Catalogue Editoriel Contrechamps

1
2
Sommaire
4 Introduction
5 Editions Contrechamps
52 A paraître
53 Revue Contrechamps
57 Numéros spéciaux
60 Index
64 Conditions de vente
3
Avant-propos
La nécessité d’une médiation esthétique

entre la création musicale et le public
auquel elle est destinée est une réalité
depuis l’époque romantique. Elle a été
menée en partie par les compositeurs
eux-mêmes, dont les textes sont un élé-
ment essentiel. L’ambition des Éditions
Contrechamps est d’offrir une telle docu-
mentation pour la musique du xx e siècle,
avec un grand souci de rigueur dans
l’établissement des textes. Les corres-
pondances de Schoenberg avec Busoni
et Kandinsky, les essais de György
Ligeti ou d’Elliott Carter, les entretiens
avec Heinz Holliger ou György Kurtág
constituent les sources premières pour
l’approche de leur musique.
Mais aux textes des compositeurs eux-
mêmes s’ajoutent des études monogra-
phiques ou des ouvrages collectifs, ainsi
que des essais esthétiques d’un caractère
plus général. Les Éditions Contrechamps
proposent les seules monographies en
français de compositeurs comme Luigi
Dallapiccola ou Elliott Carter par exem-
ple, et des études de référence comme
celles de Theodor W. Adorno ou de Carl
Dahlhaus.
Les Éditions Contrechamps ont publié
des textes jusqu’ici introuvables ou non
encore traduits en français. Ce travail
avait été entrepris initialement sous la
forme de la Revue Contrechamps, dont
certains titres sont encore disponibles.
Ce catalog ue analytique donne le
contenu détaillé de chacun des livres.
Philippe Albèra
4
Theodor W. A dorno
Moments musicaux
Les différents essais regroupés par

Adorno lui-même sous le titre schuber-
tien de « Moments musicaux » appar-
tiennent à des époques très différentes :
certains sont des écrits de jeunesse datant
de la fin des années vingt et des années
trente ; d’autres ont été écrits après la
guerre, jusqu’au plus récent publié au
début des années soixante. Ils témoi-
gnent de l’évolution d’Adorno dans son
effort pour articuler la réflexion philo-
sophique et une approche sociologique
de la musique à la logique interne des
œuvres.
Les sujets traités sont extrêmement
divers : Schubert, le style tardif de
Beethoven, Le Freichütz de Weber, Les
Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Parsifal
de Wagner, mais aussi le jazz, le Quintette
à vents de Schoenberg, le Mahagonny de
Kurt Weill, Krenek, le rapport entre
progrès et réaction, etc. Adorno y déploie
une pensée engagée, liée à la musique de
son temps, mais dans laquelle le passé
demeure un enjeu.
Martin Kaltenecker, traducteur de cet
ouvrage qu’il a également annoté, pro-
pose en fin de volume un commentaire
développé et approfondi dans lequel il
Traduction et commentaire de
replace les problématiques abordées dans
Martin Kaltenecker
Moments musicaux à l’intérieur du contexte
général de la pensée d’Adorno. 2003
Format : 14 x 22,2 cm
216 pages
ISBN 978-2-940068-19-7
(2-940068-19-4)
22 € / CHF
5
Theodor W. A dorno
Figures sonores
Écrits musicaux I
Les douze essais qui composent les

Figures sonores [Klang figuren] de Theodor
W. Adorno datent, à une exception près,
de la fin des années cinquante. Ils for-
ment une vaste constellation d’approches
du phénomène musical contemporain : la
réflexion sur une sociologie de la musi-
que, aussitôt appliquée à la question de
l’opéra, à celle du public, et à l’interpré-
tation, croise une réflexion esthétique
s’interrogeant sur ses propres critères
et une tentative de penser les éléments
techniques de la composition, comme
ceux de la série ou du contrepoint. Deux
essais sur Berg et Webern tracent un
portrait, de l’intérieur, des deux com-
positeurs. Cet ouvrage est traversé par
une profondeur de vue qui, liée à une
connaissance intime des œuvres, des
problématiques compositionnelles et de
leurs enjeux historiques, est extrêmement
stimulante pour l’esprit.
Traduit de l’allemand
par Marianne Rocher-Jacquin,
avec la collaboration de
Claude Maillard
2006
208 pages
ISBN 978-2-940068-22-7
23 € / CHF
6
Theodor W. A dorno
Introduction à la sociologie de la musique
Douze conférences théoriques
Dans Introduction à la sociologie de la musi-

que, écrit au début des années soixante,
Theodor W. Adorno cumule les expé-
riences, les observations et les intuitions
d’une vie entière, au long de laquelle la
musique tint un rôle capital, indissocia-
ble de la réflexion philosophique plus
générale. Mais la force de cet ouvrage,
l’un des grands classiques de la musico-
logie du xx e siècle, tient également dans
sa dimension visionnaire, d’une portée
aujourd’hui encore tout à fait singulière.
En effet, à l’heure où la sphère musicale,
dans son ensemble, est de plus en plus
soumise aux conditions de production
de masse et aux impératifs médiatiques,
les analyses développées ici révèlent plus
que jamais leur pertinence. La démarche
adornienne ne se limite pas à décrire sous
quelles formes et dans quelles conditions
la musique est reçue dans la société. Elle
s’attache plutôt - et c’est son originalité
profonde - à déceler le contenu intrinsè-
quement social des œuvres et des genres
musicaux. De plus, débordant le cadre
strictement musical, l’ouvrage d’Adorno Traduit de l’allemand par
s’ouvre constamment vers les horizons Vincent Barras et Carlo Russi
d’une philosophie critique de la culture.
Ouvrage traduit avec le concours du
« La dimension sociale des œuvres d’art Centre national du livre, Paris
n’est pas seulement leur adaptation aux
desiderata externes des commanditaires Nouvelle édition revue
ou du marché, mais constitue préci-
sément leur autonomie et leur logique 2009
immanente. » Format : 14 x 22,2 cm
224 pages
ISBN 978-2-940068-35-7
26 € / CHF
7
Philippe A lbèra
Le parti pris des sons
Sur la musique de stefano Gervasoni
Cet ouvrage est consacré au compositeur

italien Stefano Gervasoni. Né en 1962,
Stefano Gervasoni s'est imposé comme
l’un des plus remarquables compositeurs
de sa génération. Sa musique, rigoureuse
et originale, s'est développée de façon très
homogène. Elle conjugue l'exploration
de mondes nouveaux avec une relation
forte à la tradition.
Avec ce livre, l'un des premiers consacrés
à un compositeur de la génération née
dans les années soixante, Philippe Albèra
s'attache à confronter la musicologie aux
problèmes contemporains. L'étude se
veut engagée, subjective et réflexive, en
dialogue avec une œuvre qui représente
notre époque tout en lui opposant une
résistance d'ordre poétique.
L'auteur fait apparaître la rigueur et
l'originalité de la musique de Stefano
G er v a son i , l a cont i nu ité de son
développement, comme sa position à
l'écart de tout mouvement et de tout
mot d'ordre. Il dévoile les significations
encloses dans les œuvres, où se jouent des
questions éthiques qui posent la question
de la responsabilité du compositeur. Il
souligne aussi son dialogue soutenu avec
la poésie et avec la tradition, qui inclut
la confrontation avec certains idiomes
populaires.
Philippe Albèra, fondateur en 1977 de
2015
Contrechamps, éditeur de nombreux Format : 14 x 22,2 cm
textes et auteur d'un recueil d'essais sous 518 pages
le titre Le son et le sens, est actuellement ISBN 978-2-940068-48-7
professeur aux Hautes Écoles de Musique 28 € / CHF
de Genève et Lausanne. Il a reçu de
nombreux prix, dont dernièrement le
Prix Suisse de la musique (2015).
8
Philippe A lbèra
Le Son et le Sens
Essais sur la musique de notre temps
Parallèlement à son activité au sein de

Contrechamps, dont il a été le fondateur
et le directeur artistique durant près
de trente années, et à un travail d’en-
seignant au sein des conservatoires de
musique, Philippe Albèra a écrit de nom-
breux textes sur la musique du xx e siècle,
sous la forme d’essais, de portraits de
compositeurs, de textes de circonstance,
ou d’introduction aux programmes de
concerts. C’est un choix de ces écrits qui
est ici publié. Des études sur les enjeux
et la situation de la musique actuelle,
sur l’influence des musiques extra-euro-
péennes, ou sur les théories d’Ansermet,
côtoient des portraits de compositeurs
marquants (Ives, Schoenberg, Bartók,
Zimmermann, Boulez, Berio, Nono,
Kurtág, Holliger, Lachenmann, Nunes,
Gervasoni, Jarrell, etc.), et des réflexions
sur différentes œuvres. Ces textes, par
leur souci de replacer le phénomène
musical à l’intérieur d’un contexte histo-
rique et d’idées, s’adressent plus encore
qu’au spécialiste à l’amateur éclairé ;
ils évitent le jargon musical au profit
d’une réflexion esthétique approfondie,
soucieuse du contenu de la musique de
notre temps.
Coup de cœur de l’Académie

Charles-Cros 2008
2008
592 pages
ISBN 978-2-940068-31-9
32 € / CHF
9
Béla Bartók
Écrits
Les écrits de Béla Bartók (1881-1945),

réunis ici pour la première fois dans leur
quasi-intégralité en français, abordent de
nombreux thèmes : les orientations de la
musique nouvelle, la démarche de com-
positeurs contemporains comme Strauss,
Debussy, Schoenberg, Stravinski, Ravel
ou Kodály, la spécificité de la situation
hongroise, la présentation de ses propres
œuvres, mais aussi les relations entre
musique populaire et musique savante,
la question de l’atonalité ou celle de
la musique mécanique, les problèmes
soulevés par le nationalisme et les théo-
ries raciales, les rapports de l’art et de
l’État…
Dans un style sobre et précis, Bartók
défend des positions intransigeantes,
parfois virulentes, et qui vont toujours
droit à l’essentiel, qu’il s’agisse d’essais
développés, de prises de position polémi-
ques, ou de critiques musicales comme
celles qui témoignent de la situation en
Hongrie dans les années vingt. Tous
ces documents, dont beaucoup inédits
jusqu’à ce jour en France, sont adossés
à l’une des œuvres majeures de la musi- Édités par Philippe Albèra et
que du xx e siècle, qu’ils contribuent à Peter Szendy ; Traduits et annotés
éclairer. par Peter Szendy
Ouvrage traduit avec le soutien de la

Fondation Leenaards
2006
344 + 20 pages
ISBN 978-2-940068-27-2
28 € / CHF
10
Luciano Berio
Entretiens avec Rossana Dalmonte .
Écrits choisis
À travers ses entretiens avec Rossana

