George Harrison

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George Harrison
MBE

Harrison na Casa Branca em 1974

Informa��o geral
Nascimento 25 de fevereiro de 1943
Local de nascimento Liverpool, Inglaterra
Reino Unido
Data de morte 29 de novembro de 2001 (58 anos)
Local de morte Los Angeles, Calif�rnia
Nacionalidade brit�nica
G�nero(s)
Rock pop m�sica cl�ssica indiana experimental
Ocupa��o(�es)
M�sico cantor compositor produtor musical e cinematogr�fico
Filho(s) Dhani Harrison
Instrumento(s)
Vocais guitarra sitar
Instrumento(s) not�vel(eis)
Gretsch 6122 Country Gentleman
Fender Stratocaster "Rocky"
Gibson Les Paul "Lucy"
Rickenbacker 360/12
Fender Telecaster
Gibson SG
Epiphone Casino
Per�odo em atividade 1958 - 2001
Gravadora(s)
Parlophone Capitol Swan Apple Vee-Jay Dark Horse
Afilia��o(�es)
The Quarrymen The Beatles Plastic Ono Band Traveling Wilburys Ravi Shankar Eric
Clapton The Radha Krsna Temple
P�gina oficial georgeharrison.com
George Harrison,[nota 1] MBE (Liverpool, 25 de fevereiro de 1943 � Los Angeles, 29
de novembro de 2001) foi um guitarrista, cantor, compositor e produtor musical e
cinematogr�fico ingl�s que obteve fama internacional como guitarrista dos Beatles.
Geralmente chamado de "o Beatle quieto", Harrison aderiu ao hindu�smo e ajudou a
ampliar os horizontes dos outros Beatles assim como seu p�blico ocidental ao
incorporar instrumentos indianos na m�sica do grupo.[3] Embora a maioria das
can��es da banda fossem escritas por John Lennon e Paul McCartney, a maioria dos
�lbuns dos Beatles, a partir de 1965, continham, pelo menos, duas composi��es de
Harrison. Suas m�sicas para o grupo incluem "Taxman", "Within You Without You",
"While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" e "Something". Esta �ltima se
tornou a segunda m�sica mais regravada dos Beatles.

As primeiras influ�ncias musicais de Harrison foram George Formby e Django

Reinhardt. Carl Perkins, Chet Atkins e Chuck Berry foram influ�ncias posteriores.
Em 1965, ele come�ou a levar os Beatles na dire��o do folk rock atrav�s de seu
interesse pelos Byrds e por Bob Dylan, e na dire��o da m�sica cl�ssica indiana pelo
seu uso do sitar em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Tendo iniciado a ades�o
da banda � medita��o transcendental em 1967, ele desenvolveu, posteriormente, uma
associa��o com o movimento Hare Krishna. Depois do fim do grupo em 1970, Harrison
lan�ou o �lbum triplo All Things Must Pass, que foi aclamado pela cr�tica, produziu
seu single mais bem sucedido, "My Sweet Lord", e introduziu seu som caracter�stico
como artista solo, a slide guitar. Ele tamb�m organizou, em 1971, com o m�sica
indiano Ravi Shankar, o Concerto para Bangladesh, precursor de shows beneficentes
posteriores como o Live Aid. Como produtor musical, Harrison produziu grupos
contratados pelo selo Apple dos Beatles antes de fundar a Dark Horse Records em
1974 e, e como produtor cinematogr�fico, co-fundou a HandMade Films em 1978.

Como artista solo, Harrison lan�ou v�rios singles e �lbuns que se tornaram best-
sellers e, em 1988, co-fundou o supergrupo The Traveling Wilburys. M�sico
prol�fico, participou como guitarista convidado em faixas de Badfinger, Ronnie Wood
e Billy Preston e colaborou em can��es e m�sica com Dylan, Eric Clapton, Ringo
Starr e Tom Petty, entre outros. A revista Rolling Stone o colocou na 11.� posi��o
na lista dos "100 Maiores Guitaristas de Todos os Tempos". Ele tamb�m foi inclu�do
duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame: como membro dos Beatles em 1988 e,
postumamente, por sua carreira solo em 2004.[4]

O primeiro casamento de Harrison, com a modelo Pattie Boyd em 1966, terminou em

div�rcio em 1977. No ano seguinte, ele se casou com Olivia Harrison (nascida
Arias), com quem teve um filho, Dhani. Harrison morreu em 2001, aos 58 anos, de
c�ncer de pulm�o. Ele foi cremado e suas cinzas foram jogadas nos rios Ganges e
Yamuna na �ndia, numa cerim�nia privada de acordo com a tradi��o hindu. Ele deixou
um patrim�nio de quase 100 milh�es de libras.

�ndice
1 Juventude: 1943�1957
2 The Beatles: 1958�1970
3 Carreira solo: 1968�1987
3.1 In�cio de trabalhos solo: 1968�1969
3.2 All Things Must Pass: 1970
3.3 O Concerto para Bangladesh: 1971
3.4 De Living in the Material World a George Harrison: 1973�1979
3.5 De Somewhere in England a Cloud Nine: 1980�1987
4 Carreira posterior: 1988�1996
4.1 The Traveling Wilburys: 1988�1990
4.2 The Beatles Anthology: 1995�1996
5 �ltimos anos e morte: 1997�2001
6 Caracter�sticas musicais
6.1 Como compositor
6.2 Como guitarrista
6.3 Guitarras
6.4 Colabora��es
6.5 Sitar e m�sica indiana
7 Vida pessoal
7.1 Hindu�smo
7.2 Fam�lia e interesses
7.3 Rela��es com os outros Beatles
7.4 Trabalhos humanit�rios
8 HandMade Films
9 Legado
10 Discografia
11 Notas
12 Refer�ncias
13 Bibliografia
14 Leitura adicional
14.1 Document�rios
15 Liga��es externas
Juventude: 1943�1957
Ver tamb�m: The Quarrymen
Exterior de um edif�cio vermelho. S�o vis�veis uma porta preta com uma pequena
janela logo acima, duas janelas maiores � esquerda da porta, uma acima da outra, e
um vaso de flores entre a porta e a janela maior mais de baixo.
Local de nascimento e primeira casa de Harrison � Arnold Grove, n.� 12.
Nascido em Liverpool em 25 de fevereiro de 1943, Harrison era o ca�ula entre os
quatro filhos de Harold Hargreaves Harrison se sua esposa Louise (nascida French).
[5] Ele tinha uma irm�, Louise, e dois irm�os, Harry e Peter.[6] Sua m�e trabalhava
como assistente de loja para uma fam�lia cat�lica de ra�zes irleesas, e seu pai era
um motorista de �nibus que havia trabalhado como despenseiro na companhia mar�tima
White Star Line.[7] Sua futura esposa, a modelo Pattie Boyd, descreveu os pais de
Harrison como "bem baixos e bem Liverpooldianos".[8]

De acordo com Boyd, a m�e de Harrison era especialmente encorajadora: "Tudo que ela
queria para seus filhos era que eles deveriam ser felizes, e ela reconheceu que
nada fazia George mais feliz do que fazer m�sica".[8] �vida f� de m�sica, ela era
conhecida entre amigos por sua barulhenta voz, que, �s vezes, ao cantar, espantava
visitantes ao chacoalhar as janelas da casa dos Harrisons.[9] Enquanto esteve
gr�vida de George, ela teve por h�bito ouvir a transmiss�o semanal do programa
Radio India. Joshua Greene, bi�grafo de Harrison, escreveu, "Todo domingo, ela
sintonizava em sons m�sticos evocados por sitares e tablas, na esperan�a de que a
m�sica ex�tica trouxesse paz e calma ao beb� no �tero".[10]

Harrison nasceu e viveu os primeiros seis anos de sua vida em Arnold Grove, n.� 12,
no distrito de Wavertree, em Liverpool, uma casa geminada num cul-de-sac.[11] A
casa tinha um banheiro externo e seu aquecimento vinha, unicamente, de uma �nica
lareira de carv�o. Em 1949, foi oferecida uma council house � fam�lia e se mudou
para Upton Green, n.� 25, em Speke.[12] Em 1948, aos cinco anos, Harrison foi
matriculado na Dovedale Primary School.[13] Ele passou no exame eleven-plus e
cursou o Liverpool Institute High School for Boys de 1954 a 1959.[14][15] Embora o
instituto oferecesse um curso de m�sica, Harrison ficou desapontado com a aus�ncia
de guitarras e sentiu que a escola "moldava [os estudantes] para ficarem
amedontrados".[16]

As primeiras influ�ncias musicais de Harrison foram George Formby, Cab Calloway,

Django Reinhardt e Hoagy Carmichael.[17] Nos anos 1950, Carl Perkins e Lonnie
Donegan foram influ�ncias significativas.[18] No in�cio de 1956, ele teve uma
epifania: enquanto andava em sua bicicleta, ele ouviu a m�sica "Heartbreak Hotel"
de Elvis Presley tocando numa casa pr�xima, e a can��o despertou seu interesse no
rock and roll.[19] Frequentemente, ele sentava no fundo da sala de aula, desenhando
guitarras em seus livros da escola, e, mais tarde, comentou: "Eu estava viciado em
guitarras."[20] Harrison citou Slim Whitman como outra influ�ncia inicial: "A
primeira pessoa que vi tocando guitarra foi Slim Whitman, numa foto dele em uma
revista ou ao vivo na televis�o. Guitarra estavam, definitivamente, ficando na
moda".[21]

Embora apreensivo sobre o interesse de seu filho em seguir uma carreira musical, no
final de 1956, o pai de Harrison comprou-lhe um viol�o Dutch Egmond flat top.[22]
Um amigo de seu pai ensinou a Harrison como tocar as m�sicas "Whispering", "Sweet
Sue" e "Dinah" e, inpirado pela m�sica de Donegan, Harrison formou uma banda de
skiffle chamada The Rebels com seu irm�o Peter e um amigo, Arthur Kelly.[23] No
�nibus a caminho da escola, Harrison conheceu Paul McCartney, que tamb�m cursava o
Liverpool Institue, e os dois se tornaram amigos atrav�s do amor de ambos pela
m�sica.[24]

The Beatles: 1958�1970

Ver artigo principal: The Beatles
Harrison se tornou parte do Beatles quando eles ainda eram uma banda de skiffle
chamada The Quarrymen, com McCartney e John Lennon como membros. McCartney falou a
Lennon de seu amigo George Harrison, que sabia tocar a m�sica instrumental
"Raunchy" na guitarra. Em mar�o de 1958, Harrison fez um teste para a banda no
Morgue Skiffle Club de Rory Storm, tocando "Guitar Boogie Shuffle", de Arthur
"Guitar Boogie" Smith, mas Lennon sentiu que Harrison, tendo acabado de completar
15 anos, era jovem demais para entrar no grupo.[25] Num segundo encontro,
organizado por McCartney, ele tocou a parte da guitarra principal de "Raunchy" no
andar superior de um �nibus de Liverpool.[26] Ele come�ou a fazer amizade com a
banda, substituindo na guitarra quando necess�rio,[27] e foi aceito como membro.
[28] Embora seu pai quisesse que ele continuasse sua educa��o, Harrison deixou a
escola aos 16 anos e trabalhou por diversos meses como aprendiz de eletricista na
Blacklers, um loja de departamento local.[29] Durante a primeira turn� do grupo
pela Esc�cia, em 1960, Harrison usou o pseud�nimo "Carl Harrison", um refer�ncia a
Carl Perkins.[30]

