar Strain” es un álbum compuesto por
80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
diez cortes que contienen una rica variedad
de matices sonoros. Sin ir más lejos, el registro
vocal pertenece a un abismo entre el death y
black gracias a la diabólica voz de Stanne, que
recuerda incluso a aquel último trabajo de los
míticos DEATH, “The Sound of Perseverance”
(1998), donde Schuldiner cambió significati-
vamente su registro. Las guitarras armoniza-
das no dejan de poseer un fuerte regustillo
a IRON MAIDEN y el cómputo sonoro, siendo
sinceros, posee potencia vocal, intimidante,
pero instrumentalmente queda muy lejos de
la fortaleza que el death metal debe poseer,
de ahí que una importante legión de seguido-
res al género argumenten que el death metal
melódico no existe y, por tanto, no debería
considerarse a dichas bandas como partícipes
del movimiento death. Nada más lejos de la
realidad, les invito a escuchar los tres primeros
álbumes de estos IN FLAMES, porque cuando
se habla sin conocimiento de causa se tiende
a disparar antes que a preguntar, y los tiros
absurdos terminan por dejar a la gente en
pañales.
El inicio del álbum no podría ser más DEATH.
De hecho, “Behind Space” bien parezca perte-
necer a un álbum de la banda de Schuldiner.
¿Quién puede decir que lo que está escuchan-
do no es death metal? Si alguien en la sala lo
piensa seriamente, que la abandone de inme-
diato porque, francamente, desconozco qué
hace escuchando este género ni su concep-
ción del mismo. Es un inicio más que potente
para un álbum que mantendrá el nivel hasta
el final, algo que se potenciará tras el subidón
inicial con “Lunar Strain”, de rítmica más pau-
sada inicialmente pero de melodía posterior
con baterías potentes a la cabeza. Con “Star-
forsaken” se introducen elementos del folk
/ neo folk (a pesar de ya existir un interludio
en el primer corte) a los que pronto se unirán,
poniendo fin, sonidos rápidos con voces des-
garradoras en uno de los temas más destaca-
bles del álbum. En “Dreamscape” volvemos a
ese regustillo DEATH instrumental atenazado
por elementos fiesteros gracias a la melodía
que se introduce rápidamente en nosotros,
tal y como también ocurre con “Hårgalåten”,
aunque en esta ocasión la instrumentación
eléctrica no es tan acusada. Nos encontra-
mos ante dos temas instrumentales donde
los punteos son lo más característico en una
esencia cuasi medieval, gracias sobre todo a la
instrumentación de cuerda.
Continuamos con la fiesta en el ecuador del
álbum, donde nos encontramos dos cortes
cuyo título es “Everlost”, dividido en dos par-
tes. En esta ocasión se trata de dos temas que
descienden en nivel de dureza: la primera par-
te entronca un death muy melódico y lento,
mientras el segundo bien se acerca a lo que el
gothic metal de inicios del 2000 nos empezó
a brindar. En un término medio encontramos,
con voces guturales, “In Flames”, donde bien
parezca que el propio alegato a la banda
queda corto en potencia, limitándose inclu-
so en su recta final a bajar el nivel gracias a
unos punteos que modifican continuamente
la rítmica del tema, algo que volverá a relucir
con voz propia en el siguiente corte, “Upon
an Oaken Throne”, con una enorme influencia
heavy metal. En esta ocasión la voz de Stanne
se perfila en primer nivel, acompañada a las
filas por unas guitarras ciertamente especta-
culares aunque simples y directas, tal y como
ocurre en el corte encargado de cerrar este
plástico, “Clad in Shadows”, de melodías pe-
gadizas y rítmicas sin grandes artificios, como
ocurre en la mayor parte del álbum.
Podríamos decir que “Lunar Strain” es un tra-
bajo impecable aunque aún primitivo en la
carrera de IN FLAMES, algo que no ha impedi-
do, sin embargo, que sea considerado un clá-
sico por méritos propios. Se trata de un disco
con una rica variedad de matices que llevan
desde el folk hasta el death metal más melódi-
co, todo ello edulcorado con influencias más
que notables del heavy metal y el black. Es un
trabajo directo al corazón, simple en instru-
mentación pero ameno en su escucha. El so-
nido fue muy pulido en posteriores trabajos,
pero aquí toda la esencia de IN FLAMES se
encuentra en pleno apogeo, el germen de una
banda que desgraciadamente ha caído en un
bucle de extrañeza sonora, demasiado alejada
de sus actas fundacionales, lo que ha provoca-
do que numerosos fans que incluso lo eran de
sus primeros trabajos hayan dado la espalda a
los de Gotemburgo, y la perspectiva de futuro
no augura un cambio en ello ni un resurgir de
aquel eco añejo y extremo que atesoraban en
su primer asalto al death metal.
DANIEL UREÑA CRUZ | 7.5
MORBID ANGEL (USA)
DOMINATION
EARACHE RECORDS, 1995
Tras las obras maestras “Covenant”, “Blessed
Are The Sick” y “Altars of Madness”, los ame-
ricanos MORBID ANGEL, nos ofrecieron su
cuarta obra “Domination”, siguiendo el patrón
de utilizar el orden alfabético en la palabra
inicial de cada álbum. Corría el año 1995, tras
dos años desde el álbum “C”, la banda volvía a
la formación de cuarteto, añadiendo al expe-
rimentado guitarrista Erik Rutan, ex RIPPING
