Renacimiento y Clasicismo: Leyendo Romeo y Julieta

1. Sobre el autor y su contexto

Renacimiento y Barroco:
El Renacimiento, término que se utilizó porque éste periodo retomaba los elementos de la cultura
clásica, es una de las grandes épocas de la historia universal que marcó el paso del mundo Medieval al
mundo Moderno. Es fruto de la difusión de las ideas humanísticas, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo. A partir de este momento aparece una reactivación del conocimiento
y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de
la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por
las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto
antropocentrismo.

El Barroco fue el periodo continuo al Renacimiento. Esta época expresó nuevos valores. Representa
un estado de ánimo diferente ya que todo fue enfocado alrededor del hombre individual más cerca
del romanticismo que del renacimiento. El renacentista es realista mientras que el barroco empieza a serlo
algo menos, es más creativo, pone en duda si lo que vemos es real o no. Frente al clasicismo renacentista,
el Barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación conceptual y la
complejidad en la expresión.

Los teatros nacionalistas  la tradición inglesa:

En Francia, por ejemplo, se difunde rápidamente gracias a la actitud del monarca Francisco I. Pueden
distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras góticas con ornamentación renacentista y
otro, en el que se dejan las estructuras medievales y se pasa a las romanas del renacimiento.

El teatro Francés: A finales del siglo XVI, era popular en Francia un tipo de comedia similar a la
farsa, y esto dificultó el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existían en
París edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaron con ese propósito canchas de tenis
cubiertas y fueron convertidas en teatros. La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar
representaciones parecidas al intermezzo, que fueron denominados ballets. Hasta la década de 1630-
1640, con las obras de Pierre Corneille y, más tarde, de Jean Baptiste Racine, no se estableció
plenamente el drama neoclásico. Bajo la influencia ejercida por el cardenal de Richelieu, las normas
neoclásicas fueron rígidamente aplicadas, y la obra de Corneille El Cid (1636), aunque
extremadamente popular, fue condenada por la Académie Française por violar los principios del
decoro y la verosimilitud. Molière está considerado como el gran dramaturgo francés. éxito con sus
 producciones, el estilo grandioso sobrevivió en Francia hasta principios del siglo XIX.

En España se desarrolla en tres fases. El Plateresco, caracterizado por una abundante ornamentación
muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. El periodo greco - romano, durante el reinado de
Carlos I, que da mayor relevancia a lo arquitectónico, a las estructuras y elementos constructivos
empleados en Grecia y Roma. Y el periodo Herreriano, que se centra en la estructura y deja de lado todo
tipo ornamentación.

Teatro Español: El siglo XVI es un periodo de la mayor importancia para el teatro español. El teatro
se consolida como hecho literario y se organiza como espectáculo y actividad profesional. Los
autores toman conciencia de dramaturgos y se establecen las formas de puesta en escena del teatro
moderno. Sus límites cronológicos van exactamente desde los años 1490, cuando comienza a
representar Juan del Encina, iniciador del moderno teatro renacentista, a la década de 1580, cuando
se va agotando la fórmula clasicista e irrumpe en los tablados la comedia nueva de Lope de Vega.

En Inglaterra se desarrolla con retraso respecto a Europa. Coincide con lo que Europa en Europa es
Renacimiento y barroco. Destacan Edmund Spenser, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Walter
Raleigh son algunos de los escritores que crearon sus grandes obras durante el reinado de Isabel I.

El teatro ingles: Antes de Shakespeare, en la primera época hasta 1530, predominan los temas
religiosos y el humor (los interludios). En la segunda época (1530-1580) tiene la máxima influencia
itliana. Destacan en la tragedia el modelo séneca, en la comedia destaca el modelo de plauto y
Terencio y en el drama historico, destacan los episodios de la historia medieval inglesa. Después de
shakespeare, en la tercera época (1580-1615), destaca en el teatro popular la ruptura con Aristóteles.
Destaca Marlowe. En la cuarta época (1615-1642), destaca el teatro cortesano de minorias. En l
quinta época (1642-1660), surge la prohibición del espectáculo teatral.

