GUIA DOCENT DE CENTRES ISEACV Curs /Curso

GUÍA DOCENTE DE CENTROS ISEACV 2014-2015

Codi / Código Nom de l’assignatura / Nombre de la asignatura Crèdits ECTS

Créditos ECTS
Piano y orquesta

Curs / Curso Semestre / Semestre Tipus / Tipo 2

1 primer/primero específica

Dades d’identificació de l’assignatura

1 Datos de identificación de la asignatura

Dades generals de l’assignatura

1.1
Datos generales de la asignatura
Centre
Centro Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá
Grau
Grado Música
Departament
Departamento Instrumentos polifónicos
Matèria
Materia Formacion instrumental complementaria

Idioma Castellano / Valencià

Web asignatura
Web asignatura www.csmalicante.es
e-mail departament
e-mail departament jesusmariagomez@hotmail.com

Professorat, horari, aula i contextualizació de l’assignatura

1.2
Profesorado, horario, aula y contextualización de la asignatura

Professorat Antonio Pérez Abellán

Profesorado

Horari de l’assignatura
Horario de la asignatura Antonio Pérez Abellán: Lunes y Viernes 9 a 14
Dia i hora de la setmana
Día y hora de la semana

Lloc on s’imparteix Antonio Pérez Abellán: Lunes Aula 209 y Viernes Aula 210
Lugar en que se imparte

1/6

Perfil professional
Perfil profesional
Interés professional de la matèria
Interés profesional de la materia
Aproximación al estudio del concierto para piano y orquesta,
como forma fundamental del desarrollo técnico-musical del
pianista. Trabajo pormenorizado de la parte solista, de la
reducción pianística de la parte orquestal, y estudio analítico de
la propia partitura orquestal con sus interacciones y
consecuencias de orden interpretativo. Realización de un
concierto para piano y orquesta compuesto hasta la primera
década del s. XIX. Posibilidad de trabajo en equipo con alumnado
del departamento de dirección de orquesta. Práctica con otro
pianista en dos pianos.

Competències de l’assignatura
2 Competencias de la asignatura

Competències transversal (CT) o genèriques (CG)

2.1
Competencias transversales (CT) o genéricas (CG)
Competències instrumentals, interpersonals i sistèmiques
Competencias instrumentales, interpersonales y sistémicas

CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

Competències específiques (CE)

2.2
Competencias específicas (CE)
Competències específiques: coneixements, habilitats i actituds
Competencias específicas: conocimientos, habilidades y actitudes

CE 1 Interpretar repertorio significativo de piano y orquesta tratando de manera

adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

CE 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CE 5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

CE 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de

liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

3 Coneixements previs / Conocimientos previos

Requisits previs, mínims o necessaris per a cursar l’assignatura i/o recomanacions
Requisitos previos, mínimos o necesarios para cursar la asignatura y/o recomendaciones

Ninguno.

2/6
4 Continguts de l’assignatura / Contenidos de la asignatura

1. Desarrollo de las habilidades técnicas necesarias para abordar el repertorio.

2. Profundización en los valores estéticos, estilísticos y expresivos de las obras, así como el
tratamiento de los mismos en la interpretación.

3. Perfeccionamiento de las técnicas de digitación y pedalización.

4. Fomento de la asistencia a eventos musicales como fuente de enriquecimiento cultural. Así

mismo, fortalecimiento del hábito de escuchar música interpretada por las grandes figuras del
panorama musical artístico, haciendo un análisis crítico de las características de las diferentes
versiones de una misma obra musical.

5. Fomento de la participación activa en actuaciones públicas.

6. Desarrollo de un hábito de estudio riguroso y eficaz, que permita realizar el proceso de

producción musical de un modo más autónomo y satisfactorio.

7. Autoexigencia y gusto por la interpretación correcta y de alto nivel artístico.

8. Disposición para trabajar con el profesor de manera responsable y comprometida.

5 Resultats d’aprenentatge / Resultados de aprendizaje

Relació entre els resultats d’aprenentatge i les competències

5.1
Relación entre los resultados de aprendizaje y las competencias
COMPETÈNCIES /
RESULTATS D’APRENENTATGE / RESULTADOS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS

1. Ser capaz de interpretar, mostrando un dominio analítico de la CE 1, CE 2, CE 5, CE 8.

estructura y escritura tanto de la parte solista como orquestal, de un
concierto para piano y orquesta compuesto hasta la primera década
del s. XIX, demostrando autocontrol y calidad artística.

2. Disponer de autonomía para aplicar los conocimientos musicales CT 13, CT 15, CE 2.

para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución
que puedan presentarse relativos a la digitación, la pedalización, el
fraseo, la dinámica, etc.

3. Conocer y saber usar los diferentes tipos de memoria que CT13, CT 15, CE 1.
intervienen en la ejecución, llegando a interpretar de memoria las
obras del repertorio.

4. Tener sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras CE 4, CE 5.

del instrumento, sabiendo administrar su caudal sonoro y las
distintas modalidades de toque en función de la acústica de la sala y
de su relación con la parte orquestal.

3/6
6 Metodologia / Metodología

El estudio de un concierto para piano y orquesta compuesto hasta la primera década del s. XIX
se hará, por un lado, teniendo en cuenta los aspectos relacionados con la interpretación de la
parte solista, y por otro, realizando un análisis formal y armónico de la obra, centrándose en la
relación que exista entre la parte solista y la orquestal, analizando la partitura completa y la
instrumentación.

El profesor impartirá la asignatura desde una perspectiva personalizada, atendiendo a las

habilidades técnicas, capacidades expresivas y necesidades del discente, así como, a su propio
ritmo de aprendizaje.

