BASES TEÓRICAS DEL MOVIMIENTO MODERNO

Vitruvio: De arquitectura (Roma, 30 a.C.)

Primer intento de escribir una teoría de la arquitectura completa.

Los precedentes GRIEGOS se limitaron al parecer de temas concretos tales como:

– La teoría de la proporción,
– explicación de determinados monumentos.

No se sabe la valoración o influencia que pudo tener en su tiempo o en el inmediatamente posterior, ni

se puede establecer su valor.

Se leyó intermitentemente en la E.M. No inspirando a alguien para escribir sobre teoría de la

arquitectura.

Pasaron 1.500 años para que apareciera una obra similar, y a partir de ahí ha mantenido siempre la
categoría de arquetipo.

El final del Imperio Romano, Bizancio, el Románico y el Gótico se basaban en una teoría muy
desarrollada, pero no formulada en tratado alguno, pues quedaba limitada a círculos profesionales, no
se escribía con el propósito de que otros lo leyeran.

En 1414 se descubre un manuscrito casi completo de Vitruvio en la biblioteca del monasterio de Saint-
Gall, en Suiza. Este es transcrito y enviado a Florencia a los estudiosos humanistas, siendo a partir de
ahí considerado como el espíritu rector de la arquitectura.

León Batista Alberti: De re edificatoria (Florencia, 1430).

Trató de reconciliar el escrito de Vitruvio con lo que quedaba de Roma, cuyos templos en pie eran de
siglos posteriores, adaptándolo a la arquitectura de su tiempo.

Su objetivo era justificar y facilitar el renacimiento arquitectónico de lo antiguo, usando los órdenes en
forma idealizada.

El texto fue terminado en 1450 poco antes de la invención de la reproducción mecánica de textos por
Gutenberg.

Escrito en latín y leído solo en círculo intelectuales por un siglo, hasta ser traducido al italiano en 1550.

Inspiró un enorme respeto al ser el primer tratado teórico de arquitectura desde la antigüedad.

Cuando se tradujo ya existían otras obras por lo que su difusión no fue muy amplia y su influencia muy
escasa.

Su importancia es ser precedente para futuras teorías.

Su influencia se limita además por la aparición de tratados basados en imágenes cuyo texto se limitaba
a explicar las ilustraciones, estableciéndose la teoría de la arquitectura como una especie de requisito
para el arte de construir.
Así Venecia, capital de la imprenta, fue la principal generadora de teoría arquitectónica durante gran
parte del Siglo XVI.

Sebastiano Serlio: Tutte l´opere d´architettura e prospettiva (1584).

En él se incluían ilustraciones de los 5 órdenes, y variantes imaginativas con las que se ampliaba sus
uso.

Los planos de los monumentos mostraban al mundo dichas obras.

Presentó además dibujos de portales en los que explicaba maneras de romper con las normas canónicas
de los órdenes, proporcionando un manual de diseño manierista.

OTROS TRATADOS ILUSTRADOS INFLUYENTES

Giacomo Vignola: Regola delli cinque ordini d´architettura (Roma, 1562).

Presenta los 5 órdenes en distintas versiones: con y sin pedestales, flanqueados por arcos y alineado en
columnatas.

Creo un método sistemático para lograr las correctas proporciones utilizando un módulo, el radio del
fuste de la columna.

Con el tiempo se convirtió en el manual ´sobre los órdenes arquitectónicos más difundido y utilizado de
la historia.

Andrea Palladio: Quattro Libri d´architettura (Venecia, 1570).

Inaugura la práctica de incluir dibujos de la obra del autor, los cuales fueron objeto de adaptaciones.

Estos dos fueron mas difundidos que los de Serlio, contribuyendo a mantener la moda del clasicismo
antiguo y a transmitirla por Europa y USA.

En los dos Siglos siguientes aparecieron otros 5 tratados:

Philibert de l´Orme: L´architectur (Paris, 1567)

Primera teoría de la arquitectura escrita por un no italiano.

Muy influida por Serlio.

Consideró una gran variedad de versiones amaneradas de los órdenes, introduciendo el orden “Francés”.
Vicenzo Scamozzi: L´idea della architettura universale (Venecia, 1615).

Fue mas una recopilación de materiales sobre los órdenes, con versiones de los proyectos de casas
Vitruvianas imaginadas como palacios renacentistas.
3 tratados franceses escritos entre mediados y finales del Siglo XVII marcaron el transpaso de Italia a
Francia.

