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FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
BOGOTÁ
2012
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN
2. CONTEXTO HISTORICO
El compositor
El intérprete
La obra
3. ANALISIS DE LA FUZZY BIRD SONATA
Primer movimiento: “Run, bird
Segundo movimiento: “sing, bird
Tercer movimiento: “fly, bird”
4. ELEMENTOS UNIFICADORES
El ostinato
La forma rondo
La armonía
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
El compositor
Uno de los géneros musicales que más influenció a Yoshimatsu fue el rock
progresivo, que para la época en que decidió convertirse en compositor
comenzaba a tomar popularidad en Japón. La síntesis de distintos elementos
musicales en una sola pieza es quizá el rasgo más evidente que comparte el rock
progresivo con el estilo composicional de Yoshimatsu.
El intérprete
Es usual que cuando un compositor escribe una obra que ha sido pensada para
un intérprete en particular, tiende a utilizar aquellos elementos que le han llamado
la atención al escucharlo y que a su vez son fortalezas de dicho intérprete.
Fuzzy bird sonata fue dedicada al saxofonista virtuoso Nobuya Sugawa, quien en
un intercambio de emails con Chiaki Hanafusa afirmó que:
Fuzzy bird sonata revela en su título la otra gran fuente de inspiración de Yakashi
Yoshimatsu: los pájaros. El “aleteo” y el movimiento de estos animales ya sea en
tierra firme o volando, fueron características cruciales que ayudaron a establecer
elementos como el ritmo. Este es el caso del primer movimiento titulado “run, bird”
el ritmo está inspirado en el movimiento de un pájaro corriendo en tierra firme,
cuya marcha es inconstante e impredecible, lo que se refleja en una sucesión de
métricas irregulares.
ANALISIS DE FUZZY BIRD SONATA
Cada motivo con su respectivo desarrollo será llamado “célula” por ser el material
base sobre el cual está construida la pieza entera. Las células (nombradas con
letras minúsculas) a su vez conforman las partes más grandes de cada
movimiento (nombradas en letras mayúsculas).
PARTE A
CÉLULA a b a1 a2 C a3
COMPASES 1–6 7 – 19 20 – 31 32 – 43 44 – 48 48 – 51
CARACTERISTICAS Unísonos. Bajo ostinato (walkin bass).
Ausencia ritmo.
La célula b (letra de ensayo A) comienza con una serie de trinos en corcheas. La
sección siguiente (letra de ensayo B) se podría pensar como una célula aparte, sin
embargo las semicorcheas en el compás 17 la ligan a la sección anterior,
conformando así una sola célula donde a través de glissandos y trinos el autor
crea la imagen de un pájaro agitando las alas y preparándose para volar.
PARTE B
CÉLULA d a4
COMPASES 52 – 60 61 – 68
CARACTERISTICAS Sincopa en el bajo.
Dialogo entre saxofón y piano.
Textura más sencilla.
En la parte B el piano realiza una sincopa constante creando una sonoridad
totalmente nueva.
PARTE C
CÉLULA e
COMPASES 69 – 81
CARACTERISTICAS Gran contraste en tempo y carácter.
Textura homofonica.
Debido en gran medida a la indicación de Andante, la parte C es la parte más
contrastante del primer movimiento. La tranquilidad de la música y la textura
homofónica hace notar la influencia de Sibelius en Yoshimatsu.
PARTE D
CÉLULA a5 f
COMPASES 82 – 87 88 – 95
CARACTERISTICAS Slap tonguing (percutivo).
Piano retoma material a.
PARTE B’
CÉLULA a4 invertida
COMPASES 96 – 107
CARACTERISTICAS Inversión del material de a4.
El saxofón hace la línea del piano en la letra
de ensayo F.
Aquí el saxofón realiza una inversión del materia a4 (c. 61) mientras el piano lo
acompaña con notas largas (redondas ligadas). Seguidamente el piano ejecuta la
parte del saxofón de la célula d (c. 52) y el saxofón ejecuta la línea melódica que
tiene el piano en ese mismo punto.
PARTE A’
CÉLULA b1 a6
COMPASES 108 – 115 116 – 122
CARACTERISTICAS Reexposición en espejo: primero aparece
El material b y luego el a.
