Вы находитесь на странице: 1из 36

Manuel M.

Ponce
Compositor mexicano

Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo,


Zacatecas, 8 de diciembre de 1882 -
Ciudad de México, 24 de abril de 1948) fue
un músico y compositor mexicano.
Manuel María Ponce Cuéllar

Sepulcro de Manuel M. Ponce en la Rotonda de


las Personas Ilustres (México)
Datos generales
Nacimiento 8 de diciembre de 1882
Origen Fresnillo, Zacatecas, México.
Nacionalidad Mexicana
Muerte 24 de abril de 1948
Ocupación Director de Orquesta
Compositor
Pianista
Información artística

Género(s) Clásico Nacionalismo


Impresionismo
Instrumento(s) Piano, Guitarra
Web
Sitio web myspace.com/manuelponce
[editar datos en Wikidata]

Biografía
Manuel M. Ponce nació en la ciudad
minera de Fresnillo, estado de Zacatecas,
al norte de México, el 8 de diciembre de
1882, en una casa situada frente a la
Plazuela del Maíz, actualmente Jardín
Obelisco. Bautizado en la Parroquia de la
Purificación el 12 de diciembre del mismo
año Sus padres, Felipe de Jesús Ponce,
quien durante 14 años realizó trabajos de
tenedor de libros en la estación minera de
Proaño, la de mayor producción de plata
en el país; y doña María de Jesús Cuéllar,
originarios de Aguascalientes, retornaron
a la hidrocálida ciudad con la protección
del gobernador de esa entidad Francisco
Rangel, cuando el infante Manuel María, el
duodécimo de sus hijos, apenas contaba
con algunos meses de edad.

La afición de doña María de Jesús por la


música influyó decididamente en el
destino de cuatro de sus hijos: María del
Refugio, Josefina, José Braulio y Manuel
María Ponce Cuéllar. Este último inició sus
estudios de piano con su hermana
Josefina, conocida como “Pepita”,
recibiendo, asimismo, instrucción musical
de María del Refugio, “Cuquita” reconocida
docente, pianista, compositora y redactora
del texto “Estudio Pianístico Beethoven”.
Manuel María a los seis años de edad
interpretaba enzarzadas melodías como
“La zacatecana” y “Amor secreto” con la
guía de solfeo del maestro Hilarión Eslava.
A los diez años sus padres y hermanos
mayores le situaron como pupilo con el
licenciado Cipriano Ávila, abogado y
maestro de piano.

Fue integrante del Coro Infantil del Templo


“San Diego” de Aguascalientes, ayudante
de Órgano y titular de este instrumento
desde 1898. En 1900 viajó a Ciudad de
México, iniciando estudios con los
maestros Vicente Mañas, Eduardo
Gabrielli y Paulo Bengardi. Seguidamente
ingresó en el Conservatorio Nacional de
Música en 1901, donde permaneció hasta
1903. En 1904, fue a estudiar cursos
superiores a la Escuela de Música de
Bolonia, en Italia con Enrico Bossi y Luigi
Torchi. Posteriormente viajó a Alemania,
donde permaneció entre 1906 y 1908 y se
perfeccionó en el piano con el maestro
Martin Krause, pedagogo en el
Conservatorio Stern y director de la Liszt
Verein en Leipzig y antiguo discípulo del
pianista Franz Liszt. Y regresó finalmente
a México, donde se dedicó a la enseñanza,
a la composición y a dar conciertos.

En 1915 fue a La Habana en compañía del


poeta Luis G. Urbina; ahí impartió clases
de piano y colaboró en algunos diarios de
la isla. Al volver al país fue nombrado
director de la Orquesta Sinfónica de
México de 1918 a 1920; al poco tiempo,
comisionado por la SEP y a solicitud de la
UNAM, viajó a París para estudiar bajo la
guía del compositor Paul Dukas.
Concluida la licenciatura en composición
en la Escuela Normal de Música de París,
regresó a la ciudad de México en 1933 a
ocupar el cargo de director del
Conservatorio Nacional de Música y titular
de la cátedra de piano en el propio
Conservatorio y en la Escuela Nacional de
Música.
 

Escultura homenaje a Manuel M. Ponce en la Plaza de


la Patria, Aguascalientes.