Roland Fréart de Chambray: Paralléle de l´architecture antique et de la moderne (Paris, 1650).

Comparó sistemáticamente los 5 órdenes, tal como se utilizaron en los antiguos monumentos, con las
prescripciones de todos sus antecesores renacentistas.

Desarrollaba las libertades de los nuevos teóricos con la tradición y apoyaba la autoridad del uso
antiguo sobre la interpretación moderna.

De esta forma comienza la controversia entre antiguos y modernos acerca del uso de la proporción en
los órdenes clásicos.

Claude Parrault: Ordonnanc des cinq espéces de colonnes (Paris, 1683)

Francois Blondel: Cours d´architecture (Paris, 1683)

Blondel apoyaba la autoridad de la arquitectura antigua como modelo para las proporciones en los
órdenes, mientras Perrault prefería fiarse más del juicio visual del Arquitecto.

EL PUENTE HACIA LA MODERNIDA

El cambio de la vida y la cultura europea entre 1750 y 1830 amplían las perspectivas de la teoría de la
arquitectura.

Italia cede su lugar de fuente de la cultura artística y teórica a manos de Francia e Inglaterra.

La revolución en todas las esferas de la vida y el pensamiento puso en duda las verdades admitidas.

En este contexto en arquitectura se da el Neoclásico, el cual utiliza formas conocidas para crea una
sintaxis inédita.

En este movimiento, los teóricos aportaron nuevas ideas, individualidades sin la talla de los anteriores.

Marc – Antoine Laugier: Ensayo sobre la arquitectura (Paris, 1753).

Propugnaba el uso de versiones puras de los órdenes en edificios racionalmente compuestos, claros en
su expresión estructural como las catedrales góticas.

Su mayor aporte fue la concepción racional del edificio en función de su estructura más que de su
imágen formal, y el desplazamiento del ideal del templo clásico en favor de la catedral gótica.
Jean-Nicolas-Louis Durand: Recueil et paralléle des edifices de tout genre (Paris 1800) y
Compendio de lecciones de arquitectura (Paris, 1819).

En el primero colocó implícitamente las culturas occidental y no occidental en igualdad de condiciones.

En el segundo presenta por segunda vez un método explícito de diseño por fases.

Antoine-Chrysostome Quatremére de Quincy: De l´architecture égyptienne (Paris, 1803).

Novedosa definición de arquitectura como lenguaje.

Buscaba articular ciertos temas y expresar su creencia en el valor social de los edificios culturalmente
expresivos.

Consideró la arquitectura como producto de la racionalidad humana, y su evolución como resultado de

aplicar la racionalidad.

Gottfried Sempre: Der Stil in den techniscen und tektonischen Kunten oder praktische aesthetiki:
Ein Handbuch fur techniker, kunstler and kunstfreunde (Francfort,1860)

Primer teórico alemán que logró interes.

Afirmaba que las características formales de los edificios, un legado de la antigüedad, habían sido en
origen más estéticos que estructurales.

Pretendía explicar las formas arquitectónicas como adaptaciones en la antigüedad de las artes textil y
cerámica, de la carpintería y la albañilería.

Nunca se ocupó de cómo debía proyectarse un edificio.

Daba mayor importancia a la decoración cromática y al espacio como determinante formal del proyecto
arquitectónico, así como a la construcción de fábrica que había creado primero el arco y luego la
bóveda.

Fue importante solo entre los técnicos alemanes, ampliamente su influencia progresivamente desde
principios del siglo XX cuando sus admiradores alemanes y holandeses empezaron a desempeñar un
papel formativo en el desarrollo de la modernidad.

El racionalismo arquitectónico comenzó a conformarse cuando sustituyó el modelo deseable parecido

en carácter a la catedral Gótica por su designación como tal.

Esto se debió mas a cambios culturales externos que a variaciones en el gusto de los teóricos, debido a
la caída de Napoleón (gran impulsor del mismo), y a la renovación religiosa (resurgimiento del
cristianismo y reacción al protestantismo).

El reconocimiento del origen gótico en la E.M. de las principales instituciones de Inglaterra y el genio
de la cultura Francesa.
Así el templo clásico es desplazado por la catedral Gótica como ideal en la teoría arquitectónica.

Augustus Welby Northmore Pugin: Contrasts (Londres, 1836).

Contribuyó a aumentar el prestigio del gótico en el pueblo, aduciendo que la buena arquitectura, gótica
o de otro estilo, podía representar las virtudes sociales.

