Glam rock

Glam rock

Orígenes Art rock, garage rock, jazz rock, rock

musicales psicodélico, hard rock, blues, avant-
garde, experimental, rock and roll

Orígenes Primera mitad de los 70 en el Reino Unido.

culturales

Instrumentos Guitarra
comunes eléctrica, bajo, batería, saxofón, sintetizador

Popularidad Alta en el Reino Unido durante la primera mitad de

la década de 1970.

Derivados Rock gótico, Post-punk, Punk rock, Oi!, New

wave, Britpop, Synth pop, Visual Kei (solo Japón)

Fusiones

Glam metal
Shock rock

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El glam rock es un estilo visual dentro de géneros musicales nacido en el Reino Unido,
cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 hasta la década de los 80. Su nombre es un apócope
de la palabra «glamour». 1 Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia
unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en
perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll.2 Por ello, muchos
artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa
espontaneidad perdida.3
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T.
Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Sweet, Slade, Queen, Kiss, New York Dolls, The Rolling
Stones, Duran Duran, y algunas de las canciones más famosas son «Life On Mars?»,
«Ziggy Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy» (ambas de T.
Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two» (ambas de Gary Glitter), «Cum On
Feel the Noize» de Slade (popularizada más tarde por Quiet Riot), «Fox On The Run»
de Sweet y «Killer Queen» de Queen.
 Índice
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 1Estética glam
 2Subgéneros
o 2.1Glitter rock
o 2.2Genios del glam
o 2.3Shock rock
o 2.4Óperas glam
o 2.5Otros
 3Influencia posterior
o 3.1En los años 1980
o 3.2A partir de los años 1990
o 3.3Cine inspirado en el glam
 4Referencias
 5Enlaces externos

Estética glam[editar]
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a
su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la
imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a
elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y
provocativa.4
El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los
estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba
creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con
plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que
utilizaban. David Bowietambién contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse
en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía
predilección. Otra banda en influenciar la estética glam fueron los estadounidenses The
New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, look travestido y
maquillaje que también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la
extravagante imagen glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a
los excesos estéticos como la de los 70's.5
La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada
directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.6

Subgéneros[editar]
Glitter rock[editar]

Gary Glitter en 1974.

El término se acuñó haciendo honor a Gary Glitter, después del enorme éxito que obtuvo
en el año 1971 su canción «Rock & roll» y hace referencia a la facción del glam más
festiva y comercial.78
Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista glam y el que mejor
supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género.
Bolan puso las bases del glam rock canónico con su boogie rock pegadizo, inspirado en
melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y
superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy.9
Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, surgieron multitud de grupos y artistas
como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott the Hoople, Cockney Rebel o, Suzi Quatro, quienes
a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del
movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las
producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas
del glam rock.10
Genios del glam[editar]

David Bowie durante su gira the Ziggy Stardust and the Spiders.

Los miembros de Slade en 1973.

Paralelo a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier

clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonido glam, pero dotándoles de
mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras.
Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento
cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta
en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó
al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y
considerado uno de los mejores discos de la historia del rock.11 También ejerció de
productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial
merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from
Mars” que contribuyó enormemente al sonido glam con su forma hipnótica de tocar
la guitarra.12
Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música glam-
rock es Queen. Los cinco primeros álbumes de la banda liderada por Freddie
Mercury y Brian May, especialmente Queen, Queen II y Sheer Heart Attack, son claros
ejemplos de la estética y el sonido glam, mezclados con los entonces nacientes hard
rock y heavy metal. Esta mezcla de influencias queda patente en su siguiente trabajo, A
Night at the Opera (1975), ampliamente alabado por la crítica musical. Posteriormente, la
banda fue poco a poco perdiendo su sonido original; si bien conservaron en parte sus
raíces musicales.13
Por su parte, Roxy Music, cuyos miembros más destacados fueron Bryan Ferry y Brian
Eno, hacían un art rock en el que cabían las baladas vanguardistas y la
experimentación electrónica. Brian Eno dejó la formación después de su segundo
disco For Your Pleasaure. En su primer álbum en solitario, Here Comes The Warm Jets,
siguió la tradición glam, que abandonaría en su trayectoria posterior, más centrada en la
música electrónica.
Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después
de que su anterior grupo, The Velvet Underground - que fue un claro precursor del glam y
el punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Fue entonces cuando firmó uno de los
mejores discos de su carrera, Transformer, que fue producido por Bowie. En su siguiente
disco, Berlin, recoge la vena más dramática y sórdida del glam en un álbum conceptual al
estilo de los que ideaba su amigo Bowie y en el que plantea la historia de una prostituta de
dicha ciudad alemana.
Shock rock[editar]
También nacido en Estados Unidos, era una combinación entre el hard rock y glam. Sus
creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo
adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los años 1970.
Del glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular,
introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más
provocativo de Alice Coopper. Otras bandas como W.A.S.P., Twisted Sister, Ozzy
Osbourne, Wendy O. Williams, Marilyn Manson, y posteriormente Lordi, también hicieron
uso de este estilo visual y musical.
Óperas glam[editar]
Fue inevitable que surgiera alguna ópera rock basada en el espíritu glam, ya que los dos
estilos vivieron su máximo esplendor en las mismas fechas y sus características los hacían
muy compatibles. Se pueden considerar como "Óperas glam" a dos películas: la divertida
“The Rocky Horror Picture Show” (Jim Sharman, 1975), sobre un extraterrestre travestido
sediento de sexo; y la más oscura y satírica “El fantasma del paraíso” (Brian De
Palma 1974) que se basa en la historia de “El fantasma de la ópera” para contar el
enfrentamiento entre un músico de rock y un malvado productor musical.
Otros[editar]
El grupo Queen también estuvo vinculado a este estilo, pero ellos lo combinaron
con rock progresivo y hard rock con tintes épicos. Un claro ejemplo de este estilo es la
canción Liarde su álbum debut de título homónimo. Fruto de este estilo obtuvieron una
enorme popularidad que caracterizó a la banda durante sus primeros años y con sus
primeros 5 álbumes, posteriormente la banda migró a estilos más convencionales y
amigables con la radio, como el Punk rock, Arena rock y Funk rock principalmente, los
cuales le dieron a la banda el éxito mundial y definitivo unos cuantos años más adelante.
El glam también se puede intuir en la imagen extravagante y algo marciana de otro
fundamental artista Elton John.
Pocos años después, surgieron otros grupos de corta duración, como Cinema
Bizarre, Tiger Lily y Slik, cuyos miembros formarían posteriormente la banda Ultravox