Variación al final a manera de coda.
A’ es una especie de reexposición, sin embargo se invierte el orden en el que
aparecen las células en la exposición (comienza con b y termina con a). Al final
hay una extensión del material a manera de coda.
Si ponemos en orden las células que aparecen tendríamos: a – b – a1 – a2 – c –
a3 – d – a4 – e – a5 – f – a4 (inv) – b1 – a5. Claramente se observa una presencia
constante de la célula a a manera de refrán, tal como ocurriría en una forma rondó
que según Cole Malcolm es:
Uno de los diseños más fundamentales en música, el rondó es una estructura que
consiste en una serie de secciones, de las cuales la primera (sección principal o
refrán) se repite, normalmente en la tonalidad inicial, entre secciones auxiliares
(coplas, episodios) antes de volver finalmente a la conclusión o completar la
composición (ABAC…..A). (Malcolm, Grove music online, T. del A).
Debido a que la línea del saxofón es una constante repetición de las células, la
única ayuda para establecer una forma nos la proporciona la línea del piano, más
específicamente en su mano izquierda.
Mediante el uso de un motivo que aparece al final de cada frase durante todo el
movimiento, el compositor nuevamente hace una alusión a la forma rondo,
logrando de esta manera fusionar elementos convencionales de la música
occidental (forma) con la oriental (melodía).
En éste movimiento es evidente la forma rondo, que en este caso sería: A-B-A-C-
A’:
PARTE A B A C A’
COMPASES 1 – 15 16 – 33 34 – 44 45 46 - 63
CARACTERISTICAS Primer 1er episodio. 2do refrán. Cadenza ad Material del
refrán Material del lib. 1er y 2do
1er movimiento
movimiento.
Existen elementos que al ser comunes entre los movimientos ayudan a unificar y a
aportar identidad a la sonata, los cuales son:
El ostinato
Laure Schnapper nos da una definición sencilla de ostinato: “Termino usado para
referirse a la repetición de un patrón musical muchas veces sucesivamente
mientras otro elemento musical esta generalmente cambiando” (Schnapper, Grove
music online, T. del A). Una definición un poco más específica del mismo término
nos la proporciona Christopher Wilson:
El ostinato aparece en la mano izquierda del piano como elemento común a los
tres movimientos, dándole unidad a la obra entera y a la vez cumpliendo una
función estructural tal como lo menciona Wilson.
Primer movimiento
La mano izquierda realiza un “walking bass” mientras que la otra mano ejecuta
acordes en sincopa que dan la sensación de estar improvisando. Éste patrón en el
bajo (encerrado en cuadros verdes) tiene una duración de dos compases y se
repite nuevamente.
Aquí el patrón de repetición solo dura un compás y está señalado por cuadros
verdes.
Segundo movimiento
La forma rondó
Los tres movimientos de ésta sonata están basados en armonía modal, dentro de
la que prevalece el modo mixolidio, el cual se convierte en factor unificador de
toda la pieza.
Primer movimiento
Segundo movimiento
Tercer movimiento
Fuzzy bird sonata marcó un nuevo camino tanto para la composición como para la
interpretación de la música para saxofón basándose en la fusión de géneros.
Aprovechando las posibilidades que posee el saxofón para ejecutar distintas
clases de música, basándose en diversas influencias y utilizando las herramientas
adecuadas, Yoshimatsu logró proporcionarle unidad y una identidad particular a la
sonata de manera consecuente y organizada. Es por esto que existe una gran
responsabilidad por parte de quien decida interpretar esta obra. Dicha
responsabilidad se basa en conocer cada uno de los géneros que Yoshimatsu
utilizó como fuente de inspiración en la pieza para posteriormente lograr una
interpretación balanceada, tal como lo dijo Nobuya Sugawa: “extraje la esencia de
cada estilo y luego la interpreté como música clásica” (Hanafusa, 2010, T. del A).
Laure, Schnapper. "Ostinato." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford
University Press.Web. 11 Nov.
2012. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/20547>
[Consulta: 26 de septiembre de 2012]
Malcolm S. Cole. "Rondo." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford
University Press.Web. 12 Nov.
2012. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/23787>
[Consulta: 28 de septiembre de 2012]