En 1934 se le designó inspector de la


Sección de Música del INBA y consejero
de la Orquesta Sinfónica de México. Fue
miembro del Seminario de Educación
Pública y fundador del Seminario de
Cultura Mexicana. En 1945 fue nombrado
director de la Escuela Nacional de Música.
En 1947 se le otorgó el Premio Nacional
de Ciencias y Artes, convirtiéndose en el
primer músico en recibir esa distinción.[1]
Murió en la ciudad de México un año
después.

En 1952 sus restos fueron trasladados a la


actual Rotonda de las Personas Ilustres en
el Panteón de Dolores de la Ciudad de
México[2] el 4 de octubre.

Compositor controvertido, creó una obra


musical basada en temas típicos
mexicanos, que combinó con el estilo
romántico europeo de su época. Otra
influencia importante en su producción fue
el impresionismo; de hecho, Ponce y José
Rolón representan el impresionismo
musical en México.

La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en


día, Estrellita (no confundir con Twinkle
twinkle, little star) es erróneamente
considerada una melodía de dominio
público.

En su momento sus canciones fueron


interpretadas por los grandes cantantes
del momento como Lily Pons y Tito
Schipa.

Compuso obras para diversos


instrumentos y dominó especialmente la
guitarra gracias a la amistad que sostuvo
con el guitarrista español Andrés Segovia,
así como con otros compositores de este
instrumento como Heitor Villa-Lobos,
Federico Moreno Torroba y Joaquín
Rodrigo. Fue el primer compositor
mexicano cuya música tuvo proyección
internacional y su nombre fue
ampliamente conocido en el extranjero.

El fundador del nacionalismo


musical mexicano
Ponce es considerado el padre del
nacionalismo musical mexicano. En 1912
realizó un concierto con obras que
contenían características que se
consideraban por primera vez
genuinamente mexicanistas. De este
modo, 1912 se considera el inicio del
movimiento nacionalista en la música
mexicana. Por esta época tuvo como
alumno al que vendría a consolidar el
movimiento nacionalista, Carlos Chávez.
Algunos autores consideran a Ponce un
Felipe Pedrell mexicano. Ponce
proclamaba que los compositores debían
inspirarse en la música y cantos populares
de su país embelleciendo las canciones y
dándoles altura artística, evitando lo
vulgar, lo feo, ruin y despreciable.[3] Por
medio del refinamiento de las
armonizaciones de los cantos populares,
Ponce pretendía rescatar y ennoblecer la
música nacional; cualidades a las que la
generación de nacionalistas siguientes se
opondría enérgicamente.

Considero un deber de todo


compositor mexicano ennoblecer la
música de su patria dándole forma
artística, revistiéndola con el ropaje
de la polifonía y conservando
amorosamente las músicas
populares que son expresión del
alma nacional.[4]

Una razón lógica de este aspecto es que


Ponce desarrolló gran parte de sus
propuestas musicales en los años previos
a la Revolución mexicana, es decir, antes
de los violentos cambios de las ideologías
y los movimientos vanguardistas en
México. El medio musical de Ponce se
movía en las sociedades de la música de
salón y de la élite artística de los últimos
años del Porfiriato.

Ponce evitaba en lo posible cualquier


referencia a la música indígena por
considerarla carente de refinamiento.
Prefirió el mestizaje musical en lugar de
realzar las características autóctonas
indigenistas de la música popular
mexicana. De cualquier forma, fue el
primer compositor mexicano que dirigió
su atención a los elementos propios de su
nación para crear una escuela mexicana
de composición. Según Yolanda Moreno
Rivas el nacionalismo de Ponce era
geográfico y sentimental; Ponce buscaba
por medio de la música popular un
sentimiento y una expresión personal.[5]