Sobre Shakespeare:
Shakespeare nació en 1564 en Stratford-on-Avon y murió en la misma localidad el 23 de abril de
1616. Hijo de un comerciante y se casó con una mujer 8 años mayor que é llamda Anne. fue dramaturgo,
poeta y actor inglés y es considerado uno de los más importantes de la literatura universal. El teatro de
Shakespeare se caracteriza por tener algo de Renacimiento y también de Barroco. Se centró mucho en las
reflexiones filosóficas sobre el hombre, que surgió de un estilo de vida caballeresco y cortesano. Su
actividad como dramaturgo fue lo que lo hizo famoso.

Obras de Shakespeare: Es autor de tragedias, comedias, obras históricas, juicios críticos, poesía. Sus
obras más importantes son:
  Hamlet: La tragedia de Hamlet narra la historia de un príncipe de Jutlandia, soñador,
contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que
llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su locura no es
sólo, al modo tradicional, una ficción y una coartada, sino que se convierte en modo de ser y en
visión del mundo. Esta es la tragedia más famosa de la cultura occidental.
 Otelo: Otelo está casado con Desdémora, pero Yago, uno de los alféreces de Otelo, movido por
el odio que siente hacia él, trata de provocar los celos de éste haciéndole creer que su esposa le
es infiel con otro hombre. Otelo mata a su mujer debido a los celos y después, al descubrir que
todo ha sido un engaño de Yago, se suicida.
 MacBeth: Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. Está
libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, el rey Macbeth de Escocia.
 Romeo y Julieta

2. Sobre el tema de Romeo y Julieta

Argumento:
Romeo y Julieta es una de las tragedias más famosas de Shakespeare. Narra la historia de dos
familias enemistadas, Montesco y Capuleto, y de cómo sus hijos, Rome y Julieta se enamoran
perdidamente el uno del otro. Ambos jóvenes esconden su amor y deciden casarse en secreto y huir
juntos. Pero todo sale al revés de lo esperado, Romeo es expulsado de la ciudad por haber matado
Teobaldo. Julieta es comprometida a Paris contra su voluntad y ella acude a su fiel confesor Fray Lorenzo
en busca de consejo. Este le dice que deberán simular su muerta para así poder escapar a Mantua con
Romeo. Julieta toma un brebaje que la hace parecer muerta durante unos días, y aunque Romeo debía
estar avisado de todo el plan, el mensajero que debía entregarle la carta de explicación de Fray Lorenzo
no llega tiempo. Romeo cree que Julieta se ha muerto de verdad y va a su tumba, mata a Paris y se toma
un veneno cayendo muerto junto a su amada. Julieta se despierta momentos después y al ver a su amado
muerto se clava una daga en el pecho muriendo ella también por amor. Después de este terrible suceso,
las familias Capuleto y Montesco se reconcilian.

Temas:
Es obvio que el tema del amor se encuentra presente, y es que Romeo y Julieta se enamoran en el
momento que se ven por primera vez y aunque pueda parecer un amor infantil y caprichoso, al final
acaban matándose a sí mismos por el dolor que sienten ambos al ver al otro muerto. Además a lo largo del
libro podemos observar continuamente la pasión que siente el uno por el otro en cada uno de sus diálogos.
Shakespeare utiliza la producción poética a lo largo de toda la obra en los distintos diálogos, y gracias a
esto consigue que el amor de Romeo y Julieta parezca más pasional, más fuerte. Están constantemente
expresando sus sentimientos el uno por el otro, utilizando palabras y frases bellas, que sólo utilizarían
poetas y gente muy culta.
 A parte la historia de Romeo y Julieta sigue un esquema muy similar a la de Píramo y Tysbe y
Calisto y Melibea. Todas estas historias hablan de dos amantes cuyo amor es imposible, habitualmente
por el tipo de sociedad y familia de la que provienen. Pero las barreras no les impiden quererse y llegan a
dar la vida por amor y pasión, como en Romeo y Julieta.