CORPSE. El estilo de MORBID ANGEL estaba
completamente definido y estaban consi-
derados como uno de los pilares básicos del
Death Metal a nivel mundial tras sus tres tra-
bajos previos, con lo que de nuevo se volvería
a poner el ojo crítico de forma exhaustiva so-
bre este nuevo trabajo.
“Domination”, es un trabajo excelente de
nuevo, la banda volvió a componer a un nivel
altísimo donde los temas destilan oscuridad,
frialdad y maldad por todos los lados. Desde
el inicial y veloz “Dominate”, pasando a uno
de los mejores temas del álbum el cadencioso
“Where The Slime Live”, tema oscuro y donde
la voz de David Vincent suena pastosa, viscosa
y malvada, pero destaca sobre todo el ritmo y
la melodía, que lo hacen memorable. “Eyes to
See, Ears to Hear”, es un potente y cañerísimo
tema, que no emplea la velocidad de la ba-
tería, sino unos riffs absolutamente asesinos,
tema donde Erik Rutan participó en la com-
posición, y es un verdadero placer escuchar
los riffs compuestos y la fuerza que estos des-
prenden. “Melting” es una de esas rarezas os-
curas y atmosféricas que nos tienen ofrecido
previamente MORBID ANGEL para ambientar
y dar ese toque siniestro y malévolo a sus gra-
baciones. “Nothing But Fear” es también otro
potente tema como “Eyes to See…”, de nuevo
se nota la ayuda y mano de Erik en la compo-
sición, logrando otro oscuro y potente tema,
pero donde Pete Sandoval da rienda suelta a
su característica forma de golpear a toda ve-
locidad, para variarlo aquí nos encontramos a
unos MORBID ANGEL más similares a lo que
fue “COVENANT”. “Dawn of the Angry” es pura
maldad hecha música, tema con multitud de
cambios de ritmo y velocidad en cada riff y
solos verdaderamente enrevesados de Trey
Azagtoth, de los favoritos para los fanáticos de
la época más antigua de la banda. “This Means
War” sigue con esta velocidad y agresividad
del tema previo, tema de rabia e intensidad en
todo momento, como su nombre indica “esto
significa guerra!”. “Caesar´s Palace”, nos ofrece
una pequeña pausa a estos dos previos tralla-
zos de puro y veloz Death Metal, con una serie
de sonidos más ambientales y una sutil me-
lodía de la guitarra en su introducción, para
pasar a riffs a medio tiempo y potentes, que
me recuerdan a su tema “World of Shit” de su
álbum “C”. “Dreaming” al igual que “Melting” es
otro corto tema siniestro e instrumental, que
nos sirve de pausa entre tanta tralla y oscu-
ridad para dar paso a los dos últimos temas
del álbum, “Inquisition (Burn with me)” y “Ha-
tework”. El primero, un tema con un potente
medio tiempo inicial y David Vincent llevando
el peso del tema con su vocalización oscu-
ra y semigutural. El segundo cierra el álbum
con una intro a base de redoble de batería y
campanas que nos anuncian un riff maligno y
brutal, tema bastante extraño donde tenemos
posibilidad de escuchar incluso sintetizadores
y partes más grandilocuentes realzadas por
estos, que si bien se hacen extrañas, pegan
bien con el ambiente oscuro que trata de tras-
mitir la banda en el tema.
“Domination” fue otro excelente álbum en la
discografía de MORBID ANGEL, más oscuro
y con menos velocidad en muchas compo-
siciones que en los álbumes previos. Pero lo
que sí que nos ofrece es una nueva obra llena
de oscuridad, maldad y riffs enfermizos, per-
fectamente compuestos y ambientados con
pequeñas piezas que nos introducen en este
mundo insano y mórbido que solo los de Flo-
rida nos saben ofrecer.
LUIS MARTÍNEZ | 9.5
NOCTURNUS (USA)
THE KEY
EARACHE RECORDS, 1990
Liderados por Mike Browning, ex componen-
te de MORBID ANGEL, se presentaban a través
de la discográfica británica Earache Records,
casualmente la misma que la de su ex banda.
Pero con una propuesta, aunque basada en el
Death Metal, muy diferente a la que ofrecían
sus antiguos compañeros. NOCTURNUS lo
componían además de Mike a la batería, los
increíbles guitarristas Mike Davis y Sean Mc-
Nenney, Jeff Estes al bajo y Louis Panzer a los
teclados. La compañía aprovecho el éxito de
MORBID ANGEL, para seguir buscando bue-
nas bandas del estilo en Florida, cosa que en
aquellos años era como una mina, y abunda-
ban ofreciendo todas ellas algo diferente y
con una calidad fuera de toda duda.
Como anteriores bandas salidas de Florida,
NOCTURNUS también grabaron en los Mo-
rrisound Studios Recording, logrando un soni-
do saturado, potentísimo, con pesadez, pero
donde cada instrumento era fácilmente reco-
nocible, casualmente no está producido por
ninguno de los dueños de los estudios, siendo
la propia banda la productora, aunque sí que
contaron con la ayuda de Jim Morris como in-
geniero de sonido.
Lo que nos ofrecieron los de Florida en su de-
but fue algo que cogió a todo el mundo por
sorpresa, mucha gente esperaba una banda
clon de MORBID ANGEL, pero no. NOCTUR-
NUS ofrecieron un veloz y potentísimo Death
Metal, pero donde sorprendieron sobre todo
fue en la inclusión de los teclados como otro
instrumento más en la música de la banda, no
como mero acompañamiento, que era a lo
más que se había llegado en aquel momento,
no, aquí es un instrumento casi omnipresente,
