Aleksandr Skriabin

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Aleksandr Nikoláyevich Skriabin

6 de enero de 1872
Nacimiento
Moscú, Rusia

27 de abril de 1915
Fallecimiento
Moscú, Rusia

Ocupación Compositor, pianista

Cónyuge Vera Ivanovna Issakovitch

Aleksandr Nikoláyevich Skriabin (Александр Николаевич Скрябин; normalmente

transliterado como Scriabin) (Moscú, 6 de enero de 1872 - Moscú 27 de abril de 1915), fue
un compositor y pianista ruso.

Contenido
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  1 Biografía
 2 Influencias filosóficas
 3 Habilidad sinestésica
 4 Enlaces externos

[editar] Biografía
Scriabin nació en Moscú. Estudió piano a una temprana edad, tomando lecciones con
Nikolái Zvérev que era al mismo tiempo profesor de Sergéi Rajmáninov. Estudió luego en
el Conservatorio de Moscú con Antón Arenski, Sergéi Tanéyev, y Vasili Safónov. Se
convirtió en un pianista notable a pesar de sus pequeñas manos que cubrían poco más de
una octava (en alguna ocasión incluso se lastimó al practicar piezas que requerían mayor
alcance). Scriabin se interesó sucesivamente en la teoría del Übermensch de Nietzsche y en
la teosofía, y ambas teorías influyeron su música y su pensamiento musical. Entre 1909 y
1910 vivió en Bruselas, donde se interesó en el movimiento teosofista de Delville y
profundizó en las lecturas de Helena Blavatsky (Samson 1977).

Dane Rudhyar, teosofista y compositor, escribió que Scriabin fue "el gran pionero de la
nueva música del renacimiento de la civilización occidental, el padre de la música del
futuro" (traducido del inglés, Rudhyar 1926b, 899) y un antídoto para "los reaccionarios
latinos y su apóstol, Stravinski" y la música "ordenada por la regla" del "grupo de
Schoenberg" (Ibid., 900-901).

Hipocondríaco de por vida, Scriabin murió en Moscú de septicemia. Antes de su muerte,

planificó un trabajo multimedia que se presentaría en el Himalaya, sobre el Armagedón,
"una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que anunciaría el nacimiento de un
nuevo mundo". La pieza, "Mysterium", quedó inacabada.

Estaba emparentado con Viacheslav Mólotov, político ruso y epónimo del cóctel molotov.
El apellido de nacimiento de Molotov era Scriabin.

Sus obras son un reto extremadamente complejo. Primero hay que resolverlas técnicamente
(la Sonata Nº 4 termina con un prestissimo volando de dificultad legendaria); segundo,
estudiarlas estilísticamente porque las primeras recuerdan a Chopin y las últimas son
modernísimas para su tiempo. Finalmente hay que sumergirse en sus ocultos contenidos
que van de la confidencia romántica de las sonatas juveniles al esoterismo misterioso: la N°
9 se llama Misa Negra o Sonata De La Obscuridad, la N° 7 Misa Blanca o Sonata De La
Luz, la N° 5 trae un epígrafe del poema del Éxtasis y la N° 6 según el mismo Scriabin
¨Tiene facetas demoníacas, y fue inspirada por el demonio¨.

Algunos de los pianistas que más éxito han alcanzado con la interpretación de obras de
Scriabin son Vladimir Sofronitzky,Vladimir Horowitz y Robert Taub; este último las grabó
entre 1994 y 2005, en uno de sus registros mas reveladores.
[editar] Influencias filosóficas
Scriabin estuvo interesado en la teoría del Übermensch (superhombre o suprahombre) de
Friedrich Nietzsche y, posteriormente, en la teosofía. Ambas influirían su música y sus
ideas musicales. Entre 1909 y 1910 vivió en Bruselas, interesándose en el movimiento
teosofista de Delville y continuando su estudio de Hélène Blavatsky.

El teosofista y compositor Dane Rudhyar escribió que Scriabin era "el gran pionero de la
nueva música del renacimiento de la civilización occidental, el padre de la música futura",
y un antídoto contra los "reaccionarios latinos y su apóstol, Stravinsky" y la música
"regulada" del grupo de "Schoenberg".[cita requerida] Scriabin desarrolló su muy propio y
abstracto misticismo basándose en el papel del artista en relación con la percepción y la
afirmación de la vida. Sus ideas sobre la realidad se acercan a las de Platón y Aristóteles
pero de manera etérea e incoherente. Las principales fuentes de su pensamiento filosófico
pueden encontrarse en sus numerosos cuadernos inéditos, en uno de los cuales escribió su
famoso "Yo soy Dios". Además de notas, contienen complejos diagramas técnicos que
explican su metafísica. Scriabin también usó la poesía como medio para expresar sus
nociones filosóficas, aunque casi todo su pensamiento filosófico fue llevado a la música,
siendo el ejemplo más reconocible su 7ª sonata mesiánica.

[editar] Habilidad sinestésica

Asociación de Scriabin entre notas y colores.

Círculo de quintas cambiando gradualmente de color.

Scriabin poseía, supuestamente, sinestesia, la habilidad de percibir mediante un sentido,

estímulos normalmente perceptibles mediante otro sentido. En el caso de Scriabin, él se
jactaba de poder oír colores.

Scriabin se vio fuertemente influido por la habilidad sinestésica en su obra musical. Su

principal virtud fue asociar cada tonalidad con un color determinado, creando así un
modelo. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias sintestésicas,
se ordena según el círculo de quintas; basado en el sistema que Isaac Newton describe en su
libro Opticks. Nótese que Scriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias
entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre, (por ejemplo: Do Mayor y
Do Menor). Muchos de los trabajos de Scriabin en esta materia están influidas por doctrinas
teosóficas.

Mientras Scriabin escribió solo un pequeño número de obras orquestales, éstas están entre
sus más conocidas y frecuentemente interpretadas. Estas incluyen 3 sinfonías, un concierto
para piano (1896), El Poema del Éxtasis en (1908) y Prometheus: El Poema del Fuego, en
la cual incluye una parte para "clavier à lumières", que era un órgano colorido diseñado
específicamente para la sinfonía. Era tocado como un piano, pero proyectaba luces de
colores en una pantalla del teatro donde se presentaba en vez de notas. Su estreno no
incluyó este instrumento y no fue hasta 1919 en Nueva York cuando Scriabin pudo realizar
su obra como la imaginaba.

En su autobiografía Recolecciones, Sergéi Rajmáninov grabó una conversación que él había

tenido con Scriabin y Rimsky-Korsakov (quien también poseía la condición) acerca de la
habilidad sinestésica de Scriabin. Rajmáninov se sorprendió al darse cuenta de que la
asociación entre notas y colores era la misma en ambos, aunque escéptico, luego logró
darse cuenta que Scriabin asociaba un Mi bemol con púrpura, mientras que Rimsky-
Korsakov con azul. Sin embargo Rimsky-Korsakov protestó que un pasaje de la ópera de
Rajmáninov El miserable caballero sustentaba su asociación; la escena en la que el viejo
barón abre un baúl con un tesoro lleno de oro y joyas brillando estaba escrita en Re; es
decir en amarillo oro. Scriabin escribió a Rajmáninov diciéndole que "su intuición ha
seguido inconscientemente las leyes que su razón ha negado".