También tenemos presente en la obra a la locura y la razón. A lo largo de la historia podemos

encontrarnos con situaciones totalmente absurdas, en donde los personajes no se piensen las
consecuencias de sus acciones, no utilizan la razón. La muerte tan repentina de Teobaldo y Mercurio,
consecuencia de una lucha bastante absurda, la de Paris… Los personajes en la historia son muy
precipitados y no piensan las cosas. En cuanto a la referencia de la razón, creo que es el Príncipe, que es
el único que pone algo de cordura en todos los problemas de ambas familias. Es esa enemistad, ese odio
tan profundo lo que les hace a todos ser tan precipitados y digamos locos. Es por eso por lo que tantos
personajes a lo largo de esta tragedia acaban muertos.

Aunque tal vez la muerte de Romeo y Julieta no fuera sólo un simple acto de locura, si no también de
azar de los hechos. Ellos creen que el destino es quien los ha juntado, que el futuro les depara estar juntos
para siempre, y todo eso lo descubrieron con tan solo una simple mirada. ¿Es verdaderamente el destino
lo que les ha juntado? Porque en mi opinión por la misma regla de tres el destino es el que ha decidido
matarlos, y no creemos que fuera así. Una cadena de sucesos fue lo que acabó haciendo que Romeo y
Julieta murieran. Tuvieron muy mala suerte: primero Romeo es desterrado, Julieta comprometida a Paris,
el plan de Fray Lorenzo y Julieta no llega a oídos de Romeo… Con que uno de esos acontecimientos
hubiera fallado, o no hubiese sido así tal vez seguirían vivos. Es el azar el que ha jugado las cartas y por
desgracia a acabado con los amantes. Claro que creo que queda mucho más bonito, poético y romántico
hablar del destino que del azar.

Finalmente queda hablar del orden establecido. De por sí, las dos familias se odian y es algo que está
allí desde hace mucho tiempo y al parecer por mucho que dos quieran romper esa norma no se puede, es
algo que no se puede decidir, es algo impuesto por el hecho de ser de la familia Capuleto o Montesco el
odiarse la una a la otra. También encontramos la obligación de Romeo a marcharse o la de Julieta a
casarse. Ambas decisiones impuestas por el Príncipe y los padres de Julieta respectivamente. A ninguno
de los dos les dejan decidir, no pueden estar juntos porque hay demasiados impedimentos impuestos por
el medio. Aun así eso no les impide amarse, y llegan a jugarse la vida por lo que ellos verdaderamente
quieren.

3. Sobre la forma

Estructura:

La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana de la

habilidad del dramaturgo. Entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y
tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes
secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia.

La acción de Romeo y Julieta solo aparece en las ciudades de Italia de Verona y Mantua. De la
ciudad de Verona se conocen los sitios comunes de las familias enfrentadas como la plaza pública ,
algunas calles y el cementerio. Las calles y la plaza sirven como escenario de los enfrentamientos entre
Montescos y Capuletos, aunque tambien se puede mencionar la agresión de Teodobaldo contra Romeo en
la casa de Capuleto.

El transcurso del tiempo en la obra es el siguiente:

1. Cronológico: Se conoce que la acción de la obra transcurre en un corto periodo, de solo seis días.
• Julieta esta a dos semanas de cumplir catorce años.
• Se ven por primera vez y se enamoran
• Se encuentran a escondidas
• Se casan secretamente
• Consuman el matrimonio
• La tragedia con el veneno

2. Histórico: Según el argumento, el tema y algunas extracciones de la obra se ubica en el siglo XV en sus
ultimas décadas, pero resulta impreciso si se toma en cuenta el origen de la leyenda y por esto el tiempo
histórico no puede estar totalmente definido.

3. Atmosférico: El tiempo atmosférico en Romeo y Julieta se presenta solo en forma de frases figurativas,
solo se observa unareal donde Mercutio comenta la idea a Benvolio de refrescarse a causa de el calor de
Verano , (Acto 3 , esc.1).

El lenguaje Shakesperiano:
Como todo el teatro en la época del Barroco, la obra está escrita casi enteramente en verso: por un
lado, se trata de una forma más de contentar y encandilar a un público heterogéneo y exigente, el cual
tenía el oído mucho más habituado a escuchar versos de lo que lo está la audiencia actual; de otra
parte, para los actores se trata de un eficaz medio de memorización, habitual en la épica juglaresca y en la
literatura oral de todos los tiempos y todo lugar.

