11/7/2017 Arde!

Arte: "Se naturalizó la intervención en lo público y hasta en algunos casos se institucionalizó" | NAN

/ARCHIVO 23/12/2011

arde! arte:
“se
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hasta en
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CARGANDO
martes
11/7/2017
Hasta el 15 de febrero,09:39
el colectivo que desde 2001 se caracterizó por promover iniciativas artísticas en asambleas
y movimientos callejeros, expondrá en el Centro Cultural de la Cooperación parte de esas acciones para dejar
herramientas artísticas al alcance de la próxima revuelta creativa y permitir comprender qué se construyó en
aquellos años de protagonismo popular.
Por Nahuel Lag
Fotografía de Irupé Tentorio (1) y gentileza Arde! (2)
Buenos Aires, diciembre 23 (Agencia NAN-2011).- Hace diez años un grupo de artistas plásticos surgía desde
las cenizas. No de las propias sino de las de un país que había agotado sus relaciones económicas, sociales y
culturales y empujó a la gente a la calle para exigir un cambio de dirección político y crear alternativas para
superar la crisis. Junto a las personas que se movilizaban por sus ahorros, los trabajadores que recuperaban las
fábricas quebradas y las cubiertas que ardían en las rutas reclamando pan y trabajo, un grupo de ardientes
artistas buscó simbolizar lo ocurrido desde el 19 y 20 de diciembre de 2001, incomodar a quienes no se sentían
afectados por la situación de millones y cuestionar las estructuras que provocaron la crisis.
El lugar de Arde! Arte de acción colectiva fueron las asambleas y las calles hasta 2006, cuando sus integrantes se
fundieron con los movimientos que acompañaron o continuaron caminos independientes, pero el aniversario de
la revuelta popular los invitó a analizar todas las acciones, intervenciones y performance de aquellos años y
montar una muestra que permanecerá hasta el 15 de febrero en el Centro Cultural de la Cooperación (Avenida
Corrientes 1543) para dejar herramientas artísticas al alcance de la próxima revuelta creativa (teléfono para los

