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comparación o relación entre varias cosas, razones o conceptos; comparar o relacionar dos o más
seres u objetos a través de la razón; señalando características generales y particulares comunes
que permiten justificar la existencia de una propiedad en uno, a partir de la existencia de dicha
propiedad en los otros.1
En el aspecto lógico, permite comparar un objeto con otros, en sus semejanzas y en sus
diferencias.2 Una analogía permite la deducción de un término desconocido a partir del análisis de
la relación que se establece entre dos términos de ella conocidos.
La analogía posibilita una vía inductiva de argumentar. Nos permite intentar representar un
pensamiento o experiencia respecto a un objeto a través de una comparación de distintas
dinámicas o situaciones; dando a entender que éstas comparten similitudes.
¿QUÉ ES UNA ANALOGÍA VERBAL?
La analogía es la semejanza o afinidad de relaciones existentes entre dos pares de palabras. Esta
semejanza emerge a raíz del proceso de comparación y se consolida considerando los rasgos más
importantes y notorios de dichas relaciones.
La analogía está presente en todas las esferas de la actividad humana. En consecuencia, si
queremos realizar una definición estricta en el ámbito del razonamiento verbal, tenemos que
deducirla de su sentido amplio.
Así, en términos generales, significa "semejanza entre dos cosas distintas" y se refiere a la
similitud o afinidad de ciertos rasgos, formas o contenidos entre algunos elementos de nuestra
realidad.
Por ejemplo, la savia y la sangre son análogas o semejantes en cuanto ambas son fluidos naturales
que circulan en el interior de plantas y animales, respectivamente, y trasportan los nutrientes para
alimentarlos.
También podemos notar cierta semejanza entre dos realidades diferentes como la primavera y
la juventud, debido a que ambas aluden a etapas de plenitud, vitalidad y florecimiento de plantas
y personas, correspondientemente.
De la misma forma, advertimos que una bomba hidráulica es análoga al corazón, ya que ambos
tienen la función de absorber y expeler sustancias líquidas en un medio determinado. Mientras
una lo hace por las tuberías de un edificio, el otro por los vasos de un organismo.
En el ámbito del razonamiento verbal, la analogía conserva el sentido amplio que hemos
explicado. Sin embargo, ya no se refiere a la similitud de elementos o palabras aisladas, sino a
la semejanza existente entre relaciones de palabras. Este es el sentido estricto que posee
la analogía en el ámbito de nuestra disciplina.
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es considerado
como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría
de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850.2
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto
de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, así como a la vida y al hombre mismo, es que se presenta de manera
distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de una misma nación,
se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.
Movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América durante el siglo XIX. "los
caracteres generales del romanticismo son: subjetivismo, exaltación de la personalidad
individual, oposición a las normas clásicas, valoración de la Edad Media y de las tradiciones
nacionales"
Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania
hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el
llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las
corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.
Índice
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1Etimología
2Características
3Lugares de reunión
4Expresiones artísticas
o 4.1Literatura del romanticismo
o 4.2Romanticismo musical
o 4.3Pintura romántica
4.3.1Prerromanticismo (1770-1820)
4.3.2Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850
4.3.3Posromanticismo: 1850-1870
5Véase también
6Referencias
7Bibliografía
8Enlaces externos
Etimología[editar]
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para
novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera
aparición documentada del término se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y
aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. En su libro de viaje de 1768 An
account of Corsica el término aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti
desde el monasterio de los Franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asentó
la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda
parecido a la cítara y en la mención al retiro de Jean-Jacques Rousseau en Ginebra.3 Este
término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en
un principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de
un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a
alcanzar especial fuerza en alemán, con la difusión de romantisch, en oposición a klassisch.
Según René Wellek el término sirvió en principio para denominar una forma genérica de
pensar y sentir, sólo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como
denominación de la escuela literaria. La difusión del término es irregular por países;
en 1815 en España podemos encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el
segundo ya en 1918.4
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la expresión «in
lingua romana» que alude a las lenguas romancesdistinguiéndolas de la antigüedad clásica
representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro hacia la lengua propia y vernácula
como representante de la propia cultura. Igualmente surge con este término una oposición
entre «romántico» y «clásico» en función de la lengua que prefirieran y, por añadidura,
asociada también al gusto creador de unos y otros.5
Características[editar]
Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio
Liberal(1820-1823), y que, bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes
de ser guillotinado: «La Revolución devora a sus propios hijos».
Lugares de reunión[editar]
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de
las revistas románticas, existían determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo en
Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la
gloria Víctor Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida
del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este
cenáculo reuníanse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Louis Boulanger, Louis
Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc.
También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.7
Expresiones artísticas[editar]
Literatura del romanticismo[editar]
Goethe en la campiña romana(1786), por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein.
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro
o artículo de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de moda
las autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de Chateaubriand.