Influencia posterior[editar]
En los años 1980[editar]
Cuando estos mismos chicos se lanzaron a crear nuevos estilos, el pop y el rock de los '80
se llenaron de herencia glam. No es difícil encontrar sus huellas musicales y estéticas en
artistas New Wave como Adam & The Ants o Billy Idol. En el rock gótico de The
Cure, Bauhaus, Specimen (banda) o Siouxsie and the Banshees. En el synth pop de Gary
Numan, Soft Cell, A Flock Of Seagulls, The Human League, Modern Talking, Falco, entre
otros, todos en los '80. O en los grupos calificados new romantics como Japan, ABC.14
En esas fechas en España, el legado del glam es evidente en casi todos los artistas que
formaron parte de lo que se llamó Movida madrileña. Burning, Alaska y los Pegamoides,
los primeros Radio Futura, Zombies, las primeras películas de Pedro Almodóvar, las
performances de Fabio McNamara, los cuadros de los Costus, la llamativa imagen de Tino
Casaltienen innumerables referencias al glam rock.
También en los '80 surgió un subgénero enmarcado en el hard rock y el heavy metal que
se denominó hair metal y cuya estética debe mucho a la imagen de los New York Dolls y a
la espectacularidad del shock rock. Los grupos más importantes fueron: Bon
Jovi, KISS, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N' Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted
Sister, Mötley Crüe, Ratt, Skid Row, Poison, Europe, Cinderella, Whitesnake y White
Lion Van Halen.
A partir de los años 1990[editar]
El glam rock está en el subconsciente de todos las bandas británicas de rock alternativo,
pero no es común que surjan artistas que lo reivindiquen explícitamente. A pesar de esto,
durante los '90 apareció un grupo de evidente ascendencia glam, Suede, que reunían en
su sonido lo mejor del David Bowie de Ziggy Stardust. Esta referencia también es válida
para el grupo Placebo, actualmente en activo. Los dos grupos adoptan el dramatismo y la
ambigüedad sexual de los artistas glam, pero con una imagen mucho más sobria y menos
exagerada, más acorde con la estética Indie.
Desde 1989 la artista Alaska y su compañero Nacho Canut forman el grupo de música
electrónica Fangoria que adopta influencias de artistas del glam desde sus comienzos en
la música.
Por otra parte, la herencia del shock rock ha sido llevada al límite por grupos
de rock industrial como Marilyn Manson y otros grupos mucho menos andróginos
como White Zombie o Rammstein.
En la actualidad, el grupo Scissor Sisters hacen una combinación de glam rock, electro
pop y música disco.
Actualmente, uno de los cantantes de glam rock más influyentes es Adam Lambert. La
portada de su álbum debut For Your Entertainment desató polémica, ya que era bastante
andrógina y un homenaje al pasado. Lambert ha aceptado ser un gran admirador de David
Bowie. Realizó versiones de «Let's Dance», «Fame» y «Life on Mars» en el tour de
American Idol 2009, y en su última gira Glam Nation, versionó la canción de T. Rex «20th
Century Boy».
También uno de los grupos más influyentes en Europa es el grupo alemán Cinema
Bizarre quienes actualmente están en un descanso indefinido. Dicho grupo adoptó la
influencia del glam rock y visual kei, su vocalista Strify confiesa estar influenciado por la
música de David Bowie.
En Sudamérica el glam rock llegó inspirado por bandas como Guns N' Roses, Bon Jovi,
Mötley Crüe y Warrant, entre otras, y como precursor del género con algunas variaciones
hacia el metal se destaca la banda chilena Fahrenheit.
Cine inspirado en el glam[editar]
Además de las dos películas reseñadas anteriormente, otros dos títulos más recientes se
han inspirado en el glam rock:

 Velvet Goldmine: Es una película de 1998 cuya historia se basa en la amistad entre
dos estrellas glam que poseen muchas similitudes con David Bowie e Iggy Pop. La
película se ambienta en la edad de oro del glam y su banda sonora cuenta con varios
clásicos del género, así como con recreaciones de los artistas más importantes
del rock alternativode los '90, que rinden un homenaje al glam.15
 Hedwig and the Angry Inch: Película musical del año 2001 que cuenta la historia de
un transexual que creció en Berlín Este admirando a David Bowie, Iggy Pop y Lou
Reed, y que posteriormente emigra a Estados Unidos donde funda un grupo de glam
rock.161718

 Kieran Turner's Jobriath A.D. (2012).19