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europeos) y aportar su grano de arena para comprender qué se construyó en aquellos años de protagonismo
popular.
Argentina Arde! fue la chispa inicial. Una convocatoria asamblearia hecha por Indymedia –-el arribo de los
medios de contrainformación que se multiplicaron luego del 19 y 20—- y grupos de documentalistas bajo la
consigna: “vos lo viviste, no dejes que te lo cuenten”. Aquel colectivo alcanzó a publicar un periódico y
acompañar varias movilizaciones, pero se disolvió a fines de 2002 dejando en pie la comisión de arte que
continuó como Arde! Arte y un lazo entre grupos interdisciplinarios (Grupo Boedo film, Venteveo video,
Contraimagen, Subcoop, Grupo Etcétera, Taller Popular de Serigrafía, GAC, entre otros) que a lo largo de los años
permitirían realizar grandes acciones como la semana Arte y Confección x Brukman y El Ceramicazo de Zanón.
Desde entonces, Silvina Bernasconi, Javier del Olmo, Leandro Gorrini, Federico Mañanes, José Luis Meirás, Natalia
Revale, Daniel Sanjurjo y Paula Zambelli lanzaron su creatividad a las calles con acciones como Círculos, que
invitaba a los manifestantes a dejar marcada su presencia en las movilizaciones, y en la muestra del CCC fue
recreada con una circunferencia que contiene los nombres de los militantes sociales asesinados en democracia;
LaBala bandera, cuando la insignia patria fue remojada en las fuentes ensangrentadas de Plaza de Mayo por los
asesinatos de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki; o La Bola, una circunferencia hecha de casquillos de balas
policiales que rodó por el Puente Pueyrredón recordando aquello de “las balas que vos tiraste…”. La muestra
hará un repaso más justo, sigamos con el análisis de los ardientes.
–¿Cómo sortearon el paso de la movilización a la exposición, al registro…?
Natalia Revale:–Los diez años del 2001 fueron el disparador
CARGANDOpara reencontrarnos y comenzar a revisar qué era
anecdótico, qué cosas eran importantes para relatar lo vivido en aquel año y los posteriores, y qué cosas podían
tener vigencia en esta realidad compleja que vivimos en la actualidad, aunque a cinco años de la disolución del
grupo no coincidamos en todos los aspectos. Habíamos hecho mucho y nunca lo revisamos, otros grupos a la par
de sus acciones en aquellos años iban registrando o hacían muestras, pero nosotros no reparábamos en eso,
teníamos urgencia de hacer y formarnos. Si bien contábamos con una página de internet en la que cargábamos
fotos por la necesidad de socializar las acciones, cuando comenzamos a armar la muestra tuvimos que pedir y
recopilar fotos y videos. Era fundamental mostrar el contexto en el que sucedieron las acciones porque no son
una pintura, que habla por sí sola; el conjunto de cosas que sucedían hacían a la acción. Es oportuna esta muestra
para recuperar una época que nos marcó y transmitir prácticas válidas que se pueden seguir multiplicando.
–Un recorrido por las acciones de Arde! Arte permite hacer otro por las luchas sociales que entonces se
llevaron a las calles. ¿Existió un arte de la movilización?
NR:–Gran parte de nuestras acciones se hicieron en el marco de movilizaciones, donde buscábamos que tuvieran
un impacto entre las personas movilizadas, pero también generar un código común, una comunión. Como parte
de la movilización teníamos una contención que nos permitía realizar acciones impensadas fuera de ese
contexto, como romper un cartel de la vía pública (NdeR: El 24 de marzo de 2005, Arde! intervino los carteles de
Avenida de Mayo para permitir pasar el cuerpo a las manifestantes a través de un afiche que pedía Libertad a los
presos x luchar). También nos interesaba el salir a la calle, que el poder del arte se cargue de otro contenido en el
contexto de la movilización. No es lo mismo simplemente marchar que hacerlo con consignas, con símbolos que
te identifiquen y para eso la participación era imposible sin generar complicidad. Las movilizaciones o los
acampes (NdeR: para defender la toma de una fábrica recuperada o para esperar las condenadas por los
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asesinatos de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki en los Tribunales de Lomas de Zamora) fueron planteadas
desde ese lugar: espacios eclécticos, construcción y aguante.
Javier del Olmo:–A partir del 19 y 20 se dio lugar a que mucha gente encontrara otras maneras de expresarse,
muchas acciones e intervenciones nuestras fueron muy valoradas por personas que estaban en la calle para
reclamar la plata que se le había quedado el banco o por otra situación personal. Muestra de ello fue el hombre
que hizo una performance de ir a veranear frente al banco… Él no era un artista, pero plantó una reposera y una
sombrilla frente al banco que se quedó con su plata y llevó a toda la familia.

