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mi favorita de toda la capital. Una basílica realmente bella, de estilo barroco italiano y
construido con una serie de soluciones efectista para paliar su poca amplitud y darle un
aspecto monumental.
Esta levantada en el solar de lo que fue la iglesia de Santos Justo y Pastor en 1690 fue
destruida por un incendio. Tenía la típica torre mudéjar, de ladrillo cuadrada con ventanas en
sus cuatro alturas y chapitel, siendo muy
esbelta. Tuvo ricos objetos de culto, como
una cruz de mano de Francisco Álvarez, una
custodia de Antonio Negrete. Esta iglesia fue
derribada a finales del siglo XVll y en 1739
don Luis Jaime Borbón y Fornesió, arzobispo
de Toledo, mando construir el nuevo templo
con Teodoro Ardemas, pero lo ejecuto el
arquitecto Giacomo Bonavia, el que dio ese
efecto de grandiosidad al disponer las
pilastras oblicuamente respecto al eje central,
agrandando el espacio y la ilusión visual se
completa con su elevación e inclinación hacia
el exterior. Acabo la construcción el
arquitecto Virgilio Rabaglio, quien concluyo la
fachada y parte decorativa del interior. La
capilla mayor realizo en 1750 Andrés de
Rusca.
La planta del edificio es un poco caprichosa, ya que Bonavia tuvo que adaptarse al espacio que
había entre la calle Puñonrostro Y el Pasaje del Panecillo. Muy llamativa es la fachada de forma
convexa, rematada por dos torres con chapiteles de influencia oriental. La fachada aprovecha
la curvatura para dar mayor monumentalidad al edificio y permitiendo que el pequeño
espacio de esta se proyecte hacia arriba, culmina con dos torrecillas, y en la parte de abajo las
escalinatas tienen una forma de curva para darle monumentalidad al edificio.
La gran puerta de la portada, está enmarcada con un dintel con orejones y con un relieve en la
parte superior, con el martirio de los niños Santos Justo y Pastor, obra de Bartolomeo
Carisana. En ambos lados, las bellas esculturas dentro de sendas hornacinas, representando las
virtudes de la Caridad y la Fortaleza, ambas obra de Roberto Michel.
En la parte del segundo cuerpo, se encuentran las otras dos Virtudes Teologales, separadas por
una ventana con dintel curvo. A la derecha la fe y a la izquierda la esperanza, en la parte
superior un gran escudo de armas del cardenal infante y unos ángeles que sujetan la cruz
metálica.
En cuanto al interior, tiene planta de cruz latina con una gran nave central con capillas
laterales con capillas laterales con arco de medio punto, tres a cada lado. La nave está cubierta
por bóvedas de cañón con lunetos. Toda la iglesia presenta una composición quebrada, con un
marcado movimiento en las pilastras que sostienen las bóvedas, en donde vemos una relación
cóncavo-convexa. Los altares laterales tienen como finalidad primordial el ayudar a la
perspectiva de todo el edificio. El templo contiene una fastuosa decoración, a base de estucos
que imitan mármoles y oros, completado por la decoración de las pinturas de las bóvedas, que
hacen en conjunto, uno de los templos más majestuosos de Madrid.
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
CAMPUS GUANAJUATO
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
ALUMNO: PROFESOR:
MATERIA:
DESARROLLO
Dentro del contexto histórico el arte barroco llega a Italia después del
renacimiento muchos textos lo ubican entre el siglo XVll y el XVIII, en cuanto al
ámbito social es la época donde la monarquía pasa de ser a una monarquía
autoritaria a una monarquía absoluta, ya que ellos llevan la teoría del poder
absoluto de derecho divino el cual sostenían que habían sido elegidos por Dios
para gobernar pueblo, recalcado por Luis XIV (el rey sol) con su frase “El estado
soy yo”.
Dentro del ámbito del arte, aunque tuvo un mayor número de obras tanto en
pintura como de escultura, la arquitectura llego a crear un estilo propio de la época
en función de las necesidades, en este caso de las monarquías para complacer a
las masas, tuvo como principales características:
FELIPE JUVARA
ANALISIS DE EDIFICIO
La Basílica de Superga, es
una iglesia en las cercanías
de Turín. Fue edificada en el siglo
XVIII por Víctor Amadeo de
Saboya en lo alto de la colina de
Superga. El arquitecto fue Felipe
Juvara, que usó una arquitectura
clasicista con un toque barroco
propio del momento. Fig.2 Ubicación y contexto actual
CONCLUSIÓN
GLOSARIO TERMINOS
ALTAR s.m. Del lat. altar,-is íd., deriv. de altus,-a,-um “cosa elevada, alta, profun-
da” Lugar sobre el cual es colocada la víctima que va a ser sacrificada a la
divinidad. Construcción o mueble en forma de mesa, más larga que ancha, donde
se celebra el sacrificio de la misa
ALZADO s.m. Del lat. vg. altiare “alzar” deriv. del lat. altus,-a,-um “alto" Plano que
representa la fachada de un edificio o una sección del mismo.
CUPULA s.f. Del ¡t. cupola íd. y, éste, de un dim. del lat. cupa,-ae ---cuba"' ~or
comparación de forma. Bóveda que cubre un edificio. Bóveda hemisférica o de
una forma parecida a la de una media esfera
COLUMNA s.f. Del lat. columna,-ae íd. Soporte o sostén de forma cilíndrica,
REFERENCIAS
VOCABULARIO ARQUITECTÓNICO.
Es el Siglo XVII, Paris, Francia, el rey Luis XIV, también llamado el rey “Sol” o “El
grande” quien, apoyado principalmente por ministros, quienes oprimían a
protestantes, sublevaban al Parlamento y a los nobles, gozaba de una monarquía
absoluta y poder incuestionable, tal era su seguridad que se le atribuye la frase
“El poder absoluto soy yo”. Francia paso por varias guerras durante su reinado la
Guerra de la Devolución; Francia reclamó la soberanía de los Países Bajos, la
Guerra de Holanda; Luis XIV insistía en atacar a las Provincias Unidas, Guerra de
la Liga de Augsburgo; el poder absoluto de Luis XIV y su insaciable lucha por
conquistar el contienen lo llevó a crearse enemigos como el emperador de
Alemania, España, Inglaterra y las Provincias Unidas, en esta guerra Francia
devolvió territorios conquistados.
El conjunto es obra del arquitecto francés Jules Hardouin Mansart, uno de los más
importantes del siglo XVII, y responsable de llevar el barroco a su máxima
expresión, hombre que también se dedicó a engrandecer a Luis XIV.
Descripción
Planta: Una cruz griega inscrita en un cuadrado que forma la planta arquitectónica
en perfecta simetría, la cúpula está al centro y en sus lados hay 6 tumbas, 3 de
cada lado, que se comunican entre sí a través de pequeños pasillos, justo frente al
acceso está el altar mayor, y detrás de este, hay 2 capillas circulares que se
comunican a un pasillo largo y ancho que a su vez se comunica al espacio central
del palacio, el patio.
Lyautey (1854 - 1934) fue un militar francés, famoso por su papel en la colonización francesa de África.
Ferdinand Foch (1851 - 1929) fue un mariscal de Campo francés y comandante en jefe de los ejércitos Aliados durante
la Primera Guerra Mundial.
Philippe Leclerc de Hautecloque (1902 - 1947), militar francés, líder del ejército de las fuerzas de la Francia libre durante
la Segunda Guerra Mundial
Fachada Principal:
En el siguiente cuerpo hay un nicho con columnas corintias pareadas a cada lado
con su plinto y su entablamento coronado por un frontón, después están dos
imágenes con una columna jónica de cada lado con su plinto, y por último dos
ventanas rectangulares con arco escarzano adintelado y con su entablamento.
Enseguida está el primer tambor con ventanas rectangulares con arco escarzano y
con columnas pareadas jónicas de cada lado, las dos columnas que se ven
exactamente en la fachada principal no están en relieve todas las demás sí,
unidas por el mismo capitel y entablamento.
Después está el segundo tambor con
ventanas con arcos de medio punto y
en el eje principal hay un manchón y
no un vano, característica que se
repite en la linterna y es anticlásico,
hay también dos aletas que bajan
hasta las columnas del primer piso y
se nota más la simetría, después
está el casquete recubierto de oro al
igual que la linterna y la cruz.
http://barcadeapuntesdcv.blogspot.mx/2008/04/iglesia-de-los-invalidos-epresentacion.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2777.htm
http://www.minube.com.mx/rincon/los-invalidos-a337
http://sanluisdelosinvalidosfrancia.blogspot.mx/2013/04/planimetria-general-del-complejo.html
Presenta:
Carlos Alberto Martínez Ramírez
Historia de la Arquitectura IV
25 – Septiembre – 2014
Santa María de la Salud
[“Santa María della Salute, Venecia, iniciada por Baldassare Longhena en 1631 y considerada a menudo como una obra
pictórica, es más bien un diseño altamente intelectual. Construido sobre un plano octogonal, el “arco triunfal” adelanta la
idea del diseño interior en columnas que proporcionan una continuidad escénica.” “El Lenguaje Clásico de la Arquitectura”
De L.B. Alberti a Le Corbusie, John Summerson, pág. 105.]