Em 1960, o promotor Allan Williams organizou para que o grupo, agora se chamando de
Beatles, tocasse em Hamburgo no clube Kaiserkeller de Bruno Koschmider.[31] A
educa��o musical improvisada que Harrison recebeu enquanto tocava por longas horas
com os Beatles, assim como as aulas de guitarra que recebeu de Tony Sheridan
enquanto foram, brevemente, sua banda de apoio, lan�ou as funda��es de seu som e de
seu papel profissional e quieto no grupo; mais tarde, ele ficou conhecido como "o
Beatle quieto".[32][33][34] A primeira resid�ncia da banda em Hamburgo acabou
prematuramente quando Harrison foi deportado por ser jovem demais para trabalhar em
boates.[35] Quando Brian Epstein se tornou agente do grupo em dezembro de 1961, ele
refinou a imagem da banda e obteve um contrato de grava��o com a EMI.[36] O
primeiro single da banda, "Love Me Do", chegou � 17.� posi��o na parada da Record
Retailer e, quando seu �lbum de estreia, Please Please Me, foi lan�ado no in�cio de
1963, a Beatlemania j� havia estourado.[37] Seu segundo �lbum, With the Beatles
(1963), incluiu "Don't Bother Me", o primeiro cr�dito de composi��o solo de
Harrison.[38]

No �lbum Rubber Soul (1965), Harrison come�ou a conduzir os outros Beatles para o
folk rock, atrav�s de seu interesse pelos Byrds e por Bob Dylan, e na dire��o da
m�sica cl�ssica indiana pelo seu uso do sitar em "Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)".[39][nota 2] Mais tarde, ele disse que Rubber Soul era seu "�lbum favorito
[dos Beatles]."[41] O �lbum Revolver (1966) incluiu tr�s composi��es suas:
"Taxman", "Love You To" e "I Want to Tell You".[42] Sua introdu��o da tambura na
m�sica "Tomorrow Never Knows" de Lennon exemplificou a cont�nua explora��o do grupo
de insturmentos n�o-ocidentais.[43] "Love You Too", impulsionada pelo som da tabla,
foi a primeira incurs�o genu�na do grupo na m�sica indiana.[44] De acordo com o
etnomusic�logo David Reck, a can��o criou um precedente na m�sica popular como
exemplo da cultura asi�tica sendo representada respeitosamente e sem par�dia por
ocidentais.[45] Harrison continuou a desenvolver seu interesse em instrumenta��es
n�o-ocidentais, tocando a swarmandal em "Strawberry Fields Forever".[46]

Imagem preto-e-branca de quatro jovens ao ar livre na frente de uma escadaria,

rodeados por uma grande multid�o. Todos os quatro est�o acenando para a multid�o.
Harrison (terceiro da esquerda) com os outros Beatles na cidade de Nova Iorque em
1964.
No final de 1966, os interesses de Harrison haviam se afastado dos Beatles, como
pode ser visto em sua escolha de gurus orientais e l�deres religiosos para incluir
na capa do �lbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em 1967.[47][nota 3] Sua
�nica composi��o para o �lbum foi a can��o "Within You Without You", para a qual
nenhum outro Beatle contribuiu.[49] Ele tocou sitar e tambura na faixa e m�sicos do
Asian Music Circle tocaram dilruba, swarmandal e tabla.[50][nota 4] Posteriormente,
ele comentou que Sgt. Pepper "foi um fardo e um marco na ind�stria musical... Gosto
de metade das can��es e n�o suporto a outra metade".[52]

Em 1968, sua m�sica "The Inner Light" foi gravada no est�dio da EMI em Bombaim, com
a participa��o de m�sicos locais, que tocaram insturmentos indianos tradicionais.
[53] Lan�ada como lado B de "Lady Madonna", composta por McCartney, foi a primeira
composi��o de Harrison a aparecer num single dos Beatles.[53] Derivada de uma
cita��o do Tao Te Ching, a letra da m�sica refletia o interesse cada vez mais
profundo de Harrison em hindu�smo e medita��o, enquanto, musicalmente, ela aderiu �
disciplina carn�tica de m�sica indiana, ao inv�s do estilo hindustani de seu
trabalho anterior no g�nero.[54] Durante a grava��o do �lbum The Beatles no mesmo
ano, as tens�es dentro do grupo ficaram muito fortes e o baterista Ringo Starr saiu
brevemente da banda.[55] As contribui��es de Harrison para o �lbum duplo inclu�ram
"While My Guitar Gently Weeps", que trouxe a participa��o de Eric Clapton na
guitarra principal, "Piggies", "Long, Long, Long" e "Savoy Truffle".[56]

Dylan e The Band exerceram uma grande influ�ncia em Harrison no fim de sua carreira
com os Beatles.[57] Durante uma visita a cidade de Woodstock no final de 1968, ele
criou um relacionamento com Dylan e viu-se atra�do � ideia da Band de fazer m�sica
comunalmente e � igualdade criativa entre seus membros, que contrastava com a
domina��o que Lennon e McCartney exerciam sobre as composi��es e a dire��o criativa
dos Beatles. Isto coincidiu com um prol�fico per�odo e um crescente desejo de
afirmar sua independ�ncia dos Beatles,[58] entre os quais tens�es vieram � tona
novamente em janeiro de 1969, durante a filmagem dos ensaios no Twickenham Studios
para que se tornaria o �lbum Let It Be.[58] Frustrado com as condi��es de trabalho
prec�rias no est�dio frio e est�ril, e com o que ele considerava como o afastamento
criativo de Lennon e uma postura dominadora de McCartney, Harrison saiu da banda no
dia 10 de janeiro, mas concordou em voltar doze dias depois.[59]

As rela��es entre os beatles ficaram mais cordiais, embora ainda tensas, durante as
sess�es do seu �ltimo �lbum gravado, Abbey Road.[60] O LP incluiu duas das mais
respeitadas composi��es de Harrison para os Beatles: "Here Comes the Sun" e
"Something", que se tornou metade do primeiro single lado A duplo n�mero um dos
Beatles, o primeiro lado A de Harrison, e a primeira can��o de Harrison a chegar no
topo das paradas.[61] Em 1967, Frank Sinatra gravou "Something" e, mais tarde, a
chamou de "a maior can��o de amor dos �ltimos cinquenta anos."[62] Lennon a
considerava a melhor m�sica de Abbey Road, e ela se tornou a segunda m�sica mais
regravada dos Beatles depois de "Yesterday". O autor Peter Lavezzoli escreveu:
"Harrison finalmente alcan�aria o mesmo status de composi��o... com suas duas
contribui��es cl�ssicas para o LP final dos Beatles".[63]

Em abril de 1970, quando a m�sica "For You Blue", composta por Harrison, foi
lan�ada nos Estados Unidos como um lado A duplo junto com "The Long e Winding
Road", de McCartney, ela se tornou o segundo lado A duplo da banda a chegar no topo
das paradas e "For You Blue" se tornou a segundo can��o de Harrison a atingir a
primeira posi��o.[64] Seu aumento de produtividade e a relut�ncia dos Beatles em
incluir suas m�sicas nos �lbuns implicou que, quando a banda terminou, Harrison
havia acumulado um estoque de composi��es n�o lan�adas.[65] Embora Harrison tenha
crescido enquanto compositor, sua presen�a composicional nos �lbuns dos Beatles
permaneceu limitada a duas ou tr�s can��es, aumentando sua frustra��o e
contribuindo, significativamente, para o t�rmino da banda.[66] A �ltima sess�o de
grava��o de Harrison com os Beatles foi em 4 de janeiro de 1970, quando ele,
McCartney e Starr gravaram sua m�sica "I Me Mine".[67]

Carreira solo: 1968�1987

In�cio de trabalhos solo: 1968�1969
Antes do fim dos Beatles, Harrison j� havia gravado e lan�ado dois �lbuns solo:
Wonderwall Music e Electronic Sound, ambos contendo, principalmente, composi��es
instrumentais. Wonderwall Music, uma trilha sonora para o filme Wonderwall (1968),
mescla instrumenta��o indiana e ocidental, enquanto Electronic Sound � um �lbum
experimental que inclui, notadamente, um sintetizador Moog.[68] Lan�ado em novembro
de 1968, Wonderwall Music foi o primeiro �lbum solo de um Beatle e o primeiro LP
lan�ado pela Apple Records.[69] Os m�sicos indianos Aashish Khan e Shivkumar Sharma
tocaram no �lbum, que cont�m a colagem musical chamada "Dream Scene", gravada
v�rios meses antes de "Revolution 9".[70]

Em dezembro de 1969, Harrison participou de uma breve turn� da Europa com o grupo
estadunidense Delaney & Bonnie e Friends.[71] Durante a turn�, que incluiu Clapton,
Bobby Whitlock, o baterista Jim Gordon e os l�deres de banda Delaney e Bonnie
Bramlett, Harrison come�ou a escrever "My Sweet Lord", que se tornou seu primeiro
single de sucesso como artista solo.[72] Delaney Bramlett inspirou Harrison a
aprender a tocar slide guitar, influenciado significativamente sua m�sica
posterior.[73]

All Things Must Pass: 1970

Ver artigo principal: All Things Must Pass
Depois de anos restringido em suas contribui��es para �lbuns dos Beatles, Harrison
lan�ou All Things Must Pass, um �lbum triplo:[74] dois discos continham m�sicas
suas e o terceiro continha grava��es de Harrison improvisando com amigos.[65][75]
Considerado por muitos como seu melhor trabalho, o �lbum chegou ao topo das paradas
em ambos os lados do Atl�ntico.[76][77][nota 5] O LP produziu o sucesso "My Sweet
Lord", que atingiu o primeiro lugar, e o single "What Is Life", que ficou entre as
dez mais tocadas.[79] O �lbum foi co-produzido por Phil Spector, usando sua t�cnica
"Wall of Sound", [80] e os m�sicos inclu�ram Starr, Clapton, Gary Wright, Preston,
Klaus Voorman, a banda Delaney e Bonnie's Friends e o grupo Badfinger, da Apple.
[65][81][nota 6] Ao ser lan�ado, All Things Must Pass foi aclamado pela cr�tica.
[83] Ben Gerson, da Rolling Stone, descreveu-o como sendo "um cl�ssico de
propor��es Spectorianas, Wagneriano, Bruckneriano, m�sica de topos de montanhas e
vastos horizontes."[84] O autor e music�logo Ian Inglis considera a letra da m�sica
t�tulo "um reconhecimento da imperman�ncia da exist�ncia humana... uma conclus�o
simples e tocante" para a antiga banda de Harrison.[85] Em 1971, Bright Tunes
processou Harrison por viola��o de direito autoral pela similaridade entre "My
Sweet Lord" e "He's So Fine", sucesso de 1963 das Chiffons.[86] Quando o processo
foi levado a um tribunal distrital dos Estados Unidos em 1976, o m�sico negou ter
deliberadamente plagiado a can��o, mas perdeu o caso, pois o juiz determinou que
ele o havia feito subconscientemente.[87]

Em 2000, a Apple Records lan�ou um edi��o de anivers�rio de trinta anos do �lbum e