Dalmonte et ses essais sur la musique,
Luciano Berio (1925-2004) fait apparaî-
tre la profondeur et la générosité d’une
pensée qui s’est développée indépendam-
ment de celle de sa propre génération,
et qui embrasse la totalité des formes
musicales, au-delà des oppositions entre
l’ancien et le nouveau, le savant et le
populaire, la musique avant-gardiste
et la musique de masse. C’est que Berio
vise moins la dimension théorique en soi,
se méfiant des formulations trop rigides
ou des positions fondées sur des a priori
idéologiques, qu’il n’accompagne son
travail de compositeur d’une réflexion
en actes, puisant à des sources telles que
l’anthropologie, l’ethnomusicologie, la
linguistique ou la musicologie. Sa lecture
des œuvres et des différentes musiques
abordées se fait toujours de l’intérieur,
mais sans jamais oublier que la musique
est un fait social. Elle est parfois violem-
ment critique, voire polémique, mais
toujours éclairante, grâce à son ampleur
et à sa justesse. Comme l’indique Martin
Kaltenecker, traducteur des entretiens,
les textes ici rassemblés constituent un Traduits par Martin Kaltenecker,
Vincent Barras, Jacques Demierre,
document essentiel pour l’histoire de la
Francesca Filo della Torre et Marie-
musique du xx e siècle.
Charlotte Guillaume
2010
192 pages
Nombreux exemples musicaux
ISBN 978-2-940068-40-1
20 € / CHF
11
Pli selon pli de Pierre Boulez
Entretien et études
Les œuvres et les idées de Mallarmé

ont joué un rôle majeur dans l’évolution
de Pierre Boulez : fasciné par le poème
intitulé Un coup de dés, qu’il envisagea de
mettre en musique à la fin des années
quarante, il fut influencé par sa concep-
tion du Livre pour sa Troisième Sonate et
pour Pli selon pli. Cette dernière œuvre,
objet du présent livre, apparaît comme
un aboutissement et une apothéose.
Parallèlement, Boulez poursuivait une
réf lexion théorique qui culmina, au
même moment, avec son ouvrage Penser
la musique aujourd’hui.
Les auteurs de ce livre consacré à l’une
des œuvres majeures de la musique des
cinquante dernières années présentent
différents aspects de cette vaste com-
position, ainsi que la place qu’occupe
la réf lexion théorique chez Boulez.
Un texte sur les rapports de Mallarmé
avec la musique complète cet ouvrage,
qui s’ouvre sur un entretien inédit avec
Pierre Boulez.
Édité par Philippe Albèra
2003
112 pages, 12 planches hors-texte
ISBN 978-2-940068-23-4
(2-940068-23-2)
17 € / CHF
12
Pierre Boulez, techniques d’écriture et enjeux
esthétiques
Dans cet ouvrage collectif placé sous

la direction de Jean-Louis Leleu et
Pascal Decroupet, la musique de Pierre
Boulez est approchée de façon à la fois
analytique et esthétique : l’approche
rigoureuse du langage musical conduit
à des réflexions sur ses enjeux.
Les différents auteurs nous font entrer
dans l’atelier du compositeur, éclairant
ses procédés d’élaboration, les mutations
d’une œuvre à l’autre, l’évolution de sa
pensée, les projets inaboutis et certains
éléments qui l’ont influencé. Sont étudiées
en détail des pièces comme le Livre pour
quatuor, Le Marteau sans maître, la Troisième
Sonate pour piano, Figures, Doubles, Prismes,
Éclat/Multiples ou Rituel, mais aussi des
pièces retirées. Il s’agit de contributions
originales qui apportent une somme
d’informations nouvelles et décisives
pour la compréhension d’une pensée
musicale ayant marqué en profondeur
les cinquante dernières années.
Pour qu’ils soient plus lisibles et plus faci-
les à consulter, les exemples musicaux et Édité par Jean-Louis Leleu et
les fac-similés des manuscrits de Boulez Pascal Decroupet
ont été gravés sur le CD-ROM joint.
Ce livre, qui comporte des informations Ouvrage réalisé dans le cadre des
tout à fait nouvelles sur les méthodes de activités du RITM Université de
composition de Pierre Boulez et une Nice – Sophia Antipolis
approche des œuvres fondée sur l’analyse
2006
des partitions mais débouchant sur des
problématiques esthétiques essentielles, 328 pages, avec CD ROM des
marque ainsi un pas décisif dans l’étude exemples musicaux et des fac-
du langage d’un des plus importants similés des manuscrits
compositeurs de ces cinquante dernières ISBN 978-2-940068-25-8
années. 35 € / CHF
13
John Cage
Silence
Conférences et ecrits
L’apport de John Cage au XXe siècle est

immense et multiforme, 2012 marque
l’année du centenaire de sa naissance.
Silence est le premier recueil du com-
positeur et le plus important sur le plan
théorique. Il date de 1968 et regroupe
les conférences et les articles qui furent
à l’origine de sa pensée. Emblématique
de son oeuvre, ces textes sont toujours
inventifs et explorent de nouvelles for-
mes. Le musicien, tour à tour influencé
par Dada et par les maîtres Zen, expose
ses conceptions en matière d’interpréta-
tion et de composition. John Cage laisse
libre cours au tracé de sa pensée, les pro-
positions se juxtaposent, zigzaguent. Il
opère dans la césure et la discontinuité.
La mise en page et la typographie dans
les textes de John Cage font œuvre et
sont partie intégrante du mode d’écri-
ture. Dans Silence, les blancs, l’espace de
la page sont des éléments qui servent à
donner la « ponctuation ». Comme dans
une partition musicale, il s’agit pour le
compositeur d’introduire des indications
liées à la respiration et à la vitesse. Que
ce soit pour le traducteur ou le metteur Traduction de Vincent Barras
en page, le travail est de restituer ces
indications dans la version française avec Nouvelle édition revue et corrigée.
la plus grande précision possible.. Coédition Contrechamps et Héros-
Limite
2017
Format : 17 x 20 cm
280 pages
ISBN : 978-2-940358-93-9
28 € / 40 CHF
14
John Cage
Journal
Comment rendre le monde meilleur
(on ne fait qu'aggraver les choses
Dans son Journal, John Cage laisse libre

cours au tracé de sa pensée, les propo-
sitions se juxtaposent, zigzaguent. Il
opère dans la césure et la discontinuité.
Le Journal se compose de huit parties
qui couvrent différentes périodes (1965 –
1982) de la vie du compositeur. En 1991,
John Cage en donne une lecture qui sera
enregistrée puis éditée sous la forme de
huit CD. Anecdotes et récits philoso-
phiques, le Journal dépasse de très loin
le cadre musical. Tout comme celle de
Satie, la voix de John Cage s’adresse
avec finesse et ironie aux lecteurs. Pour
autant que la lecture soit elle-même
«invention».
La mise en page et la typographie dans
des textes de John Cage font œuvre
et sont partie intégrante du mode
d’écriture. Dans Silence et le Journal,
les blancs, l’espace de la page donnent
la «ponctuation». Comme dans une
partition musicale, il s’agit pour le com-
positeur d’introduire des indications liées
à la respiration et à la vitesse. Que ce Traduction de Christophe Marchand-
soit pour le traducteur ou le metteur en Kiss, avec le concours du Centre
page, une des exigences majeures est de National du Livre, Paris
restituer ces indications dans la version
française avec la plus grande précision Coédition Contrechamps et Héros-
possible. Limite, avec le soutien de l'associa-
tion Roaratorio.
2003
Format : 17 x 20 cm
152 pages
ISBN : 978-2-970030-07-1
27 € / 37.80 CHF
15
M ax Noubel
Elliott Carter
ou le temps fertile
Ce livre est la première étude d’ensem-

ble publiée en français sur la musique
d’Elliott Carter. Max Noubel y décrit
les années de formation du compositeur
dans le contexte de l’entre-deux-guerres,
puis son orientation esthétique solitaire
dans le courant des années quarante,
qui ouvre à l’une des aventures artis-
tiques les plus fascinantes et les plus
fécondes de cette seconde moitié du
xx e siècle. Suivant l’évolution même de
Carter, chez qui la biographie s’efface
progressivement devant la production
de plus en plus intense des œuvres, Max
Noubel nous fait entrer dans l’atelier du
compositeur : il présente les fondements
de son langage, ainsi que l’ensemble des
pièces écrites sur une période de plus de
soixante ans. L’analyse des structures
révèle la richesse des significations. Si
l’auteur insiste sur la construction du
temps et sur les caractères expressifs, c’est
que les œuvres de Carter apparaissent
sous la forme de récits ou de drames dont
les personnages sont les instruments eux-
mêmes. Loin de tout dogmatisme, Carter
cherche à exprimer l’« homme ondoyant
et divers » cher à Montaigne, qui accède Prix des Muses 2001
à la pleine conscience de lui-même dans
le dialogue ou la confrontation avec ses 2000
partenaires. La construction du temps, Format : 14 x 22,2 cm
à travers l’écriture musicale, est alors 324 pages
construction de liberté. C’est en quoi le Nombreux exemples musicaux et
temps cartérien est un temps fertile. Ce illustrations
livre est précédé, en guise de préface, ISBN 978-2-940068-17-3
(2-940068-17-8)
d’un entretien avec Pierre Boulez.
21 € / CHF
16
A llen Edwards, Charles Rosen,
Heinz Holliger
Entretiens avec Elliott Carter
Né en 1908, Elliott Carter doit sa voca-

tion de compositeur à son intérêt pour la
musique moderne dans les années vingt.
Dans ses entretiens avec Allen Edwards,
il évoque de nombreux souvenirs ratta-
chés à sa période de formation, décrivant
aussi bien la vie artistique du New York
des années vingt que le climat très par-
ticulier du Paris des années trente, les
figures de Charles Ives, Edgard Varèse,
Nadia Boulanger ou George Balanchine,
et celles de ses collègues Aaron Copland
ou Roger Sessions. Il y explique aussi
sa manière de travailler, clarifiant les
principaux aspects de sa pensée musi-
cale, et décrivant la genèse de certaines
de ses œuvres. Avec Charles Rosen et
Heinz Holliger, Carter développe de
passionnantes réflexions sur son travail
de compositeur.
Ces entretiens sont non seulement une
source précieuse d’informations sur
le compositeur et sur son œuvre, mais
aussi une excellente introduction à sa
musique.
Traductions de Suzanne Rollier,
Carlo Russi et Daniel Haefliger
Ouvrage publié avec l’aide du

Festival Archipel, Genève
1992
112 pages
ISBN 978-2-940068-02-9
(2-940068-02-X)
13 € / CHF
17
Elliott Carter
L a Dimension du temps
Seize essais sur la musique
À travers une activité critique qui a

commencé en 1937 dans la revue Modern
Music et qui fut consacrée quasi exclu-
sivement à la musique contemporaine,
Elliott Carter n’a cessé de réfléchir aux
questions fondamentales de la composi-
tion et de l’esthétique musicales. Par ses
appréciations sur les œuvres entendues
en création, ses hommages à des com-
positeurs comme Stravinski, Varèse,
Ives ou Wolpe, qu’il a bien connus, et ses
essais sur le rythme et le temps musical,
Carter se situe de façon originale par
rapport aux différents mouvements de
la musique moderne : les avant-gardes
américaine et européenne de la première
partie du siècle, le néoclassicisme et le
populisme américain des années vingt à
quarante, les musiques sérielles et aléa-
toires de l’après-guerre. Cette traversée
de l’histoire est aussi une tentative de
définir sa propre position en tant que
compositeur américain ; au-delà de la
« couleur locale », il cherche à penser la
tradition américaine en relation avec
les mouvements novateurs européens, Édité par P. Albèra et V. Barras.
critiquant au passage le conservatisme
institutionnel de son pays. Les écrits Traduit de l’anglais par
d’Elliott Carter éclairent par ailleurs V. Barras, D. Caillat, J. Demierre,
une démarche créatrice d’une richesse C.Russi et J. T. Tuttle Jr.
et d’une profondeur exceptionnelles,
1998
déployée sur plus de cinquante ans. Ce
choix d’écrits est paru à l’occasion de son
216 pages
quatre-vingt-dixième anniversaire. Nombreux exemples musicaux
ISBN 978-2-940068-13-5
(2-940068-13-5)
15 € / CHF
18
Carl Dahlhaus
Essais sur la Nouvelle Musique
Ce volume regroupe tous les essais de