La mitad de la clase se dedicará al estudio de la reducción para piano de la parte orquestal, ya

que los alumnos deberán colaborar entre ellos y acompañarse, realizando la versión del
concierto para dos pianos. Si es posible la colaboracion con la orquesta del conservatorio u otra
orquesta, los alumnos podrán tener la oportunidad de tocar en público el concierto elegido en su
versión original para piano y orquesta.

No se despreciará ninguna oportunidad para hacer que el alumno participe en manifestaciones

musicales dentro del propio centro y en aquellas que se puedan producir en su entorno.

6.1 Activitats de treball presencials / Actividades de trabajo presenciales

ACTIVITATS EDUCATIVES DESCRIPCIÓ % del nº d’hores
ACTIVIDADES EDUCATIVAS DESCRIPCIÓN TOTAL nº de horas
Classe presencial
Clase presencial
Clase individual y en grupo con el profesor 36 18

SUBTOTAL 36 18

6.2 Activitats de treball autònom / Actividades de trabajo autónomo

ACTIVITATS EDUCATIVES DESCRIPCIÓ % del nº d’hores
ACTIVIDADES EDUCATIVAS DESCRIPCIÓN TOTAL nº de horas
Estudi pràctic
Estudio práctico
Estudio personal con el piano 58 29
Altres…
Otros…
Trabajo en dos pianos, acompañamiento orquestal 6 3

SUBTOTAL 64 32

TOTAL 100 50

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7 Sistema d’avaluació i qualificació / Sistema de evaluación y calificación

1. El profesor calificará al final del semestre al alumno en base a la evaluación

continua y el examen de la convocatoria ordinaria del semestre.

En el examen el alumno deberá interpretar un concierto para piano y orquesta,

escogido por el profesor, compuesto hasta la primera década del s. XIX.
Dependiendo de la dificultad del concierto elegido, el profesor determinará si se
ha de trabajar la obra completa o movimientos de la misma.

Con este criterio se pretende evaluar de una manera objetiva tanto el trabajo
realizado por el alumno como el resultado final.

2. Interpretar y demostrar en la ejecución del concierto para piano y orquesta

un dominio claro de los aspectos técnicos y musicales de la parte solista y
también su comprensión de la estructura y relación de la parte solista con la
orquestal.

Con este criterio se pretende evaluar las capacidades técnicas del alumno y su
control de la sonoridad para interactuar e integrarse con la parte orquestal.

3. Interpretar la reducción para un segundo piano de la parte orquestal del

concierto para acompañar a otro(s) alumno(s) de esta misma asignatura.

Criteris
Con este criterio se pretende evaluar la comprensión de la parte orquestal.
d’avaluació
Criterios de
evaluación
4. Alcanzar en la ejecución un alto grado de madurez interpretativa.
/

Criteris Con este criterio se pretende evaluar el perfil del alumno como intérprete y su
d’avaluació capacidad para crear su propia versión de la obra, dentro de los márgenes de
Criterios de flexibilidad que permita el estilo de la misma.
evaluación

5. Ejecutar de memoria toda la parte solista del concierto.

Con este criterio se valorará la comprensión de la obra y la concentración.

6. Los parámetros que se evaluarán para puntuar la corrección interpretativa o

control de la ejecución serán:

a. Fidelidad al texto musical.

b. Respeto a los tempos indicados por el autor.
c. Correcta realización y utilización de los modos de ataque.
d. Rigurosidad estilística.
e. Equilibrio agógico.
f. Gradación dinámica.
g. Empleo de los recursos tímbricos del instrumento.

7. También se valorará la asistencia a clase y la actitud del alumno.

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8 Recursos / Recursos

Aula adecuada con 2 pianos de cola en buen estado e igual afinación.

Banquetas de altura ajustable.

Equipo reproductor de CDs con amplificador y altavoces.

9 Bibliografia / Bibliografía

Banowetz, Joseph: El Pedal Pianístico, Ediciones Pirámide, 1999.

Breithaupt, Rudolf Maria: Die natürliche Klaviertechnik I, C. F. Kahnt, Leipzig, 1912.

Breithaupt, Rudolf Maria: Die natürliche Klaviertechnik II, C. F. Kahnt, Leipzig, 1913.

Brower, Harriette: Piano Mastery - Talks with master pianists and teachers, Stokes, 1917.

Brown, Clive: Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900, Oxford U. P., 2002.

Bruser, Madeline: The Art of Practicing, Three Rivers Press, 1997.

Cooke, James Francis: Great Pianists on Piano Playing, Ed. Dover, 1999.

Daffner, Hugo: Die Entwicklung des Klavierkonzerts bis Mozart, Breitkopf & Härtel, 1906.

Gerig, Reginald: Famous Pianists and Their Technique, Indiana University Press, 2007.

Kaiser, Joachim: Große Pianisten in unserer Zeit, Piper Verlag, 2001.

Kullak, Adolph: Die Ästhetik des Klavierspiels (1876), ConBrio Verlag, 1994.

Rosen, Charles: Der klassische Stil, Bärenreiter Verlag, 2006.

Rosen, Charles: Piano Notes - The hidden World of the Pianist, Penguin Books, 2002.

Roth, Elgin: Klavierspiel und Körperbewußtsein, Wißner Verlag, 2005.

Rowland, David: A History of Pianoforte Pedalling, Cambridge University Press, 1993.

Schonberg, Harold C.: The Great Pianists, Ed. Simon & Schuster, 2006.

Varios Autores: Reclams Klaviermusikführer I & II, Philipp Reclam, Stuttgart, 1988 y 2003.

6/6