Didáctica de las Artes Visuales Grado Educación Primaria

IMAGINARIO
ARTÍSTICO
CONTEMPORÁNEO
(PINTURA Y ESCULTURA)
Profesor: Jesús Montoya Herrera
montoya@ugr.es

Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal

 óptica – fotografía – liberación de la pintura
impresionismo
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot
https://www.youtube.com/watch?v=ZO9Lt3itSUQ
Monet. Impresión sol naciente, 1872.
Monet. La estación de San Lázaro, 1877.
Edgar Degas. Bailarinas, 1893

¿representar
la realidad?
primer conflicto
vanguardista en el arte
Edgar Degas. El desfile o Caballos ante las
gradas. 1866- 1868

Edgar Degas. La bailarina verde, 1879

 Paul Cezanne. Les grandes baigneuses 1900-05

prefiguración de las primeras vanguardias del sXX

Van Gogh
postimpresionismo Cezánne
Gauguin
Paul Cezanne. Serie de La montaña de Santa Victoria, 1882 - 1906
 Paul Cezanne. Tres calaveras, 1900

La serie

Paul Cezanne. Pirámide decalaveras, 1901

La huida hacia lo exótico

Paul Gauguin. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?, 1897
 ¿arte como
evasión?

Paul Gauguin. La invocación, 1903

Paul Gauguin. Parau api (¿Qué hay de nuevo?), 1891

¿arte como
obsesión?

Van Gogh. La terraza del café por la noche, 1888

Van Gogh. El café de noche, 1888

 Van Gogh. Autorretrato, 1887

Van Gogh. Autorretrato, 1889

Van Gogh. Autorretrato con la oreja cortada, 1889
Escultura
impresionista
Auguste Rodin

¿representar
el movimiento?
Auguste Rodin. Iris (1890-91) y El pensador (1902), bronce.
Medardo Rosso. La edad de oro (1886) y El niño judío (1892), escayola y cera.
 ¿representar
el movimiento?

Francis Bacon. Autorretrato, 1971

 1rasvanguardias
futurismo
limpiar el presente del pasado > la era de la velocidad y el progreso
 1rasvanguardias
futurismo
limpiar el presente del pasado > la era de la velocidad y el progreso
Giacomo Balla (1871-1958). Dinamismo de un perro sujeto a una correa
Umberto Boccioni. Dinamismo de un jugador de soccer, 1913
 Umberto Boccioni
Formas únicas de continuación en el espacio, 1913
cubismo Picasso
 Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.
óleo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
¿Fotografía y
David Hockney
cubismo?
 1rasvanguardias
constructivismo ruso
el diseño como ingeniería social para el proyecto soviético
vs
Vladimir Tatlin. Maqueta para el monumento a la Tercera Internacional, 1919
Alexander Rodchenko
Aleksander Rodchenko. Retrato de Georgi Petrusov, 1933
Academias de
diseño Bauhaus
racionalismo – fin del ornamento – geometría y simplicidad
¿Arte o
diseño?

¿Arte y
diseño?
 Funcionalidad y arte convergen en un
buen diseño

Walter Gropius Mies van der Rohe

racionalismo y gropius
le corbusier
funcionalismo niemeyer
arquitectura del sXX utzon
Arquitectura adaptada al hombre > el hombre como centro del universo

racionalismo y
funcionalismo
arquitectura del sXX
Le Corbusier. Unidad de habitación, 1952.
Arquitectura adaptada al hombre > el hombre como centro del universo
1rasvanguardias
Surrealismo - Dadaísmo
Exaltación de los procesos oníricos > sueño, inconsciente,
magia e irrealidad
 René Magritte (1898-1967)

1954 1964
René Magritte.
El castillo de los
Pirineos (1959)
René Magritte.
El dominio de
Arnheim (1949)
Joan Miró. Nocturno (1940).
Joan Miró. The Skiing Lesson - 1966
Salvador Dalí (1904-1989), La persistencia de
la memoria, 1931
Salvador Dalí.
Sueño Causado por el
Vuelo de una Abeja en
Torno a una Granada un
Segundo antes de
Despertar, 1931,
51 x 41 cm., óleo sobre
lienzo, Foundación
Thyssen-Bornemisza,
Thyssen Museum,
Madrid.
Hannah Hoch,
Pretty Maiden, 1920
A  la  izquierda  “El  regalo”  plancha  con  clavos  de  Man  Ray  1921  ,  obra  considerada  Dadá  
y  a  la  derecha  “My  nurse”  (mi  enfermera)    de  Meret  Openheim    1936  ,  obra  surrealista.  
Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta sobre Marcel Duchamp, Portabotellas, 1914.
taburete
 Marcel Duchamp Mario Abreu
La Joconde aux mustaches Extractor de la conciencia
action painting Jackson Pollock
Number 31, 1950
 "walk around it, work from all four
sides, and be in the painting,
similar to the Indian sand painters
of the West."

Pollock y el “action
painting” (1950’s): la
inauguración del arte
como performance
Lo que queda es simplemente el relato de lo que sucedió: la obra
está en el acto, en el performance. El lienzo final es sólo un
testimonio.