Representante del
romanticismo musical
mexicano
Para comprender el romanticismo tardío
en la música mexicana para piano
debemos observar algunas de las
partituras clave de la corriente modernista
europea como “La mer” de Debussy o el
“Bolero” de Ravel creadas a principios del
siglo; si hacemos esto comprenderemos
la inquietud modernizadora que orilló a
Manuel M. Ponce a realizar su primer viaje
de orientación y aprendizaje a Europa. El
joven Ponce -cuya amistad con Ramón
López Velarde y Saturnino Herrán lo
colocaba, por generación, dentro del
primer grupo de autores mexicanos de
este siglo preocupados por la búsqueda
de lo distintivamente mexicano en el arte-
percibió claramente que así como existía
un acervo de hábitos melódicos que
podían delinear una identidad y una
personalidad musical, existía también una
zona que su arte no había logrado
penetrar y ésta era aquella donde residían
los secretos del oficio que le permitirían
afinar su exigente vocación de
compositor.[6]

Música
Ponce escribió música para guitarra, obras
para piano, canciones, música de cámara
y orquesta. Sus obras conocidas para
piano y guitarra son mucho más
numerosas que para otros instrumentos.
Sin embargo, cabe destacar que casi la
mitad de la música de Ponce es
desconocida o se ha perdido.

Música de guitarra

La música para guitarra es una parte


esencial del repertorio instrumental de
Ponce, y sus obras más conocidas son
Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y
Sonatina meridional (1939).

También escribió un concierto para


guitarra Concierto del sur dedicado a su
viejo amigo y virtuoso de la guitarra
Andrés Segovia. El guitarrista y
compositor mexicano Miguel Alcázar hizo
un trabajo de investigación recopilando en
un libro y alrededor de seis CD´s la obra
completa para guitarra de Manuel M.
Ponce.

Sonata mexicana (1925)


Prélude (1925)
Tres canciones populares mexicanas: La
pajarera, Por ti mi corazón, La valentina
(1925)
Thème varié et finale (1926)
Sonata II (1926)
Sonata III (1927)
Sonata clásica, Homenaje a Fernando
Sor (1928)
Sonata romántica, Homenaje a Schubert
(1929)
24 Preludios (1929)
Diferencias sobre 'La Folía' de España y
Fuga (1929)
Postludio (1929)
Suite en La menor (1929)
Estudio en Trémolo (1930)
Sonata VI, "de Paganini", cuyo último
movimiento se publicó por separado:
(Andantino Variado) (1930)
Balletto (1931)
Preludio en Mi Mayor (1931)
Suite "Antigua" en Re Mayor (1931)
Giga melancólica (atribuida a Johann
Jakob Froberger) (1931)
Sonatina, Homenaje a Tárrega, del cuál
sólo se conserva el último movimiento:
Allegro (1932)
Cuatro piezas para guitarra: Mazurca,
Vals, Trópico, Rumba (1932)
Allegretto (1933) Descubierta
recientemente, estrenada el 20 de
noviembre de 2009 en la sala Xochipilli
de la Escuela Nacional de Música de la
UNAM por el maestro Juan Carlos
Laguna.
Sonatina meridional (1939)
Vespertina (1946)
Matinal (1946)
Seis Preludios cortos (1947)
Variaciones sobre un tema de Antonio de
Cabezón (1948)
Apéndice: Tres variaciones sobre
Cabezón (1948)

Las obras que incluyeron otro nombre de


autor en su edición como pastiches,
fueron el Balletto y el Preludio en Mi Mayor,
ambos atribuidos a Weiss y la Suite en Re
Mayor (atribuida a Scarlatti).

Obras para piano


Manuel M. Ponce era un excelente
pianista, como demuestran sus
grabaciones y en particular el registro de
su Concierto para Piano y orquesta,
además de numerosos testimonios orales
y la prensa de la época. Ponce es, junto a
Ricardo Castro, uno de los compositores
mexicanos de música pianística más
importantes. Sus modelos de
composición provienen de la música de
Chopin aunque hay también influencia
impresionista.

Intermezzo
Guateque
Balada Mexicana
Mazurcas'23'
Concierto romántico
Scherzino a Debussy
Scherzino mexicano
Estudios de concierto
Elegía de la ausencia
Tema mexicano variado
Suite cubana
Gavota
Rapsodia mexicana no.1 y 2
Scherzino maya
Rapsodia cubana
Deux etudes pour piano
Danzas Mexicanas'4'
Sonata allegro
Sonata Allegro Scherzo
Preludios encadenados
Preludio y fuga para la mano izquierda
Danza del sarampión
Nostalgia
Romanza de Amor
"Malgré tout (Danza para la mano
izquierda)"