Carl Dahlhaus sur la Nouvelle Musique
publiés entre 1965 et 1971. Ils traitent des
problématiques soulevées par la musique
de l’après-guerre, sous un angle tantôt
technique, tantôt esthétique, tantôt
sociologique. Les questions du rythme,
du timbre, de la notation, du matériau,
de la forme croisent ainsi les concepts
d’avant-garde et d’œuvre autonome, les
problèmes du sens et du non-sens, de la
musique engagée, des genres musicaux…
La méthode de ce musicologue aux
connaissances encyclopédiques vise à
cerner aussi objectivement que possible
une notion, une idée, une œuvre ou une
tendance tout en les replaçant dans un
vaste contexte esthétique et historique.
Elle se présente ainsi comme une média-
tion indispensable entre les œuvres pro-
prement dites, les conceptions qui leur
sont liées, et une réception riche de sens.
« La réflexion qui s’attache à la musique,
ou même à la littérature, n’est aucune-
ment étrangère à la musique: elle en fait
partie en tant qu’événement historique,
voire en tant qu’objet de perception. Ce
qui se perçoit de la musique dépend, en
partie, de ce qu’on a lu à son propos. »
Traduit de l’allemand
par Hans Hildenbrand
2004
248 pages
ISBN 978-2-940068-24-1
(2-940068-24-0)
20 € / CHF
19
Carl Dahlhaus
L’Idée de la musique absolue
Une esthétique de la musique romantique
C’est avec les œuvres de Haydn, Mozart

et Beethoven, qualifiées de « romanti-
ques » par E. T. A. Hoffmann au début
du xixe siècle, que la musique instrumen-
tale a supplanté la musique vocale. Ainsi
est née, en relation avec l’ensemble des
conceptions philosophiques, esthétiques
et poétiques du Romantisme, l’idée d’un
art musical « autonome », d’une « musi-
que absolue » dont les signif ications
n’étaient plus liées à un texte ou à une
fonction. Carl Dahlhaus retrace l’his-
toire d’un concept qui est au fondement
de notre culture musicale, et ce, à partir
des textes fondateurs de Tieck et Wac-
kenroder, Hoffmann, Herder, Novalis ou
Schlegel, jusqu’au symbolisme français
de Mallarmé et Valéry, en passant par les
réflexions théoriques de Wagner, Scho-
penhauer, Hegel, Nietzsche et Hanslick.
Il souligne ce que cette conception de la
musique doit à la quête romantique de
l’Absolu, à une métaphysique de l’art
où les idées philosophiques et théologi-
ques sont réinterprétées à l’intérieur du
médium artistique. Cet ouvrage du musi-
Traduit de l’allemand par
cologue allemand replace les questions
Martin Kaltenecker
musicales dans le mouvement général
de la pensée, et éclaire la généalogie de Ouvrage publié avec le concours
nos idées contemporaines sur l’œuvre, la du Centre National du Livre, Paris
forme du concert, et la signification de la
musique, idées qui sont devenues, dans 1997, réédition 2006 en fac-similé
bien des cas, une « seconde nature ». Format : 14 x 22,2 cm
160 pages
ISBN 978-2-940068-12-8
(2-940068-12-7)
15 € / CHF
20
Pierre Michel
Luigi Dallapiccola
Luigi Dallapiccola (1904-1975) appar-

tient à une génération intermédiaire
entre celle de Webern, Stravinski ou
Bartók, et celle de Boulez, Nono ou
Ber io. Comme son contempora in
Bernd Alois Zimmermann, il a forgé
son style au gré d’une évolution solitaire,
rompant dans les années trente à la fois
avec le vérisme et le néoclassicisme qui
dominaient la scène musicale italienne,
et dans le domaine politique avec le fas-
cisme. La modernité de l’écriture, chez
lui, est inséparable d’un engagement
humaniste – l’œuvre est témoignage.
Par sa position historique, son indépen-
dance et son exigence tant humaines
que stylistiques, il fut le modèle de toute
une génération de compositeurs italiens
de l’après-guerre. Mais en même temps,
son œuvre est restée marginale, et elle
demeure mal connue.
Pierre Michel, dans ce livre qui est la
première publication sur Dallapiccola
en français, replace le compositeur dans
son contexte historique, avant d’aborder
certains aspects de son style ; cet ouvrage
comporte de nombreux documents
Ouvrage publié avec le concours de
inédits, ainsi qu’un catalogue détaillé la SACEM
des œuvres, une bibliographie et une
discographie. 1996
176 pages
Nombreux exemples musicaux et
illustrations
ISBN 978-2-940068-08-1
(2-940068-08-9)
18 € / CHF
21
L aurent Denave
Un siècle de création musicale aux États-Unis
Histoire sociale des productions les plus originales du monde musical américain,
de Charles Ives au minimalisme (1890-1990)
Cette histoire de la musique américaine

replace les différents courants et genres
musicaux dans leur contexte économi-
que et social. Elle ne se limite pas aux
compositeurs, de Charles Ives à John
Adams, mais inclut les différentes formes
de musique populaire, depuis la chanson
engagée jusqu’au jazz, en passant par
les comédies musicales de Broadway.
Laurent Denave analyse les tensions
entre une sphère savante tôt divisée entre
des créateurs originaux et des compo-
siteurs conservateurs ou académiques,
et une sphère populaire dominée par
les critères commerciaux et davantage
faite pour le peuple que par lui. Que ces
critères commerciaux s’introduisent à
l’intérieur de la musique savante, c’est
précisément ce que l’auteur montre à
travers différents exemples historiques,
qui conduisent à la musique répétitive,
assimilée ici à la révolution conserva-
trice qui eut lieu sur le plan politique.
Laurent Denave souligne à quel point
le critère de la modernité musicale aux
États-Unis est lié à la capacité d’autono-
mie des compositeurs et comment – à
partir de la figure isolée de Charles Ives.
Cette autonomie a tenté de se structurer
socialement à travers différentes insti- Prix des Muses 2013 : Mention
spéciale
tutions, dont l’Université a finalement
été l’une des plus importantes. Mais il 2011
montre aussi comment cette modernité a Format : 14 x 22,2 cm
été tout au long du siècle aux prises avec 416 pages
les diverses formes de conservatisme et ISBN 978-2-940068-41-8
de populisme, ainsi qu’avec les intérêts 25 € / CHF
commerciaux de l’industrie musicale.
L’analyse sociologique des conditions
mêmes de la musique savante fait appa-
raître l’exclusion de certaines catégories
sociales.
22
Philippe A lbèra
Entretiens avec Claude Helffer
Claude Helffer, né en 1922 à Paris,

fait partie de ces interprètes d’excep-
tion qui accompagnent et suscitent la
création, témoins actifs d’une époque
et médiateurs privilégiés entre les com-
positeurs et le public. Élève de Robert
Casadesus (pour le piano) et de René
Leibowitz (pour l’écriture), diplômé de
l’École Polytechnique, engagé dans les
combats de son temps comme dans les
différents mouvements de la création
musicale, Claude Helffer a mené une
grande carrière de soliste, sans négliger
les ensembles de musique contemporaine
(il participa à l’aventure du Domaine
Musical dès ses débuts) ni la musique
de chambre. Il a créé un grand nombre
d’œuvres, certaines ayant été composées
à son intention, et il est devenu l’inter-
prète de prédilection de certains compo-
siteurs comme Boulez ou Xenakis.
Il retrace ici sa trajectoire, livrant ses
convictions et ses souvenirs, développant
sa conception de l’enseignement, parlant
des compositeurs qu’il a fréquentés,
racontant son travail avec des chefs
illustres. C’est à la fois le portrait d’un
musicien inspiré, passionné, généreux, Ouvrage publié avec l’aide de la
et celui d’une époque foisonnante qu’il Fondation des Treilles
a marquée de sa personnalité.
Ce livre contient une bibliographie, une 1995
discographie et une liste des œuvres
160 pages
dédiées à Claude Helffer.
16 illustrations (noir et couleur)
ISBN 978-2-940068-04-3
(2-940068-04-6)
18 € / CHF
23
Claude Helffer
Quinze analyses musicales
De Bach à Manoury
Claude Helffer a non seulement créé

de nombreuses œuvres du répertoire
contemporain, il a aussi déployé tout au
long de sa carrière une intense activité
pédagogique. Ceux, nombreux, qui ont
suivi ses cours, gardent le souvenir d’un
équilibre rare entre la compétence et
l’enthousiasme, la précision et la passion.
Ce livre voudrait fixer de tels moments.
L’approche de l’instrumentiste, contrai-
rement à celle du musicologue, vise
la réalisation pratique ; l’analyse ne
constitue pas une fin en soi, mais le
moyen d’assimiler l’œuvre pour en faire
une expérience vécue. Ainsi, la mise en
évidence d’une structure composition-
nelle s’accompagne-t-elle ici de conseils
pragmatiques et de considérations plus
générales.
Claude Helf fer parcour t l’histoire
de la musique pour clavier, depuis
Johann Sebastian Bach jusqu’à Philippe
Manoury, dans un langage simple et
vivant, et il donne à la fin quelques
conseils pour l’approche d’une œuvre
nouvelle, son « discours de la méthode »
en quelque sorte.
œuvres analysées : Ouvrage publié avec l’aide de la
J. S. Bach, Partita n o 2 Fondation des Treilles.
W. A. Mozart, Sonate K. 311
L. van Beethoven, Sonates op. 10 n o 3, op. 109 2000, réédition 2006 en fac-similé
R. Schumann, Fantaisie op. 17 Format : 14 x 22,2 cm
F. Chopin, Ballade n o 4 op. 52 224 pages
C. Debussy, Images (II) Nombreux exemples musicaux
A.Schoenberg, Trois pièces op. 11, Suite op. 25 ISBN 978-2-940068-14-2
A. Webern, Variations op. 27 (2-940068-14-3)
P. Boulez, Sonates n°1 et 2 17 € / CHF
K. Stockhausen, Klavierstück IX
P. Manoury, Cryptophonos
24
Heinz Holliger
Textes , entretiens , écrits sur son œuvre
Si Heinz Holliger (né en 1939) s’est

acquis une réputation mondiale en tant
que hautboïste, incitant les plus grands
compositeurs de son époque à écrire
pour lui et à renouveler ainsi le réper-
toire de son instrument, son activité de
compositeur est restée longtemps mal
connue, surtout hors des pays germa-
niques. Il apparaît toutefois comme
l’une des personnalités dominantes de
sa génération, son œuvre, abondante et
originale, étant l’une des plus fascinantes
de la musique d’aujourd’hui. Dans ce
volume, les oeuvres de ses différentes
périodes sont étudiées en détail, incluant
le grand cycle sur Hölderlin, Scarda-
nelli-Zyklus, et son opéra avec le texte
de Robert Walser, Cendrillon. Les études
sont signées d'éminents musicologues :
Peter Szendy, Roman Brotbeck, Kris-
tina Ericson, Clytus Gottwald, Michel
Rigoni et Philippe Albèra. S'y ajoutent
quelques textes du compositeur lui-même
et un long entretien avec Ph. Albèra. Un
catalogue des oeuvres clôt le volume.
Nouvelle édition augmentée
2008
400 pages
Nombreux exemples musicaux et
illustrations
ISBN 978-2-940068-30-2
32 € / CHF
25
Klaus Huber
Au nom des opprimés
Ecrits et entretiens
Dans ses textes, Klaus Huber (né en