Relaciones y Referencias
El barroco era un arte en servicio del poder, tanto religioso como monarca, por su
contexto histórico en el que se situaba, aunque también fue un arte revelador de
cambios, tanto en la pintura, la escultura y la arquitectura. En arquitectura se
buscaba aportar algo para la conformación de un todo, de una ciudad. Un total
armónico en lo urbano con obras conectadas por calles propias del barroco a
propósito, destacando la uniformidad y
las fachadas continúas hacia un punto,
y experimentando con la vista y la
perspectiva, para despertar
sensaciones y aflorar sentimientos de
los habitantes frente a este poder; las
iglesias servían como puntos de
peregrinación.
Mónica Medán
Trama Urbana
Venecia tiene canales curvos y esto genera elementos que se vuelven sorpresas al
curso de su recorrido. Sin embargo por la
manera en que se conforma en conjunto
con el agua por los setestiere produce
distintos puntos de vista hacia un mismo
lugar, y genera relaciones entre obras para
la visión total de la ciudad. En Venecia la
altura es una característica esencial que
puede tener la misma diagonal o línea recta
de las calles de Roma, pero desde el Santa María - Moonik
espectador hacia la obra; que es lo que ocurre con Santa María della Salute.
Escala Ciudad; es aquella lejanía que se logra a través de una mirada horizontal, y
permite unificar las distancias conformando un todo. Existe una relación Tri-
Monumental de Santa María della Salute con San Giorgio de Maggiore y la Torre de
la Plaza de San Marco.
Historia
Para poder erigir la basílica en este lugar hizo falta introducir 110.772 pilotes en el
terreno y ganar un vasto área de suelo al mar, así comenzó su cimentación en 1631,
dos años después ya se comenzaba el alzado y en 1687 era consagrada, pero
Longhena no pudo ver terminada la obra, ya que había muerto cinco años atrás,
aunque logró construir un bello templo que sobresale de su entorno y sin embargo
está perfectamente integrado en ese espacio urbano.
1
Príncipe o magistrado supremo de las antiguasrepúblicas de Génova y Venecia.
2
Motivo decorativo que representa un elemento vegetal conforma de espiral o voluta.
3
Edificio, templo o sala de planta circular. Frecuentemente rodeado decolumnas y cubierto con bóveda.
Algunas de las características arquitectónicas son
que en el exterior destaca por la riqueza de las
fachadas, adelantadas respecto a la iglesia y con
interesantes juegos de claroscuro formados por
sus entrantes y salientes, también son llamativas
las enormes volutas4 que parecen sostener la
cúpula. La nave central es de forma octogonal,
sobre la que se apoya una cúpula hemisférica que
está rodeada de seis capillas menores. El
presbiterio5 regido por una cúpula menor y el altar
Altar - Wolfgang Moroder
mayor predominan sobre todo lo demás. El grupo
escultórico sobre el altar representa a una Virgen con niño, que simboliza a la Salud
que defiende a Venecia de la peste. Proviene de Creta y fue llevada a Venecia por
el dogo Francesco Morosini en 1670. El interior es bastante sobrio, tiene un
imponente altar decorado con esculturas de Josse Le Court y de Giusto de Corte.
También hay muchos cuadros, destacan la Presentación de María en el Templo, la
Asunción y el Nacimiento de la Virgen, que son de Luca Giordano, Pentecostés,
San Marcos en el Trono con los Santos Sebastián, Roque, Cosme y Damián, de
Tiziano, y las Bodas de Caná, de Tintoretto.
4
Adorno en figura de espiral en los capiteles de los órdenes jónico ycompuesto.
5
Parte de la iglesia donde está situado el altar mayor, que suele estar cercada por unareja o barandilla.
Bibliografía:
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Santa_Mar%C3%ADa_della_Salute_-_Venecia_-
_Javiera_Fernandez_Allendes
http://arte.laguia2000.com/arquitectura/santa-maria-della-salute-de-venecia
http://gestiondelpatrimoniovenecia.wordpress.com/about/
http://www.venecia.es/visitar-venecia/dorsoduro/santa-maria-della-salute.htm
2014
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA -
EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
El Chateau de Maisons-Laffitte
INTRODUCCIÓN
PROYECTO Y VALORACIÓN
El edificio posee una cierta riqueza sin ser pretenciosa y una elegancia graciosa
sin frivolidad. El efecto se debe a pequeños tics, que imprimen cierto vigor
nervioso, y alivian la sensación de absoluto equilibrio y formalidad. Son la
aportación característica de Mansart.
VISTA DE LA MANSION
FACHADAS
Están ejecutadas enteramente en piedra, lo que les otorga una particular nobleza.
En lugar de la fuerte policromía que impone la combinación usual de ladrillo y
piedra, la composición de las fachadas se apoya en el relieve -pequeños cambios
de nivel- y una puntuación ornamental mucho más cuidada.
Como en los edificios anteriores, los alzados se definen netamente con líneas
horizontales, que aquí son entablamentos completos y bien proporcionados. Los
tejados también están netamente dibujados, y se subraya la línea de cumbrera.
Pero ahí está el ingenio de Mansart. No es posible describir estas fachadas con
detalle: deben examinarse. La composición recetaría está repleta de sus
pequeños trucos, que dan mucha variedad. La fachada de entrada es más seria,
con sus frontones.
FACHADA PRINCIPAL
La fachada del jardín aprovecha la altura del foso, con mayor vistosidad (mira
sobre los jardines adyacentes); y gracias a la introducción de nichos decorativos,
recurso ya probado en obras anteriores, consigue mayor variedad. Los nichos
rompen el ritmo uniforme de pilastras dobles, que solo se emplea en las esquinas;
se sitúan en los centros de cada zona, y se apoderan de los ejes de la
composición. A los lados asoman los pequeños pórticos.
FACHADA TRASERA
DISTRIBUCIÓN
PLANTA ALTA
La distribución del piso superior, es más clara: y es la que justifica la forma general
del edificio, que deseaba expresarla. Al apartamento principal precede una gran
PLANTA ALTA
VESTIBULO
ESCALERAS
La solemne escalera principal emula la que proyectó años antes Mansart para
Blois. La escalera d'honneur sube descubierta dentro de su caja: por encima del
piso noble un primer arranque de bóveda sostiene una bonita galería volada; por
encima de ella, se cierran telescópicamente la cúpula y sus linternas, creando un
estupendo efecto espacial. La galería volada permitiría alojar discretamente a
algunos músicos cuando se quisiera dar una recepción especialmente sonada.
ESCALERAS
CONCLUCIÓN
Mi trabajo está basado en esta mansión por la imponencia que tiene, su elegancia
que transmite y el proceso que tuvo para llegar a lo que es ahora.
Nichos: se llama nicho al suelo semicircular, abrir de una pared para colocar una
estatua o urna. Posición orientada hacia el exterior y el interior de los edificios y
actua como una mayoría ornamental.
El nicho tiene la parte superior por lo general una pechina o concha (bóveda)
también llamado adorado como efectivamente presenta la forma de una concha de
mar.
Tejados:
Parte exterior de la cubierta superior de un edificio, generalmente recubierta de tej
as.
Referencias.
C:\Universidad de Navarra. Historia de la Arquitectura. History
of Architecture.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Maisons-Laffitte
http://www.maisonslaffitte.net/
El Chateau de Maisons-Laffitte
Historia de la Arquitectura IV
23 de Septiembre de 2014
Barroco
El barroco surgió después del renacimiento, se generó en Roma en el siglo XVII, pero fue
hasta mediado del siglo XVIII que se extendió por los estados absolutistas Europeos.
El término barroco proviene del portugués “barru” que significa “perla de forma diferente”.
Las características principales de la arquitectura barroca fueron la utilización de
composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales. También se utilizaron formas
policéntricas compuestas de motivos que se intersectaban unos con otros.
En algunos países europeos como lo son Francia e Inglaterra y otras regiones de Europa
septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado del renacimiento que se
denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un
movimiento derivado del barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba principalmente
en las artes decorativas que se denominó Rococó.
El movimiento Rococó que se derivó del movimiento Barroco a principios del siglo XVIII, no
fue simplemente una continuación, si no que, ha sido considerado como la última fase del
Barroco.
Barroco en Francia
Sin embargo como señalan varios sabios, como lo son, Salomón y Terencio, antes del siglo
XVII no había cambios nuevos en los movimiento por lo que se puede llegar a deducir que en
el Barroco no se crearon nuevas fórmulas estéticas, si no que reinventan las previas ya
existentes, es decir, potenciándolas. Será de estas circunstancias de donde surja el concepto
“exceso”. Un claro ejemplo es la fachada este del Louvre y la iglesia de los inválidos parisina
en las cuales el clasicismo es la patente y el barroco se asocia solamente a la escala y
potencia plástica.
Sobriedad, armonía y claridad van a ser, de esta manera, las tres claves de la arquitectura
barroca en Francia, la cual, a diferencia de lo que habría sucedido en el país de origen del
movimiento, Italia, estará concebida al servicio del poder establecido político al igual que el
resto de las artes. De ahí su majestuosidad y su clara vocación de ostentación.
El palacio Luxemburgo está ubicado en el VI distrito de París, Francia. El palacio, sede del
Senado Francés fue construido por el arquitecto Salomón de Brosse para María de Médici
entre 1615 y 1627. Cuenta con un palacio anexo llamado el Petit Luxembourg el cual fue
construido en la misma época y es, desde 1825, la residencia de los presidentes del Senado
Francés.
El palacio Luxemburgo servía más como residencia secundaria que como palacio oficial
urbano, sin mencionar que también fue utilizado como prisión en el año de 1795 y durante la
segunda guerra mundial los alemanes la utilizaron como cuartel y construyeron un búnker en
el jardín.