Harrison participou ativamente de sua promo��o, dando um entrevista na qual
refletiu sobre o trabalho: "� s� algo que era minha continua��o dos Beatles, na
verdade. Era como se fosse eu saindo dos Beatles e apenas seguindo meu pr�prio
caminho... Foi uma ocasi�o muito feliz."[88] Ele comentou sobre a produ��o: "Bem,
naquele tempo, o reverb era meio que usado um pouco mais do que eu faria agora. Na
verdade, n�o uso o reverb de maneira nenhuma. N�o o suporto... � dif�cil, sabe,
voltar a algo, trinta anos depois, e esperar que seja como voc� gostaria que fosse
agora."[89]

O Concerto para Bangladesh: 1971

Ver artigo principal: Concerto para Bangladesh
Respondendo a um pedido de Ravi Shankar, Harrison organizou um evento beneficente,
o Concerto para Bangladesh, que aconteceu em 1.� de agosto de 1971 e atraiu mais de
40 000 pessoas para dois shows no Madison Square Garden, em Nova Iorque.[90] O
objetivo do evento era arrecadar dinheiro para auxiliar refugiados durante a Guerra
de Independ�ncia de Bangladesh.[91] Shankar abriu o show, que teve a participa��o
de m�sicos como Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston e Starr.[91]

Um �lbum triplo, The Concert for Bangladesh, foi lan�ado pela Apple Corps naquele
ano, seguido de um filme do show em 1972. Mais tarde, problemas com impostos e
gastos question�veis chegaram a prender muitas das receitas, mas Harrison comentou:
"O concerto era para, principalmente, chamar aten��o para a situa��o... O dinheiro
que arrecadamos foi secund�rio, e, embora tenhamos tido problemas com o dinheiro...
eles ainda tem bastante... mesmo que seja uma gota no oceano. O principal era:
vamos divulgar o assunto e ajudar a acabar com a guerra."[92] O evento foi descrito
como um inovador precursor dos shows de rock beneficentes em larga escala que
vieram depois, incluindo o Live Aid.[93][nota 7]

De Living in the Material World a George Harrison: 1973�1979

Harrison n�o lan�aria outro �lbum que alcan�asse o mesmo sucesso cr�tico e
comercial de All Things Must Pass, mas seu �lbum solo seguinte, Living in the
Material World (1973), ficou na primeira posi��o da parada da Billboard durante
cinco semanas, e o single do �lbum, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", tamb�m
chegou � primeira posi��o nos Estados Unidos.[95] No Reino Unido, o LP chegou �
segunda posi��o, ficando doze semanas nas paradas, com o single atingindo a oitava
posi��o.[79] O �lbum foi ricamente produzido e embalado, e sua mensagem principal
eram as cren�as hindus de Harrison.[96] Na opini�o de Greene, o LP "continha muitas
das composi��es mais fortes de sua carreira". Stephen Holden, escrevendo para a
Rolling Stone, sentiu que o �lbum era "altamente atraente" e "profundamente
sedutor", e que ele "se situa como um artigo de f�, milagroso em sua radi�ncia".
[97] Outros cr�ticos foram menos entusiastas, descrevendo o lan�amento como
desajeitado, demasiado devoto e excessivamente sentimental, rea��o esta que deixou
Harrison desanimado.[98]

Em novembro de 1974, Harrison come�ou sua turn� Dark Horse, com 45 datas, se
tornando o primeiro ex-Beatle a realizar uma turn� pela Am�rica do Norte.[99] Al�m
das perfomances de Harrison e um conjunto de m�sicos, como Preston, Tom Scott,
Willie Weeks, Andy Newmark e Jim Horn, a turm� tamb�m incluiu perfomances de m�sica
indiana tradicional, tocada por "Ravi Shankar, Family and Friends".[100] Apesar de
diversas cr�ticas positivas, a rea��o � turn� foi negativa, com queixas acerca do
conte�do, da estrutura e da dura��o, que era de duas horas e meia, vista como
excessiva na �poca.[101] Alguns f�s acharam a significativa presen�a de Shankar uma
bizarra decep��o, j� que esperavam ver apenas Harrison tocar, e muitos sentiram-se
insultados pelo que Inglis descreveu como "os serm�es" de Harrison.[102] Al�m
disso, ele modificou as letras de v�rias can��es dos Beatles, e algumas das
substitui��es foram vistas como "gratuitamente ofensivas".[102] Seus vocais,
afetados por laringite, tamb�m decepcionaram f�s e cr�ticos, que come�aram a chamar
a turn� de "dark hoarse", um trocadilho com o nome oficial da turn�.[103][nota 8]
Harrison ficou t�o profundamente incomodado pelo rea��o mordaz que n�o realizou
outra turn� novamente at� os anos 1990.[102] O autor Robert Rodriguez comentou:
"Enquanto a turn� Dark Horse pode ser considerada um nobre fracasso, houve um
n�mero de f�s que se sintonizaram com o que estava sendo tentado. Eles foram embora
euf�ricos, conscientes de que haviam presenciado algo t�o inspirador que nunca mais
poderia ser repetido."[104] Simon Leng chamou a turn� de "inovadora" e
"revolucion�ria em sua apresenta��o da m�sica indiana".[105]

Em dezembro, Harrison lan�ou Dark Horse, �lbum que lhe rendeu as cr�ticas menos
favor�veis de sua carreira.[106] A Rolling Stone chamou-o de "a narrativa de uma
artista fora do seu elemento, trabalhando dentro de um prazo, debilitando sua
talentos sobrecarregados pela pressa de lan�ar um novo 'produto de LP', ensaiar a
banda e organizar uma turn� ao redor do pa�s, tudo em tr�s semanas."[107] O �lbum
chegou � quarta posi��o na parada da Billboard e o single "Dark Horse" alcan�ou a
15.� posi��o, mas ambos falharam em causar algum impacto no Reino Unido.[108][nota
9] O cr�tico musical Mikal Gilmore descreveu Dark Horse como "um dos trabalhos mais
fascinantes de Harrison � um �lbum sobre mudan�a e perda."[109]

O �lbum de est�dio final de Harrisonpela EMI e Apple Records foi Extra Texture
(Read All About It) (1975), inspirado pela soul music.[110] Ele o considerou o
menos satisfat�rio dos tr�s que gravou desde All Things Must Pass.[111] Leng
indentificou "rancor e des�nimo" em muitas das faixas do �lbum; Klaus Voorman, seu
amigo de longa data, comentou: "Ele n�o estava preparado para isso... Foi uma �poca
terr�vel, porque acho que havia muita coca�na circulando e foi a� que me afastei...
N�o gostava da sua mentalidade."[112] Ele lan�ou dois singles do LP: "You", que
entrou no Top 20 da Billboard, e "This Guitar (Can't Keep from Crying)", o �ltimo
single original lan�ado pela Apple.[113]

Harrison's final studio album for EMI e Apple Records was the soul music-inspired
Extra Texture (Read All About It) (1975).[110] He considered it the least
satisfactory of the three he had recorded since All Things Must Pass.[111] Leng
identified "bitterness e dismay" in many of the album's tracks; his long-time
friend Klaus Voormann commented: "He wasn't up for it ... It was a terrible time
because I think there was a lot of cocaine going around, e that's when I got out of
the picture ... I didn't like his frame of mind".[112] He released two singles from
the LP: "You", which reached the Billboard top 20, e "This Guitar (Can't Keep from
Crying)", Apple's final original single release.[113]

Thirty Three & 1/3 (1976), o primeiro �lbum lan�ado pelo sue selo Dark Horse
Records, produziu os sucessos "This Song" e "Crackerbox Palace", ambas as quais
alcan�aram o Top 25 nos EUA.[114][nota 10] O humor surreal de "Crackerbox Palace"
refletiu o associa��o de Harrison com Eric Idle, do Monty Python, que dirigiu um
clipe musical c�mico para a m�sica.[117] Enfatizando melodia, musicalidade e uma
tem�tica mais sutil que a mensagem religiosa de seus trabalhos anteriores, Thirty
Three & 1/3 rendeu a Harrison suas cr�ticas mais favor�veis nos EUA desde All
Things Must Pass.[117][nota 11]

Em 1979, ap�s seu segundo casamento e o nascimento de seu filho Dhani, ele lan�ou
George Harrison. Tanto o �lbum quanto o single "Blow Away" entraram no Top 20 da
Billboard.[119] O �lbum marcou o in�cio do afastamento gradual de Harrison da
ind�stria musical e a efetiva��o das ideias introduzidas em All Things Must Pass.
Em 1978, a morte de seu pai em maio e o nascimento de seu filho em agosto
influenciaram sua decis�o de devotar mais tempo a sua fam�lia que a sua carreira.
[120] Leng descreveu o �lbum como "mel�dico e exuberante... tranquilo... o trabalho
de um homem que viveu o sonho do rock and roll duas vezes e agora estava aderindo a
felicidade dom�stica e espiritual."[120]

De Somewhere in England a Cloud Nine: 1980�1987

Harrison aos quarenta anos, vestindo uma camisa branca e uma jaqueta preta.
Harrison tocando "Here Comes the Sun" em concerto beneficente para o Prince's Trust
em 1987.
O assassinato de Lennon em 8 de dezembro de 1980 perturbou Harrison e refor�ou sua
preocupa��o sobre stalkers que tinha h� dec�das.[121] Tamb�m foi uma profunda perda
pessoal, embora McCartney, Starr e Harrison tenham tido pouco contato com Lennon
nos anos antes de sua morte.[122][nota 12] Depois do assassinato, Harrison
comentou: "Depois de tudo pelo que passamos juntos, eu tinha e ainda tenho um
grande amor e respeito por John Lennon. Estou chocado e atordoado."[121]

Harrison modificou a letra de uma can��o que havia escrita para Starr no intuito de
fazer dela um tributo a Lennon.[123] "All Those Years Ago", que incluiu vocais de
Paul e Linda McCartney, assim como a contribui��o original de bateria de Starr,
chegou � segunda coloca��o nas paradas estadunidenses.[124][125] O single foi
inclu�do no �lbum Somewhere in England em 1981.[126] Harrison n�o lan�ou nenhum
�lbum novo durante cinco anos depois que Gone Troppo (1982) recebeu pouca aten��o
dos cr�ticos e do p�blico.[127]

