Instituto de Arte

Diego Berrocal O’Higgins

Licenciatura de Guitarra

Primer Ciclo

Informe de análisis

Maestro Daniel Morgade

Primer Semestre, 2013

Índice

Análisis de las obras del ciclo I – Parcial.

Introducción 1

Programa 2

Biografía de Emilio Pujol Villarubí 3

Contexto histórico “Post Romanticismo” 5

Análisis del Estudio V de Emilio Pujol 6

Análisis del Estudio IX de Emilio Pujol 8

Biografía de Francesco Molino 11

Contexto histórico “Clasicismo” y “Romanticismo” 13

Análisis de la Sonata 3 de Franceso Molino 15

Bibliografía 21
Introducción

En este ciclo se trabajó, sobre todo lo demás, la técnica. Se priorizó esta ya que es en
lo que se sienta y basa la guitarra clásica debido a que sin una buena técnica no se
puede realizar una efectiva interpretación, y en el peor de los casos, se pueden
presentar lesiones.

De esta manera, se inicia el ciclo con el libro de técnica para guitarra de Emilio Pujol
llamado “ESCUELA RAZONADA DE LA GUITARRA, Basada en los principios de la
técnica de Tárrega, Prólogo de Manuel de Falla”. En este libro se trabajó esencialmente
la mano derecha. Para esto se trabajaron los ejercicios del 9 al 32 de los cuales se
dejaban entre 3 y 4 durante la semana para que a la siguiente semana se trabajaran 3
o 4 más y así periódicamente.

El segundo libro de técnica que se trabajó es el del compositor y guitarrista ya fallecido

Abel Carlevaro, titulado “SERIE DIDACTICA para guitarra” Este libro tiene 4 cuadernos,
de los cuales se trabajó el primero y el ultimo, de escalas y ligados respectivamente.
Cada semana se trabajaba 1 escala en tresillos y semicorcheas utilizando 3
combinaciones de dedos en la mano derecha y se revisaba en clase, de igual manera,
se trabajaban los ligados en series de a 5 o 6, dependiendo de la dificultad y el tiempo
requerido para estos. Las escalas ayudan a ganar velocidad y precisión en la mano
derecha e izquierda, mientras que los ligados tienen que ver con hacer que la mano
derecha trabaje menos haciéndole a la mano izquierda hacer sonar las notas con el
mínimo esfuerzo.

Terminando los ejercicios de técnica se practica y trabaja en los estudios del libro de
Emilio Pujol no solo tocándolos como ejercicios, sino también, dándoles una
interpretación correspondiente para que suene bonito. En este ciclo se trabajó en los
estudios V y IX. Con estos estudios se aprendió que las partes con mayor disonancia
en la obra son las que deben sonar más fuertes mayormente, mientras que las otras
que no tienen disonancia son las que se tocan más piano.

Por último, se estudió la sonata 3 de Francesco Molino, la cual es la más complicada

de todas debido a su velocidad y duración. Esta sonata también incluye tema y
variaciones lo cual lo hace más atractiva de interpretar por la cantidad de distintos
matices que se pueden realizar. Con esta sonata se aprendió que nunca se debe tocar
de la misma manera dos pasajes iguales ya que le quita interés a la obra, si es que
encuentras dos pasajes idénticos, estos tienen que tener distintos matices y jugar con
la dinámica para que sea de agrado para el intérprete y para el oyente.

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Programa

Emilio Pujol Estudio V

(España, 1886 – 1980)

Emilio Pujol Estudio IX

(España, 1886 – 1980)

Francesco Molino Sonata 3 con Tema y variaciones

(Italia, 1768 – 1847)

2
Emilio Pujol Vilarrubí

Guitarrista, compositor, musicólogo y maestro.

Nació el 10 de setiembre de 1886 en España en una

villa llamada Granadella a las afueras de Lérida. Tuvo
como primer maestro al reconocido guitarrista y
compositor Francisco Tárrega en el conservatorio de
Barcelona en 1901 a los 15 años.

Debido a la primera guerra mundial, entre 1914 y 1918,

él no viajó mucho y permaneció en Catalonia. En este
último año tuvo su primer tour por Sudamérica
comenzando en Buenos Aires, Argentina. Tuvo dos grandes interrupciones en sus giras
como concertista. Una de ellas fue su matrimonio con Matilde Cuervas en París, que
fue una guitarrista flamenco de Andalusia. La segunda interrupción que tuvo fue el
periodo de tiempo que se quedó en París haciendo una investigación acerca de los
instrumentos predecesores de la guitarra. Los indicios de la segunda guerra mundial
también hicieron que descontinúe su carrera como concertista.

Entre 1935 y 1940, Pujol continua dando algunos conciertos y clases así como sus
investigaciones en España, Londres y París. En 1941 regresó a España para realizar
su volumen sobre el compositor de vihuela Luis de Narváez para la series Monumentos
de la Música Española (Vol. III). Este volumen fue seguido por otros dos como el de
Alonso Mudarra (1949) y Valderrábano (1963). Antes de su muerte, Pujol trabajó con el
más grande libro de vihuelas por Miguel Fuenllana llamado Orphenica Lyra, publicado
en 1554. Él consideró este libro como la cumbre de la música para vihuela y a Fuenalla
como portavoz de este periodo en España.

