Escribe mejor horror: 5 consejos de John Ajvide Linqvist

1. VER COSAS DEL OTRO LADO

"Cuando veo algo que es muy agradable, es natural para mí darle la vuelta, verlo desde el otro
lado. Como All-Singer en Skansen, cuando lo vi, pensé que era tan lindo que comencé a
pincharme los labios. La unión, la alegría, todos los que cantaron. Pero también me hizo
pensar: si todo esto cambiara a su opuesto, ¿cómo sería? Además, sentí que habría sido un
gran lugar para una película de terror. Especialmente la energía de las adolescentes en el
frente. Si fuera la oscuridad lo que los impulsa, en lugar de la alegría? No es que tenga que
profanar todo lo que es bello, sino que veo las cosas desde el otro lado. Por ahora, he escrito
horror siempre y cuando mi cerebro haya sido arado en esa pista.

2. NO MATES A TUS QUERIDOS, ¡FECUNDALOS!

"Siento fuertemente mi incidencia, la que me empujó a escribir la historia desde el principio o

lo que me pareció increíble investigar, tengo que cumplirla. Debe ser dejado. Está claro que he
echado cosas de la historia, pero para mí, la motivación y la alegría en el trabajo son
imposibles. Si tengo una idea real de dos fantasmas adolescentes en trapeadores que solo
hablan en la cita de The Smith, simplemente entrarán, y luego podré construir una historia
donde puedan estar ".

3. CUERPO Y DISGUSTO

"Utilizo mucho terror corporal , pertenece al género. Hay otros que son peores que yo, pero
voy bastante lejos cuando se trata de describir la decadencia física y las cosas terribles que se
hacen con los cuerpos. La mayoría de las personas tiene miedo de romper el cuerpo y tener
partes del cuerpo con carga extra. Para algunos, son los dientes, para los otros ojos. Yo mismo
estoy un poco más asustado de mis manos, creo que es increíblemente desagradable con los
dedos rotos.

Una de las peores cosas que he descrito es matar el proyecto de la pareja, en el Movimiento .
En un nivel, esa escena es una imagen de dos personas atrapadas en un problema existencial:
¿qué tan cerca puedo encontrar a otra persona? Con la ayuda de drogas y accesorios, tratan
de lograr una cohesión física total y convertirse en un solo cuerpo. Uno puede verlo como una
presentación visual de un problema existencial: dos se convertirán en uno. Creo que la
descripción de la pareja Dead es bastante aterradora. Fue un poco como que probé un límite
para mí allí. Pero en realidad, no es una fuerza impulsora para mí molestarme, estoy tratando
de equilibrarlo con otra cosa ".
4. CREA EL AMBIENTE

"Intento ser intimidado de todas las formas posibles, no solo con una molestia sino también
con pistas sutiles. Como la niña Molly en Himmelstrand , que es muy empática y desagradable.
Solo intento sugerir qué es o puede ser y, a través de los consejos, acumulo una tensión que el
lector no sabe cuando le va a pasar desapercibido.

Tengo el derecho de tener muchos niños desagradables en mis libros. Es muy aterrador,
simplemente. El divorcio entre la realidad y la imaginación está más disuelto en el mundo de
los niños, por lo que el lector no sabe realmente qué hay realmente allí. En cierto modo, es
más fácil creer en un niño malo. Es posible imaginar a un pequeño hombre que es malvado sin
tratar de enmascararlo, solo porque los niños no son completamente reflejados. Simplemente
lo hacen, y lo son. Como adulto, debes reflejar necesariamente tus acciones si no estás loco,
pero cuando eres pequeño, la conciencia es formal y no tienes una gran base de experiencia
para pesar. Entonces el trato será más limpio, ya sea malo o malo. Es por eso que es bueno
para los niños malos ".

5. VE A LAS PROFUNDIDADES

"Mis malvadas figuras rara vez son malas debido a una circunstancia específica. Lo más común
no es que se hayan convertido como resultado de un parto o una perversión o enfermedad
sexual, sino que muchos de ellos cometen malas acciones debido a una especie de
desesperación existencial.

