K-pop

 Pop
Orígenes
musicales  Synth pop
 EDM
 R&B
 dance-pop
 new wave
 rock
 hip hop
 música clásica
 Electropop

Orígenes Nominalmente, a comienzos de los años

culturales 1990, Corea del Sur (las raíces se
remontan hasta los años 1960)

Instrumentos Canto
comunes  rap
 caja de ritmos
 computador
 teclado
 piano
 sampler
 secuenciador
 sintetizador

Popularidad Muy popular en el Asia Oriental, Sudeste

Asiático y América del norte. Expansión
por Europa occidental y Sudamérica

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El K-pop (hangul: 케이팝?; también conocido como música popular de Corea o

simplemente pop coreano) es un estilo de música integrado por varios géneros musicales,
proveniente de Corea del Sur caracterizado por estar constituido por variados elementos
audiovisuales. Aunque esté comprendido por todos los géneros de la «música popular» de
Corea del Sur, el término es usado más a menudo en un sentido más limitado para
describir la forma moderna de música popular surcoreana que incorpora varios estilos y
géneros musicales del occidente, tales como rock, jazz, hip-
hop, R&B, reggae, EDM, folk, country y clásica por encima de la raíz musical coreana
tradicional.1 La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de
K-pop, Seo Taiji y Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes
estilos de música «reformó la escena musical de Corea».2 Como resultado, la integración
 de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas
de K-pop.
El K-pop entró en el mercado japonés a principios del siglo XXI y rápidamente se convirtió
en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental.3
4
Con el advenimiento de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de
K-pop y el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América
Latina,56 India,78 África del Norte,910 el medio Este,1112 y en otras partes del occidente.131415
1617418

Índice
[ocultar]

 1Características
o 1.1Contenido audiovisual
o 1.2Formación sistemática de artistas
o 1.3Género híbrido y valores transnacionales
o 1.4Marketing
o 1.5Uso de frases en inglés
o 1.6Coreografía
o 1.7Moda y cosmética
o 1.8Apoyo gubernamental
 2Historia
o 2.1Orígenes de la música popular coreana
o 2.21940–1960: Llegada de la cultura occidental
o 2.31970: Influencias hippies y folk
o 2.41980: La era de las baladas
o 2.51990: Desarrollo del K-pop moderno
o 2.62000–presente: Ascenso de la ola coreana
 3Industria
o 3.1Agencias
o 3.2Ventas y valor del mercado
o 3.3Sistema de aprendices
o 3.4Listas musicales
o 3.5Televisión
 4Cultura
o 4.1Expresiones de la industria
o 4.2Apelación y base de fans
 4.2.1Obsesión
o 4.3Eventos
 4.3.1Convenciones y festivales musicales
o 4.4Medio social
 5Popularidad e impacto
o 5.1Asia
 5.1.1Japón
 5.1.2Taiwán
 5.1.3China
 5.1.4India
 5.1.5Nepal
 5.1.6Singapur
 5.1.7Malasia
o 5.2América del Norte
o 5.3Latinoamérica
o 5.4Europa
o 5.5Medio Este y África
 o 5.6Oceanía
 6Relaciones extranjeras
 7Crítica y controversias
 8Lista de artistas de K-pop
 9Véase también
 10Referencias

Características[editar]
Contenido audiovisual[editar]
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos
consideran que es un género que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y
visuales.19 El Instituto Nacional de Audiovisual francés define el K-pop como una «fusión
de música sintetizada, rutinas de baile y ropa colorida de moda».20 Las canciones suelen
consistir en una combinación variable de géneros Pop, Rock, Hip Hop, Rythm and
blues y música electrónica.

Formación sistemática de artistas[editar]

Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas
potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente
regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y
otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a
menudo criticado por los medios de comunicación occidentales.21 En 2012, The Wall Street
Journal informó que el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la
compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres millones de dólares.22

Género híbrido y valores transnacionales[editar]

Volumen de búsquedas para el K-pop desde el año 2008 de acuerdo con Google Trends.

