Polifonía medieval

Buscar información de las palabras en negrita y cursiva

No se sabe cuando se empieza a desarrollar el canto polifónico. Los griegos conocieron la polifonía, pero no se
interesaron por ella en su Música. Es sabido que el canto paralelo a la octava se produce de forma natural al cantar
hombres con niños o mujeres con hombres, debido a que los hombres tienen la voz más grave que las mujeres y los
niños, por lo que la práctica polifónica tiene que ser anterior a los primeros manuscritos con obras polifónicas.
Cronología de la polifonía medieval:
1.- Música enchiríadis (IX): Primer texto musical escrito.
2.- St. Martial de Limoges, codex calistinus (XI-XII) : Estilo nota tenida y discanto.
3.- Escuela de Notre Dame de París (1180-1240): Modos rítmicos, organum, nota tenida, conductus,
motete.
4.- Ars Antiqua (1240-1280): Motete.
5.- Ars nova (1300-1370): Avances rítmicos y de notación.
6.- Ars subtilior (1370-1420): Complejidad armónica y rítmica.

1.- Música enchiríadis (IX)

 Organum (plural organa): consiste en añadir a una melodía gregoriana llamada vox principalis, una segunda voz
(vox organalis) a distancia de cuarta o quinta. Ejemplo con “ Tu Patris sempiternus es Filius” en el cuaderno de
pentagramas.
 Discantus: las voces van por movimiento contrario.
De esta modalidad surge el término contrapunto: punto contra punto o nota contra nota.
Esto evoluciona al organum florido o melismático y al organum libre.

2.- St. Martial de Limoges y el codex calistinus de Santiago de Compostela (XI-XII):

 Organum de estilo nota tenida: por cada nota de la voz grave (tenor) se cantan muchas notas en la aguda.
 Discanto : dos melodías independientes en movimiento contrario.

Congaudeant catholici del codex Calistinus es la primera obra escrita a tres voces.

3.- Escuela de Notre Dame de París (1180-1240). Al mismo tiempo que se está construyendo la catedral gótica de
Paris, los músicos de la catedral Leonin y Perotin componen los organa más importantes de este periodo gótico. Con
ellos surge también el ritmo en la Música escrita a partir de los seis modos rítmicos( modo I: Longa-Brevis, modo II: B-
L , modo III: L-B-B,...) .
 Organum de nota tenida con cláusula de discanto en modos rítmicos :
Leonin: Viderunt omnes y Sederunt principes.
 Conductus: polifonía homofónica sobre texto no litúgico
 Motete: aplicación de textos diferentes a los conductus y a la cláusulas de discanto de un organum. Se pueden
llegar a mezclar textos profanos y religiosos simultáneamente y en distinto idiomas (latín y francés).

4.- Ars Antiqua (1240-1280).

Motete: pueden provenir de un organum, un conductus o ser de nueva composición como los de Petrus de
Cruces.

5.- Ars nova (1300-1370):

Motete: se desarrolla y complica el ritmo y la melodía. Los compositores más importantes son Philipp de Vitry,
Guillaume de Machaut (misa de Notre Damme, baladas, virelais, rondós) y Francesco Landini.

6.- Ars subtilior (1370-1420):

Época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Destaca la gran complejidad rítmica y armónica de
su Música.