Durante este per�odo, ele fez diversas participa��es especiais, incluindo em um

show de 1985 em homenagem a Carl Perkins intitulado Blue Suede Shoes: A Rockabilly
Session.[128][nota 13] Em mar�o de 1986, ele fez uma apari��o surpresa durante o
final do Birmingham Heart Beat Charity Concert, um evento organizado para arrecadar
dinheiro para o Birmingham Children's Hospital.[130] No ano seguinte, ele
participou do concerto beneficente do Prince's Trust na Arena Wembley, em Londres,
tocando "While My Guitar Gently Weeps" e "Here Comes the Sun".[131] Em fevereiro de
1987, ele se juntou a Dylan, John Fogerty e Jesse Ed Davis no palco para um show de
duas horas com o m�sico de blues Taj Mahal.[132] Harrison recordou: "Bob me ligou e
perguntou se eu queria sair � noite e ver o Taj Mahal... Ent�o, n�s fomos l� e
bebemos algumas dessas cervejas mexicanas � e bebemos um pouco mais... Bob disse:
'Ei, porque a gente n�o sobe no palco e toca, e voc� canta?' Mas toda hora que eu
chego perto do microfone, Dylan chega perto de mim e come�a a cantar essas
porcarias no meu ouvido, tentando me confundir."[133]
Em novembro de 1987, Harrison lan�ou o �lbum Cloud Nine, que foi certificado com
disco de platina.[134][135] Co-produzido com Jeff Lynne da Electric Light
Orchestra, o LP incluiu a vers�o de Harrison da m�sica "Got My Mind Set on You", de
James Ray, a qual chegou � primeira coloca��o nos EUA e � segunda no Reino Unido.
[136][137] O clipe da m�sica recebeu consider�vel exposi��o,[138] e outro single,
"When We Was Fab", uma retrospectiva da carreira dos Beatles, rendeu-lhe duas
indica��es ao MTV Video Music Awards em 1988.[139] Gravado em sua propriedade em
Friar Park, a slide guitar de Harrison teve lugar de destaque no �lbum, que incluiu
diversos de seus colaboradores de longa data, icluindo Clapton, Jim Keltner, e Jim
Horn, que recordou a atitude descontra�da e amig�vel de Harrison durante as
sess�es: "George fazia voc� se sentir em casa, na casa dele... Uma vez, ele me fez
sentar no banheiro e tocar meu saxofone soprano, e eles colocaram o microfone no
fim do corredor para ter um som distante. Pensei que estivessem brincando... Outra
vez, ele me parou no meio de um solo de sax e me trouxe o ch� das tr�s�novamente,
achei que ele estava brincando."[140] Cloud Nine chegou � oitava e d�cima posi��o
nos EUA e no Reino Unido respectivamente, e v�rias faixas do �lbum entraram na
parada de rock mainstream da Billboard � "Devil's Radio", "This Is Love" e "Cloud
9".[136]

Carreira posterior: 1988�1996

The Traveling Wilburys: 1988�1990
Ver artigo principal: Traveling Wilburys
Em 1988, Harrison formou a banda Traveling Wilburys com Jeff Lynne, Roy Orbison,
Bob Dylan e Tom Petty. A banda se reuniu na garagem de Dylan para gravar um single
de Harrison que seria lan�ado na Europa.[141] A gravadora de Harrison decidiu que a
faixa, "Handle with Care", era boa demais para seu prop�sito original de ser um
lado B e pediu um �lbum completo. O LP, Traveling Wilburys Vol. 1, foi lan�ado em
outubro de 1988 e gravado sob os pseud�nimos de meio-irm�os, supostos filhos de
Charles Truscott Wilbury, Sr.[142] O pseud�nimo de Harrison no primeiro �lbum foi
"Nelson Wilbury"; ele usou o nome "Spike Wilbury" no segundo �lbum.[143]

Depois da morte de Orbison em dezembro de 1988, o grupo gravou como um quarteto.

[144] O segundo �lbum, lan�ado em outubro de 1990, foi travessamento intitulado
Traveling Wilburys Vol. 3. De acordo com Lynne, "Essa foi uma ideia do George. Ele
disse 'vamos confudir os safados'."[145] O �lbum atingiu a 14.� posi��o no Reino
Unido, e foi certificado com disco de platina pela venda de mais de 3 000 000
unidades.[146] Os Wilburys nunca tocaram ao vivo e o grupo n�o gravou junto
novamente depois do lan�amento do segundo �lbum.[147]

Em 1989, Harrison e Starr apareceram no clipe da can��o "I Won't Back Down", de Tom
Petty.[148] Starr � filmado tocando a bateria, mas n�o tocou na faixa; Harrison
tocou viol�o e forneceu vocais de apoio.[149][nota 14] Em dezembro de 1991,
Harrison se juntou a Clapton para uma turn� do Jap�o.[152] Foi a primeira de
Harrison desde 1974 e n�o houve nenhuma outra depois.[153][nota 15] Em 6 de abril
de 1992, Harrison realizou um show beneficente para o partido Natural Law no Royal
Albert Hall, sua primeira performance em Londres desde o show no telhado da Apple
Records em 1969.[155] Em outubro de 1992, ele tocou num concerto em homenagem a Bob
Dylan no Madison Square Garden em Nova Iorque, juntamente com o pr�prio Dylan,
Clapton, McGuinn, Petty e Neil Young.[156]

The Beatles Anthology: 1995�1996

Ver artigo principal: The Beatles Anthology
Em 1994, Harrison come�ou a colaborar com McCartney, Starr e o produtor Jeff Lynne
para o projeto Beatles Anthology. Este incluiu a grava��o de duas novas m�sicas dos
Beatles criadas a patir de fitas com vocais e piano gravados por Lennon, assim como
longas entrevistas sobre a carreira dos Beatles.[157] Lan�ada em dezembro de 1995,
"Free as a Bird" foi o primeiro single novo dos Beatles desde 1970.[158] Em mar�o
de 1996, eles lan�aram um segundo, "Real Love". Harrison se recusou a participar da
conclus�o de uma terceira m�sica.[159] Mais tarde, ele comentou sobre o projeto:
"Espero que algu�m fa�a isso com minhas demos quando eu morrer, transforme-as em
m�sicas de sucesso."[160]

Depois do projeto Anthology, Harrison colaborou com Ravi Shankar no �lbum Chants of
India. Sua �ltima apari��o na televis�o, gravada em maio de 1997, foi num especial
do VH1 para promover este �lbum.[161] Em janeiro de 1998, Harrison participou do
funeral de Carl Perkins em Jackson, Tennessee, tocando uma breve vers�o da m�sica
"Your True Love" de Perkins.[162] Em junho de 1998, ele participou do funeral de
Linda McCartney, e apareceu no �lbum Vertical Man, de Ringo Starr, tocando guitarra
em duas faixas.[163]

�ltimos anos e morte: 1997�2001

Em 1997, Harrison foi diagnosticado com c�ncer na garganta e realizou tratamento
com radioterapia, que, na �poca, pensou-se ter sido bem sucedido.[164] Ele culpou,
publicamente, seus anos de tabagismo pela doen�a.[165]

Em 30 de dezembro de 1999, Harrison e sua esposa foram atacados em Friar Park, sua
casa. Michael Abram, um f� de 36 anos, invadiu e atacou Harrison com uma faca de
cozinha, perfurando um pulm�o e causando ferimentos na cabe�a antes que Olivia
Harrison incapacitasse o agressor atacando-o, repetidamente, com um ati�ador de
lareira e um abajur.[164][166] Depois do ataque, Harrison foi hospitalizado com
mais de quarenta facadas. Ele divulgou uma declara��o logo depois, a respeito do
agressor: "[ele] n�o era um ladr�o, e certamente n�o estava fazendo teste para os
Traveling Wilburys."[167][nota 16]

Em maio de 2001, foi revelado que Harrison havia passado por uma opera��o para
remover um tumor canceroso em um de seus pulm�es,[171] e, em julho, foi divulgado
que ele estava tratando um tumor cerebral numa cl�nica em Switzerle.[172] Starr o
visitou na cl�nica, mas teve de encurtar sua visita para viajar a Boston, onde sua
filha estava realizando uma cirurgia de emerg�ncia no c�rebro, ao que Harrison
gracejou: "Voc� quer que eu v� com voc�?"[173] Em novembro de 2001, ele come�ou a
radioterapia no Staten Isle University Hospital, em Nova Iorque, para o carcinoma
de pulm�o n�o pequenas c�lulas que havia se espalhado para seu c�rebro.[174] Quando
a not�cia foi divulgada, Harrison se queixou da viola��o de privacidade de seu
m�dico, e seu esp�lio, posteriormente, alegou danos.[nota 17]

Em 12 de novembro, em Nova Iorque, Harrison, Starr e McCartney se juntaram uma

�ltima vez.[180] Tr�s semanas depois, em 29 de novembro de 2001, Harrison morreu na
casa de um amigo em Los Angeles, aos 58 anos.[181] Ele foi cremado no Hollywood
Forever Cemetery e o funeral aconteceu na Self-Realization Fellowship Lake Shrine,
no bairro Pacific Palisades de Los Angeles.[182] Suas cinzas foram espalhadas nos
rios Ganges e Yamuna perto da cidade de Varanasi, na �ndia, por sua fam�lia numa
cerim�nia particular de acordo com a tradi��o hindu.[183] Ele deixou quase 100
milh�es de libras em seu testamento.[184]

O �ltimo �lbum de Harrison, Brainwashed (2002), lan�ado postumamente, foi

completado por seu filho Dhani e por Jeff Lynne.[185] Inclu�da nas notas de encarte
do �lbum est� uma cita��o do Bhagavad Gita: "Nunca houve um tempo em que eu n�o
existisse, nem voc�; e no futuro nenhum de n�s deixar� de existir."[186] O single
"Stuck Inside a Cloud", descrito por Leng como "uma rea��o singularmente sincera �
doen�a e mortalidade", atingiu a 27.� posi��o na parada Adult Contemporary da
Billboard.[187][188] O single "Any Road", lan�ado em maio de 2003, alcan�ou a 37.�
posi��o na UK Singles Chart.[137] Em 2004, "Marwa Blues" recebeu o Grammy de Melhor
Performance de Pop Instrumental, enquanto "Any Road" foi indicada a Melhor
Performance Vocal Pop Masculina.[189]

Caracter�sticas musicais
Como compositor
George Harrison escreveu sua primeira can��o, "Don't Bother Me", enquanto estava
doente numa cama de hotel em Bournemouth durante o m�s de agosto de 1963, como "um
exerc�cio para ver se eu poderia compor uma m�sica", como lembro o artista.[190]
"Don't Bother Me" apareceu na segund �lbum da banda, With the Beatles, mais tarde
no mesmo ano, e depois em Meet the Beatles! nos EUA no in�cio de 1964.[191] Em
1965, ele contribiu com as can��es "I Need You" e "You Like Me Too Much" para o
�lbum Help![192][193]

A habilidade de Harrison para compor m�sicas melhorou ao longo da carreira dos

Bealtes, mas seu material n�o ganhou o respeito de Lennon, McCartney e do produtor
George Martin at� perto do fim da banda.[194] Em 1969, McCartney disse a Lennon:
"At� esse ano, nossas can��es eram melhores que as do George. Agora, esse ano, as
can��es dele s�o t�o boas quanto as nossas."[195] Com frequ�ncia, Harrison tinha
dificuldade de convencer a banda a gravar suas m�sicas.[196][66] A maioria dos
�lbuns dos Beatles, de 1965 em diante, traziam, pelo menos, duas composi��es de
Harrison; tr�s de suas m�sicas aparecem em Revolver, "o �lbum no qual Harrison
atingiu a maturidade como compositor", de acordo com Inglis.[197]