aportando misterio y atmósferas continua-
mente, acompañando cada riff, llenando el
fondo de los solos de guitarra, o aportando
melodías constantemente. Algo que hoy po-
demos casi decir que es habitual, pero que en
1990 no lo había hecho nadie en un estilo tan
extremo. Otro punto importantísimo en “The
Key”, y en la música de NOCTURNUS, es la uti-
lidad y uso de los solos de guitarra, se cuen-
tan por doquier (más de uno por canción),
la maestría de Mike Davis y Sean McNenney,
es realmente sobresaliente, demostrando un
manejo y velocidad de ejecución que es inclu-
so a dia de hoy increíble.
Pero “The Key” es un álbum que destaca tam-
bién por sus canciones, es puro Death Metal
de corte Floridano, hay velocidad, dobles
bombos asfixiantes, guitarras dobladas que
no paran de decorar cada riff con detalles
sobresalientes, pero que además aportan
muchísimas atmósferas oscuras y misteriosas,
además de rendir tributo a bandas más clási-
cas de Metal, temas como “Neolithic”, “Visions
Beyond The Grave”, “Lake of Fire”, “Andromeda
Strain”, o la sobresaliente “Undead Journey”…
son himnos intemporales. Canciones que
cualquier seguidor del estilo sabrá disfrutar
como ninguno, pero que incluso muestra a
unos músicos que aportan diferentes influen-
cias al estilo haciendo de “The Key”, una au-
tentica obra sobresaliente del estilo.
Otro detalle destacable en esta edición, fue la
temática de la banda, pese a estar enfocada
hacia un ser maligno, oscuro… todo ello esta-
ba envuelto en un halo futurista y de ciencia
ficción, que ya desde la impresionante por-
tada de Dan Seagrave, nos hacían llegar. Con
ese ser robotizado, que sentado desde ese
futurista asiento, manejaba una consola de
mandos con un sello o “llave” en sus manos.
Esta temática original en aquel momento, fue
copiada tras la edición de este álbum, creando
escuela. un álbum como este dentro del género). El
NOCTURNUS nos ofrecieron una obra que metal extremo, como ya bien se sabe, es un
incluso a día de hoy suena actual y que pasará perfecto caldo de cultivo para experimen-
a la historia del Death Metal, como un álbum taciones de todo tipo, desde las fusiones de
que marcó un antes y un después en diferen- jazz con death o black hasta las orquestacio-
tes aspectos de innovación y que colocó a los nes alternadas con el old school más fiero y
de Florida en una posición de banda de culto abisal. Pero aun así, PHLEBOTOMIZED y su
para los seguidores del Death Metal. “Immense Intense Suspense” sobrepasan eso
LUIS MARTÍNEZ | 9 y más, estando muy por encima de cualquier
composición. Todo ello hace que no sea, en
absoluto, un álbum sencillo de escuchar. Más
bien este trabajo requiere de un esfuerzo en
cierto modo importante para saber exprimir
adecuadamente hasta el más mínimo de sus
detalles, pero una vez se ha conseguido el
bienestar de haber encontrado algo tan úni-
co resulta ciertamente formidable. Tal y como
en “Videodrome” (David Cronenberg, 1983)
ocurre, con el nacimiento de una nueva excre-
cencia cerebral a partir del consumo masivo
de Videódromo, “Immense Intense Suspense”
logra expandir la mente a quien lo escucha,
aunque también a sus propios músicos. Y
PHLEBOTOMIZED (NDL)
es este punto, precisamente, uno de los im-
INMENSE, INTENSE, SUSPENSE portantes que también aporta este trabajo:
CYBER MUSIC, 1994
en un mundo como el del death metal, con
Si tuviéramos que definir originalidad en el una enorme legión de seguidores, encontra-
marco del metal extremo estoy seguro que mos un alto porcentaje de escena acérrima
muchos/as coincidirán conmigo en que “Im- y hermética indispuesta a expandir su cono-
mense Intense Suspense” sería un álbum apli- cimiento musical y, evidentemente, cultural,
cado al límite de dicho término, pues no se encasillándose en el estilo concreto y base,
trata de un disco al uso, sino más bien de una afiliados a unos patrones compositivos que
panacea compositiva, la quinta esencia del difícilmente podrán destruir por sí mismos; es
refinamiento en el death metal, una perfecta el concepto del truismo en el metal extremo,
maquinaria de precisión sonora que alterna principal sida de una escena más que rica (me
una enorme variedad de contrastes, moldu- aventuraría a decir que la que más) y que se
ras y detalles auditivos. No nos encontramos presta a evoluciones musicales de toda índo-
ante un trabajo estándar, de esos que todos le. PHLEBOTOMIZED, con su “Immense Inten-
los días puedes escuchar por inercia, sino más se Suspense” dan forma no solo a un álbum
bien con una experimentación de las que sensacional, sino también a toda una nueva
aparecen rara vez en un estilo hasta el extre- manera de escuchar el género del death me-
mo que ello conlleva, con unos PAN.THY.MO- tal. Rompedor y transgresor, vanguardista,
NIUM o CYNIC en su mejor época del “Focus”, machaca cerrados de mente.
con una supernova que estalla rápidamente y El álbum comienza con una breve intro ho-
es necesario disfrutar en un momento y sitio mónima al álbum que ya advierte y nos pone
justos, con una inquietud que sobrepasa cual- en antecedentes de que lo que vamos a escu-