Jackson Pollock. Lavender Mist, 1950

2dasvanguardias
Pop art el consumo, sus objetos y símbolos,
rescatados por el arte de galería
2dasvanguardias
Pop Art Roy Lichtenstein
Este proceso alcanza su punto más alto
con el pop art en los años sesenta, y,
especialmente, con el arte-reflexión de
Andy Warhol.

“Lo hizo como lo habría

hecho un filósofo –señala
Edmund White– Violó
toda condición que
pudiera pensarse como
necesaria para el ser de
una obra de arte, y
haciéndolo,
desenmascaró la esencia
del arte”

Andy Warhol. Brillo Box. 164

 Ya Benjamin lo decía en
su ensayo sobre La obra
de arte en la época de la
reproductibilidad técnica:
¿qué sucede cuando la
obra de arte pierde su
“aura”, lo que la hace
única e irrepetible?
¿Qué sucede cuando el
sentido de la obra misma
es la de que se pueda
reproducir las veces que
sea necesario? (como es
el caso del cine, por
ejemplo)
Doug and Mike Starn. Guayin, 2005
 Piet Mondrian (1872-1944)

2rasvanguardias
abstracción
Wassily Kandinsky

«Como se ha dicho tantas veces, es imposible expresar claramente el

propósito de una obra de arte por medio de palabras. A pesar del cierto
grado de superficialidad con que se banaliza y en especial se explota esta
afirmación, es correcta en gran parte, y lo sigue siendo incluso en una
época de la mayor educación y conocimiento del lenguaje y su material. Y
esta afirmación —y ahora abandono el reino del razonamiento objetivo—
también es correcta porque el propio artista nunca puede comprender ni
reconocer completamente su propio objetivo».
“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de
nuestros sentimientos. De la misma forma, cada período de la cultura
produce un arte propio que no puede repetirse. El intento de revivir
principios artísticos pasados puede producir, a lo sumo, obras de arte que
son como un niño muerto antes de nacer”
Piet Mondrian (1872-1944)
“¿Qué quiero expresar con mi obra? Nada más que lo que busca todo
artista: alcanzar la armonía por medio del equilibrio de las relaciones entre
líneas, colores y planos. Pero sólo de la forma más clara y poderosa”

Trafalgar Square, 1939-43 Composición con Rojo, amarillo, y azul

Piet Mondrian
Kasimir Malevich. Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1920.
Kasimir Malevich. Cuadrado blanco sobre fondo blanco, 1920.
 Como sucede con el arte de
Rothko o de Barnett Newman,
no queda otra cosa que el
silencio (“silence is so
accurate”, diría Rothko
tratando de describir la
diferencia en la experiencia
del arte abstracto): la
contemplación de la aparición
del color, de la esencia de la
pintura, ante nuestros ojos. Ya
no es ni siquiera el hacerse
visible de lo invisible, como
para Kandinsky y Klee, sino la
aparición de lo visible mismo.

Rothko. Sin título. 1960

minimal
 MINIMALISMO
DIEZ MANDAMIENTOS

•  NO TEXTURA
•  NO PINCELADA
•  NO DIBUJO
•  NO FORMA
•  NO DISEÑO
•  NO COLOR
•  NO ESPACIO NI TIEMPO
•  NO ESCALA-TAMAÑO
•  NO MOVIMIENTO
•  NO OBJETO

Segunda mitad del siglo sXX

arte minimal
¿Arte no objetual?
DONALD JUDD 1928 - 1994
CARL ANDRE, 1935
 DAN FLAVIN

La luz como elemento

fundamental de la obra

PUERTORICAN LIGHT
1964
Robert Morris (1931)
¿Qué pasa con los objetos?
Arte conceptual
Segunda mitad del siglo sXX Ready made
Instalación
arte conceptual Land Art
¿Arte no objetual? Performance
READY MADE

-  Usa objetos fabricados

industrialmente
-  Usa el significado del objeto
original
-  Crea un nuevo significado
interviniéndolo
-  Cambio de contexto
-  Relación objeto-argumento
-  Se sustenta más por argumentos
que por gusto personal
Marcel Duchamp, Fuente 1.917
-  Austeridad y limpieza

-  Toma objetos ya listos y los interviene para darles otro

significado.
Martin Creed, Trabajo No. 227: Las lucesencendidasyapagadas, 2000 (instalación en la
Tate Britain).

Jenny Holzer,
Truisms, 1984.
Jasper Johns, Latas de cerveza
 PIERO MANZONI
ITALIA 1933 - 63

MIERDA DE ARTISTA 1961

 Joseph Kosuth (1945)

•  La idea del arte y el arte

son una misma cosa.
•  El significado de la obra
alude a su materialidad.
•  Relación de identidad Five words in orange neon, 1965

entre el significado de
la imagen y la propia
imagen.
•  Redefinición del
concepto artístico.