Desbordamiento de la unidad de estilo:

Como todo el teatro en la época del Barroco, la obra está escrita casi enteramente en verso: por un
lado, se trata de una forma más de contentar y encandilar a un público heterogéneo y exigente, el cual
tenía el oído mucho más habituado a escuchar versos de lo que lo está la audiencia actual; de otra
parte, para los actores se trata de un eficaz medio de memorización, habitual en la épica juglaresca y en la
literatura oral de todos los tiempos y todo lugar.
Profundidad de pensamiento:
A lo largo de toda la obra, los personajes tienen bastante claro que es lo que quieres en todo
momento, su pensamiento aunque pueda ser precipitado es seguro. Por eso todo el mundo parece tener la
verdad, y saber que es lo que le conviene al resto. Podemos ver como ejemplo al padre de Julieta cuando
le dice que tiene la obligación de casarse con Paris, o de lo contrario se olvide de seguir siendo su hija.
“CAPULETO.–¡Ahórcate, joven libertina, criatura desobediente! Oye lo que te digo: ¡o vas a ka
iglesia el jueves, o jamás me mires a la cara! ¡No hables! ¡No repliques!... ¡No me contestes!...”

También el prícipe tiene mucho poder a lo largo de la obra, y sus sentencias van totalmente a misa,
todo el mundo le respeta y obedece. Es el personaje más firme de todos sin lugar a duda:

“PRÍNCIPE.–… Vos, Capuleto, vendréis conmigo, y vos, Montesco, id esta tarde, para saber
nuestra ulterior resolución en este asunto, a la antigua Villafranca, nuestro habitual punto de justicia. ¡Lo
repito: bajo pena de muerte, retírese todo el mundo!

Lirismo:

Se denomina Petrarquismo, dentro del género poético lírico, a la corriente estética que imita el estilo,
las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico
del Humanismo toscano Francesco Petrarca. El Petrarquismo fue una poderosa corriente de inspiración
lírica que se esparció por toda Europa con el Renacimiento sucediendo como fuente de inspiración en la
lírica al amor cortés de los trovadores provenzales. Fundamentalmente los poetas del Petrarquismo se
dedican a cultivar el soneto amoroso y a reunirlo en colecciones estructuradas como cancioneros
petrarquistas, en forma de serie de poemas que documentan la historia sentimental de su amor por la
dama en evolución desde lo sensual a lo espiritual por influjo de las teorías amorosas del platonismo, que
considera el amor como algo abstracto.

Como ya hemos podido estudiar, William Shakespeare, se encuentra sin ninguna duda entre los
mejores dramaturgos de la historia, y uno de los poetas más importantes en la historia de la literatura. En
su obra ``Romero y Julieta´´, utiliza diferentes formas poéticas, en función de una escena u otra o según
los protagonistas que establecen el diálogo. Un claro ejemplo de petrarquismo, lo podemos encontrar en
los sonetos iniciales que Romeo le dedica a su amada, Rosalina. Utiliza el soneto petrarquista para
exagerar la belleza de las mujeres. Esta forma poética, también es utilizada por la Señora Capuleto
cuando describe a París ante Julieta.

Humor:
En las obras de William Shakespeare, también podemos encontrar aspectos cómicos, una de las
figuras que más utiliza para lograr esto, es el cómic relief, que se trata de introducir dichos aspectos
cómicos, en medio de graves o trágicos elementos en un drama. Además, también encontramos la figura
del clown o fool, que se tratan de actores que representan un personaje cómico, la figura del bobo y
personajes al borde de la locura.

Dentro de la obra ``Romeo y Julieta´´ podemos encontrar también detalles cómicos que Shakespeare
incluye en la obra, por ejemplo por medio de la ama y de Mercurio. En el caso del ama, podemos ver
claramente que representa este papel cómico, cuando la Señora Capuleto, trata de contar a su hija que
París, esta dispuesto a tener una relación con ella, ya que en esta conversación tan seria y de tal
importancia para el resto de la obra, comienza a contar anécdotas de cuando Julieta era pequeña. Además,
podemos decir que tiene las características adecuadas para tratarse de la persona que desempeña este
papel, ya que es una sirvienta y no tiene tanta formación como otros personajes que Shakespeare nos
presenta en su obra.

Alberto Erce
Cristina Errea
Iñaki Barberena