La Performance Como Acto de Suceder

LA PERFORMANCE COMO ACTO DE SUCEDER
RESUMO
El ensayo busca encontrar y justificar la esencia de la performance en las bases del teatro
y con esto defender la postura de la performance como arte desde adentro.
ABSTRACTO
El texto se objeta en el análisis de la perspectiva desde el Drama como genero base y de la
estética de lo performativo, teorías principales de Tadeusz Kantor y Erika Fischer-Lichte.
PALABRAS CLAVE
Performance, Drama, Teatralidad, Teatro, artista-espectador, catarsis.
Un objeto lleno de aventuras. Tadeusz Kantor
Junto con el embalaje y la silla, el paraguas ha sido el objeto mayor de la obra de Tadeusz
Kantor. Ha estado presente en toda la creación de Kantor. El paraguas es un embalaje
porque protege de la lluvia. Protege del sol. Es un objeto divertido. Con una finalidad
específica, pero que no lo limita al buscar utilizar el objeto más allá de sus posibilidades,
es el explorar buscar un resultado externo que siempre ha estado presente pero que solo
un artista puede trastocar al buscar crear por medio del objeto una realización artística en
el sujeto ( tras nombrado artista). Tadeusz Kantor (1915-1990) como pintor,
escenógrafo, autor y director teatral. Recibió la influencia del constructivismo, del
1 Kantor, Tadeusz, EL Teatro de la Muerte, Artes Escénicas. Obras ALBA. España. 2005, pg. 35
4 Fischer, Lichte, Estética de lo Performativo, ABADA, S.L. 2011, pg. 213
dadaísmo y del surrealismo y creó un teatro dónde la vida en el escenario se mezcla
con la muerte. En 1975 presentó su obra maestra “La clase muerta”, que dio
nacimiento al llamado Teatro de la Muerte. Desde esta obra observamos y analizamos
una perspectiva de la teatralidad con una premisa clara, Kantor (1975) dice, 1“No se vive
por las emociones estéticas se la vive en concreto” en la que como en la teoría teatral del
ruso Vsévolod Meyerhold si bien el desde la postura corporal con la Biomecánica donde
también buscaba por medio de una acción física lograr una reacción de afuera hacia
dentro que creara en artista emociones estéticas que lo consagraran a la creación del
Drama, y pese al fracaso de esta teoría Meyerholdiana ya que solo se sustentó en ese
momento en una teoría física sin sentido teórico años después Kantor la rescataría en la
explicación mediante EL TEATRO DE LA MUERTE, Kantor (1975),2”Solo en un lugar y un
momento en que no lo esperamos puede pasar algo que creemos sin reservas”. Por lo cual
hace ver que en el escenario el Drama no se crea solo sucede como accidente, en el teatro
se da una creación artificial trastocada por las dimensiones imprevisibles que son
generadas por todas aquellas emociones del artista durante un proceso corporal que lo
hace sublime a lo que acontezca en el desenlace de la obra, Kantor (1975) expresa3 “Todo
está listo y existía antes del drama, el drama se hace reminiscencia”. En una atmosfera
que por lo tanto, la creación artificial se transforma en realidad.
La posmodernidad como la ruptura de los estilos clásicos en el teatro y con el Simbolismo

