Elementos básicos de la imagen.

Puntos, líneas y formas.

Unidad 3. Segundo de ESO.

Desarrollo de contenidos para el Alumnado Roy Lichtenstein. "Cold Shoulder" 1963.




Departamento de Dibujo IES La Jarcia

EL SIGNO.
EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO SIGNOS BÁSICOS EN LA PLÁSTICA.

Signo:

✌
⍨
Denominamos así a cualquier configuración formal o gesto que,
convencionalmente, indica o alude a una cosa o idea, dándonos

⍢
información sobre esta o comunicándonos algún mensaje. Por ejemplo,
cuando queremos identificar nuestras cosas nos fijamos en algún detalle
particular o, más comúnmente, le hacemos una marca para reconocerlos.
Esta marca constituye un signo elemental, pero los signos pueden ser más
complejos, poseyendo significados más concretos. Un ejemplo de esto
último lo constituyen las letras que no son más que pequeñas formas lineales

Hola
con un significado concreto (H: “Hache”; O: “O”; L: “Ele”; A: “A”) que,
combinadas y ajustadas a un código, dan lugar a significados más complejos.

En el lenguaje visual, los signos son puntos y lineas de colores trazados

sobre superficies; o formas y huecos realizadas sobre formas volumétricas.
Son, en definitiva, la huella hecha para representar o expresar algo.

Estos signos elementales, a pesar de su sencillez, son capaces de

conformar imágenes diversas, así como transmitir variadas sensaciones.

Ello dependerá de tres factores:

• El instrumento con que realizamos el signo: el rotulador o el lápiz sobre

el papel, el cincel sobre la piedra, la gubia sobre la madera, etc.

• El soporte empleado: papel, cartón, lienzo, barro, metal, piedra, etc.

• La presión y el movimiento de la mano que lo imprime: trazo firme,

ligero, suave, profundo, decidido, inseguro, rápido, pausado, etc.

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UN MUNDO DE PUNTOS.

Percibimos con puntos:

El punto el elemento básico de la comunicación visual.

Se podría decir que todo se percibe a través de puntos: las células de la
retina, los conos y los bastones, son puntitos que reciben la energía de la luz
y la transforman en datos que se mandan al cerebro. En realidad, el ojo,
funciona de modo parecido a una cámara digital. Esta información después
se organiza y analiza más detalladamente en nuestra mente.

El punto en las tecnologías visuales

También los puntos son los responsables de las imágenes que se generan en
casi todas las pantallas (móviles, monitores de ordenador, TV, proyectores,
etc.). En estos dispositivos montones de pequeños puntitos se apagan o se
iluminan para que se visualicen las imágenes; mientras más puntitos
tengamos en un mismo espacio, mayor calidad tendrá la imagen del aparato.
Es lo que se denomina resolución. En las TV de Alta Definición (HD) esta
resolución es de 1920 x 1080 puntitos (píxeles).
En las impresiones sobre papel, o cualquier soporte similar, la imagen surge
a través de puntitos de tinta en tres colores básicos: magenta, cian y
amarillo, además del negro (CMYK) esto se llama impresión en
cuatricromía.

El punto en la ciencia:

Otra cosa es el punto como idea. Se entiende como una esfera

infinitamente pequeña que marca una posición en el espacio. Es lo que
se denomina punto geométrico. Este punto procede de las
Matemáticas y suele utilizarse en las mediciones de cosas como
edificios. Se representan en planos y diagramas. Los programas de
dibujo (CAD) utilizan este tipo de puntos.

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El

PUNTO
en la Plástica.

En las imágenes hechas con procedimientos manuales tradicionales: dibujo, pintura, grabado, (o el
mosaico de arriba); el punto constituye, junto con la línea, el elemento básico de la comunicación
visual, de hecho, la línea puede considerarse como una sucesión de puntos en una dirección
determinada.

En estas representaciones gráficas, los puntos suelen ser pequeños signos redondeados, que marcan
una posición en el papel (o en cualquier otro soporte), y según cómo se relacionen con el soporte, o
unos con otros, adquirirán un sentido o darán una sensación u otra.

Observa cómo el espacio existente entre los puntos es tan importante como estos mismos.

Expresividad del punto:

El valor expresivo del punto aumenta según tengamos más puntos de diferntes tamaños y formas, y
dependerá fundamentalmente de cómo se organicen sobre nuestro trabajo. Estas organizaciones de
puntos puede provocar concentración (agrupación de puntos) o expansión (cuando estos parecen
alejarse los unos de los otros). La distribución aleatoria de puntos genera la sensación de
movimiento y profundidad.