1924) s’attache avant tout à clarifier le
contenu de ses œuvres, qui renvoient à
des positions éthiques, et qui possèdent
une dimension tout à la fois religieuse
et politique. Compositeur engagé,
Huber refuse en effet la conception de
« l’art pour l’art », l’idée de la musique
pure. Pour lui, la modernité doit être
chargée d’un sens qui dépasse la seule
sphère esthétique ; elle est solidaire des
plus démunis, dénonçant l’injustice,
l’oppression, l’asservissement et la réi-
f ication. Proche des mystiques ainsi
que des tenants de la théologie de la
libération, Huber veut provoquer par
sa musique une prise de conscience, un
retournement. En se solidarisant avec les
formes de résistance en Amérique latine
ou au Moyen Orient, il a fait la rencontre
de figures telles que celles du prêtre et
poète nicaraguayen Ernesto Cardenal
ou du poète palestinien Mahmoud
Darwich, qui lui ont inspiré des œuvres
importantes, mais aussi du poète russe
Ossip Mandelstam, auquel il a consacré Traduit de l’allemand par
V. Barras, M-A. Friedemann,
un opéra. Son intérêt pour la musique
J. Lasserre et O. Mannoni
arabe, au moment où éclatait la première
Guerre du Golfe, l’a conduit à utiliser des Publié avec le soutien de la
échelles avec tiers et quarts de ton et à Fondation UBS pour la culture
expérimenter de nouvelles conceptions
harmoniques, polyphoniques et formel- 2012
les. Ce recueil d’écrits comporte un choix Format : 14 x 22,2 cm
d’essais et l’intégralité des notices que 312 pages (illustrations et exemples
le compositeur a écrites sur ses œuvres, musicaux)
ainsi que deux entretiens et un appareil ISBN 978-2-940068-42-5
25 € / CHF
critique.
26
Ives Charles E.
Essais avant une sonate
Et autres textes
L'ancien volume consacré par la Revue

Contrechamps à Charles Ives, le « père
» de la musique américaine, était épuisé Charles e. Ives
essais avant une sonate et autres textes

depuis longtemps. Les Essais avant une essaIs avant
sonate, liés à l'œuvre qui a fait connaître une sonate
Ives dans les années 1920, sa Deuxième
et autres textes
Sonate pour piano intitulée « Concord », Traduits par Carlo Russi, Vincent Barras,
constituent un document essentiel pour Viviana Aliberti, Dennis Collins et Sook Ji
la musique et la pensée de ce compositeur

inclassable et fascinant. Dans une
prose qui charrie comme sa musique
des idées originales, des citations plus
Charles E. Ives
ou moins textuelles, des métaphores

savoureuses, et s'appuie sur l'expérience
des Transcendantalistes américains (en
particulier Emerson et Thoreau), Ives
déploie des réf lexions extrêmement
profondes et stimulantes sur la musique
et ses conditions d'existence. Le texte, contrechamps éditions
qui comprend un important appareil
critique, est complété par deux autres
textes de Ives, La musique et son futur et
Quelques impressions en quarts de ton, ainsi
que par d’autres documents, tous inédits
en français.
Traduit de l’anglais par
C. Russi, V. Barras, V. Aliberti,
D. Collins et Sook Ji.
2016
208 pages
ISBN 978-2-940068-49-4
18 € / CHF
27
Philippe Junod
Contrepoints
Dialogues entre musique et peinture
Les convergences entre arts du temps et

de l’espace sont plus actuelles que jamais.
Rencontres, doubles vocations, colla-
borations, inf luences, transpositions,
métissages divers caractérisent l’esthé-
tique de notre temps, dont l’ouverture
multimédia s’affirme comme un refus
du purisme des générations précédentes.
Mais le phénomène ne date pas d’hier,
et la modernité se teinte parfois d’ar-
chaïsme. C’est Stendhal qui nous a légué
la manie des comparaisons entre peintres
et compositeurs, et les permanences sont
nombreuses et significatives, qui vont des
origines pythagoriciennes de la musique
des sphères aux racines romantiques du
musicalisme. Cette quête de correspon-
dances, expression d’une nostalgie de
l’unité perdue, s’oriente tantôt vers le
domaine des synesthésies et du mythe
de l’audition colorée, tantôt vers celui
des proportions harmoniques, où l’ana-
logie musicale s’insinue dans les théories
picturales. La peinture elle-même n’y
échappe guère, et Bach et Wagner sont
sans doute les musiciens qui ont le plus
souvent nourri l’imaginaire des artistes.
C’est à diverses facettes de ce dialogue
séculaire que sont consacrés ces essais.
2006
224 + 4 pages
ISBN 978-2-940068-28-9
27 € / CHF
28
Michael H. K ater
Huit portraits de compositeurs sous le nazisme
Dans ce livre qui complète une série

d’études menées sur la culture durant
l’époque nazie, l’historien Michael Kater
suit le parcours de huit compositeurs très
différents les uns des autres, auscultant
le comportement d’artistes qui avaient
déjà, au moment de l’avènement de
Hitler en 1933, une réputation dans la
sphère musicale allemande et internatio-
nale. Son étude minutieuse, qui s’appuie
sur une documentation en partie inédite,
d’une exceptionnelle richesse, suit la tra-
jectoire de personnalités qui choisirent
ou bien la collaboration et l’opportu-
nisme, ou bien la résistance et l’exil. Dans
la première catégorie, les deux compo-
siteurs postromantiques, Strauss et
Pfitzner, s’accommodèrent du pouvoir
nazi au nom de la grande tradition ger-
manique ; Hindemith partageait cette
position, mais le modernisme qu’il avait
incarné sous la République de Weimar
suscitait un rejet qui le contraignit
finalement à l’exil. Orff et Egk saisi-
Prix des Muses 2013 : Prix de l’essai
rent l’occasion de faire carrière et de historique
représenter la nouvelle Allemagne par
leurs œuvres et leur activité. À l’opposé, Préface de Philippe Albèra
Schoenberg et Weill, qui étaient juifs,
prirent immédiatement le chemin de Traduction de Sook Ji et Martin Kal-
l’exil. Hartmann, enfin, cessa de com- tenecker, avec le concours du Cen-
poser, restant à l’écart de la vie publique tre national du Livre, Paris
jusqu’à la fin de la guerre.
Ces huit destins croisés mettent cruellement 2011
en jeu les rapports entre l’esthétique et la
448 pages
politique, sur fond de lutte entre les Anciens ISBN 978-2-940068-38-8
et les Modernes. 28 € / CHF
29
György Kurtág
Entretiens , textes , écrits sur son œuvre
Né en 1926, György Kurtág est apparu

tardivement sur la scène ouest-euro-
péenne : contrairement à Ligeti, il était
en effet resté dans sa Hongrie natale,
où son enseignement de la musique de
chambre a marqué durablement plu-
sieurs générations d’interprètes. Dans ce
livre, on trouvera l’ensemble des textes
et entretiens de Kurtág lui-même, dont
ont sait l’extrême rareté, les témoignages
de la chanteuse Adrienne Csengery
(qui créa les Messages de feu demoiselle
R. V. Troussova), de la poétesse Rimma
Dalos (auteur des textes de cette œuvre),
et du compositeur György Ligeti, profon-
dément lié à sa musique et à sa personne.
S’y ajoutent des études approfondies
d’István Balázs, Peter Szendy, György
Kroó et Friedrich Spangemacher sur ses
œuvres les plus importantes, ainsi qu’un
catalogue de ses œuvres, une bibliogra-
phie et une discographie.
Traductions de Mireille T. Tóth,

Stella Senes, Peter Szendy,
Carlo Russi, Olivier Mannoni,
Katia Berger, Dominique Leveillé
et Vincent Barras
1995
224 pages
10 illustrations et nombreux
exemples musicaux
ISBN 978-2-940068-05-0
(2-940068-05-4)
Epuisé
30
György Kurtág
Entretiens , textes , dessins
György Kurtág (né en 1926) a toujours

refusé de parler sur la musique, et sur la
sienne en particulier. Les témoignages
ici rassemblés constituent la totalité de
ses interventions verbales: la plupart
sont issues d’entretiens ; ils constituent
un document précieux pour tous ceux
qui veulent entrer dans l’univers du
compositeur, qu’ils soient interprètes ou
auditeurs. Cette parole parfois hésitante
est une parole de vérité : l’homme se livre
tout entier, laissant apparaître l’univers
intérieur qui fonde son œuvre et lui
confère une force expressive magné-
tique. Les trois entretiens avec Bálint
András Varga ont été réalisés entre
1982 et 2008. Dans les deux hommages
émouvants consacrés à son ami György
Ligeti, Kurtág recompose ses souvenirs
dans une forme étonnante, et son récit
rejoint celui de la grande histoire, si mou-
vementée pour ces deux compositeurs
nés juifs en des temps hostiles, dans une
région déchirée entre deux pays et trois
cultures, et finalement rejetée de l’autre Traduits par Mireille T. Tóth,
côté du rideau de fer. On ne peut qu’être Peter Szendy, Simon Gallot et
touché par l’authenticité de cette parole Stella Senes
et fasciné par cette quête inlassable où
l’homme se joue tout entier. Le texte Ouvrage publié avec l’aide de la
s’accompagne de dessins faits par Kurtág Haute École de musique de Genève
lui-même.
2009
224 + 12 pages
Nombreux dessins, photos et
exemples musicaux
ISBN 978-2-940068-34-0
26 € / CHF
31
Helmut L achenmann
Écrits et entretiens
Helmut Lachenmann, né en 1935,

appartient à une génération qui fut
confrontée, dès son apprentissage, au
legs de la «musique nouvelle», dominée
par le concept du sérialisme intégral. Il
en retint l’idée d’un renouvellement des
catégories de la pensée et de l’écoute,
et ses années de formation auprès de
Luigi Nono le sensibilisèrent aux signi-
fications sociales qu’elles impliquaient.
Mais si Lachenmann s’orienta vers
de nouveaux mondes sonores, c’était
moins pour y cueillir des « sons neufs
et inconnus » que pour y découvrir
« de nouveaux sens, une nouvelle sen-
sibilité à l’intérieur de nous-mêmes,
une perception transformée ». Celle-ci
rejaillit sur les musiques les plus fami-
lières, qu’il s’agit de redécouvrir « comme
un monde qui soudain sonne de manière
étrange ». L’esprit critique, ici, naît de
la révolte contre le cours du monde. La
réflexion est intimement liée au travail
de création, les motifs éthiques et esthé-
tiques se nourrissant mutuellement. Les Choisis et préfacés par
textes présentés ici témoignent d’un tel Martin Kaltenecker
engagement, qu’ils soient analytiques ou
esthétiques, qu’ils traitent de Beethoven, Traduits par Nicolas Donin,
Wagner, Mahler, Webern ou de ses pro- Martin Kaltenecker, Jean Lauxerois,
Olivier Mannoni, Michel Pozmanter,
pres pièces, dont certaines sont étudiées
Yves Saint-Amant, Peter Szendy
en détail. La musique et le métier de
compositeur y apparaissent comme une 2009
« expérience existentielle ». Format : 14 x 22,2 cm
288 pages
ISBN 978-2-940068-33-3
33 € / CHF
32
Jean-Louis Leleu
L a construction de l'idée musicale
Essais sur Webern, Debussy et Boulez
Dans les études formant ce recueil,