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_Luxemburgo
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco
http://www.arteespana.com/barrocofrancia.htm
imagenes
http://lafocamonje.blogspot.mx/2011_04_01_archive.html
http://somos.vicencianos.org/blog/ano-1630/
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_Luxemburgo#mediaviewer/File:Bossage_angle_jardin
_02.JPG
http://www.unav.es/ha/006-VILL/luxembourg/gourlier-2-luxenbourg.jpg
2014
ARQUITECTURA
BARROCA (FRANCIA)
PALACIO DE VERSALLES
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
CAMPÚS GUANAJUATO
Por lo cual me siento satisfecho del contenido de este trabajo, ya que considero
que será de gran ayuda para comprender un poco el cómo se conforma el palacio
de Versalles.
Descripción de la obra:
Observamos una monumental fachada, una de las características del diseño es la
simetría del conjunto y los grandes ventanales que tiene para que la luz entre al
interior.
Rodeado de unos grandiosos jardines llenos de fuentes y estanques y de su
parque.
Glosario de términos:
Arquitravado:
Sistema constructivo arquitectónico fundamentado en el pilar y el dintel como elem
entos sustentantes, cubiertos porun techo de madera plana o con maderos y tabla
s ensamblados. Adintelado.
Entablamento:
Conjunto de molduras que forman el elemento arquitectónico que descansa sobre
los capiteles de las columnas ysostiene el frontón y el techo del edificio: el entabla
mento está formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.
Sillares: Cada una de las piedras labradas que forman parte de una construcción.
500 - A
25 de Septiembre de 2014
Historia de la Arquitectura IV
Departamento de Arquitectura
Universidad de Guanajuato
1
Introducción
El Palacio de Vaux-le-Vicomte esá ubicado junto a la ciudad francesa de Maincy, es
un palacio de estilo barroco del siglo XVII, construido pora el ministro de economía
de Luis XIV, Nicolás Fouquet que contrató para la construcción al arquitecto Luis Le
Vau, al pintor Charles Le Brun y el paidajista André Le Nôtre.
La construcción del palacio comenzó en 1656 y pregrosó rápidamente. De 1653 a
1654, las primeras obras de la conducción del agua al parque y el patio del palacio
se habían concluido. En 1655, el pequeño canal, las fuentes, algunos arriates y la
gran terraza quedaron instaladas en el parque. En 1656 comenzaron la construcción
del palacio con los cimientos.
El palacio fue construido con piedra blanca de Creil, lass dependencias del mismo
se hicieron de ladrilloy en 1657 se terminan las obras de albañilería y carpintería; el
tejado se terminó en 1658 y se empezó el interior del palacio.
El palacio y los jardines a la francesa fueron declarados monumentos históricos en
1939. En 1944 también fueron declarados como tales los muebles y los numerosos
objetos por lo que en 1965 todo el conjunto de 450 hectáreas quedo clasificado
como monumento histórico. Pero no fue hasta 1968 que el palacio y el parque fueron
abiertos al público.
2
Historia
El 1 de febrero de 1641, Nicolás Fouquet, relator del Consejo de Estado, que
acababa de heredar de su padre, adquirió el señorío de Vaux y su palacio. Poco
después heredó de su primera esposa y, en 1651, se casó de nuevo con Marie-
Madeleine de Castille, antes de ser nombrado, en 1655, intendente de finanzas.
Poseedor de una fortuna considerable, Fouquet confió al arquitecto Luis Le Vau y
al contratista Michel Villedo la construcción, en Vaux (1656), de un nuevo palacio.
3
Tras el arresto de Fouquet el palacio fue precintado. El mobiliario se vendió, gran
parte del mismo fue adquirido por Luis XIV. Las tapicerías que habían puesto Maincy
y Le Vau fueron llevadas a Gobelins. Los artistas que habían trabajado en el palacio
fueron contratados para trabajar en Versalles. Pero el edificio no fue derribado.
El Palacio.
4
a Fouquet y este fue condenado a cadena perpetua. Fouquet murió en prisión sin
volver a ver la luz del día.
Luis XIV contrato a los arquitectos y diseñadores que realizaron el palacio Vaux-le-
Vicomte para construir el palacio de Versalles.
Hablar de palacios barrocos en Francia es pensar en galerías inmensas llenas de
espejos y molduras doradas, jardines y fuentes que reflejan la grandiosidad del
siglo; en definitiva, es hablar de Versalles. Pero lo que no muchos saben es que
Versalles, el proyecto megalómano de Luis XIV, es fruto de no sólo un proyecto
ideológico que llena la monarquía francesa, sino de la envidia del rey ante una obra
precedente hablamos del palacio de Vaux-le-Vicomte.
El palacio Vaux-le-Vacomte es básicamente un rectángulo. Por uno de los lados
tiene una zona circular que es el
llamado Salón Oval, único en Francia
y decorado con cariátides y otros
elementos que le dan una gran
majestuosidad a la sala; al otro lado
de las alas laterales avanzan
flaqueando el cuerpo central del
edificio, coronándose con tejados
inclinados y planos propios de la
tradición francesa.
En el interior destacan básicamente el vestíbulo sostenido por columnas exentas y
que repite modelos decorativos de las romanas y los bloques de apartamentos de
idénticas características: uno para el propietario y otro para el rey. Se rodea el
conjunto de un foso, ya más decorativo que defensivo, destacando también el
aislamiento lejos de la residencia principal de la zona de cuadras y otras
dependencias molestas para la vida sofisticada del palacio. Está formado por un
pabellón de planta alargada con dos pequeñas alas laterales en su fachada principal
rodeando al conjunto está el ya mencionado foso. El centro del palacio lo
constituyen dos salones. El de la parte delantera es un vestíbulo decorado con
columnas y tras él se dispuso un gran salón ovalado cubierto por una inmensa
cúpula, que sobresale del resto del palacio y lo integra con el parque o jardín.
Para mucho esta cúpula está mal integrada al conjunto, pero realmente es la que le
aporta personalidad y grandeza a esta bella construcción. A pesar de ello la
utilización de este elemento arquitectónico no fue políticamente correcta pues su
uso estaba reservado únicamente para el ámbito real o divino, hablamos del ya
mencionado salón Oval que mide 19 metros de largo y 18 metros de ancho. En él
5
se hacían las recepciones y se celebraban las
fiestas, el plafón tenía que decorar el palacio del
sol, representando el astro solar con el emblema
de Nicolás Fouquet, la cúpula está sostenida por
16 cariátides esculpidas por Francois Girardon.
Doce de ellas llevan los signos del zodíaco y las
otras cuatro los símbolos de las cuatro
estaciones. El sol está realizado con piedra
blanca y pizarra en el centro del cuadrante solar.
La pieza está decorada con cuatro bustos de
personajes romanos uno es Octavia, hermana de
Augusto, Británico, Octavia, esposa de Nerón y
Adriano.El palacio está dividido a ambos lados de
este salón en dos appartaments (división
constituida por cuatro estancias comunicadas). Uno para la familia propietaria y otro
dedicado exclusivamente para uso del rey siempre que visitara el palacio.
En cuanto a la decoración interior, que corrió a cargo de Le Burn, destaca el
dormitorio del rey, que supuso el punto de partida del futuro del esquema decorativo
de Versalles, pues fue este artista el máximo responsable de la decoración de este
palacio.
El jardín fue diseñado por Le Notre y supuso el primer ejemplo de mansión
proyectada en íntima unión y armonía con la naturaleza y fue también modelo a
seguir en Versalles. El parque se encuentra dividido por un eje central de simetría,
a cuyos lados se disponen los distintos parterres y fuentes. El jardín se caracteriza
por la racionalización de la vegetación con parterres podados con esmero que
forman dibujos y los grandes estanques y
fuentes, todo ello en contraposición a la
densa masa arbórea con la que hace
frontera y que da la idea de la supremacía
humana capaz de poner su impronta
ordenada sobre todo. Dicho tipo de jardín
era concebido más para ser visto desde
balcones y ventanas que para ser
paseado, debido a su gran magnitud.
6
Esta imagen nos muestra el palacio
Vaux-le-Vicomte desde el cielo. Aquí nos
podemos dar cuenta de la magnificencia
de esta mega construcción barroca
francesa donde nos muestra los grandes
y fabulosos jardines que integran la
magnífica construcción arquitectónica.
7
Conclusión
Como conclusión puedo decir que este
trabajo me ayudo para descubrir parte
de una historia que no conocía que que
ahora que ya la he descubierto puedo
decir que en este momento el palacio
de Versalles no es para mi gusto el
mejor pues después de haber
investigado este conjunto
arquitectónico puedo decir que la
magnificencia que contiene este
palacio lo hace por mucho único y
esplendido debido a que su interior, sus
decorados, el jardín y mucho de el en general lo hacen una obra arquitectónica única
y bueno al descubrir que Versalles fue realizada después de esta obra y con
fundamento en ella habla de lo magnifica que es.
Aquí una imagen que nos muestra el interior del palacio de Vaux-le-Vicomte.
