EL MIMO Y LA PANTOMIMA

1.- INTRODUCCIÓN:

E
l lenguaje corporal es aquella señal o conjunto
de señales no verbales que indican nuestra
personalidad, sentimientos, actitudes y estados
de ánimo.
El estudio del lenguaje corporal abarca todos los
movimientos del cuerpo humano. Desde los más
deliberados como besar, estrechar la mano, dar una
bofetada, mirada... hasta los totalmente
inconscientes: abrir los ojos o la boca por sorpresa o
miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo... El lenguaje
corporal es en parte instintivo y en parte aprendido e imitativo.
Aprendemos desde niños el lenguaje verbal y se olvida destacar la
importancia del lenguaje corporal, que empleamos constantemente a lo
largo de nuestra vida. Éste aclara, confirma o niega los mensajes del
lenguaje verbal, ya que más del 50% de la información procede del cuerpo
de manera no verbal. Los elementos principales del lenguaje corporal con
los gestos de rostro, manos y postura. La postura corporal es casi siempre
determinante de una actitud psíquica. Según se distribuyen las tensiones
musculares, su intensidad y su localización en zonas significativas, se
configuran posturas determinantes que "hablan" y transmiten mensajes
por sí solas. Incluso cuando se pretende expresar algo diferente a lo que se
es, hay detalles que lo descubren.
Si nos remontamos a los orígenes de nuestra especie, comprobaremos
como el hombre comenzó a comunicarse antes con el lenguaje de los signos
que con el lenguaje verbal, por ello es importante no dejar de lado un
lenguaje que ha ido evolucionando con nosotros desde el principio de
nuestros días.
La mímica se define como: "Expresión del pensamiento por el gesto y
movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral"
2.- EL MIMO A TRAVES DE LA HISTORIA:
El mimo se remonta a la antigüedad griega.
Algunos estudiosos señalan que los mimos
griegos procedían en su mayoría de Sicilia y
señalan a Sofrón de Siracusa como el iniciador.
Se trataba de un drama mudo interpretado por
dos o tres personajes que se extendió a la
civilización romana y después a otros géneros.
En Roma fue haciéndose cada vez más
paródico y grosero y acabó derivando en farsa.
A mediados del siglo I a. AC se vio transformado
casi en género literario. Con la decadencia del
imperio romano y el resurgir del cristianismo,
el mimo se esparce por Europa y sobrevive en plazas y lugares públicos,
pero hay que esperar hasta el siglo XV en Italia, con la Comedia dell’arte
para ver el resurgir del mimo. Ésta era una forma de comedia improvisada
por los actores que representaban caracteres fijos. Estos caracteres eran
tres personajes: Arlequín, Pierrot y Colombina.
Algunos de estos actores italianos emigran a Francia en el año 1576
instalándose en París, donde se hicieron populares por sus críticas burlonas
contra las autoridades. Éstas prohíben sus textos y el grupo para salir
adelante se convierte en un grupo mudo, continuando su trabajo sólo con
el mimo. Es en Francia donde perdura y forma su propia tradición. Nombres
como Jean Gaspard Deburau y su hijo Charles, Louis Rauffe, Severin, Charles
Dullin y Ettien Decroux, éste último considerado el padre del mimo
moderno, escriben la historia y evolución del mimo hasta nuestros días.
Decroux se dedicó a la investigación del movimiento y al redescubrimiento
del Mimo, formuló teorías y enseñó a otros mimos como Marcel Marceau,
Jean Louis Barrault y Frederik Vanmelle.
3.-EL MIMO:
La palabra mimo proviene de la palabra griega “mimeomai” que significa
imitar.
 "En las literaturas griega y romana, género de comedia realista que
imita la vida y las costumbres. Entre los griegos los mimos eran obras
cortas con dos o tres personajes".
  "Actor teatral que se vale de los gestos y movimientos corporales".

4.- TECNICAS DEL MIMO:

Las principales técnicas y sus características para la enseñanza del mimo son
las siguientes:
a) Analítica:

 Estudio de cada movimiento por separado.

 Disociación pequeños movimientos.
 La idea de conjunto viene después.

b) Global:

 Opuesta a la analítica.
 Movimiento como un todo.
 Pequeños movimientos unidos cobran sentido.

c) Improvisación:

 Es necesario conocer la técnica más analítica.