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LA LÍNEA.
Como decíamos antes, la línea puede
considerarse como una sucesión de puntos
en una determinada dirección. Según su
trazado (fina, gruesa, rápida, temblorosa. etc.), el
utensilio con el que se hace, o el soporte sobre el que se realiza; las
líneas pueden adquirir diferentes expresividades, dándole al dibujo
riqueza y valor, esto es lo que se denomina como modulación de la
línea. En el dibujo técnico, las líneas son menos expresivas, se
adaptan a un código de grosores y formas que persigue la
exactitud y el orden.

Tipos de líneas:

• Según su trazado pueden ser:

• Rectas: solo tiene una dirección.

• Curva: línea sin tramos rectos.

• Poligonal o quebrada: compuesta

con dos o más segmentos
rectilíneos en distinta dirección.

• Mixta: línea que surge de la combinación de las anteriores.

• Según posición pueden ser:

• Horizontales: líneas rectas dispuestas en la dirección del horizonte.

• Verticales: línea recta dispuesta en la dirección de la caída libre de los objetos.

• Inclinadas: todas aquellas rectas que no son horizontales o verticales.

• Paralelas: dos lineas rectas que se mantienen a la misma distancia.

• Concurrentes: dos líneas que se tocan o cruzan.

• Perpendiculares: dos líneas rectas que se cruzan con un ángulo de 90º.

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 Expresividad:

Al igual que el punto, las líneas, generan sensaciones diferentes según estén trazadas o colocadas.

Piet Mondrian. “Tableau I”

1. HORIZONTALES: Estabilidad. Reposo. 4. INCLINADAS: Inestabilidad. Confusión.

2. VERTICALES: Equilibrio. Elevación. 5. ONDULADAS: Movimiento. Vibración.
3. CONCURRENTES: Dirección. Dinamismo. 6. CON GIRO CONTINUO: Profundidad. Sensibilidad.

Jackson Pollock pintando.

Jackson Pollock. “Number 1a” 1948.

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 Con líneas, entre muchas otras cosas, podemos...:

•Sombrear
A través del empleo de líneas podemos aportar volúmen a nuestras composiciones. Para lograr zonas
oscuras o en sombra debemos utilizar líneas paralelas muy juntas o entrecruzadas. Si lo que deseamos
es representar áreas iluminadas, podemos reservar zonas en blanco o dibujar las líneas más separadas.
Otra forma de sombrear es variar el grosor de las líneas, empleando líneas gruesas en las zonas de
sombra y líneas finas en áreas luminosas.

Giorgio Morandi. “Naturaleza muerta con nueve objetos” 1954. Aguafuerte

•Colorear con trazos

Con el empleo de líneas de color
realizadas con instrumentos de
dibujo (rotuladores, lápices de
colores, ceras, etc.) podemos
elaborar interesantes
composiciones polícromas.
Notarás cómo los efectos se
multiplican si combinamos
ópticamente líneas.

Hans Hartung.”T1948 – 24”. Oleo sobre lienzo.

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PUNTOS, LÍNEAS Y FORMAS.
Las líneas y los puntos son elementos de expresión básicos en la creación de imágenes, y por lo
tanto, en la configuración de formas. En las imágenes también intervienen otros elementos como el
color, la textura, el volumen, o el espacio, dotando a la realidad visual de mayor riqueza en la
expresividad y la apreciación de formas.
Cuatro configuraciones de una
misma forma: con puntos; con
línea de contorno; silueta
recortada con un plano de color,
y representando el volumen a
través del claroscuro.

Las imágenes se organizan en formas más o menos reconocibles. Desde las más simples y abstractas a
las más complejas, desde las manchas de color a representaciones tridimensionales realistas,
imaginativas o imposibles. Para ello nos ayudamos de las leyes de la Gestalt estudiadas en la unidad 1.

Percibir una forma es un acto muy complejo

del que normalmente no nos damos cuenta.
1. Figura imposible.
2. Mancha del Test de Rorschach.

Aspectos fundamentales de las formas:

Una forma se identifica como un elemento separado del área
circundante denominándose a la primera figura y a la segunda
fondo. En la frontera entre la figura y el fondo se encuentra el
contorno, que puede ser una línea o un plano de color. El espacio
interior de la forma se denomina dintorno.

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Clasificaciones de Formas:

1. Según origen:

Podemos observar aquellas que surgen en la naturaleza: naturales; o las

creadas por el ser humano: artificiales. Hay que tener en cuenta que muchas
de las configuraciones que adquieren las formas naturales son el resultado de
la adaptación a condiciones mecánicas o a la función que han de cumplir. De
manera análoga el ser humano crea estas formas buscando fines prácticos
y/o estéticos.