Acerca da m�sica "Within You Without You", o autor Gerry Farrell afirmou que
Harrison havia criado uma "nova forma", chamado a composi��o de "uma perfeita fus�o
de pop e m�sica indiana".[198] Lennon chamou a can��o de uma das melhores de
Harrison: "sua mente e sua m�sica s�o claras. Ali jaz o talento inato dele, ele
reuniu aquele som."[199] Bob Spitz, bi�grafo dos Beatles, descreveu "Something"
como uma obra-prima, e "uma balada rom�ntica intensamente emocionante que
desafiaria 'Yesterday' e 'Michelle' como uma das can��es mais reconhec�veis j�
produzidas por eles."[200] De acordo com Kenneth Womack, "Harrison atinge sua
maturidade em Abbey Road... 'Here Comes the Sun' � igualada � com efeito, superada
� apenas por 'Something', sua maior realiza��o".[201] Inglis considerou Abbey Road
como um momento decisivo no desenvolvimento de Harrison enquanto compositor e
m�sico. Ele descreveu as contribui��es de Harrison para o LP como "impec�veis",
declarando-as no mesmo n�vel de quaisquer can��es anteriores dos Beatles. Durante a
grava��o do �lbum, Harrison manteve mais controle criativo do que anteriormente,
ativamente rejeitando sugest�es de mudan�as a sua m�sica ou letra, especialmente de
McCartney.[202]

Seu interesse em m�sica indiana revelou-se uma forte influ�ncia em seu estilo de
composi��o e contribuiu para sua inova��o dentro dos Beatles. De acordo com Mikal
Gilmore, da Rolling Stone, "a abertura de Harrison a novos sons e texturas abriram
caminhas em suas composi��es de rock and roll. Seu uso da disson�ncia em...
'Taxman' e 'I Want to Tell You' foi revolucion�rio na m�sica popular � e talvez
mais originalmente criativo do que os maneirismos avant-garde que Lennon McCarney
emprestaram da m�sica de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Var�se e Igor
Stravinsky..."[203] Em 1997, Gerry Farrell comentou: "� uma prova do sincero
envolvimento de Harrison... que, depois de quase trinta anos, as m�sicas 'indianas'
dos Beatles continuem sendo os exemplos mais criativos e bem-sucedidos deste tipo
de fus�o."[204]

Como guitarrista

Guitarra Les Paul de Harrison.

Harrison tocava guitarra nos Beatles de maneira variada e flex�vel; embora nem
r�pida ou chamativa, Harrison tocava a guitarra solo de maneira s�lida e tipificou
o estilo mais contido de guitarra principal do in�cio dos anos 1960; sua estilo de
tocar guitarra r�tmica foi t�o inovativo quanto, como quando usou um capo para
encurtar as cordas num viol�o, como no �lbum Rubber Soul e em "Here Comes the Sun",
para criar um som claro e doce.[205][206] Eric Clapton sentiu que Harrison era
"claramente um inovador", j� que estava "pegando certos elementos de R&B e rock e
rockabily e criando algo �nico."[207] Jann Wenner, fundador da Rolling Stone,
descreveu Harrison como "um guitarrista que nunca foi chamativo, mas que tinha um
inato e eloquente senso mel�dico. ele tocava primorosamente em servi�o da
can��o."[208] Tom Petty, amigo e seu ex-companheiro de banda, concordou: "Ele
simplesmente tinha um jeito de ir direto ao assunto, de encontrar a coisa certa
para tocar."[209] O estilo de palhetar de Chet Atkins e Carl Perkins influenciou
Harrison, dando uma sensa��o de m�sica country a diversas grava��es dos Beatles.
[210] Ele identificou Chuck Berry como uma influ�ncia inicial e Ry Cooder como uma
importante influ�ncia posterior.[211]

Em 1961, os Beatles gravaram "Cry for a Shadow", uma m�sica instrumental inspirada
no blues, co-escrita por Lennon e Harrison, a quem � creditada a composi��o da
se��o de guitarra solo da can��o, construindo inusitados voicings de acordes e
imitando o estilo de outros grupos ingleses como os Shadows.[212] O music�logo
Walter Everett observou que, embora as primeiras composi��es dos Beatles se
mantivessem pr�ximas dos padr�es convencionais do rock na �poca, ele tamb�m
identificou significativas varia��es em seu ritmo e dire��o tonal.[213] O uso amplo
da escala diat�nica no estilo de tocar de Harrison revela a influ�ncia de Buddy
Holly, e seu interesse em Berry inspirou-o a compor can��es baseadas na escala do
blues, ao mesmo tempo incorporando uma qualidade do rockabily no estilo de Perkins.
[214] Dentro deste arcabou�o, ele ami�de utilizava a s�ncope, como em seus solos de
guitarra nos covers de "Roll Over Beethoven" e "Too Much Monkey Business".[215]
Outra das t�cnicas musicais de Harrison era o uso de linhas de guitarra oitavadas,
como em "I'll Be on My Way".[216] Ele foi a primeira pessoa a possuir uma
Rickenbacker 360/12, uma guitarra de doze cordas, das quais as �ltimas oito s�o
afinadas em pares com uma oitava de diferen�a, e as quatro primeiras, afinadas em
pares em un�ssono. A Rickenbacker � �nica entre guitarras de doze cordas por ter a
corda da oitava mais grave de cada um dos quatro primeiros pares colocada acima da
corda mais aguda. Isto e as ricas harmonias produzidas por uma guitarra de doze
cordas deram os distintos sobretons encontrados em v�rias grava��es dos Beatles.
[216] Seu uso da guitarra durante a grava��o de A Hard Day's Night ajudou a
popularisar o modelo, e o som met�lico se tornou t�o destacado que a revista Melody
Maker o denominou a "arma secreta" dos Beatles.[217][nota 18]

Harrison comp�s a progress�o harm�nica de sua primeira can��o lan�ada, "Don't

Bother Me" (1963), quase exclusivamente no modo d�rico, demonstrando um interesse
em tons ex�ticos que, eventualmente, culminaram em sua ades�o � m�sica indiana. O
timbre sombrio de sua guitarra na faixa foi acentuado por seu uso de voicings
descomplicados, por�m, eficazes do acorde de D� com nona e um solo na escala
pentat�nica menor.[219] Em 1964, ele come�ou a desenvolver um estilo pessoal
distinto como guitarrista, compondo se��es que faziam uso de tons n�o-resolvidos,
como nos arpejos finais de "A Hard Day's Night".[214] em 1965, ele usou um pedal de
express�o para controlar o volume de sua guitarra em "I Need You", criando um
efeito sincopado de flautando com a melodia, resolvendo sua disson�ncia atrav�s de
deslocamentos tonais.[220] Ele usou a mesmo t�cnica de controle de volume em "Yes
It Is", aplicando o que Everett descreveu como "articula��o fantasma" para as
harm�nicas naturais da m�sica.[214]

Acerca de "If I Needed Someone", de Rubber Soul, Harrison disse: "� como um milh�o
de outras can��es compostas em torno do acorde de R�. Se voc� mover seus dedos,
voc� consegue v�rias pequenas melodias... Me impressiona que as pessoas ainda
encontrem novas permuta��es das mesmas notas."[221] Sua outra contribui��o para o
�lbum, "Think for Yourself", traz o que Everett descreveu como "colora��o tonal
amb�gua", utilizando cromatismo em sol maior com uma "estranha" mistura do modo
d�rico e da pentat�nica menor; ele chamou de "um tour de force de degrais de escala
alterados."[222] Em 1966, Harrison contribuiu ideas musicais inovadoras para
Revolver. Ele utilizou a t�cnica de backmasking em sua guitarra na can��o "I'm Only
Sleeping" e uma contra-melodia de guitarra em "And Your Bird Can Sing" que se movia
em oitavas paralelas acima dos contratempos do baixo de McCartney.[223] Sua
guitarra em "I Want to Tell You" exemplificou o emparelhamento de cores de acordes
alteradas com linhas crom�ticas descendentes e sua se��o de guitarra em "Lucy in
the Sky with Diamonds", de Sgt Pepper�s, espelha a linha vocal de Lennon da mesma
maneira que um tocador de sarangi acompanha um cantor de khyal numa m�sical
devocional hindu.[224]

Everett descreveu o solo de guitarra de Harrison em "Old Brown Shoe" como "cortante
e altamente Claptoniano."[225] Ele identificou dois dos motivos mais significantes
da composi��o: um tricorde caracter�stico do blues e uma tr�ade diminuta com ra�zes
em L� e Mi.[226] Huntley chamou a can��o de "uma ardente can��o de rock com um solo
feroz."[227] Na opini�o de Greene, a demo de Harrison para "Old Brown Shoe" cont�m
"um dos mais complexos solos de guitarra de qualquer m�sica dos Beatles."[228]

A performance de Harrison em Abbey Road e, em especial, na can��o "Something",

marcou um momento significativo em seu desenvolvimento como guitarrista. O solo de
guitarra da m�sica mostra uma ampla variedade de influ�ncias, incorporando o estilo
de guitarra de blues de Clapton e os estilos das gamakas indianas.[229] De acordo
com o autor e music�logo Kenneth Womack: "'Somehting' serpenteia em dire��o ao mais
inesquec�vel dos solos de guitarra de Harrison... Uma obra-prima em simplicidade,
[que] mira em dire��o ao sublime."[201] Harrison recebeu um pr�mio Ivor Novello em
julho de 1970 por "Somehting", como a "A Melhor Can��o do Ano em M�sica e
Letra."[230]

Depois que Delaney Bramlett o inspirou a aprender a slide guitar, Harrison come�ou
a incorpor�-la em sua carreira solo, o que lhe permitiu imitar muitos instrumentos
indianos tradicionais, incluindo o sarangi e a dilruba.[231] Leng descreveu o solo
de guitarra de Harrison em "How Do You Sleep?" como um desvio para "o doce solista
de 'Something'", chamando sua performance "justamente afamada... uma das maiores
declara��es de guitarra de Harrison."[232] Lennon comentou: "Esse � o melhor que
ele j� tocou em sua vida."[232]

Uma influ�ncia havaiana pode ser notada em muitas das m�sicas de Harrison, desde
suas guitarras em Gone Troppo (1982) � sua performance televisionada da famosa
m�sica de Cab Calloway "Between the Devil and the Deep Blue Sea" no ukulele em
1992.[233] Lavezzoli descreveu a performance de Harrison na slide guitar na can��o
"Marwa Blues" (2002), instrumental que ganhou o Grammy, como demonstrando
influ�ncias havaianas e, ao mesmo tempo, comparando a melodia a um sarod ou veena
indiano, chamado-a de "mais uma demonstra��o da abordagem �nica da Harrison para a
slide guitar."[234] Harrison era um admirador de George Formby e membro da Ukulele
Society of Great Britain, e tocou um solo de ukulele no estilo de Formby no fim de
"Free as a Bird".[235] Ele tocou numa conve��o Formby em 1991 e serviu como
presidente honor�rio da George Formby Appreciation Society.[236] Harrison tocou
baixo em diversas faixas, incluindo "She Said She Said", "Golden Slumbers",
"Birthday" e "Honey Pie" dos Beatles.[237] Ele tamb�m tocou baixo em v�rios de sua
carreira solo, incluindo "Faster", "Wake Up My Love" e "Bye Bye Love".[238]