résultat de nombreuses années de
recherche, Jean-Louis Leleu s'attache
à saisir la pensée musicale au moment
où elle se construit et se développe. Il le
fait à travers des analyses rigoureuses
du texte musical, ainsi qu'à travers
l'usage des esquisses et des sources,
s'appuyant notamment sur les méthodes
de Georges Perle. Dans une première
partie, « Exposition », Leleu donne
des repères théoriques, s'attachant par
ailleurs à saisir la logique singulière du
langage musical de Bartók et à interroger
l'approche de Debussy réalisée par le
musicologue germanique Ernst Kurth.
Dans les trois « Développements » qui
suivent, il aborde les univers de Debussy,
Webern et Boulez qui représentent trois
repères essentiels tout au long du XXe
siècle. Il fait apparaître chez ces trois
compositeurs les mécanismes de pensée
qui débouchent sur des organisations
cohérentes. À travers ces essais, Jean-
Louis Leleu trace une ligne sensible
qui éclaire l'ensemble de la production
moderne.
Jean-Louis Leleu est professeur émérite
de l'Université de Nice-Antipolis. Il
est connu comme traducteur d'Adorno
(Quasi una fantasia chez Gallimard, Mahler 2015
chez Minuit), et comme spécialiste Format : 14 x 22,2 cm
de la musique de Boulez. Il avait été 686 pages
responsable aux éditions Contrechamps, ISBN 978-2-940068-47-0
en 2006, d'un ouvrage consacré à ce 35 € / CHF
compositeur (Techniques d'écriture et enjeux
esthétiques).
.
33
György Ligeti
Neuf essais sur la musique
(écrits sur la musique , vol . I)
Ces Neuf essais sur la musique, écrits entre

1957 et 1991, ont été choisis par le com-
positeur parmi une grande quantité de
textes liés à son activité créatrice -: ils
ont été choisis en fonction de l’éven-
tail de leurs préoccupations et de leur
pertinence théorique, et ils couvrent
une période allant de 1957 à 1991. Par
l’originalité et la profondeur de leurs
propos, ils représentent une contribution
majeure à la réflexion sur la musique de
notre temps. Ils abordent les différentes
dimensions du phénomène musical
et les différents aspects de la pensée
compositionnelle, de la dissonance chez
Mozart jusqu’aux problématiques de la
musique électronique, de l’harmonie
chez Webern ou de l’automatisme sériel
chez Boulez jusqu’à une conception
renouvelée de la forme, du langage et
de la notation. À partir de ces différents
sujets, Ligeti parvient à une synthèse, à
un élargissement et à un dépassement des
catégories de pensée élaborées durant les
années cinquante, avec un esprit ouvert
et résolument non dogmatique, qui Traduit de l’allemand par
s’accompagne d’une rigueur extrême. Catherine Fourcassié
Si les problématiques abordées ici ne
se réfèrent pas directement aux œuvres Traduit et publié avec le concours du
Centre National du Livre, Paris
de Ligeti, elles y renvoient pourtant
constamment et en éclairent l’arrière-
Deuxième édition
fond conceptuel.
2010
208 pages
ISBN 978-2-940068-36-4
20 € / CHF
34
György Ligeti
L’Atelier du compositeur
(écrits sur la musique , vol . II)
Dans ce volume d’écrits faisant suite aux

Neuf essais sur la musique publiés antérieure-
ment, György Ligeti (1923-2006) nous fait
entrer dans son atelier de compositeur. Se
trouvent ici réunis non seulement tous les
textes qu’il a consacrés à ses œuvres, mais
aussi tous ses écrits autobiographiques. Le
regard porté sur une vie mouvementée ou
sur sa judéité, les souvenirs et les prises
de position polémiques, les commentaires
d’une étonnante précision sur ses propres
compositions, témoignent tous d’une ex-
trême lucidité, celle d’un artiste ballotté
par les vents contraires de l’histoire, partagé
entre plusieurs pays et plusieurs cultures,
mais toujours suprêmement libre.
Représentant critique d’une avant-garde
musicale qu’il n’a cessé de bousculer, cet
ennemi acharné de toute idéologie, qu’elle
fût politique ou esthétique, fut un artiste
à la fois rigoureux et plein d’une fantaisie
débridée, un penseur et un artisan. Ses textes
constituent un témoignage précieux et une
source indispensable d’informations.
Un troisième recueil, consacré à ses essais Traduits par Catherine Fourcassié,
et à ses réflexions esthétiques, viendra clore Pierre Michel et al.
cette édition complète des écrits de György
Ligeti. Édités par Philippe Albèra,
Catherine Fourcassié et Pierre Michel
Ouvrage publié avec le soutien de

l'Université de Strasbourg
2013
328 pages
ISBN 978-2-940068-44-9
28 € / CHF
35
György Ligeti
Ecrits sur la musique et les musiciens
(écrits sur la musique , vol . III)
Longtemps restés confidentiels, les écrits

de György Ligeti (1923-2006) constituent
un document essentiel ; non seulement
parce que ce sont ceux de l’un des plus
grands compositeurs de son époque,
mais aussi parce qu’ils développent
une pensée originale et profonde très
différente de celle de ses contemporains.
Le fait que Ligeti ait intégré tardivement
le cercle de Darmstadt après avoir fui la
Hongrie en 1956, alors qu’il avait déjà
composé des œuvres majeures dans le
sillage de Bartók, a favorisé son approche
critique de la situation musicale, et en
particulier du sérialisme. Dans chacun
de ses textes, Ligeti va droit à l’essentiel
; son style, d’une grande clarté, évite
tout jargon, et tisse des relations aussi
bien avec la peinture et la littérature
qu'avec la science. La sobriété s'articule à
l’humour, la provocation à l’auto-ironie,
la précision à une imagination fantasque.
Les sujets les plus divers sont abordés:
la musique de Bartók et de Webern, le
sérialisme, la pédagogie, la pensée du
timbre, l’espace, l’écriture moderne pour
orgue, la nouvelle musique américaine,
etc. Avec ce troisième volume, c’est
l’ensemble des écrits de Ligeti qui sont
Traduits par Catherine Fourcassié
désormais disponibles en français aux
éditions Contrechamps. Il a été précédé Prix des Muses 2015
des Neuf essais sur la musique parus en
2002 (deuxième édition en 2010) et du 2014
recueil intitulé L’Atelier du compositeur Format : 14 x 22,2 cm
paru en 2013. La traduction française, 440 pages
comme pour les précédents volumes, est ISBN 978-2-940068-46-3
de Catherine Fourcassié. 28 € / CHF
36
Luigi Nono
Écrits
Tout au long de sa vie, Luigi Nono (1924-

1990) a défendu l’idée selon laquelle la
musique la plus avancée devait être aussi
une musique engagée dans son temps.
La sienne est nourrie par l’esprit de la
résistance antifasciste en Italie, élargie
aux luttes contre toutes les formes de
domination et d’impérialisme dans le
monde. Les moyens nouveaux, ceux du
sérialisme puis ceux de la technologie,
visent une forme d’utopie sensible à
travers laquelle se dessine la possibilité
d’une autre société et d’un « homme
nouveau ». Jusqu’ici, on connaissait les
textes dans lesquels Nono traite des ques-
tions esthétiques et musicales, même si
celles-ci sont toujours traversées chez lui
par des considérations politiques. Mais
Nono a écrit une quantité considérable
d’autres textes qui, après sa mort, ont
été regroupés et archivés. Certains sont
liés à son activité politique : reportages,
prises de position, polémiques, interven-
Nouvelle édition française de
tions… D’autres traitent de la musique : Laurent Feneyrou basée sur
conférences, présentations, préfaces, l’édition italienne d’Angela Ida
discussions… Ils sont publiés ici pour De Benedictis et de Venerio Rizzardi
la première fois en français, de même
que les textes connus ont été repris à Traduits par Laurent Feneyrou
partir des versions originales, permettant
d’enrichir considérablement l’image Coup de cœur de l’Académie
d’un compositeur qui compte parmi les Charles-Cros 2008
personnalités les plus importantes de Prix des Muses 2008
son époque.
2007
Cette édition a été réalisée par Laurent Format : 14 x 22,2 cm
Feneyrou, qui a traduit lui-même l’en- 720 pages + CD audio
semble des textes. Elle comporte le CD ISBN 978-2-940068-29-6
d’une conférence donnée par Luigi Nono 35 € / CHF
à la Salle Simón I. Patiño de Genève,
lors d’un concert Contrechamps, le
17 mars 1983.
37
Wolfgang R ihm
Fixer la liberté
Ecrits sur la musique
Wolfgang Rihm, né en 1952, est l’une

des f igures majeures de la création
musicale actuelle, et ce recueil de
ses textes est le premier qui lui soit
consacré en français. Pour Rihm, la
liberté musicale et la subjectivité sont
des notions fondamentales, au nom
desquelles il n'hésite pas à explorer
des territoires qui ont été longtemps
tabous dans le monde de la musique
contemporaine. Associé à ses débuts au
courant de la « Nouvelle Simplicité »,
il a beaucoup évolué, revendiquant un
certain éclectisme.
Dans ses textes, R ihm aborde
de nombreuses questions telles que
l’humanisme, la postmodernité, les
rapports entre langage et musique, la
tonalité, le théâtre musical, la spiritualité,
le progrès. Notre sélection se concentre
sur les écrits qui révèlent le mieux la
pensée du compositeur et comprend un
entretien inédit.
Cette pensée en perpétuelle évolution
depuis les années 1970 accompagne une
production musicale impressionnante,
qui comporte à ce jour près de 350
Choisis par Pierre Michel, traduits
opus, et où tous les genres musicaux
par Martin Kaltenecker
sont abordés, du lied au grand opéra,
de la pièce solo au grand orchestre, sans Ouvrage traduit avec le soutien du
oublier l'oratorio et même une Passion. Centre National du Livre
C'est Martin Kaltenecker, l’un des
meilleurs connaisseurs de la musique 2013
récente dans les pays germaniques, qui Format : 13,7 x 22 cm
a traduit l'ensemble des textes. 248 pages
ISBN : 978-2-940068-45-6
23 € / CHF
38
Schoenberg – Busoni
Schoenberg – K andinsky
Correspondances , textes
Les correspondances de Schoenberg avec