8
Referencias
http://megaconstrucciones.net/?construccion=palacio-vaux-le-vicomte
http://queaprendemoshoy.com/los-palacios-de-la-irrealidad-ii-vaux-le-vicomte-la-
envidia-de-luis-xiv/
https://www.google.com.mx/search?q=palacio+de+vaux-le-
vicomte&biw=1366&bih=643&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=SgQiVJjoMIK8igL
nwYHYDw&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ
9
Universidad de Guanajuato
Historia de la Arquitectura
25 / Septiembre / 2014
Barroco en Francia
Palais du Louvre
Introducción
El movimiento Barroco fue un periodo que abarcó todo el siglo XVII
principios del XVIII aproximadamente, que se manifestó principalmente el Europa
Occidental y se extendió posteriormente a América Latina.
De ahí se extendió por Europa y tuvo una gran influencia en Francia, donde
la gran mayoría de los artistas adoptaron este estilo. Uno de éstos artistas fue el
arquitecto Claude Perrault que adoptó el Barroco para las remodelaciones hechas
al célebre Palais do Louvre.
Complejo Louvre
http://1.bp.blogspot.com/_svAyYhspKJw/SoTTbXahirI/AAAAAAAABBw/lb_-_4AZvBA/s400/paris-louvre-map.jpg
http://2.bp.blogspot.com/_svAyYhspKJw/SoQ32RI-lAI/AAAAAAAAA9o/2z4R8YHKFtU/s400/evolution.jpg
Barroco en el Louvre
Fue hasta el reinado de Luis XIV donde se encargó la remodelación del ala
oriental la cual fue afectada por un incendio.
http://web.educastur.princast.es/ies/davidvaz/doc/trabajo/B%C3%82TIMENT/louvre-renacimiento_clip_image032.jpg
Fuentes:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4686.htm
http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2009/08/el-museo-de-louvre-i.html
Mascara Sonriente, apoyada en un balcón. Característica de la arquitectura barroca siciliana del siglo XVII
BARROCO
SICILIANO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
Pero esto no fue solo fuera de las fronteras de Italia, dentro de esta misma hubo
diversas representaciones de la arquitectura barroca, cada una con sus propias
características. Por lo tanto la arquitectura Barroca es una representación
alimentada y enriquecida por diversas culturas a lo largo del tiempo, lo que resulta
con una gran variedad de características que varían según el lugar y el tiempo en
la que esta fue creada.
“Sicilia es la isla más grande de Italia, separada del continente por el estrecho de
Messina y bañada por el Mar Jónico, el mar Tirreno y el Mediterráneo.”1
Representa una joya para la arquitectura barroca, ya que a partir del devastador
terremoto que sufrió en 1693. Los arquitectos locales, muchos de ellos formados
en Roma se dieron a la tarea de reconstruir la ciudad bajo una arquitectura
barroca más sofisticada. Estilo que gusto y que dio una nueva forma de hacer y de
ver a la arquitectura barroca.
7. Los arquitectos sicilianos fueron adornando los bloques con tallas de hojas,
escamas de pescado, e incluso dulces y cáscaras; conchas eran luego se
convertiría en uno de los más frecuentes símbolos ornamentales de estilo
barroco.
3
S/A, “Barroco Siciliano”, enlace: http://centrodeartigos.com/articulos-de-todos-los-temas/article_24975.html
BASILICA DELLA COLLEGIATA
“La Basílica della Collegiata, está dedicado a la Santísima Virgen
dell’Elemosina”4. “Es una iglesia de estilo barroco tardío situado inmediatamente
después de la Plaza de la Universidad.”5
“El edificio actual fue construido en los primeros años del siglo XVIII, después del
desastroso terremoto de 1693, bajo las ruinas de una iglesia anterior, construida
por los aragoneses y elevado a la Capilla Real en 1396, por ser frecuentado por
reyes y su corte.”6
4
S/A, “Basílica de la Colegiata”. Enlace: http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/
5
S/A, “Colegiata en Catania”. Enlace: http://www.virtualsicily.it/Monumento-Chiesa%20della%20Collegiata-
Catania-CT-481
6
Ibid, enlace: http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/
7
Ibid, enlace: http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/
DESCRIPCION ARQUITECTONICA
Esta fachada se divide en 3 calles cóncavas, donde
la calle central es la de mayor altura. En las calles
contiguas a la central nos encontramos con unas
puertas adinteladas, con remate superior de Putti o
querubines. De estos arrancan un par de ventanas
(una por cada calle) de medio punto, adinteladas y
con un tema floral de remate superior. Cada calle
contigua esta delimitada por una columna corintia y
una pilastra.
La calle central es mucho más cóncava que las contiguas, y está delimitado por
unas columnas pareadas de estilo corintio. La puerta es mucho más grande que
las puertas de las calles contiguas. Esta puerta también es adintelada y remata en
su parte superior con un escudo, rematado en frontón triangular. Al igual que las
calles contiguas las columnas terminan en un entablamento decorado.
Presbiterio: Espacio en torno al altar mayor de una iglesia que a veces está
elevado sobre la nave y rodeado por una barandilla.
Transepto: Nave transversal que forma el brazo corto en una iglesia de planta de
cruz latina.
GLOSARIO DE IMÁGENES
Mascara Sonriente, apoyada en un balcón. Característica de la arquitectura
barroca siciliana del siglo XVII.
Enlace: http://www.arqhys.com/arquitectura/barroco-siciliano.html
Barroco Siciliano, por Silvio Zaami. Enlace:
https://es.123rf.com/photo_1559260_noto--barroco-siciliano.html
Plaza de España en Roma. Enlace:
http://viajarroma.blogspot.mx/2011/02/la-plaza-de-espana.html
Interior de la Basílica de la colegiata. Enlace:
http://www.absolutitalia.com/basilica-della-collegiata-precioso-barroco-
italiano-en-catania/
Basílica de Santa María Dell'Elemosina. Enlace:
http://www.vercatania.com/basilica-de-santa-maria-dell-elemosina-de-
catania.html
Collegiata Catania. Enlace:
http://www.italia.it/fileadmin/src/img/cluster_gallery/siti_unesco/Val_di_Noto/
collegiata_catania.jpg
BIBLIOGRAFIA
1
EL BARROCO EN ESPAÑA
Índice
....................................................................................................................................................... 1
Índice ............................................................................................................................................. 2
Índice de imágenes........................................................................................................................ 3
Introducción .................................................................................................................................. 4
El Barroco ...................................................................................................................................... 5
Arquitectura Barroca ................................................................................................................. 5
Arquitectura Barroca en España ........................................................................................... 7
Las 3 etapas del barroco en España: ............................................................................................. 7
1era ........................................................................................................................................... 7
Real Monasterio de la Encarnación ..................................................................................... 8
Iglesia del Espíritu Santo La Clerecía (Salamanca) ............................................................. 11
2da ........................................................................................................................................... 12
Retablo del convento de San Esteban ................................................................................. 12
Catedral de Granada........................................................................................................ 13
3era ......................................................................................................................................... 16
Catedral de Santiago de Compostela .................................................................................. 16
Conclusión ................................................................................................................................... 20
Glosario de términos ................................................................................................................... 21
Referencias .................................................................................................................................. 22
2
EL BARROCO EN ESPAÑA
Índice de imágenes
1Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, ......................................................................................................... 5
2La iglesia Asam:Arquitectura Barroca ........................................................................................................ 6
3Juan Gómez de la Mora .............................................................................................................................. 8
4Fachada del real Monasterio de la Encarnación ........................................................................................ 8
5Fachada con tres arcos de medio punto ..................................................................................................... 9
6Relieve de Anotionio de Riero y escudos reales de la reina Margarita ..................................................... 10
7Interior de la cúpula.................................................................................................................................. 10
8Órgano y tribuna real ............................................................................................................................... 10
9Fachada del Espíritu Santo La Clerecía ..................................................................................................... 11
10Real Colegio, junto al templo.................................................................................................................. 12
11Retablo del Convento de San Esteban .................................................................................................... 12
12Catedral de Granada, Capilla Principal ................................................................................................... 13
13Capilla de la Virgen del pilar ................................................................................................................... 13
14Capilla de nuestra señora del Carmen .................................................................................................... 14
15Capilla de nuestra señora de las Angustias ............................................................................................ 14
16Capilla de nuestra señora de La antigua ................................................................................................ 14
17Capilla de Santa Lucia............................................................................................................................. 14
18Capilla del Cristo de las Penas ................................................................................................................ 14
19Capilla de Santa Teresa .......................................................................................................................... 15
20Capilla de San Blas .................................................................................................................................. 15
21Capilla de San Cecilio .............................................................................................................................. 15
22Capilla de San Sebastian ......................................................................................................................... 15
23Capilla de Santa Ana............................................................................................................................... 15
24Capilla de la Santísima Trinidad ............................................................................................................. 16
25Capilla de San Miguel Arcangel .............................................................................................................. 16
26Capilla Real ............................................................................................................................................. 16
27Catedral de Santiago de Compostela ..................................................................................................... 17
28Interior de la nave .................................................................................................................................. 17
29Planta en forma de Cruz Latina .............................................................................................................. 18
30Detalle fachada ...................................................................................................................................... 19
31Claustro .................................................................................................................................................. 19
3
EL BARROCO EN ESPAÑA
Introducción
El barroco en España: La transformación barroca durante sus tres etapas españolas; explicará
antes que nada, lo que es el barroco, sus orígenes y toda su extensión en todas las artes, para
después ir a una parte más específica y definir ahora la arquitectura Barroca, la gran influencia
que se tuvo de parte de la iglesia católica para que este estilo rebasara las fronteras de donde
dio inicio, como lo fue Italia.