Canciones

Ponce interactuó con muchos cantantes


mexicanos importantes. Muchas de las
letras que usó en sus composiciones
musicales no las escribió él, sino que sólo
las musicalizó. "Marchita el alma", por
ejemplo, la escuchó como canción popular
en los campos del estado de Guanajuato.
[cita requerida]

Entre sus obras, se encuentran:

La barca del marino (1912)


Ven ¡oh luna! (1912)
Yo te quiero (1913)
Trigueña hermosa (1913)
Todo pasó (1913)
Valentina (1914)
Oye la voz (1914)
Dolores hay (1914)
Las mañanitas (1914)
Para amar sin consuelo (1914)
Acuérdate de mí (1914)
La cucaracha (con coro mixto y
acompañamiento) (1914)
Perdí un amor (1914)
Cerca de mí (1914)
Cielito lindo (arr. Ponce, cuando aún no
se conocía el autor) (1914)
Soy paloma errante" (1914)
El desterrado (1914)
La despedida" (1914)
El olvido (1914)
A tus amigos (1914)
Rayando el sol (1916)
Adiós mi bien (1916)
Ofrenda (1916)
Ya sin tu amor (1916)
Voy a partir (1916)
Estrellita (1912)
A la orilla de un palmar (1916)
Serenata mexicana (1912)
Marchita el alma (1912)
La pajarera (1917)
Una multitud más
Tal vez (1905)
Necesito (1905)
Lejos de ti (1914) (poema de Adolfo
Balbino Dávalos)
Cuiden su vida (1914)
Si alguna vez (1913)
Que lejos ando (1916)
Si algún ser (1914)
Yo mismo no comprendo (1914)
Isaura de mi amor (1913)
Por ti mi corazón
Por ti mujer (1913)
Soñó mi mente loca (1912)
Tú (1909)
Aleluya (1909)
Cerca de ti (poema de Adolfo Balbino
Dávalos)

Música de cámara

Andante, para cuarteto de cuerdas.


(1902)
Jeunesse, para violín y piano. (1908)
Romanzetta, para violín y piano. (1908)
Trío romántico, para violín, cello y piano.
(1912)
Sonata, para piano, viola y cello. (1922)
Sonata, para guitarra y clavecín. (1926)
Quatre miniatures pour quatour à cordes
(1927)
Granada, para piano, viola y cello. (1928)
(3)Préludes pour violoncelle et piano
(1930)
Cuarteto de cuerdas (1935-1936)
Dedicado "A mon cher maître Paul
Dukas".
Prélude, para guitarra y clavecín. (1936)
Sonata a dúo, para violín y viola. (1936–
1938)
Trío para violín, viola y cello. (1943)
Canción de otoño, para violín y piano.
Sonata, para cello y piano.
Sonata, para guitarra y clavecín.
Sonata breve, para violín y piano.
Scherzino para violín y piano.
Orquesta

Chapultepec
Cantos y danzas de los antiguos
mexicanos
Instantáneas mexicanas
Poema elegíaco
Ferial

Conciertos

Concerto romántico para piano y


orquesta
Concierto del sur para guitarra y
orquesta (1941)
Concierto para violín y orquesta
Óperas

El patio florido, inconclusa


Cira, ópera en dos actos.

Notas y referencias
1. Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes. «Premio Nacional de Ciencias y
Artes» . Secretaría de Educación Pública.
Archivado desde el original el 22 de julio
de 2011. Consultado el 1 de diciembre de
2009.
2. Rotonda de las Personas Ilustres.
«Manuel M. Ponce» . Segob. Consultado el
20 de julio de 2011.
3. Rostros del nacionalismo en la música
mexicana
4. La música y la canción mexicana.
5. Moreno Rivas. Rostros del nacionalismo
pag 101
6. Moreno Rivas, Yolanda (1995). Rostros
del nacionalismo mexicano en la Música
Mexicana. UNAM.

Enlaces externos
Fundación Internacional José Guillermo
Carrillo
Biografía de Manuel M. Ponce
Gavota de Manuel M. Ponce
Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Manuel_M._Ponce&oldid=103292118»

Última edición hace 14 días por Inte…

El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-


SA 3.0 , salvo que se indique lo contrario.