En 1946 Pujol comienza a dar clases en el conservatorio de música de Lisboa hasta

1969. Es posible que este haya sido la primera vez de la instrucción guitarrística en una
institución académica. En 1953, Andrés Segovia lo invita a dar clases magistrales en la
academia de música de Chigiana. Durante este periodo de maestro, fue jurado de
concursos de guitarra y además, fallece su esposa Matilde Cuervas en 1956 y siete
años después se casa con Maria Adelaide Robert, una pianista y cantante portuguesa
quien se quedó con él hasta sus últimos días.

En el verano de 1965, Pujol inaugura su curso internacional de guitarra, laúd y vihuela

en la ciudad de Lleida en España. Era uno de los eventos más importantes de la

3
guitarra y asistían varios estudiantes como maestros alrededor del mundo. Se repetía
todos los veranos durante diez años y en 1972 fue movido a la ciudad de Cervera.

Emilio Pujol sobrevivió los últimos años de su vida gracias a la gran reputación que
tenía como teórico y técnico de la guitarra española en toda Europa. Alumnos suyos
alemanes, holandeses, franceses e ingleses lo visitaban periódicamente y aportaban
económicamente contribuyendo a que Pujol no muriese en la miseria.

En el presente, sus libros, tanto de técnica como teóricos, son estudiados por
guitarristas contemporáneos ya que ayudan a desarrollar la técnica actual de la
guitarra.

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Contexto histórico

El postromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace en la

segunda mitad del siglo XIX. Se inició con Richard Wagner y mantuvo una línea de
continuismo con las novedades introducidas en la ópera wagneriana. Tuvo su máximo
esplendor en Francia, donde dio lugar al parnasianismo y el simbolismo en literatura.

Las características del postromanticismo son:

 Espíritu inconformista que demanda libertad.

 La poesía continúa siendo romántica.
 Lo narrativo decae a favor de lo lírico.
 Se buscan nuevas formas métricas además de nuevos ritmos.
 La música presenta líneas marcadas y definidas más acordes con el clasicismo.

Los compositores destacados son Strauss, Puccini, Mahler, Ravel, Satie, Fauré,
Sibelius, entre otros.

En Nueva Orleans (Estados Unidos) se inicia el Jazz.

En 1914 estalló la primera guerra mundial hasta 1918. En esta época España pasaba
por una crisis económica en la cual este país se consideraba como atrasado a
comparación de los demás países europeos.

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Análisis
Título: Estudio V

Autor: Emilio Pujol

Aire No indica

Metrónomo No indica

Indicador de compás 4/4

Número de compases 16

Tonalidad Do# menor

Tesitura Homofonía

Ritmo característico Corcheas

Saltillos

Forma

Sección Compases N°

A N° 1 – 8 8

B N° 9 – 16 8

En este estudio se tiene que cantar el bajo ya que este es la melodía y se le tiene que
dar muy poca importancia al acompañamiento en bicordios.

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Título: Estudio IX

Autor: Emilio Pujol

Aire Andante quasi adagio

Metrónomo Negra con punto = 72

Indicador de compás 6/8

Número de compases 49

Tonalidad Do menor

Tesitura Homofonía

Ritmo característico Corcheas

Negras con punto

Forma

Sección Compases N°

A N° 1 – 16 16

B N° 17 – 32 16

C N° 33 – 49 17

Los bajos juegan un papel importante ya que se encargan de la melodía. Se debe jugar
con las dinámicas y matices en esta obra ya que encontramos pasajes que se repiten.

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Francesco Molino

Nació el 4 de junio de 1768 en Ivrea, Florencia, Italia. Fue una de los más grandes
compositores y guitarristas del siglo XIX. Giuseppe Ignazio, padre de Francesco, era un
oboísta que tocaba en la banda de las tropas piamontesas.

Francesco, como su padre, hizo su carrera militar en el Regimiento Piamonte cuando

tenía 15 años de edad. En el ejército aprendió de música y a tocar el oboe. Al mismo
tiempo, recibió instrucción en viola de sus familiares Valentino y Luigi. Fue violinista del
Teatro Real de Turín entre 1786 y 1789. En 1814, fue violinista en la Orquesta de la
Capilla Real por 4 años.

En 1818 se presenta en París como “violinista de la Capilla Real”. Al mudarse a París,

encuentra una tradición en guitarra originada por Ferdinando Carulli que continuó con
lo ya hecho por Gragnani y Sor.

No hay información acerca de cómo

aprendió a tocar la guitarra pero
comenzó a aparecer como concertista
virtuoso del instrumento en auditorios
de París. A diferencia de varios textos
de la época, Molino y Carulli nunca
entraron en conflicto. Se pensaba esto
debido a que tuvo que superar el
desprecio a los nuevos estilos de la
guitarra debido al éxito de Carulli. Se
cree que se formaron “querellas”, que
eran dos equipos rivales de los partidos de la guitarra de estos dos músicos.