quier modelo compositivo. char no es precisamente muy estereotipado.
PHLEBOTOMIZED crearon con esta pieza una Dicho y hecho: “Barricade”, primer corte del
oda al trabajo bien hecho, a la originalidad y álbum ya posee un inicio fuera de lo común
la complejidad. En tan solo nueve cortes su- para una banda de death metal, con un violín
pieron plasmar toda una historia sonora como melancólico a base de melodías que, aunque
nunca antes se había hecho en el death metal, continúan durante todo el tema, igualmente
fusionando elementos orquestales (atención se alternan con voces guturales y limpias en
al violín), sonidos digitales y rítmicas “propias” un ejercicio de experimentación, tanto vocal
del estilo para dar a luz un álbum perfecto con como instrumental, pues la gran variedad de
el que golpear en los dientes a quien consi- ricos matices sonoros dejan ya de manifiesto
dera el género como ruido. Y entrecomillamos desde un comienzo que nos encontramos
propias porque tampoco son instrumenta- ante un trabajo demasiado anormal. En la
ciones que usualmente puedan escucharse misma línea se encuentra “Desecration of
ni en este campo ni en algún otro (personal- Alleged Christian History”, un tema con ins-
mente, nunca más he vuelto a toparme con trumentación in crescendo que poco a poco
va perfilando una complejidad que se rompe
a favor de blast beats violentos y alternados
con violines y voces al unísono bien pudiendo
pertenecer a unos futuros CRADLE OF FILTH
en sus primeros plásticos. Continuamos con
“Dubbed Forswearer” que comienza con lo
que parece ser una OST de The Godfather
(Coppola, 1972) en violín para progresi-
vamente introducir arpegios de guitarra y
sonidos eléctricos y dar como resultado un
corte que alterna rítmicas rápidas con otras
de menor complejidad y velocidad. Paradas
y continuos cambios de ritmo gracias a unos
blast beats cortos pero asesinos y unas voces
de ultratumba pero de carácter coral en su
recta final ponen la guinda a un corte que
puede ser catalogado, igualmente, en la OST
de cualquier película de terror. “In Search of
Tranquility” es la encargada de continuar con
la ópera musical y se constituye como el tema
instrumental del álbum a base de guitarra
acústica para dar comienzo en su recta final a
rítmicas eléctricas que anticipan el siguiente
corte, “Subtle Disbalanced Liquidity”, de inicio
rápido e ideal de introducir en cualquier ban-
da de death-.folk para pasar a rítmicas ultra rá-
pidas y oscuras que pueden estar entroncadas
en una perfecta unión entre NOCTURNUS y AT
THE GATES en sus comienzos. Un tema com-
plejo, bien estructurado y elaborado.
La recta final de tres temas la comienza “De-
voted to God”, con teclados siniestros que
terminan conformando un death-doom muy
interesante y rudimentario para radicalmente
comenzar una verdadera carnicería sonora
al más puro old school death metal. “Mellow
are the Reverberations” sigue la estela de an-
teriores cortes, con inicio lento pero progre-
sivamente endureciéndose, aunque siempre
ejercitándose con instrumentos de cuerda y
teclados. Para cerrar esta magna obra, “Gone”
nuevamente repite la fórmula de la guitarra
acústica como inicio y base sobre la que en-
traran el resto de instrumentos (aunque en
este caso, muy levemente), incluida una voz
que bien parezca estar ante un corte de rock
alternativo / grunge. Pasarán varios minutos
antes de que las voces agresivas y diabólicas
al estilo CYNIC entren en escena sin perder la
base de guitarra pero enriqueciéndola me-
diante punteos.
PHLEBOTOMIZED grabaron en “Immense
Intense Suspense” un álbum único, original,
transgresor y un sinfín de definiciones más
que siempre serán escasas en el devenir del
plástico y cómo ha pasado todos estos años
en la escena extrema, llegando a ser conside-
rado un auténtico disco de culto. Es un traba-
jo que perfila los sentimientos de cualquier
persona, que puede sacar una sonrisa, una
tristeza, una lágrima o un entusiasmo a partes
iguales. Es un álbum de experiencias, y eso es
precisamente lo que le hace tan especial, las
experiencias, porque lejos de ser un trabajo
técnico y aburrido, en este caso lo primero
brilla a muy alta escala mientras lo seguro
no llega ni a olerse. Es un plástico que bien
puede ser catalogado (¡qué manías tan feas
tenemos de hacerlo!) desde death melódico
hasta black, pasando por elementos de folk /
neo-folk y doom. No obstante, y aunque resul-
te un disco muy especial y trabajado tiende a
caer en un error, en su hándicap más horroro-
so: todos los temas que lo conforman poseen
una estructura si no similar, idéntica a base de
alternancias entre rítmicas muy lentas con ins-
trumentos de viento y teclados y blast beats a
gran velocidad. Es el único eslabón que atañe
a todo el largo y que puede llegar a anticipar-
nos las diferentes métricas que lo conforman,
a ser predecible dentro de la complejidad que
comporta. Especial atención merece, para
culminar esta crítica, la portada del disco, que
a simple vista bien puede parecernos suma-
mente infantil y en absoluto anticipa visual-