One and three chairs, 1965

Doris Salcedo. Tenebrae. Installation, 1985

Instalación
Segunda mitad del siglo sXX

Land Art

Robert  Smithson.  Espiral,  1974  

-  Usa recursos de la naturaleza

-  Raramente se muestra en museos o galerías
- Organiza, distribuye adaptándose al medio natural
 RICHARD LONG
1946 INGLATERRA

LINEA REALIZADA CAMINANDO

1976
Richard  Long,  2007.  Cruz..  ScoOsh  NaQonal  Gallery  of  modern  Art  
CRISTO & JEAN CLAUDE
[1935 BULGARIA – BELGICA]
CORTINA DE HIERRO – 1962
PARIS
[204 BARRILES]
WRAPPED COAST – 1969
LITTLE BAY, AUSTALIA
VALLEY COURTAIN – 1970-72
RIFLE, COLORADO
SURROUNDED ISLANDS – 1980-3
MIAMI, FLORIDA
The Umbrellas, Japan - USA, 1984-91
 Segunda mitad del siglo sXX

nuevos comportamientos artísticos

Arte como acción

Gutai
–  [Osaka, Japón 1954 – 72]

Happenings
–  [Nueva York 1959 – 60’s]

Fluxus
–  [Alemania, Nueva York, Europa del
norte, Corea y Japón 1960 - ?]

Performance
–  [Alrededor del mundo a finales de los 60]
Precedentes Sinfonía Monótona
“Brochas vivientes”- 1958
Ives Klein

20 músicos tocaban durante 10 minutos solo una nota por minuto

•  Deseo de manifestar una
sensibilidad pura
independiente de la
subjetividad del artista.
•  Inconformismo dadaísta,
trascendencia espiritual y
autopromoción.
•  Elemento fundamental: el
IKB (International Klein
Blue).

Antopometrías, 1961
 Floris Neusüss. Nudogramma, 1966.

Floris Neusüss. Nudogramma, 1966.

Deniss Oppenheim

Quemadura en 2do grado 1970

Carole Schneemann, Interior Scrolle 1975
 Joseph Beuys
Cleves, Alemania 1921-1986

Objetos
•  Sentido arqueológico.

•  Cada objeto transmite impulsos

espirituales, todos se mezclan
en una unidad cósmica. Están
dotados de energía.

•  Durante su vida acumulo objetos

que le parecían relevantes y los
donó al museo de Darmstad (el
mismo los instaló).
Silla con grasa
1963
Joseph  Beuys.  
1921-­‐1986  
Como  explicarle  el  arte  a  una  
liebre  
Muerta.  
Dusseldorf,  1965  
Joseph  Beuys.  1921-­‐1986  I  like  America  and  America  likes  me.  New  York,  1974  
Postmodernidad
Es muy difícil reducir estas décadas
a un solo concepto. Hay muchos:
•  Gusto por el tratamiento libre del color y la configuración formal
•  Exuberancia imaginativa
•  Sensibilidad a efectos decorativos
•  Descuido o maltrato de las reglas artísticas habituales
•  Falta de sistematisismo
•  Deficiencias de percepción
•  Estilos en apariencia incompatibles
•  Mezcla de elementos del arte culto con el trivial
•  Exhibicionismo
•  Narcisismo
•  Erotismo
•  Sensualidad
•  Interés por lo superfluo
•  Cinismo penetrante - sarcasmo
•  Salvajismo
•  Actitud anarquista - agresiva
•  Romanticismo oculto
•  Falta de Perspectivas
•  Falta de respeto
•  Excesivo intelectualismo
•  Estética múltiple y quebrada
Louise Bourgeois
Paris 1911
Destrucción del padre 1943
Filete 1968
Siete en una cama 2004
 EVA HESS
Hamburgo 1936 – NY 1970

• “No puedo ser tantas cosas, mujer,

bonita, artista, esposa, ama de casa,
cocinera, vendedora, con todo esto
no puedo ser yo”

Cubo 1967
Expansiones 1969
Serie de medias con arena
Jeff Koons
1955
Michael Jackson
1988
Pupy
Bruce Nauman 1940

Luz verde, 1970

100 Vivir o Morir 1984
Barbara Kruger
Newark - 1945

1991
Segunda mitad del siglo sXX

La materia
en el arte

La importancia
del soporte

Robert Rauschenberg. Canyon, 1959

 La creación es un
combate con la
materia y contra ella,
un enfrentamiento con
Eduardo Chillida. Yunque de Sueño X, 1962 Eduardo los elementos: el
Chillida fuego y el agua.
Eduardo Chillida. Peine del viento, 1976
Eduardo Chillida. Elogio del Horizonte, 1990
Antoni Tápies. Cruz y tierra 1.
Antoni Tápies. Tema y cruz, 1992. sobre madera
Antoni Tápies. Mirada y mano, 2003.
 Miquel Barceló.
Bienal de Venecia, 2009

“…experimentos con la degradación y

putrefacción de materia orgánica (carne,
barro, vegetales) han permitido a Miquel
Barceló acuñar un arte que señala con el
dedo el desgaste y la enajenación de la
imagen…”
Miquel Barceló.
Capilla del san Cristo, 2003-2006
Miquel Barceló.
Capilla del san Cristo, 2003-2006