 Juego creativo y trabajo intelectual es igual al... entrenamiento en la
técnica del mimo.

d) Ideación:

 Imitación e interpretación.
 Acciones espontáneas.

e) Conciencia y proyección:

 Emociones.
 Sentir y liberar ideas que ya estaban en nuestro inconsciente.
5.- HISTORIA Y NACIMIENTO DE LA PANTOMIMA

El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el

lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia.
Posteriormente, la moral fue imponiendo la palabra sobre el gesto,
ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para
recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el
escenario. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento
primordial, desplazando a un segundo lugar los movimientos escénicos que
se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría a nivel culto, en los teatros.
En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en
obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y
marginal, pero sin el uso del lenguaje oral.
En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor
griego esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que actuaba en
espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual
tuvo que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento,
mientras él fingía la representación. El éxito obtenido por tal experiencia,
motivó que se repitiera posteriormente de manera voluntaria.
Como los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no
a la mente, el actor pudo cobrar importancia en las representaciones
escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el
parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la
palabra, para recurrir exclusivamente a la mímica. Esto llevó a emplear un
lenguaje corporal diferente el cotidiano, hasta lograr un nivel técnico, que
permitió que la pantomima se convirtiera en el género teatral más
importante del Imperio Romano.
Es conocida la rivalidad que existía entre poetas y mimos en la antigua
Roma, hasta el punto que Cicerón, desafió a Roscio, un actor
contemporáneo, a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con
perfección. Posteriormente, el auge de este arte se fue diluyendo.
En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un resurgimiento con la Commedia
dell’arte. Para finales de siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron
llamados por Enrique III de Francia, por encargo de su madre, Catalina de
Medicis, pero fueron expulsados del país en 1697, debido a las libertades
en que incurrieron al interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se había
instalado a nivel popular, donde se afincó el personaje de “Pedrolino”, que
Debureau recreó, y posteriormente se convertiría en “Pierrot”.

6.- LA PANTOMIMA:

Pantomimo (griego “pantómimos” "que todo imita") es la parte de las artes

escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. Muchos
mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones,
rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido y objetos.
Muchas veces la pantomima usa otras "herramientas" expresivas, como la
danza, el teatro negro, teatro de objetos, máscaras o elementos
“clownescos”. Por el otro lado también otras artes se sirven de técnicas y
formas expresivas del mimo corporal.

1.- Los aspectos generales a tener en cuenta a la hora de desarrollar una

pantomima son:
 Escenografía: el autor deberá aportar el máximo número de detalles
referidos al lugar y la época.

 Escritos: todas las inscripciones y anuncios serán de mucha utilidad.

 Atrezzo: los accesorios forman un papel fundamental en una

pantomima.

 Vestuario: debe ser típico de forma que determine claramente la

condición de los personajes que lo portan.
 Cartel y programa de mano: lo mejor será remitirse a los de Molière.
Nos da una oportunidad de explicar al público antes de que se levante
el telón, el lugar de la escena, la calidad de los personajes…

 Onomatopeya: con mucha precaución se pueden emplear las

onomatopeyas, los ruidos o sus imitaciones, los gritos, las carcajadas,
los sollozos, consiguiendo un buen resultado.
2.- Importancia de la narración:
 En la pantomima, la narración es sumamente importante, ya que las
ideas representadas muchas veces son simbólicas y por esto un poco
difíciles de entender.

 Con la narración podemos explicar lo que significa todo lo que está

pasando y así facilitar el entendimiento.

 Hay cinco clases de movimientos mímicos relacionados con la

pantomima:

I. Los movimientos de caracteres: tienen por función componer

actitudes permanentes.
II. Los movimientos de acción: los necesarios para realizar una
determinada acción.
III. Los movimientos de sensación: en los que relevamos todas las
emociones que sentimos.
IV. Los movimientos complementarios: acompañan para dar más
fuerza al movimiento principal.
V. Movimientos descriptivos o parlantes: diferentes a todos los
demás en cuanto que son deseados, reflexivos y compuestos.

7.- REPRESENTANTES DE LA PANTOMIMA:

 Charles Chaplin, gran personaje del cine mudo Charlot, y el más

famoso de los últimos tiempos, nacido en Londres (1889).

 Jean Louis Barrault, de origen francés, mimo y actor, representante

de los innovadores teatrales, conocido como Cartel del Quatre.
  Étienne Decroux, nacido en París (1898), gran investigador de la
técnica del mimo, trabajó junto a Antonin artaud, Louis Jouvel, Carné
y Jacques Prévert, fue profesor de Marcel Marceau y de Jean Louis
Barrault, entre otros.

 Marcel Marceau, nació en Estrasburgo (1923), uno de las más

reconocidos mimos del siglo XX, comenzó su carrera en plena
segunda guerra mundial, creó el personaje Bip, con el cual visitó
escenarios en todo el mundo.

8.- BIBLIOGRAFÍA:
 http://www.efdeportes.com/efd152/el-mimo-y-la-pantomima-en-expresion-
corporal.htm
 http://www.pantomimes-mimes.com/pantomime-historia.html
 http://www.dearteycultura.com/la-pantomima-mimos/#.VeOFWfl_Okp
 https://es.wikipedia.org/wiki/Dionis%C3%ADacas
 “Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la
Educación”

CURSO: CULTURA ARTÍSTICA

ALUMNO: García Angulo, Paul

Haro Acero, Carlos
Torres Urbina, Jesús
Vásquez Lookung, Carlos
SEMESTRE: 8vo

INSTRUCTOR: LIC. Dante

IESTP: ESCUELA SUPERIOR DE TECNOLOGIA SENATI

FECHA: 04 / 08 / 2015