mente lo que en su interior se encuentra. Ese
Gollum vigilando desde las alturas nuestro
lavado de cerebro una vez nos introducimos
en el maravilloso de mundo de los matices
sonoros de “Immense Intense Suspense”. Un
álbum no apto para cerrados de mente y sí
para los que deseen entrar en el maravilloso
mundo de las experimentaciones musicales
que el death metal nos brinda de manera sis-
temática, verdadera esencia del estilo.
DANIEL UREÑA CRUZ | 8.7
SADUS (USA)
ILLUSIONS
SADUS RECORDS, 1988
Antioch – California; año 1988; un grupo de
cuatro jóvenes de la escena “local” decide
marcar historia con un trabajo auto-editado
bajo su propio sello. Fue así como Steve Di-
Giorgio (bajo), Jon Allen (batería), Rob Moore
(guitarra) y Darren Travis (guitarra y voz); bajo
el sello Sadus Records lanzan al mundo “Illu-
sions”, primer elepé de SADUS.
Pronto seria re-editado por la imparable ma-
quina de R/C Records, bajo el nombre de “Che-
mical Exposure” y otro artwork. Pero es este
“Illusions” lo que ahora ocupa nuestra mente.
Tras dos Demos y el mítico Split “Raging
Death” (junto con bandas embrionarias de lo
que después serian OBITUARY y ATHEIST; ade-
más de los BETRAYEL y LETHAL PRESENCE);
SADUS se dispusieron a dar forma a su primer
completo, con la ayuda de nada menos que
John Marshall (METAL CHURCH) como pro-
ductor y siendo Eddy Schreyer el encargado
de la masterización.
Una bizarra portada de Jeff Moore ilustraba la
portada de este álbum, un ejemplo del más
crudo Old School con toques de ciencia fic-
ción. Un artwork que merece la pena ser ana-
lizado con calma para apreciar la variedad de
detalles; que al igual que el álbum, debe ser
meticulosamente apreciado. Sin duda, esta-
mos frente a algo verdaderamente autentico.
“Illusions” encierra un total de 10 temas; 10
himnos de muerte, cadáveres y destrucción.
Thrash Metal de buen gusto y directo como
una patada en el estomago.
“Certain Death” es el tema que abre la veda;
y de que manera. Velocidad y técnica desbor-
dante; con una presencia atronadora de un
joven DiGiorgio y la frenética batería de Allen.
La voz recuerda a la de Petrozza (KREATOR),
que sumada a la potencia instrumental hacen
que SADUS te aplasten el cráneo.
“Undead” con una falsa “calma”, donde el bajo
vuelve a estar en primera fila, nos sacude de
nuevo. Un sonido muy oscuro y veloz, más
cercano al de bandas como SLAYER o KRE-
ATOR; que igualmente te atrapa desde los
primeros acordes. Las líneas vocales llegan a
registros agudos desgarradores; que junto a
los solos de guitarra te transportan al mismí-
simo apocalipsis.
Nos dan un pequeño respiro con “Sadus
Attack”, donde el galope y el medio tiempo
son la premonición de un nuevo ritual de rapi-
dez y virtuosismo. En menos de dos minutos,
SADUS te dejan hecho polvo. “Torture” con
bastante gusto a KREATOR; donde sobresale
de nuevo los registros vocales y un magistral
solo de bajo; sirve de enlace perfecto para
“And Then You Die”. De nuevo, menos de dos
minutos de rabia salida de las mismísimas en-
trañas; vaya forma de acabar la cara A.
Una vez dado vuelta, podemos sentarnos para
disfrutar de “Hands of Fate”; si las piernas no
nos lo impiden. Ritmo machacón, que resul-
ta difícil de no headbangear; y mucho más
después de llegar al solo, donde las guitarras
parecen estar abriendo un portal inter-dimen-
sional del cual están a punto de emerger un
ejercito de zombis.
“Twisted Face” con su guiño a “Tiburón”, sien-
do uno de los temas más rápidos del disco;
donde los arreglos de guitarra son una locura,
con armónicos imposibles y riffs enrevesados.
Llega el turno de “Fight or Die”, con toques
cercanos al Death Metal y mucha influencia
de la escuela de SLAYER. DiGiorgio y Allen
vuelven a la primera fila con “Illusions”; donde
los cambios de ritmo y la sucesión de riffs ha-
cen que se te desencaje el cuello en más de un
quiebro; siendo “Chemical Exposure” el tema
encargado de cerrar de forma instrumental
este trabajo.
El debut de SADUS es uno de los grandes
trabajos del Metal Extremo de finales de los
80s. Una demostración de virtuosismo y buen
gusto, a la altura de solo unos privilegiados.
Fundamental para amantes de bandas como
KREATOR, MORBID ANGEL, DEMOLITION
HAMMER o DARK ANGEL.
PABLO VÁZQUEZ | 10
SLAYER (USA)
REIGN IN BLOOD
DEF JAM RECORDINGS, 1986
La dorada década de los 80 sin duda nos dio lo
mejor del metal en cualquiera de sus varian-
tes. Durante esos 10 primeros años la explo-
sión de nuevos estilos era constante. Uno de
esos géneros surgidos fue el Thrash Metal. Con
el paso del tiempo esa forma de crear música
se degradó. Por un lado, las vacas sagradas- el
hoy denominado big four- decidió andar por
otros caminos, mientras que una cantidad
absurda de clones sin talento terminaban de
asesinar definitivamente al monstruo.
Pero empecemos por el principio. Primero,
y más que nada por tener unos buenos con-
tactos y grabar antes, METALLICA acabaron
siendo los papás del engendro con su debut
del 83 “Kill ´em all”. Tres años más tarde, y con
todas las agrupaciones que fueron base en