A pesar de tener sus propios pensamientos sobre la técnica de la guitarra, fue un gran
maestro de la guitarra. Tenía estudiantes de nivel socioeconómico alto en la sociedad
parisina y admiradores como la duquesa de Berry.

Entre 1820 y 1835 tuvo el auge en sus publicaciones como

compositor para guitarra en París. Luego de este periodo, en la caída
que sufrió este instrumento, Molino compuso sus últimas obras para
violín. Le fue dedicado el segundo concierto para violín y orquesta
op.25 de su amigo Rudolf Kreutzer.

11
7 años después fallase en París en el año de 1847.

Tiene más de sesenta obras para guitarra, en las cuales es importante destacar su
“Método para guitarra” el cual establece nuevos conceptos para tocar el instrumento y
fue todo un éxito en París. Además escribió preludios, sonatas de muy alta importancia
como por ejemplo la Sonata Op.51 para guitarra sola y la célebre “Romanza y Vals”.
También tiene dúos para flauta y guitarra, y tríos para flauta o violín, viola y guitarra.

Además de la ya conocida biografía de Francesco Molino, también se ha encontrado

referencia hacia Francisco V. Molino que habitaba en España y tuvo su fama en la
corte de Madrid como guitarrista para que luego se trasladase a Londres por motivos
políticos. Se trató de un compositor para guitarra con repertorio vocal que estaba
compuesto por canciones, seguidillas y boleros con letra en castellano. Fue participe de
publicaciones como la que tuvo en Londres en un cuaderno de canciones españolas
llamado Lira, según se cita en El emigrado observador en mayo de 1829. Otra de sus
publicaciones fue Spanish Serenades, a Collection of the Most Beautiful Airs
Characteristic of the National Melodies of Spain.

Muy coincidentemente, muere en el mismo año de 1847.

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Contexto Histórico

El clasicismo toma lugar en la segunda mitad del siglo XVIII

(1750 – 1827). La burguesía asciende a los poderes políticos y
económicos y esto tiene repercusiones en el mundo cultural y
musical. La Revolución Francesa de 1789 es un hecho que
rompió con las monarquías absolutas con su lema “Libertad,
igualdad y fraternidad” el cual será llevado a todos los
contextos, como el de la música.

Época de Ilustración, movimiento promovido por la burguesía y pequeña nobleza, cuya

principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D’Alambert que promovió la
cultura en la población. Esto fue vital en la Revolución Francesa. Los músicos
encuentran en los burgueses un nuevo público que paga por ver y escuchar sus
espectáculos.

Así va la música abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para entrar a las
casas burguesas y espectáculos públicos. La filosofía de la música en estos tiempos la
llevaba más hacia la sencillez, equilibrio y belleza dejando atrás el estilo cargado del
Barroco, es por eso, que en el resto de las artes se le conoce a este periodo como
“Neoclasicismo”.

Los mayores representantes de este periodo fueron Mozart, Beethoven, Haydn que
trabajaron en Viena ya que esta es considerada la ciudad más importante en el
contexto musical.

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el

Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

Se podría decir que es una consecuencia política social y económica de la época

posterior a la Revolución Francesa. Las primeras manifestaciones artísticas de este
movimiento aparecen en la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio
del Romanticismo musical.

Las características del romanticismo son:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma.

 El poeta como demiurgo.
 Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia
nacionalista.
 El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones.

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  La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

En el romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera

sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con
el mundo de los sentimientos que le rodea.

El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una

forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX.

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Análisis

Título: Sonata 3

Autor: Francesco Molino

Aire Introducción: Allegretto

Tema con variaciones: Andante

Metrónomo No indica

Indicador de compás 2/4

Número de compases 190

Tonalidad Do Mayor

Tesitura Melodía acompañada

Ritmo característico Introducción:

- Semicorcheas
- Fusas
- Tresillos
Tema:
- Saltillos
- Corcheas
Variación 1
- Tresillos
Variación 2
- Fusas
Variación 3
- Semicorcheas
Variación 4
- Tresillos en fusas
Forma Sonata y tema con variaciones

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Sección Compases N°

A N° 1 - 54 54

B N° 55 - 130 75

Tema N° 131 - 142 11

Variación 1 N° 143 - 154 11

Variación 2 N° 155 - 166 11

Variación 3 N° 167 - 178 11

Variación 4 N° 179 - 190 11

Es parte de un conjunto de tres sonatas compuestas y dedicadas a Madame Sophie

Madaye, quien parece pertenecer a la nobleza de la época, es muy probable que haya
sido alumna de Francesco Molino. Esta sonata es del Op. 6 y esta edición es de 1924.

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Bibliografía
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/clasicismo/index5.htm

http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/figuras/pdf/francia.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Molino

http://musicadiz1812.es/compositor-molino-francisco.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pujol

http://en.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pujol

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Espa%C3%B1a#Reinado_de_Alfonso_XIII_.281886-1931.29

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Barcelona

http://efemeridesdelamusica.blogspot.com/2012/06/francesco-molino.html

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