como primer corriente estilística de vanguardia de principios del siglo XX que persigue una
visión metafísica de la vida distanciada del realismo cientificista, buscamos en este ensayo
observar como desde principios de Kantor el teatro como tal ya buscaba un suceder en la
obra misma más que solo suponer o fingir que “sucede”, Es entonces como podemos
comenzar a abordar el origen o más bien la razón de trasfondo de la performance, Erika
Fischer-Lichte 1943, En 1996 se unió a la facultad del Departamento de Estudios de Teatro
y Performance de Freie Universität Berlin y actualmente es directora del Centro
Internacional de Investigación "Interweaving Performance Cultures", también en Freie
Universität Berlin. En 2004 con su libro la Estética de lo Performativo, nos muestra el
análisis de la performance desde un contexto de un performance mismo de la artista
Marina Abramovié.
En esta obra nos muestra que el artista no es el artefacto con las acciones que ejecuto, si
no, es el sujeto, tampoco creo una obra en existencia independiente a ella misma, y no
actuó como una actriz que interpreta el papel de un personaje dramático. En el análisis se
muestra a la perforadora tal cual relatando paso a paso las acciones de su obra de la
performance, en lo cual Fischer (2004), explica 4“La performadora Abramovié se hirió de
verdad, no presento un malestar e indisposición, no hubo movimiento en el rostro, por lo
cual resultado en el espectador: descontento y desasociego”. En la performance el
espectador ve a esta en un plano del escenario y a un costado diferentes objetos con los
cuales esta mujer causara a si misma cantidad de torturas una de ellas es la realización en
el vientre de una estrella de 5 picos con una navaja de afeitar por lo cual en el transcurso
de la performance estará escurriendo sangre del exterior de su vientre, sin embargo tras
el avanzar del performance y de las diversas torturas en Abramovié el espectador se sigue
sintiendo intrigado pero una extraña e indiferente atención al dolor de la performadora lo
inhibe a ayudarla. Por lo cual Fischer (2004) compara, 5“En la vida cotidiana intervenimos
ante el peligro y el dolor evitándolo”. Una posible postura del espectador tal vez,
contraponiendo lo dicho por Fischer seria que el espectador únicamente no quería
interferir o arruinar la obra del artista, sin embargo en una crítica social, se puede
preguntar acerca del actuar humano y su compasión humana? O simplemente el
espectador estaba a prueba?, Ante esto están las normas de Arte y Vida, postulados
estético y éticos, Fischer (2004) dice, 6“ La performadora creo en el espectador una crisis
generando parámetros de conducta de signos de lo que correspondían a las acciones de la
performadora como si ellos estuvieran pasando por el mismo dolor”. Por lo cual hay una
trascendencia del arte, transformación de artista y el espectador “catarsis”.
Desde muchos tiempo incluso con el inicio del teatro ha estado presente los rituales desde
los realizados a Dionisio, y con la continuidad de la vida en pleno siglo XIX y XX, estos actos
realizados atentando contra el cuerpo y la integridad, Abramovié ( ritual cambio de
estatus público o de identidad, espectáculo causo asombro, repulso, asustó, voyerismo).
Fischer (2004) toma a lo anterior como una, 7“Estética hermenéutica: transformación de
los que participaron en el performance, No es fácil leer el mensaje puesto que el
espectador estaba preocupado por algo más y la performadora constituyo una nueva
realidad”. Por lo tanto vuelve a la artista sujeto y al espectador objeto, creando sobre
escena la ilusión y la realidad concreta al igual que en El teatro de la Muerte, donde
Kantor (1975) dice, 8“El teatro no tiene que dar la Ilusion de la realidad contenida en el
drama. Esta realidad del drama debe volverse realidad en el escenario”. El drama no tiene
que pasar en el escenario, sino suceder, desarrollarse ante los ojos del espectador.
Dejando a la Ilusión como un acontecimiento espontaneo e imprevisible.
Por lo cual para la creación de la catarsis el espectador debe descifrar inconscientemente

los símbolos que el artista está mostrando y su relación tanto corporal como realista de
aquellos accidentes que suceden y que con el motor de las emociones propias del artista
buscan crear una reminiscencia de capítulos de la vida misma del espectador, creando
como arte un colapso emocional desde “afuera” (objeto) y colocando al final también ya al
espectador junto al artista como sujeto.
Bibliografía
http://www.uprrp.edu/?p=6216
https://scholar.google.com.mx/scholar?cites=6025470417397557893&as_sdt=2005&scio
dt=0,5&hl=es
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https://scholar.google.com.mx/scholar?cites=18206099951667703878&as_sdt=2005&sci
odt=0,5&hl=es

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Un objeto lleno de aventuras. Tadeusz Kantor

La posmodernidad como la ruptura de los estilos clásicos en el teatro y con el Simbolismo

Por lo cual para la creación de la catarsis el espectador debe descifrar inconscientemente

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