Guitarras
Quando Harrison se uniu aos Quarrymen em 1958, sua guitarra principal era uma
H�fner President Acoustic, a qual ele logo trocou por um modelo H�fner Club 40.
[239] Sua primeira guitarra el�trica foi uma Jolana Futurama/Grazioso constru�da na
Checoslov�quia.[240] As guitarras que ele usou em grava��es iniciais eram,
principalmente, modelos Gretsch, ligadas num amplificador Vox, incluindo uma
Gretsch Duo Jet que comprou usada em 1961, e com a qual posou para a capa do �lbum
Cloud Nine (1987).[241] Tamb�m comprou uma Gretsch Tennessean e uma Gretsch Country
Gentleman, com a qual tocou em "She Loves You" e durante a apresenta��o dos Beatles
em 1964 no Ed Sullivan Show.[242][243] Em 1963, ele comprou uma Rickenbacker 425
Fireglo e, em 1964, adquiriu uma Rickenbacker 360/12, que era a segunda de seu
modelo a ser fabricada.[244] Harrison obteve sua primeira Fender Stratocaster em
1965 e usou-a na grava��o de Rubber Soul, notadamente em "Nowhere Man".[245]

No in�cio de 1966, Harrison, Lennon e McCartney compraram guitarras modelo Epiphone

Casino, que usaram em Revolver.[246] Harrison tamb�m usou uma Gibson J-160E e uma
Gibson SG Standard durante a grava��o do �lbum.[247] Mais tarde, ele pintou sua
Stratocaster com um design psicod�lico que inclu�a a palavra "Bebopalula" acima do
escudo e o apelido do instrumento, "Rocky", na cabe�a.[248] Ele tocou esta guitarra
no filme Magical Mystery Tour e ao longo de sua carreira solo.[249] Em meados de
1968, ele adquiriu uma Gibson Les Paul, � qual deu o apelido "Lucy".[250] Nessa
�poca, obteve uma Gibson Jumbo J-200, a qual usou para gravar demos iniciais de
"While My Guitar Gently Weeps".[251] No final de 1968, a Fender Musical Instruments
Corporation deu a Harrison um prot�tipo da Fender Telecaster Rosewood feito sob
medida para ele por Philip Kubicki[252] (que, anos depois, come�aria sua pr�pria
empresa, Factor), um master builder da Fender que tamb�m concebeu um prot�tipo da
Stratocaster para Jimi Hendrix.[253]

Colabora��es
Ver tamb�m: Apple Records e Dark Horse Records
De 1968 em diante, Harrison colaborou com outros m�sicos: neste ano, ele trouxe
Eric Clapton para tocar guitarra solo em "While My Guitar Gently Weeps" no White
Album,[254] e, no mesmo ano, colaborou com John Barham em seu �lbum solo de
estreia, Wonderwall Music, que inclu�a, novamente, contribui��es de Clapton, assim
como de Peter Tork dos Monkees.[255] Ele tocou em faixas de Dave Mason, Nicky
Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston e Tom Scott.[256] Harrison co-
escreveu m�sicas com Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary
Wright, Wood, Jeff Lynne, Tom Petty, entre outros.[257] Os projetos musicais de
Harrison no anos finais dos Beatles inclu�am produzir Doris Troy, Jackie Lomax e
Billy Preston, todos artistas da Apple Records.[258]

Harrison co-escreveu a can��o "Badge" com Clapton, que foi inclu�da no �lbum
Goodbye (1969) do Cream.[259] Harrison tocou guitarra base na faixa, usando o
pseud�nimo "L'Angelo Misterioso" por raz�es contratuais.[260] Em maio de 1970, ele
tocou guitarra em diversas m�sicas durante uma sess�o de grava��o do �lbum New
Morning de Bob Dylan.[261] Al�m de seu pr�prio trabalho, entre 1971 e 1973, ele co-
escreveu e/ou produziu tr�s sucessos para Starr: "It Don't Come Easy", "Back Off
Boogaloo" e "Photograph".[262] Em 1971, ele tocou slide guitar em "How Do You
Sleep?" e uma dobro em "Crippled Inside", ambas do �lbum Imagine.[263] No mesmo
ano, ele produziu e tocou slide guitar em "Day After Day", sucesso do Badfinger, e
uma dobro em "I Wrote a Simple Song", de Billy Preston.[264][nota 19] Ele trabalhou
com Harry Nilsson em "You're Breakin' My Heart" (1972) e com Cheech & Chong em
"Basketball Jones" (1973).[266] Em 1973, ele produziu e fez uma participa��o
especial no �lbum Shankar Family & Friends.[267]

Em 1974, Harrison fundou a Dark Horse Records. Al�m de, eventualmente, lan�ar seus
pr�prios �lbuns pela gravadora, ele, inicialmente, utilizou a empresa como uma
oportunidade para colaborar com outros m�sicos.[268] Ele queria que a Dark Horse
servisse como um espa�o para a criatividade de artistas, como a Apple Records havia
sido para os Beatles.[269] Harrison explicou: "A maioria do material vai ser o que
eu produzir."[270] Eric Idle comentou: "Ele � extremamente generoso e apoia todo
tipo de pessoa da qual voc� nunca, nunca ouvir� falar."[271] Os primeiros artistas
a assinaram com a gravadora foram Ravi Shankar e a banda Splinter, cujo �lbum
Harrison produziu, que trouxe � Dark Horse seu primeiro sucesso, "Costafine Town".
[272] Outros artistas da Dark Horse inclu�am Attitudes, Henry McCullough, Jiva e
Stairsteps.[273]

Harrison colaborou com Tom Scott em seu �lbum New York Connection (1976) e, em
1981, tocou guitarra na faixa "Walk a Thin Line" do �lbum The Visitor de Mick
Fleetwood.[274] Em 1996, ele gravou "Distance Makes No Difference With Love" com
Carl Perkins, e tocou slide guitar na faixa t�tulo do �lbum Under the Red Sky de
Bob Dylan.[275] Em 2001, ele tocou como m�sico convidado no �lbum Zoom da Electric
Light Orchestra, e na can��o "Love Letters" para a banda Bill Wyman's Rhythm Kings.
[276] Ele tamb�m co-escreveu uma nova m�sica com seu filho Dhani, "Horse to the
Water", que foi gravada em 1.� de outubro, oito semanas antes de sua morte. Ela
apareceu no �lbum Small World, Big Band de Jools Holland.[277]

Sitar e m�sica indiana

Um homem idoso est� sentando no centro da imagem, segurando um sitar.
Ravi Shankar, que ensinou Harrison a tocar o sitar.
Durante a turn� estadunidense dos Beatles em 1965, David Crosby, amigo de Harrison
e membro dos Byrds, introduziu-o � m�sica cl�ssica indiana e � obra do maestro do
sitar Ravi Shankar.[278][279] Harrison descreveu Shankar como "a primeira pessoa
que me impressionou na minha vida... e a �nica que n�o tentou me
impressionar."[280] Harrison tornou-se fascinado pelo sitar e mergulhou na m�sica
indiana.[281] De acordo com Lavezzoli, a introdu��o do instrumento na m�sica
"Norwegian Wood" por Harrison "abriu as comportas para instrumenta��o indiana no
rock, desencadeando o que Shankar chamaria de 'A Grande Explos�o do Sitar' de
1966�67".[282] Lavezzoli reconhece Harrison como "o homem mais respons�vel por este
fen�meno".[283][nota 20]

Em junho de 1966, Harrison se encontrou com Shankar na casa da Sra. Angadi, do

Asian Music Circle, pediu para ser seu estudante e foi aceito.[285] Antes deste
encontro, Harrison havia gravado a faixa "Love You To" em Revolver, contribuindo
com uma se��o de sitar que Lavezzoli descreve como uma "surpreendente melhoria" rem
rela��o a "Norwegian Wood" e "a melhor performance no sitar de qualquer m�sico de
rock".[286] Em 6 de julho, Harrison viajou � �ndia para comprar um sitar de Rikhi
Ram & Fihlos em Nova D�lhi.[285] Em setembro, depois da turn� final dos Beatles,
ele voltou � �ndia para estudar sitar por seis semana com Shankar.[285]
Inicialmente, ele ficou em Bombaim, at� seus f�s saberem de sua chegada, da� se
mudou para uma casa flutuante num lago remoto na Caxemira.[285] Durante sua visita,
tamb�m ficou sob a tutela de Shambhu Das, protegido de Shankar.[287][288]

Harrison estudou o instrumento at� 1968, quando, depois de uma discuss�o com
Shankar sobre a necessidade de encontrar suas "ra�zes", um encontro com Clapton e
Hendrix num hotel em Nova Iorque o convenceu a retomar a guitarra. Harrison
comentou: "eu decidi...N�o serei um grande tocador de sitar... porque deveria ter
come�ado, pelo menos, quinze anos mais cedo."[289] Harrison continuou a usar
instrumenta��o indiana ocasionalmente em seus �lbuns solo e continuou fortemente
associado ao g�nero.[290] Lavezzoli agrupa-o com Paul Simon e Peter Gabriel como os
tr�s m�sicos do rock que deram a maior "exposi��o a m�sicos n�o-ocidentais, ou o
conceito de 'world music'."[291]

Vida pessoal
Hindu�smo
Tr�s homens de cerca de cinquenta anos, um na esquerda, usando uma t�nica branca e
segurando uma garrafa de �gua com as duas m�os, e dois na direita, um vestindo uma
t�nica branca e o outro, uma t�nica rosa. Na parede atr�s deles, h� algo escrito em
s�nscrito, em caracteres romanos e s�nscritos.
Harrison, com os devotos Hare Krishna Shyamasundara Dasa e Mukunda Goswami, em
Vrindavan, �ndia, 1996.
Por meados da d�cada de 1960, Harrison havia se tornado um admirador da cultura e
misticismo indianos, introduzindo-os aos outros Beatles.[292] Durante a filmagem de
Help! nas Bahamas, eles conheceram Swami Vishnu Devananda, fundador da ioga
sivananda, que deu a cada um deles uma edi��o autografada de seu livro, The
Complete Illustrated Book of Yoga.[293] Entre o fim da �ltima turn� dos Beatles em
1966 e o in�cio das grava��es de Sgt Pepper, ele fez uma peregrina��o � �ndia com
sua esposa Pattie; l�, ele estudou sitar com Ravi Shankar, conhe�ou v�rios gurus e
visitou diversos locais sagrados.[294] Em 1968, ele viajou � cidade de Rishikesh,
no norte da �ndia, com os outros Beatles para estudar medita��o com Maharishi
Mahesh Yogi.[294] O uso de drogas psicod�licas por Harrison encorajou-o em seu
percurso em dire��o � medita��o e ao hindu�smo. Ele comentou: "Para mim, foi como
um flash. A primeira vez que tomei �cido, algo que estava dentro de mim se abriu na
minha cabe�a, e compreendi muitas coisas. N�o as aprendi porque j� sabia delas, mas
acabou que aquilo foi a chave que abriu a porta para as revelar. A partir do
momento em que tinha aquilo, queria t�-lo toda hora � estes pensamentos sobre os
iogues e os Himalaias e a m�sica de Ravi."[118]

Em conformidade com a tradi��o da ioga hindu, Harrison tornou-se vegetariano no fim

dos anos 1960.[295] Depois de receber diversos textos religiosos de Shankar em
1966, ele permaneceu, durante toda sua vida, um defensor dos ensinamentos de Swami
Vivekananda e Paramahansa Yogananda � iogues e autores de Raja Yoga e Autobiography
of a Yogi respectivamente.[296] Em meados de 1969, ele produziu o single "Hare
Krishna Mantra", executado por membros do Templo Radha Krishna em Londres.[297]
Tendo tamb�m ajudado os devotos do Templo a se estabelecerem na Gr�-Bretanha,
Harrison conheceu seu l�der, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, que ele descreveu
como "meu amigo... meu mestre" e "um exemplo perfeito de tudo que ele pregava".
[298] Harrison aderiu � tradi��o Hare Krishna, em especial ao canto japa com
contas, e tornou-se um devoto pelo resto de sua vida.[297][nota 21]