Hay una escena en la que uno de mis personajes románticos salta desde el techo, y su amiga, o
tal vez su novio, deja que suceda. Esa escena, creo, es más desagradable en su problema de
fraude que un cuerpo roto. En ese techo es una moral y una identidad destruida, la novela falla
algo que ha sido por algo más oscuro ".

El transporte se estira: Entonces aprendes a vivir con ellos

Le mostramos cómo avanzar entre las escenas sin aburrirse.

Tarde o temprano, será evidente para ti que cada escena de tu novela no será una clave
fuerte, importante y conmovedora. Llegas a un punto donde tienes que dejar que un
personaje pase por algunos días de semana grises. También necesitarás retratar eventos y
procesos que son importantes, pero no de esa forma electrizante y deslumbrante que haría
que Jessica Gedin se ponga los pelos de punta en todas las direcciones. Te enfrentas a
diferentes formas de distancias de transporte.
Y en realidad no es un peligro.

En parte porque nadie (ni siquiera Jessica Gedin) puede leer un libro que consta únicamente
de escenas clave fuertes, importantes y conmovedoras. En parte porque no es una descripción
creíble de la vida. La vida se usa asombrosamente para ciertas rutas de transporte de un tipo u
otro y, en consecuencia, es bastante razonable que incluso su historia los tenga. La vida
cotidiana pasa, de repente han pasado un par de años y piensas "todos estos tramos de
transporte, no sabía que era la vida".

Ahora la línea de transporte se para allí y te mira y quiere ser escrita. ¿Cómo vas a ir? Pon
estos trucos en tu caja de herramientas.

1. EL ESTRÉS EN ELLOS

Comenzamos con la solución de patentes: omita tantas rutas de transporte como sea
razonablemente posible. Golpea tan suavemente como puedas. Elimine todo lo que no es
necesario para que las escenas importantes sean comprensibles.

Por ejemplo, usted puede ir directamente desde la etapa clave en la juventud de Oskar donde
casi se atrevió a hacer una oferta a cabo la feria Elin, cuando se encuentran con unos a otros
cuarenta años más tarde y Oskar nuevo se destaca y se pregunta si se atreviese a ofertar el
todavía justo Elin. Lo que Oskar está haciendo durante esos cuarenta años puede no ser tan
importante. Una vez que comience claro, puede ser que incluso desee hacer hincapié en
escena clave de la juventud Oscar y Elin del, e ir directamente a la escena cuando los dos
recién jubilados, cuarenta años después de que la fiesta de graduación, visto en una
vinprovarresa en el valle del Ródano (que pueden eliminar las escenas también importantes).

Consejos de estudio: La serie de televisión The Wire está escrita por personas que antes de
escribir The Wire ya habían escrito cinco-seis mazos experimentados jugando en Baltimore.
Los guionistas son tan expertos en omitir las rutas de transporte que al principio no lo notan.
(También evitan muchas escenas de acción aburridas y mucha violencia de esta manera, que
en realidad es liberadora. La violencia mucho y realista no necesariamente le da autenticidad).

2. ELIMINAR LA ESTRUCTURA DEL TRANSPORTE

Hay quienes dicen que el viaje es un fin en sí mismo. Entonces, ¿por qué no sería la distancia
de transporte? Así como la vida es un largo puñado de reuniones extrañas y reuniones
extrañas en viajes de cata de vinos que parecen ser retrospectivos después. ¿Por qué no
representar esta mutilación a medias al azar entre las bajas? Este método es el más adecuado
para historias más largas en las que es hora de florecer.

Incluso puedes dejar que tu personaje se asuste al azar y crezca según las circunstancias. O vea
un plan divino incluso a la menor distancia de transporte. Estamos buscando a todos por el
significado en las vidas que todos sabemos es una larga serie de errores y coincidencias. Y a
veces es solo la tarea del autor dar sentido a algo sin sentido.