2. Según su límite:
Las formas pueden aparecer con una clara diferenciación sobre el fondo, en
ese caso se habla de forma cerrada, pueden tratarse de formas orgánicas,
formas de trazado irregular o presentar configuraciones más regulares,
simples e incluso geométricas.

A. Formas de rocas.
1. Basalto. 2. Pirita.
B. Representación
Mozárabe. Beato de
Liébana S.VIII.

También pueden aparecer fusionadas parcialmente con el fondo originando formas abiertas.


Dos representaciones pictóricas donde se combina la forma abierta y la cerrada. Izquierda: Salomé
con la cabeza de San Juan Bautista, Caravaggio. S. XVII. Derecha: Mercado de esclavos con el busto
evanescente de Voltaire, Dalí . 1940.

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 3. Según su estructura:

En esta clasificación podríamos diferenciar las formas

irregulares que vimos antes que responden a patrones
complejos en su estructura o formas más simples que se
estructuran con geometría. En este segundo tipo
podemos destacar las que poseen simetría con respecto a
un eje: axial, o las que lo son a varios ejes: radial.

Derivado del concepto de simetría tendríamos las formas básicas

geométricas: el triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo.

El triángulo es estable y El cuadrado es la forma El círculo es la más

sólido, con dinamismo
hacia los vértices. Si se
acentúa su verticalidad,
sugiere movimiento y
elevación. Si se le invierte,
inestabilidad. Simboliza la
agudeza y la inteligencia.
4. Según su posición:
más modesta y al mismo
tiempo más precisa y
estable. Su estructura es
rígida y equilibrada en sus
tensiones. Simboliza la
rectitud y la honestidad,
representando la solidez.
armónica y perfecta de todas
las formas. En él la fuerza o
la tensión se irradia
simétricamente en todas
direcciones. Simboliza lo
íntimo, la perfección, el
infinito.
Eje de simetría.

Existe una clasificación de la estructura de las formas que las relaciona con la posición o acción de
unas formas sobre otras formas. Aparecen en cualquier manifestación plástica y son muy útiles en el
mundo del diseño ya que permite infinidad de posibilidades combinando formas simples.

Distanciamiento Contacto Sustracción Adición Penetración Superposición Intersección

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Distanciamiento.

Las formas mantienen cierta separación pero se relacionan entre sí.

Contacto.

Las formas se tocan en un punto.

Sustracción.

Una forma recorta a otra y crea una nueva forma.

Superposición.

Puna forma se aprecia encima de otra. Pueden aparecer dos

aspectos visuales.

•Opacidad.
Se produce un solapado y una forma oculta a la otra.

•Transparencia.
Una forma oculta parcialmente a la que
está debajo.

Adicción.

Dos o más formas se unen constituyendo una forma nueva mayor.

Penetración.

Dos formas se atraviesan mutuamente.

Intersección.

Se toma como referencia la parte común de dos formas

superpuestas.

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DISEÑO DE SIGNOS GRÁFICOS.

Los signos gráficos se realizan para comunicar mensajes brevemente. Para ello se busca la manera
más eficaz de utilizar los elementos gráficos (puntos, líneas, formas y colores) y sus relaciones, para
que se capte el significado concreto que se pretende. Es decir, se trata de conseguir la mejor
integración entre significante y significado para conseguir comunicar el mensaje. A esto se
denomina concisión gráfica.

Un signo se convierte en un símbolo cuando tiene un significado acordado que

se establece el mensaje. Por ejemplo el símbolo de reciclaje informa que el
producto que tenemos puede reciclarse y tiene una forma circular
con fechas que aluden a la idea de vueltas o ciclos. De igual manera
podemos observar que en muchas ocasiones los símbolos o los
logos tienen formas y colores que pretenden ayudar a que captemos
aspectos del significado, o incluso tienen pequeños significados
ocultos.

El objetivos básico de los signos gráficos es ser reconocidos con la mayor

rapidez y poder ser reproducidos con facilidad, por ello, los iconos, los
símbolos, los logotipos, los anagramas o las señales se realizan con formas
resumidas, generalmente geométricas, y se utilizan las relaciones de
formas básicas estudiadas anteriormente. También se utilizan pocos
colores. En los iconos se utilizan siluetas de objetos y seres reconocibles
simples o geometrizados (con poca iconicidad).

Logotipo: símbolo formado por imágenes o letras

que sirve para identificar una empresa,
marca, institución o sociedad y las cosas
Icono: signo que representa un objeto o una idea con los que
que tienen relación con ellas.
guarda una relación de identidad o semejanza formal.

Los programa vectoriales como Inkscape son ideales para el diseño gráfico al
permitir crear y escalar formas e imágenes imágenes sin pérdida de calidad.

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