Especificando aún más en la investigación se llega a los capítulos que tratan exclusivamente del
Barroco en España, y su transformación así como sus aportaciones que tuvo en cada una de sus
etapas, estas tres son divididas por años:
1era Etapa: De principios a mediados del siglo XVII, cuando el Arquitecto Juan Gómez de
la Mora tiene muchos de los aportes a este período.
2da Etapa: De mediados del siglo XVII al primer tercio del siglo XVIII.
3era Etapa: Del primer tercio del siglo XVIII a finales del mismo siglo.
En cada uno de las etapas se dan ejemplos detallados, con descripciones arquitectónicas y
explicaciones de los aportes del periodo en cuestión.
El motivo de este trabajo, si bien se parte desde un tema general, como lo es el Barroco, se va
desglosando hasta llegar a las etapas por las cuales pasó la arquitectura Barroca en España, para
conocer como fue cambiando o aportando nuevas ideas, pesé a que solo fue durante los siglos
XVII y XVIII tuvo muchas aportaciones a la arquitectura, muchas de estas solo estéticas, pues se
prefiere en este caso la forma sobre la función.
4
EL BARROCO EN ESPAÑA
El Barroco
Periodo dela historia en la cultura occidental originado
por una nueva forma de concebir las artes visuales y que
produjo obras en numerosos campos artísticos:
o Literatura
o Arquitectura
o Escultura
o Pintura
o Música
o Opera
o Danza
o Teatro
1Laocoonte y sus hijos, de Agesandro,
Como estilo artístico surgió a principios del siglo XVII en Italia, desde donde se extendió hacia la
mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término Barroco tuvo un sentido peyorativo1,
con el significado recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado
a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt.
Arquitectura Barroca
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con más exuberante decoración y
un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del
espacio, con preferencia por las curvas cóncavas 3y convexas4, poniendo especial atención en
los juegos ópticos, y el punto de vista del espectador. También cobro una gran importancia el
urbanismo.
Debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto
integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum especial5,
de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean
políticos o religiosos.
5
EL BARROCO EN ESPAÑA
De nuevo Italia es el foco, creador, y el papado, el ideario de la contrarreforma católica, los que
impulsen la nueva estética arquitectónica que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad,
la complicación y el dinamismo de las construcciones. El punto de partida, como en el resto de
las artes es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el renacimiento, pero
de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico
Los elementos constructivos: presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que disponen
de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el
edificio se concibe de un modo global, destacando valores escultóricos
Los materiales: Predomina la variedad de piedra, ladrillo, estuco, etc... Aunque el más utilizado
es la piedra sillar. En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el
mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende descarta el
carácter decorativo (Columnas, etc.)
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus
establecimientos, aunque se prefieren las proporciones gigantes. Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según convengan al efecto del
6
EL BARROCO EN ESPAÑA
conjunto. Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo
que constituye una genuina creación barroca
Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales. El arco más utilizado es
el de medio punto
Las circunstancias históricas que enmarcaron el desarrollo del Barroco en España son:
Siglo XVII: En la corte se cultivó un barroco autóctono con raíces hercianas11, basado en la
construcción tradicional de ladrillo y granito, el uso de empinados chapiteles o cubiertas de
pizarra, 12que se rastrea en el llamado Madrid de Asturias. El principal representante de esta
línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de
Dios, Pedro Sánchez, autor del templo de San Antonio de los alemanes y el hermano Francisco
Bautista.
7
EL BARROCO EN ESPAÑA
El edificio: Edificio construido por Juan Gómez de Mora de 1611 a 1616 como monasterio anejo
al Alcázar Real, modelo de lo que se ha dado en llamar barroco madrileño. Cuenta con la reliquia
de San Pantaleón. Destaca la fachada principal de severas líneas herrerianas. La portada
precedida por el patio exterior, muestra los escudos de la reina Margarita y un relieve de La
anunciación del mármol, obra del escultor catalán Antonio de Riera. Cubierta la central con
bóveda de cañón con lunetos13 y las laterales con bóvedas de arista. El crucero tiene cúpula
semiesférica ochavada rematada en lucernario14 sobre tambor y pechinas15. El presbiterio16 con
camarín, tiene el acceso a la sacristía en su lado izquierdo, siendo realizados ambos en 1737. A
los pies del templo se ubican los coros, bajo y alto, como es habitual en las iglesias conventuales,
cerrados por rejería.
8
EL BARROCO EN ESPAÑA
En el siglo XVIII fue reformado el interior por Ventura Rodríguez, quien se encargó de su
decoración, junto con otros pintores y escultores, con nuevos retablos y varios lienzos
importantes. La parte arquitectónica es labrada en jaspes17, mármoles y bronce dorados. A los
largo de toda la nave pueden verse una serie de lienzos con el tema de la vida de San Agustín,
que se complementan con los frescos de la bóveda de la capilla mayor, obra de Francisco Bayeu.
En el centro del retablo mayor se puede ver el cuadro de La anunciación de Vicento Carducho,
enmarcado por sendos pares de columnas corintias, y a ambos lados las imágenes de San Agustín
y su madre Santa Mónica, del estilo de Gregorio Fernández.
9
EL BARROCO EN ESPAÑA
El tabernáculo 18es una obra maestra de Ventura Rodríguez. Las pequeñas estatuas de los Santos
Doctores que lo adornan son obra de Isidro Carnicero, lo mismo que el relieve del Salvador que
tiene la puertecilla.
7Interior de la cúpula
10
EL BARROCO EN ESPAÑA
La Fachada de estilo barroco, tiene tres puertas, enmarcadas por columnas en dos órdenes
superpuestos y una espadaña19 con dos torres laterales diseñadas por Andrés García de
Quiñones. El frontón central representa la llegada del espíritu santo, en la parte superior hay
una estatua de la virgen y a los lados una imagen de Felipe III y otro de su mujer Margarita de
Austria. Andrés García de Quiñones es también el autor del proyecto del patio, uno de los
mejores ejemplos del barroco.
El edificio sigue el clásico modelo de las iglesias jesuitas caracterizado por una sola nave de cruz
latina y capillas comunicadas entre sí.
Los retablos ocupan lugares privilegiados dentro de la iglesia, como el del altar mayor que está
compuesto por relieves y esculturas de Juan Rodríguez y Simón Petide. En los retablos del
crucero destacan las imágenes de San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Fernando y
San Hermenegildo. Tras el altar mayor hay una sacristía con una escultura de Cristo Flagelado
que sale en procesión en Semana Santa.
Su privilegiada situación, en pleno núcleo histórico, y en la cota más alta de la ciudad antigua,
está pensada para resaltar la majestuosidad de su arquitectura.
11
EL BARROCO EN ESPAÑA
2da
La segunda etapa último tercio del XVII y 1er tercio del XVIII “La plenitud del barroco“
Se van sustituyendo las antiguas y austeras formas por un lenguaje más decorativista, ligado a
las demás artes monumentales, principalmente a la escultura en madera de retablos. Se van
incorporando motivos vegetales, volutas, molturas o escudos recortados, procediendo a la
ruptura de la superficie de las fachadas, con el fin de potenciar los juegos de luces y sombras.
La arquitectura barroca española es, ante todo, ornamentación. Esta no se limitara en el interior
como sucedió en Italia, sino que se desborda en la fachada, a la que acaba sepultando. Una
especie de "Horror vacui" parece dominar a los artistas del pleno barroco español, desplegando
una enorme imaginación en el cubrimiento de fachadas y paramentos. Entre los elementos
formales desarrollados destacan el estípite y el baquetón.
12
EL BARROCO EN ESPAÑA
decoración, dando lugar a uno de los más monumentales retablos barrocos típicamente
españoles.
Catedral de Granada
La Santa Iglesia Catedral Metropolitana de la Encarnación de Granada es un templo católico de
la ciudad española de Granada, sede de la archidiócesis de la ciudad. El templo es una de las
obras cumbres del Renacimiento español.
La catedral de Granada es de planta rectangular debido a que sus cinco naves cubren por
completo el crucero, que no llega a destacar sobre la planta. Las cinco naves están escalonadas
en alturas, siendo mayor la central. En los pies de la catedral, se sitúan las dos torres, siendo la
del lado izquierdo, llamada torre de san Miguel, un contrafuerte que sustituyó a la torre prevista
en ese lado.
La capilla mayor está compuesta por una serie de columnas corintias sobre cuyo capitel se
encuentra el entablamento y sobre éste, la bóveda, que alberga, al igual que los espacios
inferiores sobre las columnas, una serie de ventanales con delicadas vidrieras.
Las capillas
Fue decorada por Francisco Aguado entre 1782 y 1785 para ser la
sepultura del arzobispo Antonio Jorge y Galván. Cuenta con un retablo
central con esculturas de Juan Adán (La Aparición de la Virgen a
Santiago, San Jerónimo, San Isidoro, San Antonio), así como el sarcófago
y la estatua orante del arzobispo, obra también de Adán.
13
EL BARROCO EN ESPAÑA
14Capilla de nuestra
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias señora del Carmen
15Capilla de nuestra
señora de las
Angustias
Capilla de Nuestra Señora la Antigua
14
EL BARROCO EN ESPAÑA
19Capilla de Santa
Teresa
21Capilla de San
Cecilio
23Capilla de Santa
Ana
15
EL BARROCO EN ESPAÑA
24Capilla de la
Capilla de San Miguel Santísima Trinidad
25Capilla de San
Miguel Arcangel El retablo de la derecha contiene el lienzo con La
Dolorosa de Alonso Cano. A la izquiera está el
sepulcro del arzobispo, obra de Jaime Folch. Las paredes y bóveda
de la capilla están decoradas al fresco por Vicente Plaza de Loya.