Busoni (dès 1909) et avec Kandinsky (dès
1911) sont des documents exceptionnels
sur les plans humain, artistique et musi-
cal. Schoenberg y dévoile, à proprement
parler, la véritable théorie esthétique de
l’atonalité, insistant sur le rôle central de
l’inconscient et sur le sens de l’harmonie
nouvelle.
Il défend face à Busoni la cohérence
de son style, discutant âprement la
transcription de la Deuxième pièce pour
piano opus 11 réalisée par celui-ci. Avec
Kandinsky, il discute la question du
« constructif » et de l’« illogique » dans
l’art, ainsi que la préparation de l’Alma-
nach et de l’exposition du Blaue Reiter.
L’échange porte aussi sur la guerre, la
religion et la question juive, et il four-
nit toutes sortes d’informations sur la
biographie de leurs auteurs. C’est enfin
le portrait de trois créateurs de premier
plan, engagés dans le renouveau artisti-
Traductions de D. Haefliger,
que de l’avant et de l’après-guerre. L’édi- A. Courvoisier, E. Politi, P. Albèra,
tion des lettres est enrichie de différents C. Russi, O. Mannoni et V. Barras
textes de Schoenberg (« Conférence de
Breslau », « Garantir la paix »), de Busoni Ouvrage publié avec le soutien de
(« Matinée Schoenberg », « Appel dans la Loterie romande, et de Médecine
la revue Pan », « La mort de Boccioni & Hygiène et du Centre National du
à la guerre », plus quelques lettres) et Livre, Paris
de Kandinsky (« Commentaires sur le
Traité d’harmonie de Schoenberg », « Les 1995
Tableaux de Schoenberg »). S’y ajoutent
248 pages
deux introductions détaillées de Jelena 21 illustrations (noir et couleur)
Hahl-Koch et de Philippe Albèra. ISBN 978-2-940068-06-7
(2-940068-06-2)
30 € / CHF
39
Carl Dahlhaus
Schoenberg
À travers une série d’essais écrits entre

1964 et 1988, Carl Dahlhaus (1928-1989)
aborde les différents aspects de l’oeuvre
et de la pensée d’Arnold Schoenberg. Sa
réflexion porte aussi bien sur les dimen-
sions strictement compositionnelles
que sur des questions esthétiques. C’est
ainsi qu’il s’attache aux notions de «
musique à programme », de « variation
développante » ou de « prose musicale
», comme aux questions liées à l’atona-
lité et au dodécaphonisme, ainsi qu’aux
relations de Schoenberg avec la tradition
et aux polémiques qu’il a suscitées. Les
textes esthétiques situent le compositeur
dans un vaste horizon historique, philo-
sophique et musical. Les analyses font
apparaître la cohérence des œuvres en
s’attachant avant tout au sens musical.
Les concepts et les idées sont inscrits
dans une perspective historique, épis-
témologique et musicale qui en éclaire
avec précision la signification. Ces essais,
Édité par Philippe Albèra et
écrits dans une langue à la fois dense et
Vincent Barras
précise, et riches d’un savoir immense,
constituent une somme et une référence Traductions de V. Barras, E. et T.
indispensable. Ce livre qui regroupe Hyvärinen, D. Leveillé et P. Szendy
tous les essais que Dahlhaus a consacrés
à Schoenberg permettent d’approfondir Ouvrage publié avec le concours
l’oeuvre et la pensée d’un compositeur du Centre National du Livre, Paris
qui a marqué l’histoire de la musique et
en a bouleversé le cours.. 2017 (nouvelle édition revue et corri-
gée), 1997
352 pages
ISBN 978-2-940068-51-7
(2-940068-11-9)
40
K arlheinz Stockhausen
Comment passe le temps
Essais sur la musique 1952-1961
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

a été, dans les années 1950, l’une des
f igures dominantes de l’avant-garde Karlheinz stocKhausen
essais sur la musique

musicale : un compositeur inventif, comment passe le temps
audacieux et visionnaire. Chacune de ses Essais sur la musique 1952-1961
œuvres ouvrait des horizons nouveaux
et était accompagnée par une réflexion
théorique. Dans ses textes, Stockhausen
Karlheinz Stockhausen
s’appuie sur la nature des phénomènes

plutôt que sur des considérations histo-
riques ou esthétiques. À chaque étape de
son évolution, il a forgé des concepts et
ouvert des perspectives.
C’est cette formidable aventure, qui fut
globalement celle de toute une généra-
tion, qui est consignée dans les textes
regroupés ici, écrits entre 1952 et 1961.
Ils révèlent une pensée en perpétuelle
recherche, et traversée par une exigence contrechamps éditions
centrale : unifier tous les éléments d’une
œuvre dans une organisation totale qui
reflèterait l’ordre divin et échapperait au
temps mesuré. Ces textes, dont plusieurs
n’avaient pas été traduits jusque-là, sont
regroupés ici pour la première fois en
français. Édité par Philippe Albèra
Traduction de Christian Meyer
2017
Format : 22,2 x 28,7 cm
352 pages
Nombreuses illustrations
ISBN 978-2-940068-52-4
25 € / CHF
41
Edgard Varèse – A ndré Jolivet
Correspondance
1931 – 1965
Né en 1883 à Paris, mort en 1965 à New

York, Varèse a traversé son siècle comme
un marginal et un solitaire, selon le mot
de Pierre Boulez. Son œuvre, coupée
de ses racines (ses pièces de jeunesse
ont toutes disparu), se dresse comme
un bloc erratique, loin d’une époque
marquée par le néoclassicisme : elle est
novatrice et radicale. Le compositeur a
rêvé d’une musique autre : son catalogue,
bref et intense, n’en est que la partie la
plus audible. Varèse fut par ailleurs très
actif à l’intérieur de la société améri-
caine, où il s’engagea pour la musique
contemporaine. Sa correspondance
avec André Jolivet, qui fut l’un de ses
rares élèves et son ami, constitue un
document inestimable pour approcher
son univers intellectuel et sensible ; on
saisit, dans ses propos souvent abrupts,
la force de caractère d’un homme dont
l’œuvre, en ouvrant des voies nouvelles, a
aimanté l’avenir. L’édition de ces lettres,
qui couvre la période 1931-1965, a été
établie par Christine Jolivet-Erlih ; elle
est complétée par une série de documents Édition établie, annotée et présentée
qui en éclairent la pensée. par Christine Jolivet-Erlih
Ouvrage publié avec l’aide de la

SACEM
2002
Format : 22,2 x 28,7 cm
232 pages
ISBN 978-2-940068-20-3
(2-940068-20-8)
24 € / CHF
42
A nton Webern
Le Chemin vers la nouvelle musique
et autres écrits
Les conférences que Webern prononça

en 1932 et 1933 à Vienne dans un
appartement privé étaient destinées
à un public non spécialisé à qui le
compositeur voulait expliquer le chemin
parcouru jusqu’à la musique de douze
sons. Loin de présenter le sérialisme
comme une rupture avec le passé,
Webern s’attache au contraire à dégager
ce qui, à travers lui, permet d’accomplir
la plus haute tradition de la musique
occidentale, depuis le chant grégorien et
la polyphonie de la Renaissance jusqu’à
l’époque moderne. S’il démontre com-
ment la tonalité s’est progressivement
désagrégée, il insiste sur la permanence
des formes et des techniques d’écriture
anciennes, et par-dessus tout, souligne
l’exigence de cohérence, nécessaire pour
que les œuvres soient compréhensibles.
En ce sens, ces conférences constituent
une magnifique introduction à la musi-
que du xxe siècle. Elles sont présentées ici
dans une traduction nouvelle et complé-
tées par tous les autres écrits de Webern,
depuis l’introduction de sa thèse de Édités par Philippe Albèra et
doctorat sur Isaac jusqu’aux analyses de Georges Starobinski
quelques-unes de ses œuvres, en passant
par diverses considérations sur Schoen- Traduits par Vincent Barras, André
Carruzzo, Georges Starobinski et
berg et un bref hommage à Adolf Loos.
Brenno Boccadoro
Deux études critiques de Georges Staro-
binski et Philippe Albèra, coéditeurs des 2008
textes, complètent ce volume. Format : 14 x 22,2 cm
192 pages
ISBN 978-2-940068-32-6
19 € / CHF
43
Hugo Wolf
Chroniques musicales
1884-1887
Les critiques publiées par Hugo Wolf

entre 1884 et 1887 sont des textes de
combat : au nom de l’esthétique de Liszt
et Wagner, dont les œuvres sont élevées
au pinacle, Wolf combat le classicisme
brahmsien, mais aussi la médiocrité et
la vanité des compositeurs, des inter-
prètes et des critiques avec des mots
d’une exceptionnelle dureté. « Celui
qui combat pour la justice et la vérité et
part en campagne contre le mensonge a
tendance pour ainsi dire à s’échauffer.
[…] La vérité ne parle pas la langue de
la courtoisie… » La critique esthétique,
liée au débat de l’époque entre musique
à programme et musique absolue, s’ac-
compagne de nombreuses remarques
éclairantes sur l’art du chant et se double
d’une critique sociologique visant les
institutions viennoises et leur public, en
particulier celui de l’Opéra. Dans une
langue imagée et emportée, pleine de
poésie, d’humour et d’ironie, celui qui
allait devenir l’un des plus grands com- Chroniques choisies et présentées
positeurs de lieder défend une très haute par Georges Starobinski
idée de l’art que l’on retrouvera peu après
chez Schoenberg, avec les conséquences Traduction de Christian Guillermet
que l’on sait.
Avec la collaboration de
Mathilde Reichler
2004
288 pages
ISBN 978-2-940068-21-0
(2-940068-21-6)
23 € / CHF
44
Ivan Wyschnegradsky
L a loi de la pansonorité
Né en 1893 à Saint-Pétersbourg, Ivan

Wyschnegradsky n’a cessé de mener
conjointement la composition musicale
et l’élaboration d’une pensée théorique.
C’est à partir du faisceau des questions
véhiculées par la musique atonale que
vont naître les positions de l’ultrachro-
matisme. Plus particulièrement, c’est
dans les années 1910-1920, situées avant
la systématisation sérielle de l’École
de Vienne, que l’évolution du langage
musical draine une sensibilité déter-
minante pour l’élaboration de l’idée
de pansonorité. Dès 1913, Wyschne-
gradsky, alors âgé de vingt ans et déjà
conquis par Scriabine, entreprend
de formuler sa vision de l’univers et
commence à développer ses premières
théories musicales. Le projet de La loi de
la pansonorité débute en 1924 et s’étendra
par phases successives jusqu’à la version
finale de 1953. Wyschnegradsky ouvre la
théorie et la philosophie musicales à un
concept d’espace entièrement nouveau. Texte édité par Pascale Criton et
Il ne s’agit pas de l’espace physique, Franck Jedrzejewski
géométrique ou acoustique, mais d’une
spatialisation de la matière sonore, d’un Ouvrage publié avec l’aide de la
plan atomistique et spatial de la pensée Belaïeff-Stiftung-Köln, de la
du sonore qui préfigure l’idée de synthèse SACEM et de l’Association Ivan
Wyschnegradsky – Paris
avant la lettre. Pensée hors cloisonne-
ments, transgressant les compartimen- 1996
tages culturels hérités du xix e siècle, La Format : 14 x 22,2 cm
loi de la pansonorité réalise, dans un élan 336 pages
de constructivité, l’étonnante rencontre Nombreux exemples musicaux
d’un matérialisme de la pensée avec une ISBN 978-2-940068-09-8
théorie de l’intuition et de la création. (2-940068-09-7)
Épuisé
45
Hans Zender
essais sur la musique
Hans Zender, né en 1936, est l’une des