plena forma, apareció el disco que hoy nos
atañe. No, no me refiero ni a la banda de Ja-
mes Hetfield ni a su intocable “Master Of Pup-
pets”, sino al conjunto más sanguinario de su
generación. Efectivamente, hablo de SLAYER
y de su imprescindible “Reign In Blood”. Desde
mi punto de vista, este plástico es una de las
piedras angulares del metal extremo y uno de
los más importantes de la historia.
Después de dos trallazos de la talla de “Show
No Mercy” y del aún más oscuro y elaborado
“Hell Awaits” los angelinos se metieron en el
estudio con un productor de renombre llama-
do Rick Rubin.
Rubin se podría decir que se tomó tanto a
la banda como al estilo en serio, dotando al
redondo de un sonido impoluto a la par que
asesino.
El conjunto por su parte se dedicó a crear el
disco definitivo de Thrash Metal, solo igualado
-pero jamás superado- por los L.Ps “Illusions” y
“Swallowed in Black” de SADUS, lanzados en
1988 y 1990 respectivamente. Como ya ha-
bréis deducido, nos estamos centrando solo
en la escena americana, ya que lo que salió en
Alemania es harina de otro costal.
Este Long Play vio la luz el 7 de octubre de
1986 vía Def Jam Recordings. Aquí todo im-
pacta, tanto las composiciones como un art-
work completamente insano y enfermizo.
El resultado final era realmente descarnado.
Durante la escasa media hora de minutaje, el
oyente se ve inmerso en un asalto tremenda-
mente veloz y agresivo, jamás visto con an-
terioridad. La estructuración de los tracks es
sólida cual muro de hormigón, ejecutados a
una velocidad de vértigo.
Ante tal muralla sónica, los metalhead se que-
daron totalmente asombrados, convirtiéndo-
se este lanzamiento en un clásico de manera
inmediata.
El line up que grabó esta obra maestra fue el
siguiente: Tom Araya (bajo y voz), Dave Lom-
bardo (batería), Jeff Hanneman (guitarra),
Kerry King (guitarra).
La orgía de destrucción se inicia con “Angel
Of Death”. Este tema es uno de los más repre-
sentativos y reconocibles del redondo y del
grupo en sí. Como bien es sabido trata sobre
el sanguinario Doctor Mengele y sus aberran-
tes actos. El alarido del comienzo nos hiela la
sangre para dar paso a una sucesión de riffs
afiladísimos con un parón sobre la mitad, para
después reventarnos con un doble ataque de
solos y una batería endiablada. La cosa sigue
con “Piece By Piece”. Ésta tonada corta cabe-
zas, siendo trepidante a más no poder.
El exterminio prosigue con “Necrophobic” hi-
riendo de muerte nuestras almas con un nue-
vo falsete en su recta final. Este recurso vocal
le dota un punto extra de intensidad antes de
entrar el solo.
Llegamos al ecuador de la acometida con “Al-
tar of Sacrifice” y “Jesus Saves”. La primera, re-
vienta cráneos desde el segundo cero, gracias
a la labor del señor Lombardo y a unas hachas
punzantes. Paulatinamente le van rebajando
velocidad hasta acabar siendo un mid tempo
apocalíptico. La segunda se origina a medio
gas, para tener una progresión inversa a la
anterior, convirtiéndose en una espiral de vio-
lencia desde la mitad en adelante.
La segunda “porción” del álbum arranca con
“Criminally Insane” y sus originales parches.
Podremos encontrar una nueva versión de
esta canción en la versión expandida de este
Larga Duración. Después nos llega “Reborn” y
“Epidemic”, persistiendo en su insana inten-
ción de no dejar títere con cabeza. Con “Post-
mortem” vuelve a la luz la cara más pesada de
la agrupación, para finalmente acabar con el
himno “Raining Blood” y sus seis cuerdas ma-
lévolas.
Hermanos, la primera vez que le di al play a
este ataque tenía quince años. Inmediata-
mente se convirtió en mi trabajo favorito de
todos los tiempos. A día de hoy, con treinta
y cinco castañas y algunas canas ya, lo sigue
siendo. Si os estáis introduciendo en este
mundillo y aún no lo habéis escuchado ¿a qué
esperáis? ¡INDISPENSABLE Y NECESARIO!
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10
 VÍNCULA ROCK XXV ANIVERSARIO
CAMPO DE FÚTBOL DE ESCAÑUELA, 29.07.2017 JAÉN - ORGANIZA AYTO. DE ESCAÑUELA
TEXTO Y FOTOS: JORGE DE LA CRUZ
15€ Anticipada | 20€ Taquilla
Casa Alicia - Escañuela
Pub Rock States - Jaén
Pub La Calle - Torredonjimeno
www.ticketea.com
El Festival Vincula Rock de Escañuela (Jaén), cumplía 25 años de existencia y para
celebrarlo, se dio un giro brutal a lo que había sido hasta ahora este festival, contan-
do con un cartel de lujo formado por SOBER, NARCO, DE LA CUNA A LA TUMBA,
GODDAMN, MALTABACO, PLAN MARMOTA y EL CHICO AMPERIO.
Pero empecemos por partes, la ubicación del evento fue en el campo de fútbol muni-
cipal, al que se engalanó para la ocasión, cubriendo la mitad del césped con una lona
roja para salvaguardarlo y ubicando uno de los mejores escenarios de la provincia en
este tipo de eventos, que se erigía imponente en todo el recinto. Con unos precios muy
populares en la barra, solo les faltó el tener una plancha, en lugar de bocadillos fríos,
pues la mayoría de la gente optó por cenar fuera o en el bar de la piscina. Un recinto
amplísimo, que se quedó algo grande para los asistentes, unas 700 personas, pero muy