–En el grupo la creación se caracterizó por surgir de modo asambleario hacia el interior y en la
participación de otros espacios… CARGANDO
JdO:–Buscábamos aportar elementos simbólicos a los conflictos y manifestaciones, participar desde ahí. Siempre
tratábamos de ser lo más orgánicos posible. En la lucha de una fábrica recuperada, uno no es uno de los
trabajadores, pero tratábamos de acercarnos, de participar, proponer y escuchar las propuestas de ellos para
interactuar y proponer. Lo mismo ocurrió con el Frente Popular Darío Santillán. El trabajo era grupal con
participación en las asambleas de los diferentes espacios, éramos un grupo dentro de la asamblea que podía
elegir desde qué lugar interactuar… “de acción colectivo”, era la segunda parte del nombre del grupo.
NR:–Cuando nosotros estábamos cerca de un conflicto sentíamos la necesidad de acercarnos a sus protagonistas.
En ese sentido, tratábamos de ser un tanto orgánicos… Pero movidas como la Semana por Brukman (NdeR: en
respaldo a las costureras desalojadas de la fábrica textil) o el Ceramicazo (NdeR: acampe realizado en Plaza de
Mayo a favor de los trabajadores de la exZanón) las pudimos hacer gracias a una cantidad de grupos culturales de
distintas disciplinas que eran la base de esas iniciativas. Conn muchos de ellos nos conocíamos desde Argentina
Arde! Era fundamental ese espíritu de unidad que reinaba en aquellos años, el no pensar por acciones solitarias
sino en articulación con otros y con los trabajadores o movimientos de desocupados. No salíamos de un taper y
hacíamos una acción.
–Algunos grupos artísticos se cuidaban de que no se produzca un “agenciamiento” en la labor artística
para con las luchas sociales, ¿qué les ocurrió a ustedes?
NR:–Donde había un conflicto íbamos, no nos planteamos tanto en dónde, si era el desalojo de una fábrica
recuperada o una movilización por Cromañón. La participación era muy coyuntural. Cuando el nivel de
conflictividad mermó, en el grupo se empezó a discutir en dónde queríamos profundizar nuestro trabajo artístico
y fuimos decantando en la labor independiente o, en mi caso, trabajar desde la cultura en un marco político en la
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Liga de Cultura del FPDS. Otros que habían sido o eran parte de partidos no tenían la necesidad de ser parte de
una organización más amplia. Pero durante esos años no estuvimos ligados a uno u otro conflicto… fuimos
pasando por todos sin “agenciarnos”.
–Para la comunicación, el 2001 abrió un nuevo campo con el surgimiento de cantidad de medios
alternativos, algo que vivieron en el seno de Argentina Arde! ¿Pero cómo ven que impactó en el espacio
del arte?
NR:–Quizá en lo que tiene que ver con las prácticas en el espacio público, o sea se naturalizó la intervención en lo
público y hasta en algunos casos se institucionalizó. Hoy el mismo mecanismo que se utilizaba en 2001 para
denunciar lo toman las empresas de publicidad o el PRO. El tema es para qué lo utilizás. El muralismo, el stencil,
multiplicidad de formas de participar en el espacio público se rescataron con distintas intenciones y objetivos,
pero el arte ganó espacio en la calle. Hacia dentro de las instituciones artísticas, galerías o museos, hay una
apropiación del arte callejero, pero no lo veo como algo significativo.
JdO:–Previo al 2001, la mayoría trabajábamos en otros ámbitos del arte en la búsqueda de la participación en la
obra del espectador con el que interactuábamos. A partir del 2001 se pudo potenciar ese tipo de prácticas y hoy
en día cualquier manifestación pública busca otra tipo de simbolización. Eso se produjo debido a la necesidad de
la gente de salir a la calle y manifestarse de otra manera. Ahí nosotros encontramos un espacio propicio para
replicar lo que veníamos produciendo…
-¿Creen que la cultura quedó como herramienta de lucha, como parte de las organizaciones sociales o
como estética en las protestas? CARGANDO
NR:– Los movimientos de desocupados han sabido reapropiarse de simbologías y crear sus propios símbolos, sus
propias imágenes y una identidad propia y en gran parte se debe a la intervención cultural… con cómo se
interviene culturalmente en esos procesos de cambio, un cambio social es un cambio cultural, entonces cuando
te concebís dentro de una organización que quiere cambiar una sociedad, la querés cambiar en su conjunto y la
cultura es parte fundamental de eso. Entonces, me parece que las organizaciones y movimientos que piensan en
esa transformación radical la piensan desde todos los lugares. En lo cotidiano, en el arte a cada ratito, en un
barrio pintando un mural, imprimiendo una remera, discutiendo desde qué lugar estás trabajando hay una forma
de concebir creativamente desde un montón de lugares, y el arte se vuelve parte de lo cotidiano.
Sitio: http://www.ardearte.com.ar/

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GEN
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