figures les plus importantes de la culture
allemande. Compositeur, chef d’orches-
tre, pédagogue et penseur, il est depuis
les années 1960 aux avant-postes de la
musique nouvelle, tout en poursuivant
de façon inlassable un dialogue créatif
avec le passé. Le choix d’essais que nous
publions ici pour la première fois en fran-
çais couvre quarante ans de réflexion
sur la musique. Zender y interroge la
musique actuelle comme celle du passé,
les questions compositionnelles comme
celles liées à l’interprétation. Sa pensée,
d’un bout à l’autre, est traversée par des
références multiples et par le souci des
conditions mêmes de la musique dans
la société actuelle. Hors des sentiers
battus, Zender a fait le pari de ce que
Bernd Alois Zimmermann appelait le
pluralisme ; ainsi se penche-t-il sur des
démarches apparemment antinomiques,
comme celles de Mahler et de Cage,
de Bruckner et de Scelsi, de Messiaen, Texte édité par Pierre Michel et Phi-
d’Earle Brown et de Lachenmann. Ce lippe Albèra
qui les réunit, tout en englobant l’auteur Traduction de Martin Kaltenecker et
lui-même, est une radicalité et une Maryse Staiber
indépendance d’esprit qui se doublent
d’une exigence spirituelle et d’un goût 2016
pour l’exploration de mondes sonores
265 pages
nouveaux. De même, Hans Zender a ISBN 978-2-940068-50-0
été profondément marqué par la pensée 22 € / CHF
extrême-orientale, dont ses oeuvres
portent des traces multiples. L’ensemble
de ses essais, rassemblés ici par Pierre
Michel et traduits par Martin Kaltenec-
ker et par Maryse Staiber, portent un
regard neuf et stimulant sur les musiques
d’hier et d’aujourd’hui.
.
46
Bernd A lois Zimmermann
Écrits
La publication de la quasi-intégralité
des textes de Bernd Alois Zimmer-
mann (1918-1970) constitue le portrait
intérieur d’un compositeur qui est une
figure essentielle – une figure tragique –
de l’histoire musicale récente. Le « Reich
millénariste » lui « ayant volé sa jeu-
nesse », il affronte, à travers son Journal
et ses premiers textes critiques, un passé
douloureux, et tente de tracer son pro-
pre chemin dans l’Allemagne délabrée
et chaotique de l’après-guerre. Lié au
mouvement de la jeune génération,
Zimmermann garde pourtant avec elle
ses distances, occupant dans le paysage
contemporain une place singulière et
solitaire. Dans les essais qui jalonnent
tout son parcours créateur, il expose sa
philosophie de la musique, fondée sur
une conception du temps réunissant tou-
tes les époques et ouvrant à un pluralisme
stylistique contrôlé par une écriture
extrêmement stricte, et il réfléchit aux
liens qui unissent la musique aux autres
arts, défendant l’intégrité et la liberté
du travail compositionnel, au besoin en Édités par Philippe Albèra
pratiquant « l’invective ».
En annexe, nous publions quelques Traduits sous la direction de
lettres autour de l’affaire des Soldats, son Marc-Ariel Friedemann
œuvre majeure, exemple du théâtre total
Prix des Muses 2011
dont il avait défendu l’idée, miroir sans
concession de son époque. 2010
344 pages
ISBN 978-2-940068-37-1
28 € / CHF
47
R egards croisés sur Bernd Alois Zimmermann
Actes du colloque de Strasbourg 2010
Ces Regards croisés sur Bernd Alois Zim-

mermann offrent pour la première fois en
français une série d’études sur la musique
de ce musicien majeur de l’après-guerre.
Ils ont pour origine le colloque qui s’est
tenu à Strasbourg en 2010 dans le cadre
du Festival Musica, à l’instigation de
l’Université de Strasbourg.
La première partie de ces Regards croisés
fait appel aux interprètes : Hans Zender,
qui fut un proche du compositeur, sou-
ligne son actualité, le chef d’orchestre
Peter Hirsch et le violoncelliste Pierre
Strauch se penchent sur certaines
œuvres. Dans une deuxième section,
Oliver Korte, Pascal Decroupet, Heri-
bert Heinrich et Werner Strinz traitent
des questions de langage musical. Dans
une troisième section, le théologien
Beat Föllmi dévoile le sens profond de
l’Action ecclésiastique, œuvre ultime du
compositeur, tandis que Dörte Schmidt
et Ulrich Mosch abordent la question du
ballet, si importante pour lui. Dans une Edités par Pierre Michel, Heribert
dernière section, Hans-Peter Hieckel Henrich et Philippe Albèra
reconsidère la place de Zimmermann
aujourd’hui, tandis que Ralph Paland Ouvrage publié avec le soutien de
étudie les œuvres électroacoustiques du l’Université de Strasbourg, de la
compositeur. Enfin, Laurent Feneyrou Fondation pour la musique Ernst
explore les fondements philosophiques von Siemens, du Festival Musica
de sa réflexion sur le temps. Un entretien Strasbourg et de l’Office allemand
d’échanges universitaires (DAAD)
inédit avec la veuve du compositeur clôt
cet ouvrage, qui se présente comme le
2012
complément des Écrits de Zimmermann Format : 14 x 22,2 cm
publiés en 2010 par les Éditions Contre- 274 pages
champs. ISBN 978-2-940068-43-2
25 € / CHF
48
Poésies sonores
Les poésies sonores : phénomènes esthé-

tiques nouveaux, peu connus parce que
difficilement localisables sur la carte
des différents domaines traditionnels
de l’art. Pourtant, leur position sur la
limite fluctuante et vivante qui définit
les genres est idéale, ne serait-ce que
pour mieux en souligner les virtua-
lités ou les contradictions latentes.
C’est ce qu’aff irment avec force les
contributions originales ici réunies,
déclarations ou manifestes poétiques,
analyses littéraires ou musicales, articles
historiques, entretiens avec quelques-uns
des protagonistes les plus significatifs
du moment. Les poésies sonores appa-
raissent ainsi moins comme des genres
hybrides, tenant de la poésie et de la
musique, que comme foyers de créativité
suscitant à la fois un questionnement sur
notre tradition et des pratiques artisti-
ques par essence prospectives.
Édité par Vincent Barras et

Nicholas Zurbrugg
Traductions de Thierry Baud,

Vincent Barras, Anne Lavanchy,
Paule Paparou-Laplace,
Dominique Caillat et
Bruno Rudolf von Rohr
Ouvrage publié avec le concours

du Centre National des Lettres à
Paris et du Fonds Rapin à Genève
1993
280 pages
ISBN 2-940068-00-3
Épuisé
49
Musiques en création
Ecrits et entretiens avec 21 compositeurs
La situation de la musique actuelle est

faite de la coexistence des tendances les
plus diverses ; la multiplication des enjeux
les plus contradictoires rend impossible
toute synthèse. Par ailleurs, la place de
la création dans la société et dans le
contexte intellectuel de la fin du siècle
oscille entre reconnaissance institu-
tionnelle et indifférence. Dans une telle
situation, la parole des compositeurs,
dans sa diversité et sa spontanéité, est
de la plus grande importance. Elle est
la source première, faisant apparaître
le contexte d’idées, de représentations
et de sensibilité à l’intérieur duquel sont
nées les œuvres.
Les textes et les entretiens publiés ici
permettent à la fois d’entrer dans l’atelier
de la création et reflètent la diversité
des approches, des références, et des
points de vue. On y retrouve plusieurs
générations de compositeurs qui ont
marqué leur temps, que ce soit à travers
l’expérience sérielle, la recherche élec-
troacoustique, le théâtre musical ou la Édité par Philippe Albèra
musique répétitive.
Ce panorama de la création musicale, Introduction de Philippe Albèra.
édité à l’origine en 1989 avec le Festival Traductions de Carlo Russi,
d’Automne à Paris, a été republié à l’oc- Jacques Demierre, Marilène Raiola,
casion des vingt ans de Contrechamps. C. Caspar, C. Fernandez et
Serge Grunberg
1997
192 pages
ISBN 978-2-940068-10-4
(2-940068-10-0)
15 € / CHF
50
« Entre Denges et Denezy »
L a musique du xxe siècle en Suisse , manuscrits
et documents
Cet ouvrage richement illustré présente

les multiples aspects de la vie musicale
en Suisse au xx e siècle. Les compositeurs
qui y sont nés, depuis Honegger ou Frank
Martin jusqu’à Jarrell, Skrzypczak ou
Furrer, en passant par Huber, Holliger,
Kelterborn, Wildberger ou Lehmann,
y côtoient ceux qui s’y sont réfugiés,
comme Stravinski, Bartók, Scherchen
ou Adolf Busch. L’étude des différentes
tendances esthétiques, avec des témoi-
gnages provenant des compositeurs eux-
mêmes, croise celle des institutions et des
personnalités qui leurs sont liées : l’action
de Paul Sacher à Bâle, aussi bien dans
le domaine de la musique ancienne que
dans celui de la musique contemporaine
(avec notamment les cours de Boulez,
Stock-hausen et Pousseur dans les années
soixante), la politique des radios, celle
d’Ernest Ansermet à Genève ou de Her-
mann Scherchen à Winterthour, le rôle
des Fêtes populaires, etc. La richesse des
nombreuses contributions, qui s’appuient
sur des manuscrits et des documents Édité par Ulrich Mosch, en collabo-
originaux, reproduits dans l’ouvrage, ration avec Matthias Kassel
permet de retracer un moment de l’his-
toire musicale européenne vue à travers Fondation Paul Sacher à Bâle et
l’activité d’un pays où se sont écrites des Contrechamps
pages essentielles et où se sont joués tous
les conflits du siècle. 2001
Format : 22,2 x 28,7 cm
480 pages
Nombreuses illustrations (noir et
couleur)
ISBN 978-2-940068-18-0
(2-940068-18-6)
48 € / CHF
51
À paraître
Brian Ferneyhough
Beat Furer
Ernst Kurth
52
R evue Contrechamps
Luciano Berio
Textes de Luciano Berio et

Edoardo Sanguineti.
Études de Rossana Dalmonte,
Niva Lorenzini,
David Osmond-Smith,
Philippe Albèra et Jacques Demierre.
No 1, 1983
Format : 15,5 x 22,5 cm
204 pages
Épuisé
Schoenberg-Kandinsky Avant-garde et tradition
Textes de Arnold Schoenberg et Textes de György Ligeti,

Vassily Kandinsky. York Höller, Brian Ferneyhough, Mau-
Études de Jelena Hahl-Koch, ricio Kagel, Wolfgang Rihm, Luca
Carl Dahlhaus, Dora Vallier, Lombardi, Hugues Dufourt et Pablo
Pierre Boulez, Philippe Albèra et Ortiz.
Jacques Demierre. Études de Philippe Albèra,
Philippe Dinkel, Giselher Schubert,
Jürg Stenzl, Carl Dahlhaus,
François Decarsin et
Albrecht Riethmüller.
No 2, 1984 No 3, 1984
Format : 15,5 x 22,5 cm Format : 15,5 x 22,5 cm
184 pages 141 pages
Épuisé 7.73 €
53
R evue Contrechamps
Opéra Bernd Alois Zimmermann
Textes de Theodor W. Adorno, Textes de Bernd Alois Zimmermann

Kurt Weill, Luigi Nono, Études de Philippe Albèra,
Bernd Alois Zimmermann, York Höller, Luca Lombardi,
Mauricio Kagel, Henri Pousseur, Carl Dahlhaus, Christof Bitter,
György Ligeti, Luciano Berio et Klaus Ebbeke et Laurence Helleu.
Edoardo Sanguineti.
Études de Philippe Albèra,
Giselher Schubert, Jürg Stenzl,
Jacques Demierre, Edna Politi et
Pierre Michel.
No 4, 1984 No 5, 1985
158 pages 152 pages
Épuisé Épuisé
Musiques Charles Ives

nord-américaines
Textes de Aaron Copland, « Essais avant une sonate »
Elliott Carter et Steve Reich « La musique et son futur »
Études de Jacques Demierre, Avec des études de
Walter Zimmermann, Philippe Albèra, Vincent Barras,
Susan Blaustein, Martin Brody, André Kaenel, Giselher Schubert,
Monika Fürst-Heidtmann, Wofgang Rathert et
Herbert Henck, Pascal Aquien, Nachum Schoffman.
Vincent Lajoinie, Vincent Barras,
Charles Rosen, Clytus Gottwald, Tho-
mas Kellein, Christopher Fox et Pablo
Ortiz.
No 6, 1986 No 7, 1987
198 pages 190 pages
7.73 € 7.73 €
54
R evue Contrechamps
Brian Ferneyhough Karlheinz Stockhausen
Textes de Brian Ferneyhough. Textes de Karlheinz Stockhausen.