bien montado, exceptuando quizás la lejanía de los baños, casi en las afueras del mismo.
A las 20:00 horas, comenzó, DE LA CUNA A LA TUMBA, con un poco de sol y donde
se echo de menos la instalación de alguna sombra en el recinto. Hubo mucha gente
desubicada, pues no se creían que este grupo, uno de los de mayor proyección nacional
en la actualidad, que cuenta en sus filas con componentes de CATORCE y TENPEL,
abrieran el festival. Una cosa extraña, pues la calidad de este conjunto está más que
contrastada, agotando entradas en casi todas las salas que van, pero como siempre
DE LA CUNA A LA TUMBA
ellos lo dieron todo sobre las tablas. Tuvieron algunos problemas de sonido en los dos
primeros temas y por algún motivo le recortaron su actuación unos 10 minutos, pero
“Catalizador”, sonó como una apisonadora, al igual que “Desdibujados”, “El sinsueño” o
“Huesos”. Espero que la próxima vez lo tomen en cuenta.
MALTABACO, grupo local, subía seguidamente a las tablas con su rock urbano y trans-
gresivo con un especial toque andaluz en la voz de Rubén y los coros de María del Mar.
Una actuación que ya disfruto de algo de sombra y donde el público local cantaba co-
reaba los estribillos de temas como “Perro Barruntero”, “Ya No Me Quedan Vidas” o
“Solo Una Canción”.
Acto seguido subieron a las tablas los chicos de Andújar GODDAMN, con una propues-
ta totalmente diferente y siendo el grupo más contundente del festival con su groove
metal. Venían presentando la gira de su último trabajo “More Human Than Us”, y lo
dejaron muy claro sobre las tablas, lo suyo es pura potencia y energía, en un escenario
perfecto para ellos por la libertad de movimientos que les otorgaba (ya los he visto va-
rias veces y doy fe de ello). Temas como “State Of Mind”, “Collateral” o “HUMAN”, des-
trozaran las neuronas de cualquiera. Distinto estilo dentro del festival, pero el publico
(500 personas aprox) quedó prendado con la actuación de los iliturgitanos.
Tras el vendaval sonoro, les toco el turno a PLAN MARMOTA, dando una vuelta de
tuerca de nuevo al festival con su rock indie de corte SUPERSUBMARINA o VETUS-
TA MORLA. Con explosión de confeti incluida, dieron un concierto muy correcto,
pues musicalmente suenan casi perfectos, una maquinaria engrasada, presentando
su álbum “Magnetismo”. Un sonido fresco, rockero y bailable, como en “La Caza”, que
muchos asistentes se perdieron para reponer fuerzas, quizás porque era el grupo más
atípico en este festival y porque quedaba el grueso. Un muy buen concierto de estos
chicos.
Ya en la medianoche, SOBER saltaba a las tablas tras casi 5 años sin pisar la provincia
de Jaén y con lo hacían con la gira de su último trabajo “Vulcano”, para lo cual engalana-
ron el escenario con un telón de fondo y diversos elementos de atrezzo. Los hermanos
Escobedo, dejaron constancia de que se encuentran en plena forma, y su trabajo sobre
las tablas fue impecable, así como su interacción con el público, la cual fue continua, in-
cluso Carlos Escobedo se bajo a ras de suelo para tocar una canción con las primeras fi-
las. Sonaron entre otras “Vulcano”, “El Hombre De Hielo” o “Arena”, pero cuando más se
gozó fueron con los temas clásicos, como “Arrepentido”, “Oxigeno” o “Loco”, que sigue
siendo una de mis favoritas de SOBER. Apuntar también que Manu Reyes, realizó un
solo espectacular de batería, comenzando delate del publico con solo una caja y tocan-
do todo lo que se encontraba a su paso, desde la tarima, los pies de micros…hasta ubi-
carse en su “trono” y demostrarnos su calidad. Gran concierto con un aforo al máximo.
La noche continuaba y hubo un momento de confusión, pues tras un breve cambio de
escenario, el CHICO AMPERIO subió a las tablas, cuando todo el mundo esperaba a
NARCO y corrieron rumores de que se habían caído del cartel o que no venían, hasta
que los chicos de Ciudad Real comentaron que habían tenido un contratiempo con su
furgoneta y estaban de camino, (estas cosas se agradecen que las avisen la organiza-
ción, para evitar malentendidos). Solo puede ver sus tres primeros temas pues tras un
largo día en el recinto necesitaba comer algo y reponer fuerzas. Venían presentando su
último trabajo “Los Muertos Bailan”, con una actitud muy batalladora sobre las tablas
demostrándonos su rock punk.
Pero el fin de fiesta lo puso NARCO, aunque con casi 40 minutos de retraso en el mon-
taje de su escenario que se hizo eterno a estas horas de la madrugada, pues serian las
4:30 de la madrugada. Pero la fiesta con ellos estaba asegurada y tras una franja de
conciertos más tranquilos, la gente comenzó a saltar y bailar con cada tema de los se-
villanos, realizando pogos y no parando en ningún momento, había ganas de fiesta y
NARCO lo consiguió en con su rap metal y tema como “Perros”, “Ahí Fuera (Vive Sa-
tanás)”, “Tu Dios De Madera” o “La Hermandad De Los Muertos”, un conciertazo para
poner el broche final a este Vincula Rock 2017, el cual esperemos que sigan muchos
años más, pues su nueva propuesta merece mucho la pena y para ser la primera edición
los fallos fueron mínimos.
MALTABACO
 GODDAMN PLAN MARMOTA