Acerca de outras cren�as, ele comentou: "Todas as religi�es s�o ramos de uma �nica
grande �rvore. N�o importa como voc� O chama, contanto que chame."[300] Ele
comentou sobre suas cren�as:

Krishna estava, de fato, num corpo como pessoa ... O que torna isto complica � que
ele � Deus, o que est� fazendo lutando num campo de guerra? Demorei s�culos para
entender isso, e, novamente, foi a interpreta��o espiritual do Bhagavad Gita feita
por Yogananda que me fez entender o que era. Nossa ideia de Krishna e Arjuna no
campo de guerra numa carruagem. Este � o ponto � que estamos nestes corpos, que s�o
como uma carruagem, e estamos atravessando esta encarna��o esta vida, que � como um
campo de guerra. Os sentidos do corpo ... s�o os cavalos puxando a carruagem, e
temos que obter o controle da carruagem, tomando suas r�deas. E Arjuna diz no
final, "Por favor, Krishna, voc� dirige a carruagem" porque, ao menos que tragamos
Cristo ou Krishna ou Buda ou qualquer dos nossos guias espirituais ... n�s vamos
bater nossa carruagem, e vamos virar e vamos ser mortos no campo de guerra. Por
isso que dizemos "Hare Krishna, Hare Krishna", pedindo a Krishna que venha e assuma
a carruagem.[301]
Antes de sua convers�o religiosa, o �nico artista brit�nico conhecido por
atividades similares era Cliff Richard, cuja convers�o ao Cristianismo em 1966
havia passado praticamente despercebida pelo p�blico. "Em contraste," escrever
Inglis, "A jornada espiritual de Harrison foi vista como um desenvolvimento s�rio e
importante que refletiu a crescente maturidade da m�sica popular... o que ele, e os
Beatles, haviam conseguido foi derrubar a suposi��o paternalista de que m�sicos
populares n�o tinham papel algum al�m de subir no palco e cantar seus
sucessos."[302]

Fam�lia e interesses
Uma casa branca com um telhado preto ao lado de uma grande jardim bem cuidado. H�
v�rias �rvores no fundo da imagem, atr�s da casa.
Kinfauns em Surrey foi a casa de Harrison e Pattie Boyd de 1964 a 1970.
Harrison se casou com a modelo Pattie Boyd em 21 de janeiro de 1966, com McCartney
como seu padrinho.[303] Harrison e Boyd se conheceram em 1964, durante a produ��o
do filme A Hard Day's Night, no qual ela havia sido escalada como uma colegial.
[304] Eles se separaram em 1974 e seu div�rcio foi finalizado em 1977.[305] Boyd
disse que sua decis�o de terminar o casamento e deixar Harrison se deveu as
repetidas infidelidades dele, culminando num caso com a esposa de Ringo Starr,
Maureen, que Boyd chamou de "a gota final".[306] Ela caracterizou o �ltimo ano do
casamento como "movido por �lcool e coca�na", e ela afirmou: "George usou coca�na
excessivamente, E acho que isso o mudou... Ela congelou suas emo��es e endureceu
seu cora��o."[307] Mais tarde, ela passou a viver com Eric Clapton e se casaram em
1979.[308][nota 22]

Harrison se casou com Olivia Trinidad Arias, secret�ria da Dark Horse Records, em 2
de setembro de 1978. Eles se conheceram nos escrit�rios da Dark Horse em Los
Angeles em 1974 e, juntos, tiveram um filho, Dhani Harrison, nascido em 1.� de
agosto de 1978.[310]

Ele restaurou a mans�o inglesa e o terreno de Friar Park, sua casa na cidade de
Henley-on-Thames, onde diversos de seus clipes musicais foram gravados, incluindo
"Crackerbox Palace"; o terreno tamb�m serviu como pano de fundo para a capa de All
Things Must Pass.[311][nota 23] Ele empregou dez trabalhadores para manter o jardim
de 36 hectares (150 000 m�).[314] Harrison comentou sobre a jardinagem como uma
forma de escapismo: "Algumas vezes, sinto que estou, de fato, no planeta errado, e
� �timo quando estou no meu jardim, mas na hora que saio pelo port�o, eu peso: 'Que
diabos estou fazendo aqui?'"[315] Sua autobiografia, I, Me, Mine, foi dedicada "aos
jardineiros de todos os lugares".[316] Derek Taylor, ex-publicit�rio dos Beatles,
ajudou Harrison a escrever o livro, que disse pouco sobre os Beatles, focando-se,
ao inv�s disso , nos passatempos, m�sica e letras de Harrison.[317] Taylor
comentou: "George n�o est� rejeitando os Beatles... mas foi h� muito tempo atr�s,
em verdade, uma pequena parte da sua vida."[318]

Harriso tinha interesse em carros esporte e esportes motorizados; ele foi uma das
cem pessoas que compraram um carro de estrada modelo McLaren F1.[319] Ele
colecionava fotos de pilotos de corrida e seus carros desde a juventudade; aos 12
anos, ele foi a sua primeira corrida, o Grande Pr�mio da Gr�-Bretanha de 1955 no
circutio de Aintree.[319][320] Ele comp�s "Faster" como uma homenagem aos
motoristas de F�rmula 1 Jackie Stewart e Ronnie Peterson. O lucro do lan�amento foi
para funda��o Gunnar Nilsson de tratamento de c�ncer, lan�ada ap�s a morte do
piloto pela doen�a em 1978.[321] O primeiro carro extravagante de Harrison, um
Aston Martin DB5 1964, foi vendido em leil�o em 7 de dezembro de 2011 em Londres.
Um colecionador an�nimo dos Beatles pagou 350 000 libras pelo ve�culo que Harrison
havia comprado novo em janeiro de 1965.[322]

Rela��es com os outros Beatles

Durante a maior parte da carreira dos Beatles, os relacionamentos eram pr�ximos. De
acordo com Hunter Davies, "os Beatles passaram suas vidas n�o vivendo uma vida
comunal, mas comunalmente vivendo a mesma vida. Eles eram os melhores amigos uns
dos outros." Pattie Boyd, ex-esposa de Harrison, descreveu como os Beatles
"pertenciam uns aos outros" e admitiu, "George tem muito com os outros que eu nunca
poderei saber. Ningu�m, nem mesmo as esposas, podem romper essa barreira ou mesmo
compreend�-la."[323]

Starr disse, "N�s, de fato, cuid�vamos uns dos outros e r�amos bastante juntos. Nos
velhos tempos, n�s t�nhamos as maiores suites dos hot�is, o andar inteiro do hotel,
e n�s quatro acab�vamos ficando no banheiro, s� para ficarmos com os outros." Ele
acrescentou, "houve alguns momentos bastante carinhosos entre quatro pessoas: um
quarto de hotel aqui e ali � uma incr�vel proximidade. Apenas quatro caras que se
amavam. Foi bem sensacional."[324]

Lennon afirmou que sua rela��o com Harrison era "uma de jovem seguidor e cara mais
velho... [ele] era como um disc�pulo meu quando come�amos."[325] Mais tarde, os
dois criaram um v�nculo atrav�s de suas experi�ncias com LSD, encontrando interesse
m�tuo como buscadores de espiritualidade. Posteriormente, eles tomaram caminhos
radicalmente diferentes, Harrison encontrando Deus e Lennon chegando � conclus�o de
que as pessoas s�o criadores de suas pr�prias vidas.[326] Em 1974, Harrison disse
de seu antigo companheiro de banda: "John Lennon � um santo, ele � resistente, ele
� �timo e eu o amo. Mas, ao mesmo tempo, ele � t�o idiota � mas isso que � t�o bom
sobre ele, sabe?"[327]

Harrison e McCartney foram os primeiros Beatles a se conhecer, tendo compartilhado

um �nibus escolar, e frequentemente aprendiam e ensaivam novos acordes de guitarra
juntos.[328] McCartney afirmou que ele e Harrison, geralmente, dividiam um quarto
durante turn�s.[329] McCartney foi padrinho no casamento de Harrison em 1966, e o
�nico Beatle a comparecer.[330] McCartney se referiu a Harrison como seu "irm�o
mais novo".[331] Numa entrevista de r�dio com Alan Freeman, em 1974, Harrison
declarou: "[McCartney] me arruinou como guitarrista."[332] Talvez o obst�culo mais
significativo para uma reuni�o dos Beatles depois da morte de Lennon fosse a
rela��o entre Harrison e McCartney, j� que ambos admitiram que eles costumavam
irritar um ao outro.[333] Rodriguez comentou: "Mesmo no fim dos dias de George, a
rela��o deles era vol�til."[334]

Trabalhos humanit�rios
Harrison se envolveu em ativismo humanit�rio e pol�tico ao longo de sua vida. Nos
anos 1960, os Beatles apoiaram o movimento dos direitos civis dos negros nos
Estados Unidos e protestaram contra a Guerra do Vietn�. Depois do fim da banda,
Ravi Shankar consultou Harrison sobre como fornecer ajuda ao povo de Bangladesh
depois do ciclone de Bhola de 1970 e da Guerra de independ�ncia de Bangladesh.[335]
Harrison gravou a can��o "Bangla Desh", e pressionou a Apple Records a lan�ar a
m�sica juntamente com "Joy Bangla", de Shankar, num esfor�o para arrecadar fundos.
[336] Depois, Shankar pediu o conselho de Harrison sobre planejar um pequeno evento
beneficente nos EUA. Harrison respondeu organizando o Concerto para Bangladesh, que
arrecadou mais de 240 000 d�lares.[337] Em junho de 1972, a UNICEF honrou Harrison
e Shankar com o pr�mio "Child is the Father of Man" numa cerim�nia anual em
reconhecimento de seus efor�os beneficentes para Bangladesh.[338]

O Fundo Humanit�rio George Harrison para a UNICEF, um esfor�o conjunto entre a

fam�lia Harrison e o Fundo dos EUA para a UNICEF, visa apoiar programas que ajudem
crian�as envolvidas em emerg�ncias humanit�rias.[339] Em dezembro de 2007, eles
doaram 450 000 d�lares para ajudar as v�timas do ciclone Sidr em Bangladesh.[339]
Em 13 de outubro de 2009, o primeiro Pr�mio Humanit�rio George Harrison foi dado a
Ravi Shankar por seus esfor�os em salvar as vidas de crian�as, e seu envolvimento
no Concerto para Bangladesh.[340]

HandMade Films
Ver artigo principal: HandMade Films
Em 1973, Peter Sellers apresentou Harrison a Denis O'Brien. Logo depois, os dois
come�aram a trabalhar juntos.[341] Em 1978, num esfor�o para produzir o filme A
Vida de Brian, do Monty Python, eles formaram o companhia de produ��o de
distribui��o de filmes HandMade Films.[342] Harrison explicou: "O nome da empresa
surgiou como uma pequena brincadeira. Eu estava na [vila de] Wooky Hole em
Somerset... [perto de] uma antiga f�brica de papel onde eles lhe mostram como
transformar cuecas velhas em papel. Da�, comprei uns rolos e eles tinham essa marca
d'�gua 'British Handmade Paper'... Ent�o, dissemos... vamos chamar de Handmade
Films."[341]