Consejos de estudio: Charles Bukowski solía escribir en una línea intermedia entre la novela y
la novela. Él deletreó esquejes, que después de un tiempo comenzaron a cruzarse y construir
un todo más grande. Funcionó más o menos bien dependiendo de qué tan lleno estaba
Bukowski, pero cuando llegó a él, como en la Oficina de Correos , se convirtió en una distancia
larga y brillante.

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3. POR FAVOR ELIMINARLOS

Una forma de ocultar que solo transporta al lector es, por supuesto, tener una buena
sensación de contar durante el viaje. Una narración más larga (o "subplástica", como decimos
en las alas de la serie de televisión) es una historia más corta que brinda orientación y
significado a lo que realmente es solo un flujo de eventos durante el viaje de cata de vinos.

Deje que una figura de bifurcación solo en estas partes de la historia tenga un papel más claro.
Dale protagonismo a la historia y deja que África o sus intereses vayan por un tiempo. De
hecho, es posible construir novelas completas sobre historias históricas.

Consejos de estudio: Muchos de los libros de Henry Miller se puede resumir diciendo que se
empieza a hablar de cómo la A viene y dice que la gallina está saliendo B y luego Miller en nada
cómico que tiene que decir acerca de caniche de B y la celebración de una larga explicación de
cómo el vomitó en una estera en F y luego entramos en la vida sexual de F y ¿sabes lo que hizo
con K? K, quien, por cierto, estaba un poco loco cuando probaba vino con Jessica Gedin, etc., y
así sucesivamente. Henry Miller nunca investigó. Él era el único que tenía comida en casa,
incluso el domingo por la mañana, y durante la mañana Gertie Stein y la pandilla lo
encontraron en casa y hablaron de su ansiedad después del padrino del sábado.
4. EL PRECIO DE NADA

Todas esas escenas en las que los personajes se dicen cosas que tanto ellos como el lector
deben saber son a menudo mortalmente aburridos. Los usuarios de las personas que tienen
sus rutinas policiales a menudo terminan en revisiones largas. Mucho porque el verdadero
trabajo policial es un interminable informe policial entre ellos. Obviamente, esto da una
sensación de autenticidad y el autor sabe que están hablando, pero los escritores de mazos
realmente buenos pueden sacar estos informes sin darse cuenta. Una forma clásica es hacer
que los personajes hablen de algo completamente diferente mientras hablan. Debería hablarse
de la conducta de cualquier ladrón en Stureplan, pero lo único de lo que nuestros héroes
quieren hablar es cómo pasaron el fin de semana en Mello and Kids. Conocemos a los
personajes y, al mismo tiempo, obtenemos la información que necesitamos.

Consejos de estudio: Nuevamente la obra maestra The Wire . Tres policías hablan baloncesto
por un tiempo y de repente sabemos algo sobre ellos y su relación con sus padres y el
baloncesto y, al mismo tiempo, hemos recibido accidentalmente la información que
necesitamos sobre los movimientos de los traidores.

5. UN DÍA EN AMARILLO

Pero que sea aburrido, entonces ... Haz algo con la monotonía. Subraye que esta es una
distancia de transporte monótona. Repita los eventos, repita los detalles. Disfrútelos una y
otra vez para que el texto sea casi hipnótico. Permitir que se repitan los eventos que se
repiten. "Y luego probaron Viiin con Jessica Gediiin. Una vez más '.

Esta técnica es particularmente adecuada para situaciones de trabajo monótonas o situaciones

en las que un día es el otro igual o el otro cliente es el mismo. Usted pregunta "¿será grande o
pequeño Coca-Cola 'por enésima vez ese día y" buen provecho '' comer aquí o para llevar? '' Y
su número de la seguridad social? ''¿Te licencia? "Y lo que tiene tiempo para pensar en ello hay
el ruido? ¿En serio?