Exaltaba el gótico como materialización del ideal racional.

Tubo mucha influencia y preparó el camino a los grandes teóricos del siglo XIX (Ruskin y Viollet-le-
Duc).

LA FORMACIÓN DE LA MODERNIDAD.

John Ruskin: Las 7 lámparas de la arquitectura (Londres, 1849); Las piedras de Venecia
(Londres, 1853).

Toma la arquitectura gótica como inspiración, diseñando un formato nuevo para un tratado nuevo,
ignorando a Vitruvio.

En su teoría incluye al cliente, el arquitecto y el constructor.

Pasa de la expresión moral del Gótico (según Pugin) a la honradez de un edificio (su estructura, los
materiales, la calidad de la construcción y su idoneidad cultural), siendo el arquitecto a través del buen
diseño un agente de mejora social.

Eugéne - Emmanuel Viollet – le – duc: Entretiens Sur l´architecture (Paris, 1872), Histoire d´une
maison (Paris, 1873).

Padre de la teoría de la arquitectura moderna, y el más completo y sistemático teórico desde Alberti.

Expone una historia de los principios arquitectónicos y una idea racional del diseño, la composición
estructural y el uso de los materiales.

Explicó cómo el estilo debe ser resultado del uso de métodos racionales y sugirió metáforas para
inspirar proyectos arquitectónicos nuevos.

Expone una nueva teoría del método de diseño, el cual se sigue enseñando hasta hoy.

Fue uno de los primeros en establecer una doctrina coherente para la restauración arquitectónica.

Andrew Jackson Downing: La arquitectura de casas de campo (Nueva York, 1850).

Introduce un nuevo y limitado enfoque de la teoría, siendo el primer tratado importante de un

americano.

Uno de los primeros en dedicarse a la reflexión de la arquitectura moderna (doméstica).

Algunas de sus ideas fueron usadas por el movimiento Arts and Crafts como principios: proyecto
programático, uso honrado de los materiales, el oficio meticuloso y la integridad formal.

Hermann Muthesius: Das Englische Haus (Berlin, 1905)

Siendo agregado cultural de la embajada alemana en Londres, su gobierno le pide un informe sobre la
situación de la vivienda en Londres, redactando la monografía.

Ejerció gran influencia sobre los arquitectos del movimiento Art Nouveau de Alemania, Holanda y
Austria.

La aparición de la teoría arquitectónica del urbanismo, desde un punto de vista artístico, iniciado por
Laugier, se amplia hacia fines del siglo XIX.

Camilo Sitte: Construcción de ciudades según principios artísticos (Viena, 1889).

De gran eco internacional.

Su influencia en la ordenación de conjuntos de edificios fue mas amplia que en el planeamiento urbano.

Sbenezer Howard: Tomorrow, a peaceful path to real Reform (Londres, 1898).

Fijó los principios de diseño de los nuevos barrios periféricos.

Tony Garnier: Une cité industrielle (Paris, 1917).

Propone un modelo orgánico para la zonificación de las partes de la ciudad (industrial, residencial,
cívico y comercial) en una disposición informal informal y asimétrica determinada por la topografía y
otras características geográficas del emplazamiento.

Entre las dos guerras mundiales el diseño de ciudades se convirtió en tema de teoría de la arquitectura
moderna debido a Le Corbusier y Wrigth.

LA ARQUITECTURA MODERNA.

Ante la incapacidad de Viollet – le – Duc de proyectar el mismo una arquitectura moderna, su teoría
inspiró a los grandes arquitectos creadores del movimiento internacional Art Nouveau, sumado a otras
fuentes que resultaron en el desarrollo de una teoría auténticamente moderna.

Adolf Loos: Ornamento y delito (Viena, 1908).

Condena la decoración como decadente e inmoral sugiriendo la austera sencillez.

Paul Scheebart: Glasaechitectur (Berlin, 1914).

Analizó las posibles ventajas sicológicas, sociológicas y estéticas de las estructuras enteramente
revestidas de un material transparente o translúcido.
Antonio Sant´Elia: Citta nouva (Milán, 1912), Manifiesto de la ciudad futurista (Milán, 1914).

Manifiesta una visión mecanicista – expresionista, proponiendo nuevas formas y configuraciones en la

arquitectura posterior a la primera guerra mundial.

En conjunto estos saltos imaginativos dieron un nuevo impulso a los principios de Ruskin y Viollet – le
– Duc.