A oportunidade para investimento veio depois que a EMI Films retirou o

financiamento a pedido de seu diretor Bernard Delfont.[343] Harrison financiou a
produ��o de A Vida de Brian, em parte, hipotecando sua casa, o que, posteriormente,
Eric Idle chamou de "o pre�o mais caro que algu�m j� pagou por um ingresso na
hist�ria."[271] O filme arrecadou 21 milh�es de d�lares na bilheteria dos EUA.[341]
O primeiro filme distribu�do pela HandMade Films foi The Long Good Friday (1980), e
o primeiro a ser produzido foi Time Bandits (1981), um projeto co-escrito por Terry
Gilliam e Michael Palin, ambos do Monty Python.[344] O filme trazia uma nova can��o
de Harrison, "Dream Away", nos cr�ditos finais.[345] Time Bandits se tornou um dos
esfor�os mais bem sucedidos e aclamados da HandMade; com um or�amento de 5 milh�es
de d�lares, o filme arrecadou 35 milh�es de d�lares nos EUA em dez semanas de seu
lan�amento.[345]

Harrison foi produtor executivo de 23 filmes com a HandMade, incluindo Mona Lisa,
Shanghai Surprise e Withnail e I. Ele fez v�rios cameos nestes filmes, incluindo o
papel de um cantor de boate em Shanghai Surprise, para o qual gravou cinco novas
can��es.[346] De acordo com Ian Inglis, o papel executivo de Harrison "na HandMade
Films ajudou a sustenar o cinema brit�nico num tempo de crise, produzindo alguns
dos fimes mais memor�veis do pa�s no anos 1980."[347] Depois de uma s�rie de
fracassos de bilheteria no fim dos anos 1980, e a excessiva d�vida contra�da por
O'Brien que foi garantida por Harrison, a situa��o financeira da HandMade se tornou
prec�ria.[348][349] A empresa parou as opera��es em 1991 e foi vendida tr�s anos
depois � Paragon Entertainment, uma empresa canadense.[350] Posteriormente,
Harrison processou O'Brien em 25 milh�es de d�lares por fraude e neglig�ncia,
resultando num julgamento de 11,6 milh�es de d�lares em 1996.[351]

Legado
Ver artigo principal: Lista de pr�mios e indica��es recebidos por George Harrison
Em junho de 1965, Harrison e os outros Beatles foram nomeados Membros da Ordem do
Imp�rio Brit�nico (MBE).[352] Eles receberam suas ins�gnias da Rainha Elizabeth II
numa investidura no Pal�cio de Buckingham em 26 de outubro.[353] Em 1971, os
Beatles receberam um Oscar de Melhor Trilha Sonora pelo filme Let It Be.[354] O
planeta menor 4149 Harrison, descoberto em 1984, foi nomeado em sua homenagem,[355]
assim como uma varidade da flor Dahlia.[356] Em dezembro de 1992, ele se tornou o
primeiro receptor do Billboard Century Award, um honra conferida a m�sicos por
significativos conjutos da obra.[357] O pr�mio reconheceu o papel crucial de
Harrison "em estabelecer as bases da concep��o moderna de world music" e por ter
"aprimorado a compreens�o da sociedade acerca do poder espiritual e altru�stico da
m�sica popular".[358] A revista Rolling Stone o colocou na 11.� posi��o em sua
lista dos "100 Maiores Gguitarristas de Todos os Tempos."[209]

Em 2002, no anivers�rio de sua morte, o Concert for George foi realizado no Royal
Albert Hall. Clapton organizou o evento, que incluiu performances de v�rios amigos
e colaboradores musicais de Harrison, incluindo McCartney e Starr.[359] Eric Idle,
que descreveu Harrison como "uma das poucas pessoas moralmente boas que o rock and
roll produziu", cantou a "Lumberjack Song", do Monty Python.[360] A receita do
concerto foi para a entidade filantr�pica de Harrison, a Material World Charitable
Foundation.[359]

Em 2004, Harrison foi, postumamente, introduzido no Rock e Roll Hall of Fame como
artista solo por seus antigos companheiros de banda Lynne e Petty, e na Cal�ada da
Fama do Madison Square Garden em 2006 pelo Concerto para Bangladesh.[361] Em 14 de
abril de 2009, a Hollywood Chamber of Commerce premiou Harrison com uma estrela na
Cal�ada da Fama de Hollywood em frente ao pr�dio da Capitol Records. McCartney,
Lynne e Petty estiveram presentes quando a estrela foi inaugurada. A vi�va de
Harrison, Olivia, o ator Tom Hanks e Eric Idle discursaram na cerim�nia e o Dhani,
filho de Harrison, cantou o mantra Hare Krishna.[362]

Um document�rio intitulado George Harrison: Living in the Material World, dirigido

por Martin Scorsese, foi lan�ado em outubro de 2011. O filme traz entrevistas com
Olivia e Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney,
Keltner e Astrid Kirchherr.[363]

Harrison foi postumamente honrado com Grammy Lifetime Achievement Award da

Recording Academy nos Grammy Awards em fevereiro de 2015.[364][365]
Origem: Wikip�dia, a enciclop�dia livre.
Chet Atkins

Informa��o geral
Nome completo Chester Burton Atkins
Tamb�m conhecido(a) como Mr. Guitar
The Country Gentleman
Nascimento 20 de junho de 1924 Luttrell, Tennessee, EUA
Data de morte 30 de junho de 2001 (77 anos)
G�nero(s) Fingerstyle, country, rock and roll, folk, rockabilly
Instrumento(s) Guitarra
Per�odo em atividade 1942 - 2001
Gravadora(s) RCA Records
Columbia Records
P�gina oficial http://www.misterguitar.com/
Chester Burton Atkins, conhecido como Chet Atkins, (Luttrell, Tennessee, 20 de
junho de 1924 - Nashville, 30 de junho de 2001) foi um guitarrista e um produtor
musical americano. � conhecido por ter desenvolvido um estilo complexo de tocar
conhecido como thumbpicking ou fingerpicking, inspirado principalmente por Merle
Travis, em que tocava a melodia, o ritmo, e o baixo simultaneamente.

Seu trabalho influenciou guitarristas famosos como Mark Knopfler, George Harrison,
Earl Klugh, Lenny Breau, Tommy Emmanuel e v�rios outros. Como produtor, produziu
�lbuns de v�rios artistas, entre eles, Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves e Elvis
Presley. [1] [2]

Foi considerado o 21� melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-
americana Rolling Stone.[3]

Refer�ncias
�Biografia de Chet Atkins no Rock&Roll Hall of Fame]� (em ingl�s). Consultado em
24 de fevereiro de 2012
�Biografia de Chet Atkins no site misterguitar.com� (em ingl�s). Consultado em 24
de fevereiro de 2012
�The 100 Greatest Artists of All Time: Eric Clapton� (em ingl�s). Rolling Stone.
Consultado em 12 de janeiro de 2012
Liga��es externas
P�gina oficial
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Wikip�dia expandindo-o.

Origem: Wikip�dia, a enciclop�dia livre.

Antoine Dufour
Antoine Dufour Live.JPG

Dufour durante uma apresenta��o ocorrida em 2008.

Informa��o geral
Nome completo Antoine Dufour
Nascimento 1979
Origem L'�piphanie, Quebec
Pa�s Canad�
G�nero(s) Folk, Fingerstyle Percussivo[1], Instrumental
Ocupa��o(�es) Guitarrista
Instrumento(s) Guitarra Folk
Per�odo em atividade 2004 � presente
Gravadora(s) CandyRat Records
P�gina oficial www.myspace.com/antoinedufour
Antoine Dufour (nascido em L'�piphanie, Quebec) � um guitarrista franco-canadense
atualmente contratado pela CandyRat Records.

�ndice
1 Biografia
2 Estilo
3 Discografia
3.1 Naissance (2005)
3.2 Development (2006)
3.3 Existence (2008)
3.4 Still Strings (2009)
3.5 Convergences (2010)
3.6 Sound Pictures (2011)
4 DVD
5 Influ�ncias
6 Refer�ncias
7 Liga��es externas
Biografia
Dufour come�ou a tocar guitarra folk quando tinha 15 anos de idade. Ele passou a
estudar no CEGEP em Joliette, onde passou a escutar as m�sicas de Leo Kottke, Don
Ross e Michael Hedges a mando de seu professor. Desde ent�o, ele conseguiu boas
coloca��es nos festivais, como o segundo lugar no "Canadian Guitar Festival's
Fingerstyle Guitar Championish" em 2005, e o primeiro lugar em 2006. Ele tamb�m
ficou em terceiro no "2006 International Finger Style Guitar Championship" em
Winfield, Kansas.

Dufour lan�ou cinco discos solo e um com Tommy Gauthier: Naissance, Development,
Existence, Still Strings, Convergences e Sound Pictures. Ele conquistou uma
quantidade consider�vel de f�s atrav�s do YouTube, com performances ao vivo de suas
can��es gravadas e editadas no mesmo est�dio que o amigo guitarrista Andy McKee,
entre outros artistas da gravadora CandyRat. Seu v�deo mais popular � um cover de
"Jerry's Breakdown", realizado com Tommy Gauthier.

Dufour trabalha ao lado de um instrutor de guitarra, oferecendo aulas atrav�s do

Skype.

Estilo
O seu estilo � caracterizado pela forma altamente percussiva de tocar (percussive
fingerstyle), usando slaps e harm�nicos naturais com muita frequ�ncia. Ele tem
muitas caracter�sticas em comum com outros guitarristas de fingerstyle, como Andy
Mckee, Craig D'Andrea e Don Ross, principalmente em termos de complexidade t�cnica.
Muitos d�o uma aten��o especial para a bandana vermelha amarrada no final do bra�o
de sua guitarra folk, vista em quase todos os seus v�deos no YouTube. Dufour
declarou que usa a bandana para abafar as cordas acima da pestana, a fim de abafar
ru�dos indesej�veis.

Atualmente, a sua guitarra folk principal � um modelo Beauregard Orchestral. Ele

agora usa seu pr�prio modelo de assinatura Beauregard.

Discografia
[Expandir]�lbuns de est�dio
DVD
Antoine Dufour / Andy McKee Split DVD (2007)
Antoine Dufour / Craig D'Andrea / Peter Ciluzzi (2008)
Influ�ncias
Viol�oPB,violaPE ou guitarra: Don Ross, Michael Hedges, Stephen Bennett, Andrew
York e Andy McKee. Bandas: Yes, Genesis, Gentle Giant, Ayreon, Dream Theater,
Spock's Beard, Led Zeppelin, C-S-N&Y, Tears for Fear, Coldplay, Karkwa, Radiohead,
Portishead e U2. Guitarra el�trica: Steve Vai, Joe Satriani, S�bastien Cloutier e
John Petrucci. Artistas solo: Peter Gabriel, Sting, Imogen Heap, Patrick Watson,
Marie-Pierre Arthur e Daniel B�langer.

Refer�ncias
Fingerstyle Sobre o g�nero musical fingerstyle.
Liga��es externas
Perfil no MySpace (em ingl�s)
P�gina oficial na CandyRat Records (em ingl�s)
Entrevista com Antoine Dufour (em ingl�s)