Capilla Real
3era
Resto del siglo XVIII: Continuidad y cambio: El rococó 26Capilla Real
Tras la Guerra de Sucesión (1701-1714), Felipe V de Borbón (francés, nieto de Luis XIV) se
convierte en el nuevo rey de España. Este rey y sus descendientes traen a España el arte
palaciego francés y las primeras academias. Felipe V traerá a España la tradición palaciega de
Versalles.
Esta tradición de Versalles se aprecia en los diferentes palacios construidos por Felipe V en los
alrededores de Madrid: Palacio Real de Madrid, La Granja de San Ildefonso, Palacio de Aranjuez.
16
EL BARROCO EN ESPAÑA
Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando
la península ibérica con el resto del continente.
Cada una de las fachadas forma con sus respectivas plazas magníficos conjuntos urbanísticos. La
barroca fachada del Obradoiro fue realizada por Casas Novoa en 1740; también barroca es la de
Azabachería, obra de Ferro Caaveiro y Fernández Sarela y modificada por Ventura Rodríguez; la
de Platerías, construida por el maestro Esteban en 1103; y sobre todo el pórtico de la Gloria,
obra primordial de la escultura románica, concluida por el maestro Mateo en 1188.
su poder político y económico. Sin embargo, las radicales transformaciones que se sintieron en
las demás artes tardaron algo más en imponerse en la arquitectura, y lo que se considera
arquitectura típicamente barroca es la que se construyó sobre todo a finales del siglo XVII
La nave principal, precedida por un nártex y flanqueada por naves laterales, conduce a un
transepto abierto a cuatro capillas. La nave principal está cubierta por bóveda de cañón, de
origen romano; mientras que las naves laterales por bóvedas de aristas; originario del periodo
románico. Las tribunas, ubicadas en la planta alta de la girola, poseen bóvedas de cuarto cañón.
El coro con deambulatorio posee cinco capillas radiales, la cabecera consta de una capilla axial,
de planta semicircular en su interior. El edificio recibe iluminación indirecta por las ventanas de
las naves laterales. El conjunto se completa por dos torres en la fachada y una torre en el cruce
entre el transepto y la nave.
La nave central tiene una altura de 22 m, mientras que los arcos interiores se elevan sólo a
9,50m.
En el siglo XVI se hacen las primeras reformas de la fachada occidental medieval; y en los
primeros años del siglo XVII Ginés Martínez hace la escalera renacentista por la que se accede a
la catedral. Luego en el año 1738 Fernando de Casas derriba la antigua fachada y realiza la
construcción de la actual (con grande vanos y una exquisita decoración en la cual participan
grandes artistas). Esta fachada queda enmarcada por las torres de las campanas y de la Carraca.
La cabecera
A la cabecera romántica con sus capillas radiales, se les realiza un cierre con un muro ornamental
de piedra, organizado en tres lienzos cada uno de ellos con su puerta respectiva (La Puerta Real,
la Puerta santa y la Puerta de los Abades)
18
EL BARROCO EN ESPAÑA
La fachada del extremo sur queda prácticamente en su estado original, se le incorporan unos
relieves procedentes de la misma catedral, y se construye a los lados de la Torre del Reloj y de
la fachada del Tesoro. Los relieves son escenas de la vida de cristo, ubicadas en los tímpanos
(Epifanía, Flagelación, Coronación de espinas, etc.); relieves en friso y extremos de fachada
(Procedentes de la antigua fachada del paraíso –Norte-, la Represión de Adán y Eva, la imagen
del David, etc.). Junto a esta fachada se levanta la Torre del Reloj, del siglo XIV, con carácter
defensivo; sobre su base se levantó luego la torre barroca con el reloj y las campanas.
La Fachada de la Azabachería
Sustituye a la Fachada del paraíso medieval, destruida en 1758. La nueva se realizó en 1769 y es
de estilo Neoclásico con algunos elementos barrocos.
Interior
El Pórtico de la Gloria - En 1168 el Rey Fernando II encarga al Maestro Mateo el cierre occidental
y la construcción de los tramos finales de las naves. El cierre occidental lo realiza con un pórtico
de granito policromado23. Su decoración iconográfica está inspirada en el Apocalipsis. Los
Órganos: Ubicados en la parte alta de los primeros tramos de la nave (1705-1709) Capilla Mayor:
Ubicada en la parte inferior de la Tumba de Santiago Apóstol, formado por el platal barroco que
enmarca la figura pétrea de Santiago Sedente; y por el baldaquino sustentado por ángeles, de
Domingo Andrade.
19
EL BARROCO EN ESPAÑA
Conclusión
El barroco es una de las más importantes y completos estilos artísticos, que no solo se basan en
la arquitectura, sino en muchas otras artes, como lo son; la música, la pintura, escultura, artes
gráficas y decorativas, literatura, teatro, danza, etc.
En la arquitectura barroca los elementos constructivos presentan muy pocas novedades, existe
un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global,
destacando sus valores escultóricos.
En cuanto a los materiales empleados, predomina la variedad, se usa piedra, ladrillo, estuco, y
el más utilizado es la piedra sillar. En los interiores se emplea el mármol de colores para resaltar
la suntuosidad y el lujo.
Se emplean todos los órdenes en sus columnas y sus entablamentos, preferentemente usando
proporciones gigantes.
La evolución que tuvo la arquitectura barroca en España, de sus orígenes a su final, fue muy
notoria. A principios del siglo XVII fue la influencia de Herrera y la transición a los nuevos
pensamientos arquitectónicos procedentes de Italia los que hicieron mantener los esquemas
fundamentales del edificio en lo constructivo derivados en las formas herrerianas, sobre los que
se diseñaban todo tipo de fantasías en ornamentación. No hubo grandes cambios en el diseño
de la planta de los edificios, manteniendo una unidad relativamente clásica. Pasando a la
segunda etapa, la cual fue la de su total plenitud, se fueron sustituyendo las formas antiguas y
austeras por unas más decorativas, ligado a las demás artes monumentales especialmente el
tallado de madera. Se fueron incorporando motivos vegetales, volutas, molduras y escudos
recortados, a la ruptura de la superficie de las fachadas, para potenciar el juego de luces y
sombras. Aquí se aportó estípite y el baquetón. Para finalizar en la tercera etapa se mantiene la
exuberancia decorativa, aunque cada vez más próximos al rococó.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
20
EL BARROCO EN ESPAÑA
Glosario de términos
1. Sentido peyorativo (pag5): Peyorativo es una palabra o una expresión que indica una
idea desfavorable
2. Clasicismo (pag5): Tendencia o estilo artístico y literario que se caracteriza por la
búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas propias de la
tradición greco-romana.
3. Curvas cóncavas (pag5): Línea que siendo curva, tiene su parte más hundida en el
centro, respecto de quien la mira.
4. Curvas convexas (pag5): curva cuya parte más prominente está del lado del que mira.
5. Continuum especial (pag6): se refiere a la idea de que, para alcanzar un óptimo
desarrollo físico, mental y emocional, necesitamos vivir las experiencias adaptativas
que han sido básicas para nuestra especie a lo largo del proceso de nuestra evolución.
6. Adosados (pag6): adherida a un pilar o muro.
7. Cariátides (pag6): Estatua de mujer que sirve de columna.
8. Ménsulas (pag6): Elemento arquitectónico que sobresale de un plano vertical y sirve
para sostener alguna cosa.
9. Columna salomónica (pag6): Elemento arquitectónico de soporte, rígido, más alto que
ancho y normalmente de sección cilíndrica o poligonal, que sirve para soportar la
estructura horizontal de un edificio, un arco u otra construcción; también puede
constituir por sí solo un elemento decorativo, una señal, etc.
10. Estípite (pag6): Pilastra en forma de pirámide truncada, con la base menor hacia abajo.
11. Hercianas (pag7): Que tuvo lugar durante el paleozoico superior y afectó a todo el
centro y sur de Europa.
12. Cubiertas de pizarra (pag7): La pizarra es una roca metamórfica homogénea formada
por la compactación de arcillas.
13. Lunetos (pag8) Espacio de una bóveda formado por la penetración de otra más
pequeña en el que puede abrirse una ventana o ser decorado.
14. Lucernario (pag8): Construcción en un tejado cine sobrepasa el nivel del mismo y que
tiene vidrieras a los lados para dar luz.
15. Pechinas (pag8): Bóveda semiesférica. Normalmente cubre un espacio cuadrado, cuyo
paso o planta circular u octogonal se da por medio de trompas o pechinas.
16. Presbiterio (pag8): En la iglesia es el lugar donde se sitúa el altar mayor, reservado al
clero y separado de la nave de la misma.
17. Jaspes (pag9): Variedad de calcedonia, de textura homogénea, opaca y de colores
variados, generalmente veteada, que se emplea en ornamentación:
18. Tabernáculo (pag10): Sagrario donde se guarda el copón con las hostias consagradas.
19. Espadaña (pag11): Nombre común de diversas plantas herbáceas de la familia de las
tifáceas, de 1,50 a 3 m de altura, con las hojas en forma casi de espada, el tallo largo a
manera de junco y con una mazorca cilíndrica al extremo.