NARCO

EL CHICO AMPERIO
SOBER

OBITUARY - LEGACY OF BRUTALITY - TOTENGOTT
SALA ACAPULCO, 08.08.2017 GIJÓN - ROUTE RESURRECTION
TEXTO: PABLO VÁZQUEZ | FOTOS: JAIME GARCÍA
Una noche que quedara grabada en la memoria de muchos de los asistentes, así como
en la moqueta de la Sala Acapulco, durante mucho tiempo. Una calle abarrotada de
camisetas negras ya indicaba lo que sucedería esa noche en la sala asturiana; que por
unas horas pareció estar de nuevo en la década de los 90s.
Con rigurosa puntualidad subieron TOTENGOTT al escenario; para aplastar con su
medio tiempo infernal al escaso público que se aventuro al concierto de los teloneros.
Los que prefirieron quedarse en la calle se perdieron un concierto increíble del trío
astur.
Un set-list de solo tres temas, que a pesar de su larga duración se hicieron cortos. A
modo de presentación de su primer elepé, “Delusion of Negation” y “Satan Beside You”
sirvieron para calentar bien los cuellos; encarando así un apoteósico final con “Cere-
mony”, tema nuevo que arranco los gritos de los presentes pidiendo más.
Pudimos disfrutar de una banda cercana con su público, que interactuaba con él a la
vez que se dejaban la piel encima del escenario. Todo un ejemplo de cómo debe com-
portarse un músico, independientemente de la historia que tengas detrás.
Temas como clásicos como “Chopped in Half” sorprendían desde el inicio del concier-
to, haciendo enloquecer a los ahí presentes. Dejando también espacio para otros más
recientes como “Visions in my Head” o “Ten Thousand Ways to Die”; que eran igual-
mente bien acogidos. Un sonido atronador, sumado a las tablas y calidad que tienen
OBITUARY; crearon un broche de oro para una noche increíble, a ritmo de “Slowly
We Rot”.
Esperemos poder volver a vivir pronto conciertos tan espectaculares como el que la
Route Resurection nos ha ofrecido. Enhorabuena a la organización y a las bandas, por
crear algo que difícilmente se podrá olvidar.

Su mezcla de CELTIC FROST y CONAN hizo que incluso Donald Tardy les felicitara
por su increíble bolo; y no fue para menos. Tuvieron un sonido espectacular, con el que
seguramente engancharían algún que otro nuevo adepto; demostrando ser una de las
bandas con un futuro más prometedor dentro de la península.

Llegaba entonces el turno de LEGACY OF BRUTALITY, que aportarían la velocidad

desmedida y lado más técnico de la noche. Con algo más de asistencia en la sala, de-
mostraron el porque de su grandeza como banda. Y es que son una de las bandas con
más renombre de la escena estatal; y se lo han ganado a pulso.

Una técnica y buen gusto increíble, que supieron plasmar a la perfección. Supieron ma-
nejar al público desde el principio, metiéndoles dentro del concierto; esta claro que
Simón es un frontman como pocos. LEGACY OF BRUTALITY

Hicieron un buen repaso de su discografía, empezando con su “Rebirth of the Ancient

Cult” y “Under the Hammer of Doom”, que ya son de sobra conocidas para sus fans.
Incluso nos regalaron “Bihind the Black Mirror” un tema nuevo, que sirvió de nexo per-
fecto para la recta final del bolo, con “Emperor of a Dying Garden” y “Beyond the Walls
of the Colloseum”.

Un set list de 7 temas que ejecutaron a la perfección; donde la sucesión de brutales

blast-beats, sweep-pickings, guturales y cambios, demostró que son unos músicos con
un talento admirable.
Con la sala ya abarrotada, OBITUARY subieron al escenario para dar una clase avan-
zada de Death Metal. El público estaba entregado y la sala a rebosar; los más fieles se
agolpaban en las primeras filas, casi subiéndose al escenario. Cuando el quinteto de
Florida comenzó, ya nadie pudo pararles.

John Tardy conseguía llenar el escenario; ya que sin parar de moverse ni un solo instan-
te, desgarraba nuestros oídos al ritmo del medio tiempo que marcaba Donald.
TOTENGOTT
86 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44
OBITUARY

OBITUARY OBITUARY

LEGACY OF BRUTALITY TOTENGOTT

 GOYMAR FEST 2017 INFEKTOR
CANCHA DEPORTIVA PUERTITO DE GÜIMAR, 19.08.2017 TENERIFE - ORGANIZA GOYMAR FEST
FOTOS: DAVID DÉNIZ PLAZA

LOS NIÑOS CANTORES DE MIERDA

DEATH ABOVE
AVULSED

AVULSED DISOOMNIA

AVULSED