Études de Philippe Albèra, Études de Philippe Albèra,
Klaus K. Hübler, Theodor W. Adorno,
Claus-Steffen Mahnkopf, Étienne Darbellay et Herbert Henck.
Clytus Gottwald, James Erber,
Richard Toop, Magnus Andersson et
Paul Griffith.
No 8, 1988 No 9, 1988
181 pages 193 pages
Épuisé Épuisé
Musiques électroniques Composition et perception
Jacques Demierre, Jon Appleton, Étienne Darbellay,

Konrad Boehmer, Gerald Bennett, Anthony Newcomb,
Hugh Davies, Klaus Ebbeke, Fred Lerdahl, François Nicolas,
Susumu Shono, Michael Harenberg, Marcelle Guertin, Irène Deliège,
Carl Dahlhaus, Jean-Claude Risset, Abdessadek El Ahmadi,
Yori-Aki Matsudaïra, Rainer Boesch, Erwin Laszlo, Jürg Stenzl,
Pablo Ortiz et Philippe Manoury. Jean-Jacques Nattiez,
Pierre-Michel Menger, Simha Arom
et Lev Koblyakov.
No 11, 1990 No 10, 1989

164 pages 232 pages
7.73 € 7.73 €
55
R evue Contrechamps
Györg y Kurtág
Györg y Ligeti
Textes de György Ligeti et
György Kurtág.
Fred Sallis, István Balázs,
Richard Toop, Deny Bouliane,
Hanspeter Kyburz,
Bálint András Varga,
Rimma Dalos, György Kroó,
Friedrich Spangemacher et
Peter Szendy.
No 12-13, 1990
Format : 15,5 x 22,5 cm
291 pages et illustrations
Épuisé
56
Numéros spéciaux
Luigi Nono
Textes de Luigi Nono,

Edmond Jabès et Massimo Cacciari.
István Balázs, Massimo Mila,
Ivanka Stoïanova, Jürg Stenzl,
Doris Döpke, Giovanni Morelli,
Michele Bertaggia, Marco Biraghi,
Hans-Peter Haller, Claudio Abbado et
Renzo Piano.
Revue Contrechamps
Festival d’Automne à Paris, 1988
Format : 22 x 24 cm
223 pages
Épuisé
Die Soldaten de Karlheinz Stockhausen

Bernd Alois Zimmermann
Textes de Bernd Alois Zimmermann et Textes de Karlheinz Stockhausen,
Reinhold Lenz. Emmanuel Nunes et
Études de Philippe Albèra, Brian Ferneyhough.
Klaus Ebbeke, Laurence Helleu, Études de Philippe Albèra,
Markus Spiess, Jean-Michel Rabaté et Bernard Heidsieck,
Jakob Michael. Robert Piencikovski, Michael Kurtz,
François Nicolas.
Revue Contrechamps/Musica 88/ Revue Contrechamps

Dernières Nouvelles d'Alsace, 1988 Festival d’Automne à Paris, 1988
Format : 22 x 24 cm Format : 22 x 24 cm
196 pages 127 pages
Épuisé Épuisé
57
Numéros spéciaux
Textes de Georges Aperghis,

Luciano Berio, Pierre Boulez,
Silvano Bussotti, Henri Dutilleux,
Jean-Claude Éloy, Morton Feldman,
Brian Ferneyhough, Mauricio Kagel,
Frank Krawczyk,
Helmut Lachenmann,
Marcel Landowski, György Ligeti,
Bruno Maderna, Philippe Manoury,
Luigi Nono, Emmanuel Nunes,
Steve Reich, Marco Stroppa,
Tōru Takemitsu, Éric Tanguy,
Iannis Xenakis, Isang Yun,
Bernd Alois Zimmermann,
Philippe Albèra, Jacques Demierre,
Peter Eötvös, Diego Masson,
Quatuor Arditti, Albert Ayma,
Giselher Schubert, Susumu Shono,
Christian Corre, Carl Dahlhaus et
Francine Markovits.
Revue Contrechamps
Format : 22 x 24 cm
208 pages
Épuisé
58
Numéros spéciaux
Bruno Maderna
Heinz Holliger
Textes de Bruno Maderna,
Heinz Holliger, Friedrich Hölderlin et
Nelly Sachs.
Massimo Mila, George Stone,
Alan Stout, Hermann Scherchen,
Luigi Rognoni, Jean Lefebvre,
Mario Baroni, Peter Eötvös,
Francesca Magnani,
Maurizio Romito,
Giordano Montecchi,
Tiziano Popoli, Peter Szendy et
John E. Jackson.
Revue Contrechamps
Format : 22x24 cm
160 pages
Épuisé
59
Index
Editions contrechamps :
• Auteur (éditeur), Titre.
A
Adorno • Theodor W. Adorno, Moments musicaux : 5
• Theodor W. Adorno, Figures sonores : 6
• Theodor W. Adorno, Introduction à la sociologie de la
musique : 7
Albèra • Philippe Albèra, Le parti pris des sons, sur la musique de
Stefano Gervasoni : 8
• Philippe Albèra, Le Son et le Sens : 9
B
Bartók • Béla Bartók, Écrits : 10
Berio • Luciano Berio, Entretiens avec Rossana Dalmonte : 11
Boulez • (Philippe Albèra, éd.), Pli selon Pli de Pierre Boulez : 12
• ( J.L. Leleu, P. Decroupet, éd.), Pierre Boulez, Techniques
d’écriture et enjeux esthétiques : 13
C
Cage • John Cage, Silence : 14
• John Cage, Journal : 15
Carter • Max Noubel, Elliott Carter ou le temps fertile : 16
• A. Edwards, C. Rosen, H. Holliger, Entretiens avec Elliott
Carter : 17
• Elliott Carter, La Dimension du temps : 18
D
Dahlhaus • Carl Dahlhaus, Essais sur la Nouvelle Musique : 19
• Carl Dahlhaus, L’Idée de la musique absolue : 20
Dallapicola • Pierre Michel, Luigi Dallapiccola : 21
Denave • Denave, Laurent, Un siècle de création musicale aux États-
Unis : 22
H
Helffer • Philippe Albèra, Entretiens avec Claude Helffer : 23
• Claude Helffer, Quinze analyses musicales : 24
Holliger • Heinz Holliger, Textes, entretiens, écrits sur son œuvre : 25
Huber • Klaus, Huber, Au nom des opprimés : 26
I
Ives • Ives, Charles E, Essais avant une sonate : 27
J
Junod • Philippe Junod, Contrepoints : 28
K
Kater • Michael H. Kater, Huit portraits de compositeurs sous le
nazisme : 29
Kurtág • (Philippe Albèra, éd.), György Kurtág : Entretiens, textes,
écrits sur son oeuvre : 30
60
• György Kurtág, Entretiens, textes, dessins : 31
L
Lachenmann • Helmut Lachenmann, Écrits et entretiens : 32
Leleu • Jean-Louis Leleu, La construction de l'idée musicale : 33
Ligeti • György Ligeti, Neuf essais sur la musique : 34
• György Ligeti, L’Atelier du compositeur : 35
• György Ligeti, Ecrits sur la musique et musiciens : 36
N
Nono • Luigi Nono, Écrits : 37
R
Rihm • Wolfgang Rihm, Fixer la liberté : 38
S
Schoenberg • Schoenberg - Busoni – Kandinsky, Correspondances : 39
Schoenberg • Carl Dahlhaus, Schoenberg : 40
Stockhausen • Comment passe le temps : 41
V
Varèse • Edgard Varèse, André Jolivet, Correspondance : 42
W
Webern • Anton Webern, Le Chemin vers la nouvelle musique et
autres écrits : 43
Wolf • Hugo Wolf, Chroniques musicales : 44
Wyschnegradsky • Ivan Wyschnegradsky, La loi de la pansonorité : 45
Z
Zender • Essais sur la musique : 46
Zimmermann • Bernd Alois Zimmermann, Écrits : 47
• (P. Albèra, P. Michel, H. Heribert, éd.) Regards croisés sur
Bernd Alois Zimmermann : 48
Collectifs :
• (V. Barras, N. Zubrugg) Poésies sonores : 49
• (P. Albèra, éd.) Musiques en création. Ecrits et entretiens
avec 21 compositeurs : 50
• (Ulrich Mosch, éd.) « Entre Denges et Denezy » /
La musique du XXe siècle en Suisse : 51
61
R evue contrechamps : 53-56
Luciano Berio N°1
Schoenberg-Kandisky N°2
Avant-garde et tradition N°3
Opéra N°4
Bernd Alois Zimmermann N°5
Musiques nord-américaines N°6
Charles Ives N°7
Brian Ferneyhough N°8
Karlheinz Stockhausen N°9
Composition et perception N°10
Musiques électroniques N°11
György Kurtag / György Ligeti N°12-13
Numéros spéciaux : 57-59

Luigi Nono
Die Soldaten de Bernd Alois Zimmerman
Karlheinz Stockhausen
Bruno Maderna, Heinz Holliger
62
63
Editions Contrechamps
8 rue de la Coulouvrenière
1204 Genève - Suisse
Téléphone :+41 22 329 24 00
editions@contrechamps.ch
www.contrechamps.ch
Boutique en ligne :
www.contrechamps.ch
(frais de port offerts Suisse et France)
Distribution en Suisse :
Editions Contrechamps
www.contrechamps.ch/editions
8 rue de la Coulouvrenière
1204 Genève - Suisse
Téléphone :+41 22 329 24 00
editions@contrechamps.ch
Distribution mondiale
(sauf Suisse) :
Les Belles Lettres
25 rue du Général-Leclerc
F-94270 Le Kremlin-Bicêtre
Téléphone + 33 1 45 15 19 90
www.bldd.fr
64

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Les poésies sonores : phénomènes esthé-

Édité par Vincent Barras et

Traductions de Thierry Baud,