20. Retablos (pag11): Obra compuesta por tallas escultóricas o cuadros que constituye la
decoración de un altar.
21. Rococó (pag16): Estilo artístico surgido en Francia en el siglo xviii como renovación del
barroco y que precedió al neoclasicismo, caracterizado por una abundancia de la
decoración y un gusto muy refinado:
22. Obradorio (pag18): Taller del obrero, como en Compostela lo evidencia la puerta de la
catedral, llamada del Obradoiro, por caer al lado en donde aquella Iglesia tenía y tiene
sus talleres.
23. Policromado (pag19): Que está pintado de varios colores.
21
EL BARROCO EN ESPAÑA
Referencias
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http://html.rincondelvago.com/arquitectura-barroca-en-espana.html
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Abad Carlés, Ana (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid: Alianza Editorial.
ISBN 84-206-5666-6.
Albert de Paco, José María (2007). El arte de reconocer los estilos arquitectónicos. Barcelona:
Optima. ISBN 978-84-96250-72-7.
Amadei-Pulice, María Alicia (1990). Calderón y el barroco: exaltación y engaño de los sentidos.
John Benjamins Publishing Company. ISBN 9781556190742.
Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan
Antonio (1983). Historia del Arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.
Bennassar, Bartolomé (1995). La Europa del siglo XVII. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-3236-2.
http://es.slideshare.net/jonathanpena92102564/arquitectura-
churrigueresca?next_slideshow=1
http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3349/07crisisimperio/arte_barroco1.ht
ml
http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3349/03edadmedia/arte_romanico.ht
ml
Bravo Lozano, Millán (1999). Camino de Santiago Inolvidable. León: Everest. ISBN
http://www.alhambra.info/capilla-real-granada.asp
22
Iglesia de la
Sorbona
Historia de la Arquitectura IV
Jairo Everardo Romero Granados
500 – A
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
Iglesia de la Sorbona
Situada en la Plaza
Sorbonne o de la Sorbona en
Paris, Francia y a unas cuantas
manzanas de Notre Damme se
encuentra una emblemática
construcción religiosa, datada
en el siglo XVII, la Iglesia de la
Sorbona.
Encargada por el
cardenal Richelieu, quien con Imagen 1.- Fachada de la Iglesia desde la Plaza Sorbonne
anterioridad había sido director del colegio alterno a esta edificación y con el que
comparte su nombre la iglesia, comenzaron sus trabajos en el año 1635 a cargo
del arquitecto parisino Jaques Le Mercier, mismo que llevó a cabo su diseño, y
concluyéndose en tan sólo 7 años, se logró levantar un recinto religioso cuyas
características arquitectónicas contrastan con algunos de los cánones impuestos
en este periodo estilístico.
Su creador, contó con influencia italiana puesto que había pasado algunos
años en la ciudad de Roma, participando como aprendiz del arquitecto Roseto
Roseti. Éste logra influir de tal manera en Le Mercier al grado de casi igualar su
diseño con el de Roseti en la iglesia de San Carlo ai Catenari.
Fachadas
La fachada principal que
afronta la calle se divide en dos
cuerpos, con una puerta en trabajo
de herrería demasiado sencilla,
toma elementos clásicos como las
columnas que son de orden corintio
con fuste liso y basa sobre plinto,
desplantadas sobre una escalera
que les confiere imponencia o
distinción del nivel de la calle, los
frontones, el principal que remata al
segundo cuerpo y el de la puerta, el
entablamento que sostienen las
columnas es liso, uso de arco de
medio punto en el segundo cuerpo
donde está el reloj acompañado por
dos esculturas antropomorfas, y en
Imagen 3.- Fachada Principal
los nichos intercolumnarios de
ambos cuerpos, siendo en total cuatro, debajo de la cornisa y en todo el frontón se
halla repleto de modillones o dentículos muy prominentes.
Tiene otros elementos que fueron explotados al máximo en esta época
como los roleos laterales que están en el segundo cuerpo y en las ménsulas que
están debajo de las ventanas. Otros detalles importantes son; la integración del
reloj a la fachada y el uso continuo de esculturas, también se aprecian motivos
vegetales y guirnaldas entre las columnas del primer cuerpo.
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
Conclusión
A partir del presente puedo concluir que las manifestaciones del barroco han sido
de bastante peso dentro de Francia, aunque tomando tendencias un poco
diferentes o singulares, y sirviendo más al estado que a la religión.
La Iglesia de la Sorbona no es la excepción, resuelta en un rectángulo y con
simetría pura, nos da testimonio de cómo un espacio sujeto a restricciones puede
ser resuelto en forma exitosa, logrando una imponente muestra y principio de lo
que más adelante se llamara Rococó Francés.
Bibliografia
Pijoan, Jose. Summa Artis: Historia General del Art. 1996. v. 17. Pag. 318
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2782.htm
Imagen 1: http://peristilo.files.wordpress.com/2009/07/d04-iglesia-de-la-sorbona-
planta.jpg
Imagen 2: http://premoderno.tumblr.com/post/92445668079
Imagen 3: https://lomioesviajar.wordpress.com/tag/iglesia-de-saint-etienne-du-
mont/
Imagen 4: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2782.htm
Imagen 5: http://www.oronoz.com/paginas/leefoto.php?referencia=148920
Iglesia de Santa Inés en Agonía
De Francesco Borromini
Universidad de Guanajuato
Departamento de Arquitectura
Historia de la Arquitectura IV
Rainaldi , quien dirigió los trabajos de construcción con su hijo Charles , diseñó un
edificio con una planta central de cruz griega con una cúpula sin tambor ,
precedido por un vestíbulo y grandes nichos de los pilares en el cruce de los
brazos y la frente recta , con dos torres laterales conectado a la plaza por un
amplio tramo de escalones .
A la muerte del Papa (7 de enero 1655), su sucesor Alejandro VII formó una
comisión para investigar los posibles errores de Borromini. La relación entre
Borromini y el cliente se hizo más y más difícil hasta el abandono de las obras del
arquitecto.
En 1667 Donna Olimpia Maidalchini, viuda del hermano del Papa Inocencio X
encargó el trabajo de acabado general a Bernini , mientras que Giovanni Maria
Baratta realizó la campana y José Baratta escalera.
Descripción arquitectónica
La Junta Parroquial de Santa Inés en Agonía fue construida entre 1658 y 1666
según el proyecto de Francesco Borromini quien lo diseñó con tres ases en la
reconciliación entre la Iglesia y el Colegio Innocenziano, insertados en la
estructura de este último edificio.
Es una sala rectangular con esquinas convexas, conocidos como " la sacristía de
verano " que la Iglesia propone un sistema destinado a funciones privadas de la
familia y tiene la cuadripartición típica de las antiguas iglesias cristianas: una
puerta de la celda, el nártex, el aula y el presbiterio. El nártex , con un nicho para
el lavabo de mármol hecha por Andrea Baratta está conectado a la nave por un
gran arco .
El aula es una sala octogonal con cuatro esquinas convexas nichos abiertos
coronadas por coros y con él una vez ricamente decorado con estuco pintado y
dorado .
Su fachada cóncava tuvo una gran influencia posterior y representa una perfecta
utilización de la línea curva para dar profundidad y grandiosidad al conjunto. Es un
frontón cóncavo, muy dinámico, prolongado en dos alas laterales sobre las que se
erguían los dos campanarios exentos que flanqueaban la cúpula. La composición
de la fachada es de tres partes, sobresaliendo la central.
Su cúpula es el contrapunto perspectívico a la horizontalidad excesiva del espacio
y se ha convertido en la imagen urbana y simbólica de la plaza. Ésta se levanta
sobre ocho cúpulas con entablamento saledizo.
Conclusión
Glosario de términos
“Planta arquitectónica¨”
“Interior de la cúpula¨”
1
INTRODUCCION…………………………….………………………3
EL BARROCO………………….…………………………………….4
BARROCO EN ITALIA………………………………………………6
CONCLUSION………………………………………………………12
FUENTE INFORMACION…........................................................13
2
INTRODUCCION.
3
EL BARROCO
El siglo de oro fue una época de auge cultural y en el que se dieron varias
corrientes. Una de las más importantes fue la del Barroco que abarcó todas las
manifestaciones artísticas.
El nombre con el que se bautizó esta corriente cultural fue dado tiempo después
por críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de
proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con
posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal
gusto.
Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios
factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia
católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos
sectores que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba
haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la
virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban
profundamente el poder del clero.
4
Finalmente, en cuanto a la arquitectura, se vio nacer un estilo completamente
nuevo en cuanto a ornamentación, en el cual los detalles curvos, las molduras,
columnas, dorados y repetidas formas son protagonistas de las edificaciones. La
aparición de elementos nuevos como la columna salomónica, la cual se puede ver
por ejemplo en el interior de la Basílica de San Pedro, y el estípite.
Se puede decir que el Barroco concluyó en 1750, pero esto es una generalización,
dado que fue variando según los países y la materia, perdurando unas artes mas
que otras, para luego ser reemplazadas completamente por el neoclasicismo.
5
BARROCO EN ITALIA.
Las plantas son centralizadas, pueden ser elípticas, ovales y en general en formas
geométricas.
Las columnas se utilizan tanto para decorar fachadas como para producir efecto
de perspectiva. Se suelen combinar con pilastras.