El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y significados que

van más allá del valor estrictamente comercial».23 Se caracteriza por una mezcla de
sonidos occidentales con la visión asiática del rendimiento. Se ha observado que hay una
«visión de modernización» inherente en la cultura pop coreana.24 Para algunos, los valores
del K-pop transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de
la Universidad de California dijo que:
«La cultura de pop coreana contemporánea se basa en [...] los flujos transnacionales [...] que se
producen a través, más allá y afuera de las fronteras nacionales e institucionales.»25

Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a
personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a
la producción de alta calidad y la presentación de ídolos, así como su ética de trabajo y
comportamiento social cortés, hecho posible por el período de formación.26

Marketing[editar]
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un
«escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas
de televisión en lugar de la radio.27 A los grupos se les da un nombre y un «concepto»
junto con el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los
miembros existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han
convertido en algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.28
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de
llegar a un público mundial.27 Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráilers. Los
ciclos promocionales de los artistas se llaman reapariciones (comeback en inglés) aunque
el músico o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.29

Uso de frases en inglés[editar]

El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal Yong de
Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado por los
«americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos, [quienes]
sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales que no se
encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en Corea».30 En 1995, el
porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las
listas de éxitos fue del 8%. Este porcentaje se modificó a un 30% en el año 2000, a un
18% en el año 2005 y a un 44% en el año 2010. Del mismo modo, un número creciente de
bandas de K-pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano. Esto permite que las
canciones y los artistas se promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un
ejemplo de canción coreana con una proporción mayoritaria su letra en inglés es
«Jumping» del grupo de chicas KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur
y en Japón, con mucho éxito.30 Cada vez más, los compositores y productores extranjeros
son contratados para trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean
Garrett.31 Músicos como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han
participado en canciones de K-pop.3233 Sin embargo, el uso del inglés no ha asegurado la
popularidad del K-pop en el mercado de América del Norte. Para algunos comentaristas, la
razón de esto se debe a que el género puede ser visto como una apropiación o una
versión destilada de la música occidental, haciendo difícil para el K-pop encontrar
aceptación en estos mercados.30 Por otra parte, el público occidental tiende a poner
énfasis en la autenticidad y la expresión individual de la música, lo cual puede ser
suprimido por el sistema de ídolos.21

Coreografía[editar]
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañados por
una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el
«punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción.34
«Sorry Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de
canciones con un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos
internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado
con artistas como CL, BIGBANG y SHINee.353637 Algunos fans han bailado las coreografías
de sus ídolos y los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.38

Moda y cosmética[editar]
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias
iniciadas por los ídolos son seguidas por los jóvenes.39 Algunos artistas se han establecido
como iconos de la moda como G-Dragon40 y CL quién repetidamente ha trabajado con el
estilista Jeremy Scott que se identifica como su «musa».41
La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos idols son imagen
de un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del Sur el uso
de la cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada también por
hombres, estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años
la cosmética coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos países en
forma de tiendas especializadas, como es el caso de Korean Queens, la primera tienda
española online especializada en la venta de cosmética coreana.
Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento
de la piel que se relacionan con los estándares de belleza cuestionables de Corea.42
El Banco de Corea atribuyó el rápido aumento de las exportaciones culturales desde 1997 al
aumento en la popularidad del K-pop.43

Apoyo gubernamental[editar]
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del
país como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011, un incremento de cien
dólares en la exportación de productos culturales ha sido una consecuencia del aumento
de cuatrocientos doce dólares en las exportaciones de otro bienes de consumo como
alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI)44 y por lo tanto han subvencionado algunos
proyectos.45 Las iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop se llevan a
cabo principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que es responsable
de la creación de los centros mundiales de la cultura coreana. Embajadas y consulados de
Corea del Sur también organizan conciertos de K-pop en el extranjero,46 y el Ministerio de
Asuntos Exteriores invita regularmente a los aficionados extranjeros del K-pop para
participar en el Festival Mundial de K-Pop en el país.47