Consejos de estudio: Charles Bukowski Las mujeres son una voz casi interminable de relaciones
más o menos valiosas hechas en una larga fila con una cerveza de seis paquetes entre cada
una. Es tan monótono y deprimente como parece, pero después de un tiempo, la combinación
monomentánea obtiene la cualidad hipnótica más cercana. Es como ver un accidente
automovilístico en cámara lenta una y otra vez y por alguna razón es difícil dejar de mirar.
(El que piensa que Bukowski es demasiado deprimente está escuchando la Piss Factory de Patti
Smith, un poema tonificado sobre trabajar en una banda continua. Una obra maestra
completa.)

6. DÉJAME EXPLICAR ...

Hay algunas cosas que son tan aburridas de leer como cuando alguien Frodo Skywalker con
grandes ojos camina en un enorme mundo de cuento de hadas y un anciano barbudo explica
las cosas. Es como pasear en un viaje en autobús para jubilados, con la diferencia de que visita
Mordor en lugar de cualquier viñedo en Provenza. Pero está bien, a veces funciona de manera
extraña. Es por eso que la gente usa estos personajes lama de ojos grandes que caminan
alrededor de quinientas páginas y preguntan a su mentor barbado "¿qué es eso?" "¿Por qué lo
son?" "¿Por qué está tan enojado Sauron?"

Consejos de estudio: No.

7. LA ILÍADA Y LA ODISEA

Transpórtate a través de un nuevo mundo, una nueva cultura o un nuevo pasatiempo, y deja
que tus personajes hagan sus pasatiempos o lo que sea con la vida y el placer y no expliques
nada. Solo suponga que el lector encuentra en Mordor, conoce la diferencia entre un Merlot y
un Sauvignon y quién es Jessica Gedin. Si usted y sus personajes están suficientemente
comprometidos, su interés en infectar al lector se verá afectado. Aprenderás durante el viaje.

Por supuesto, esto requiere una gran cantidad de autor y saber evitar las novelas de cricket o
la teoría de cuerdas, pero funciona. Puede enseñar a sus lectores mostrándose y
comprometiéndose en lugar de dejar que alguien predique.

Consejos para el estudio: la trilogía de John Le Carré, The Quest for Karla, básicamente enseña
al lector al espía sin haber comenzado a predicar o instruir. Estamos atrapados en el mundo
del mundo de las pinzas para el rayo de George Smiley, las reglas de Moscú y Sarratsmen,
dejándolo como personas diferentes, conscientes de la importancia de un crayón en un banco
del parque.

8. NO HAY ESTRUCTURAS DE TRANSPORTE

Hay otra forma de relacionarse con la distancia de transporte. Este enfoque, sin embargo, es
solo para un trabajo realmente arduo y advierto a todos los que intenten avanzar en esta
etapa. Escuche esto: el creador realmente audaz no solo no escribe las distancias de
transporte, sino que se niega a admitir que haya incluso tramos de transporte. Todo en su
historia es interesante. De diferentes maneras

Aquí hay un punto importante: ¿por qué ir a la marca de destino para marcar ciertas cosas
como menos interesantes incluso antes de comenzar a escribirlas? Estoy seguro de que Jessica
Gedin estaría de acuerdo conmigo.

Tutoriales: únete a casi cualquier cosa de Stephen King (mi favorito es The Knots ) y estudia
cómo él, con pura alegría de la historia y sin emitir y tomar puntos baratos, puede gastar diez
páginas de algo aparentemente trivial en un pequeño idilio de la ciudad. Es magistral y tan
obviamente simple.

¡NO DEJES QUE EL TRANSPORTE PARE EL VIAJE!

Una cosa importante para recordar siempre es que realmente solo hay una regla para escribir
con éxito y es "escribir el maldito texto" claramente. Porque es solo cuando ves el todo como
sabes lo que se convirtió en una distancia de transporte, lo que funcionó bien o mal y se
necesita más investigación o desarrollo del personaje. Antes de terminar su texto, solo está
adivinando. Y pierda el tiempo que podría usarse para escribir el maldito texto con claridad.

En definitiva, es usted quien decide si algo en su texto es una distancia de transporte. Y eres tú
quien decide si hay un problema.