Análisis Formalista

Joaquín E. Velázquez C.

Universidad Nacional de Asunción

Facultad de Arquitectura Diseño y Arte

Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder”

Carrera de Artes Visuales

Teoría del Arte I, quinto ciclo

Julio-2017

Asunción- Paraguay
 1. Protocubismo Cezanne:

En esta obra claramente por su temprana aparición en el terreno del cubismo se puede entender
cómo se va configurando el estilo, podemos ver cómo va inaugurando una forma característica sin
adentrarse demasiado en la ruptura espacial, conservando aun la severidad del estilo en el que Cezanne
se mueve con destreza. La línea establece la forma de los objetos en primer plano, puede notarse en
composición una recesión en el paisaje, la simetría y el equilibrio evoca una forma cerrada, la
multiplicidad en cuanto a la disposición y acción de cada personaje puesto en escena y la claridad
relativa hace que esta pintura sea lineal.

Cubismo Clásico Picasso:

En esta pintura podemos ver el cenit del cubismo, podemos ver como la línea se rompe y genera
unos ángulos que insinúan la forma que porta el contenido y el concepto de la obra, así también se
estabiliza el estilo llegando a su apogeo. La línea si bien rompe la forma, aun la dibuja y limita mucho
a esta, puede notarse el plano dividido en dos, el primero en el que se hallan los cuerpo distorsionados
y el segundo que hace de fondo; existe equilibrio y simetría por tanto forma cerrada, la quietud y reposo
de los cuerpos nos remite a una unidad y la composición moderada hace la claridad absoluta, de esta
manera, es una pintura lineal.

Cubismo Expresionista Picasso:

 Esta pintura indica ya el declive de este estilo con respecto a la forma más que otra cosa, ya que el
artista escupe su subjetividad y la forma se quiebra totalmente, el color va protagonizando el campo
visual desentendiéndose de la objetividad de los fenómenos físicos, así la mano del pintor se libera de
la estandarización al que ha llegado, aun la línea diferencia los planos, la forma cerrada y equilibrada,
claramente puede apreciarse una multiplicidad y la claridad es relativa. Si bien este estilo carece de la
explosión de matices se puede notar el progreso formal o recorrido que ha hecho el estilo valga la
redundancia que lo ubica en un estilo pictórico que puede notarse por su contenido emocional que
expresa angustia.

2. Protorenacimiento Masaccio:

En esta pintura nuevamente observamos cómo va creciendo un estilo, como la línea y la

simplicidad van anunciando la llegada de una nueva forma, el predominio de la dureza en las
figuras manifiestan los primeros tiempos del renacimiento. El plano en equilibrio se divide en dos,
la multiplicidad guía la mirada del espectador y la claridad es absoluta, pues necesitaban marcar
las pautas que nacían de una instrucción a través de la imagen claramente lineal.
Renacimiento clásico Rafael:

Esta obra absolutamente alcanzo la perfección que aspiraba el proyecto renacentista, se

puede notar el cambio de lenguaje que genero el contexto que cambio con respecto al anterior, la
línea dicta a la forma y esta genera el contenido, hay un sereno equilibrio, la claridad es absoluta,
el plano en recesión con respecto al fondo, la multiplicidad fundamentada en la distribución de los
personajes o elementos, una pintura absoluta y moderadamente lineal.
Renacimiento decadente Tintoretto:

La forma se desentiende de la pintura anterior, la tragedia y el dolor se encarna y grita

en cada figura representada, los planos son múltiples, la claridad es relativa, y el color toma
protagonismo, la forma se libera de la decencia, pintura claramente pictórica, el fondo parece
ilimitado alude a una recesión en la imagen, en las figuras predominan las formas abiertas, y por
abundancia de elementos que haya nos trasmite una unidad.

3. Renacimiento Alemán (las tentaciones de San Antonio, Matthias Grunweld):

En esta expresiva pintura notamos como la deformación se apodera del imaginario del
artista, el horror y la desgracia pone tensa la composición y la escena, el color no pretende encantar
la vista del espectador, la monstruosidad de los demonios se brutaliza, el paisaje se vuelve trágico,
la arquitectura se lamenta, los árboles se secan, y San Antonio lucha angustiadamente contra las
embutidas fibras pestilentes de los demonios que lo acechan, podemos notar como sufre una nación
en su contexto.
Renacimiento Italiano (San Jeronimo, Mantegna):

En un tema casi similar, notamos que en esta pintura se opta por estabilizar la
forma, la perfección de las figuras nos hace suponer que Italia atravesaba un buen
momento tanto intelectual, económico, social, por eso la imagen es agradable.

Se dice que la Alemania del siglo XV estuvo envuelta en conflictos tanto

económicos en principio desembocando en conflictos sociales, la interminable lucha
campesina tratando vivir con más dignidad en cuanto puedan causando una fuerte protesta
y enfrentamiento violento, también el envenenamiento entre nobles y la rivalidad que se
tenían entre ellos ponía en tensión a la nación, en cuanto a la religión podría decirse que
la oficial sufría fracturas y por tanto se debilitaba su estructura y hacia inseguro al pueblo
y los ciudadanos, estos motivos distractores impidieron que en Alemania se desarrolle
una corriente intelectual sólida que permita florecer efectivamente al arte causando una
empatía hacia el contexto, por tanto, podemos decir que por estas razones se dio un estilo
más sombrío y pictórico en la pintura del renacimiento alemán.
Por otro lado en la Italia del siglo XV no podemos decir lo mismo, si bien también
estuvo envuelta en conflictos, estos no salpicaron al desarrollo que permitió evolucionar
a esta nación, que atravesaba económicamente hablando un apogeo tremendo en el
comercio siendo uno de los centros más importantes de esa época, políticamente se
mantuvo solida con las luchas entre las familias adineradas y su contacto con los ministros
de la iglesia oficial, que estos movían el mercado tanto tecnológico como artístico, y por
tanto pudieron desarrollar a sus intelectuales y descubrimientos, causando una empatía
en la nación, por esto se dice que el renacimiento italiano tiene un estilo más lineal y
sereno.