Posteriormente numerosos autores contribuyeron a la teoría moderna de la arquitectura.

Otto Wagner: Arquitectura moderna (Viena, 1896).

Establece la mayoría de los principios de Viollet – le – Duc sin citarlo, divulgando en el mundo
germano hablante las ideas y establecidas en Francia e Inglaterra.

Walter Gropius: Idee und Aufbau des staatlichen Bauhauses (Weimar, 1923).

Propagandista de la Bauhaus.

Philip Johnson + Russell Hitchcook.

Difusores americanos a través de la exposición del Movimiento Moderno Internacional realizado en el

MOMA de NY en 1932 en la que fueron comisarios.

Los mas influyentes fueron Wright y Le Corbusier, que desarrollaron una visión actualizada y ampliada
de la teoría racionalista de Viollet – le – Duc y Ruskin donde cada uno basó su teoría y su arquitectura
en sólo una de las metáforas del maestro Frances:

Wright en el organicismo,
Le Corbusier en la máquina.

Frank Lloyd Wright: expone sus ideas en una serie de ensayos publicados en revists y varios
libros.

Sus ideas no tuvieron un éxito proporcional con su fama debido a la contraposición con la modernidad
Europea, aunque posteriormente adquirieron importancia.

Le Corbusier: Vers une architecture (Paris, 1923), Urbanisme (Paris, 1925).

El primer libro se convirtió en el tratado mas influyente del siglo XX, aunque el segundo es mas
famoso pero de efecto contraproducente.

Modulor (Paris, 1955).

Intentó crear un sistema universal de proporción para la arquitectura.

Sigfried Giedion: Espacio, tiempo y arquitectura: el futuro de una nueva tradición (Cambridge,
1941).

Primer contacto entre estudiantes y profesionales de la arquitectura con la mayoría de los teóricos
modernos.

Interpreta la historia de la arquitectura occidental desde su evolución hacia la teoría moderna,

estimulando al lector a investigar sobre los mismos.

La teoría moderna toma un nuevo impulso tras la segunda guerra mundial, dándose tres movimientos:
El nuevo brutalismo,
el high tech y
el neomoderno.

Nuevo Brutalismo

Sigue profundizando los postulados de Ruskin y Viollet – le – Duc acerca del diseño honrado o
racional de la estructura y los materiales.

High tech

Se centró en crea soluciones estructurales directas que sirvieron de base para el diseño.

Neomoderno

Un solo factor del proyecto, estético o técnico, domina sobre todos los demás durante el proceso de
proyecto, resultando en una imagen sorprendentemente innovadora.

La teoría de estos es difundido no mediante tratados, sino en artículos en revistas.

Ninguno de los tres cuestiona seriamente los valores o planteamientos básicos de la modernidad, sino
que se limitan a reordenar las prioridades y a magnificar una o dos de sus principios dominando sobre
el resto.

Dada la difusión cada vez mas generalizada de las novedades arquitectónicas en revistas conforme se
iban sucediendo, ha habido poda innovación teórica.

Las nuevas ideas se han expresado en el diseño de edificios concretos difundiéndose en forma dispersa
en las memorias explicativas.

Así, las novedades teóricas de las últimas décadas no siempre se encuentran en textos, sino en edificios
que sirven como expresión teórica no verbal.

REACCIONES A LA MODERNIDAD

Robert Venturi: Complejidad y contradicción en arquitectura (Nueva York, 1966), Aprendiendo

de las Vegas (Cambridge, 1972).
Su reacción a la modernidad fue la más importante, llamada Posmodernidad.

Se centró en los aspectos arquitectónicos ignorados por Viollet – le – Duc: el significado cultural y sus
relaciones con el contexto.

Exploró la idoneidad funcional de la arquitectura vernácula en el contexto urbano contemporáneo y lo

indispensable de su significado cultural.

Estos son los tratados más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

DECONTRUCTIVISMO

Intento de adaptación a la arquitectura de la filosofía posestructuralista francesa.

La arquitectura resultante desafía las convenciones del orden racional desde el punto de vista de su
unidad estructural y de su organización espacial en beneficio de la verdad desordenada impuesta por los
factores contradictorios de su entorno.

Su representante más destacado es Peter Eisenman

QUE SE VIENE AHORA?

Probablemente la n de la teoría de la arquitectura siga reflejando los conceptos y métodos básicos de la

modernidad, por ampliación de los mismo o por reacción.