El prototipo urbanístico del barroco surgio en roma, con las propuestas de sixto V,
que domenico fontana puso en practica. Son calles anchas y rectas que conducían
a los lugares santos de la ciudad uniendo las grandes basílicas de roma.
6
DESCRIPCIÓN DE LA IGLESIA DE SAN CARLOS ALLE QUATRO FONTANE.
7
https://www.google.com.mx/socialesmoriles.blogspot.com
8
Así pues, la planta se basa en un rombo en el que, en el centro de los lados y en
los vértices de los ángulos, Borromini inserta columnas ligeramente divergentes
que forman los puntos de anclaje de las paredes curvilíneas, las columnas en el
centro de los lados enlazan las partes convexas hacia el centro y las columnas de
vértice las cóncavas, las 8 columnas de los lados convexos forman la sujeción del
nivel superior, en el intersticio de los puntos de apoyo dos pares de cúpulas que
se enlazan en los diferentes espacios dejados por los apoyos, el interior de las
cúpulas está decorado con artesonado con tamaño decreciente hacia el interior
del radio para dar mayor profundidad a la perspectiva hacia el interior de la relativa
sección cóncava.
https://www.google.com.mx/hisstoriadoraprimitiva.blogspot.com-san-carlos-de-las-cuatro-fuentes
https://www.google.com.mx/Fcomentario-de-la-iglesia-de-san-carlos.
9
la cúpula tiene como base una elipse en la que
se erige la estructura de la misma cúpula que
recibe luz por cuatro ventanas situadas en la
base. En el centro, linterna con planta a
ranuras que contiene ocho ventanas insertadas
en paredes curvilíneas convexas hacia el
interior que delimitan la figura interna a partir del diseño interno: un octágono
alargado con lados convexos hacia el centro.
Desde el exterior es posibile ver el cimborrio con cilindro elipsoidal que contiene la
cúpula que no sobresale en altura, mientras que desde el interior de la iglesia se
tiene otra bien distinta percepción de altura.
Tener en cuenta que también las ventanas del cimborrio son octagonales.
10
Mora.
Justo a la derecha de la entrada una pequeñísima capilla, con planta hexagonal,
que alberga pinturas al óleo de Giuseppe Milanese (1653).
Por el paso a la derecha del altar mayor se alcanza el claustro, la sacristía, el
pasillo que conduce a la clausura y la cripta.
En el claustro cabe destacar, más allá de la perfecta armonía de las líneas, el
toque de más que Borromini le confiere diseñando las balaustradas con
columnitas alternas en sentido vertical, además en el pasillo que conduce al
convento hay dos grandes pinturas realizadas por G. D. Cerrini para los dos
altares laterales de la iglesia, una representaSanta Úrsula (1642), la otra
representa La Sagrada Familia con las Santas Inés y Catalina d'Alejandría,
Finalmente la sacristía presenta ornamentos del siglo XVII y algunas pinturas de
preciable manufactura.
11
CONCLUCION.
Bueno para cerrar este tema de barroco en Italia impartido en materia de historia
de la arquitectura V, no cabe mencionar que el barroco fue un estilo de gran
importancia en la época del siglo XVII ya que marcar mucho la época fue donde
influyo mucho la iglesia y fue donde iso que, en la música, escultura, arte y
arquitectura marcara un cambio sorprendente, ya que en lo que mas nos interesa
es el el ámbito de la arquitectura.
Una ves analizando el edificio de la iglesia de san carlo alle quattro fontane me
doy cuenta en todo los aspectos que el arquitecto analizo para poder llevar acabo
su propuesta de la iglesia y al ver que no pudo ver su obra terminada y aunque su
sobrino la retomo fue una obra magnifica que marco en la época que nació el
barroco en Italia, bueno por ultimo quiero mencionar que esta corriente
arquitectónica es muy interesante ya que se basaba mas en la falsedad de los
elementos y la fantasia de los mismos por eso es de importancia tomar encuenta
el barroco en la actualidad y mas en nuestra formación como estudiantes de
Arquitectura.
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FUENTES DE INFORMACION.
http://sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco/
http://luz-historia-arte.blogspot.mx/2009/05/arquitectos-del-barroco-italiano.html
https://www.google.com.mx/socialesmoriles.blogspot.com
https://www.google.com.mx/hisstoriadoraprimitiva.blogspot.com-san-carlos-de-las-
cuatro-fuentes
https://www.google.com.mx/Fcomentario-de-la-iglesia-de-san-carlos.
http://www.romaincamper.it/approfondimenti/chiese/carlinoS.html
13
SAN’T ANDREA AL QUIRINALE –
tambien era imposible tener una cierta amplitud en la camilla
BERNINI
Anteriormente existía una iglesia consagrada al apóstol San Andrés, y era bastante
privilegiada debido a se encontraba frente al palacio del Quirinal. En 1568 la iglesia fue
donada a los Jesuitas. A mediados del S. XVII al mandato del Papa Alejandro VII, fue
demolida la iglesia anterior, ya que el papa tenía como objetivo embellecer a la ciudad
y con esa finalidad se construyó la iglesia que ahora conocemos como: SAN´T
ANDREA AL QUIRINALE.
Bernini había optado una planta pentagonal para crear una arquitectura más
representativa opero surgieron algunas complicaciones como como tener una cierta
relación del patio con la iglesia, también era imposible tener una cierta amplitud en la
capilla principal y la decoración de la iglesia.
Esta fue la primera propuesta de Bernini para la iglesia de San Andrés pero debido a
las complicaciones que se produjeron optaron por el ovalo transversal ya que se
permitía ampliar la capilla principal y jugar con las formas de las capillas laterales. La
iglesia cuenta con este ovalo transversal para darle mayor amplitud a la iglesia y que el
visitante al acceder a esta se encuentra de frente con la capilla principal. Tiene unas 4
capillas laterales ubicadas en los extremo del eje transversal menor y a los lados de
cada uno de las capillas se encuentran unos nicho que pueden ser utilizados para
confesionarios.
Su fachada resulta clásica con unas pilastras monumentales corintias que sostienen un
entablamento y un frontón triangular, también se emplea pilastras jónicas con un
pórtico curvado y sobresaliente que contiene el emblema de la familia Pamphili,
elevado sobre columnas exentas (también de orden jónico), que parece adelantarse
para recibir al visitante y en el cual se cobija otro frontón triangular. También tiene el
doble muro desplegado en dos las cóncavas y el volumen concentrado y convexo del
cuerpo de la iglesia con esto Bernini quiso contraponer y jugar con las superficies,
volúmenes y líneas.
Sin embargo lo más espectacular de la decoración son sus esculturas en mármol que
se colocan sobre ventanas, altar y cúpulas menores. En ellas se tiene muy en cuenta la
influencia de la luz para integrarlas perfectamente en el ambiente.
Conclusion
En conclusion podemos deducir que Bernini jugo con las formas, dimensiones,
sistemas constructivos, colores, luminosidad, volumenes, etc; para proyectar y construir
un edificio que en si, nos muestra una escenografia unica de la arquitectura barroca. Al
principio nos proyecto una planta arquitectonica pentagonal que debido al espacio y a
las necesidades requeridas se opto por una ovalo tranversal que proporciono una
ilusion optica de amplitud, y tambien con ello se manifesto la importancia de la capilla
principal ya que el acceso y la capilla estan en polos opuestos. Con esto ello podemos
observar en la inteligencia y parte artistica que manifesto Bernini en la iglesia de San ‘t
Andrea al Quirinale para proporcionar una arquitectura magnifica y digna de
contemplar.
Glosario Arquitectonico
Intercolumnio: Espacio entre dos columnas, más bien entre los miembros inferiores de
los fustes.
Referencias
http://www.antoniohernandez.es/Arte/Temas/NAVARRETE/Tema%2013.%20BARROC
O%20ARQUITECTURA.pdf
http://arquitecturas-
dibujadas.wikispaces.com/Catedral+San+Andr%C3%A9s+del+Quirinal
http://aprendersociales.blogspot.mx/2009/03/santandrea-al-quirinale.html
http://seordelbiombo.blogspot.mx/2012/02/sant-andrea-del-quirinal-bernini.html
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/SANT_ANDREA_AL_QUIRINALE
PALACIO REAL DE CASERTA
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
500A
25-SEPTIEMPBRE DE 2014
INTRODUCCIÓN:
El barroco fue un período en el que se adoptó una nueva forma de idear las artes,
se originó no solo en la pintura sino en varios campos artísticos como la música, la
literatura, la ópera, la danza, el teatro y la arquitectura; abarcó el siglo XVII y
principios del XVIII, surgiendo en Italia. El término BARROCO obtuvo un
significado despectivo de recargado, engañoso, caprichoso.
• 2º- Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675. El más importante en esta época
es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599-1667)
La Capilla Palatina, diseñada por Vanvitelli es el espacio que más que ningún
otro muestra una clara analogía con el modelo de Versalles.
CONCLUSIÓN:
El diseño interior en su mayoría fue realizada por la misma reina María Carolina,
ya que se destacaba por su buen gusto, elegante y refinado.
Glosario de términos:
http://luz-historia-arte.blogspot.mx/2009/05/arquitectos-del-barroco-
italiano.html María Luz Jorquera. Profesora de Historia del Arte. 2º de
Bachillerato. Colegio Villamadrid.
http://www.italia.it/es/ideas-de-viaje/lugares-unesco/caserta-el-palacio-real-
y-el-parque.html
http://www.arqhys.com/articulos/italiano-barroco.html
antiodo79@hotmail.com