También surgió el género de la novela históricay la novela gótica o de terror, así como
la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la baladay el romance. Empiezan
a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el género más
popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los aspectos
marginados de las convenciones sociales.
De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los géneros
didácticos, el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y dramático; en este se
crearon géneros nuevos como el melólogo o el drama romántico que mezcla prosa y verso y
no respeta las unidades aristotélicas.
Romanticismo musical[editar]
Artículo principal: Música del Romanticismo
Pintura romántica[editar]
Artículo principal: Pintura romántica
El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo XIX. Podríamos
diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:
Prerromanticismo (1770-1820)[editar]
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo;
es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran características de estos dos
movimientos, aunque los temas a tratar sean de carácter romántico: la finalidad de estas
pinturas es la representación de los sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso,
representando así fantasmas o cementerios. Los pintores más conocidos de esta época son:
Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica, la cual, junto con el inicio del nuevo
siglo, tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse temas relacionados con la historia
moderna y una nueva concepción del paisaje. En cuanto a los pintores de la época
encontramos a:
EQUILIBRIO Y PESO
EQUILIBRIO
El equilibrio a base de lineas obedece a percepciones visuales relacionadas con el sentido del
equilibrio físico
las lineas verticales representan visualmente el equilibrio cuando se emplean varias lineas en
una composición se puede emplear un equilibrio visual a base de compensación de peso o
con simetría axial
el desequilibrio es para que exprese un desorden de la imagen
PESO
Al estar influido por el equilibrio las lineas que son mayores influirán sobre las pequeñas lo
mismo ocurre con l grosor y el color de cadas linea .en una composición con lineas gruesas una
linea delgada tendrán mayor atracción visual .
Armonía
Diccionario de fotografía y diseño, letra A
La libertad en el arte
Finalmente, veamos el último de los conceptos mencionados al inicio de este trabajo, pero por
demás importante: la libertad. Concepto primordial de la obra de arte. Es posible que desde lo que
el arte es para Hegel, se pueda afirmar que en el arte, la obra en sí, denota el deseo de libertad
que el artista busca y el espectador percibe. Porque la libertad transforma todo, cuando se vive
ésta. El espíritu entonces, es cuando se manifiesta sin ataduras y es en la obra artística donde el
artista como el que presencia su quehacer, recuperan su sentir y su vivir de libertad. Esto es,
porque hay una identificación sensible en aquello cosificado y bello. Dice Hegel: (Hegel, 2003:277-
278)
Sobre todo, el gran artista necesita hoy del libre cultivo de la inteligencia, por el cual toda
superstición o toda creencia restringida con formas determinadas, no siendo ya a sus ojos sino un
momento de la verdad absoluta, se eleva por encima de ellos, no los ve sino como condiciones que
se imponen a su exposición y a su modo de representar [...] Todas las formas como todas las ideas
están al servicio del artista, cuyo talento y cuyo genio no se ven ya obligados a limitarse a una
forma particular del arte.
Al expresarse libremente el artista, aquel que contempla su obra eso es precisamente lo que capta,
recibe y respira: libertad de lo que se dice, libertad que siempre es buscada.
Libertad que nunca es ‘dada’, sino que es ‘hecha’. Es hecha desde la abstracción de su idealidad
hasta la concreción de la liberación del individuo, de su individualidad estática, hacia su ser-otro
con él y para el otro, en dos parámetros distintos: 1. en conflicto, o 2. en armonía. Cualquier
libertad concebida como ‘dada’ es inmediatamente una libertad nula, pues ésta se efectúa en el
sitio de lo individual y no es propiedad que sea otorgada por nadie; como el silencio que al ser
nombrado, deja de serlo. Por lo mismo, Bruno es enemigo de lo general que envuelve a la gente
que es, precisamente, lo que los hace no libres porque se dejan llevar como rebaño y no buscan su
ser independiente. Prefiere pertenecer a una secta nueva y diferente que seguir apoyando la
creencia antigua, que engaña a todos. Entonces, no está de acuerdo con vanagloriarse de hechos
donde no hay verdad y busca en cambio, la sabiduría.
Lo propio del pecho humano, un contenido con el cual el ser humano puede conciliarse libremente,
como tratándose de sí mismo, pues lo que él produce es el más bello engendro propio.
A decir, expresar la libertad que se encuentra atrapada en su ser en sí para darse a los otros y
éstos viven, igualmente, libertad de expresión y se reconocen en la obra misma.
Bruno expresa, que “nuestro intelecto [no] se [ve] a sí mismo en sí mismo, sino en una cierta
especie exterior, en simulacros, imagen, figura, signo” (Bruno, 1987:316) que para nuestro caso,
será propiamente la obra de arte, este ‘simulacro’, es decir, la realización plasmada de la idea
abstracta que nació en la mente del artista, en una forma concreta puesta en el mundo, es decir,
aterrizado como una ‘cosa’ en y para sí; “No entendemos a no ser que especulemos con
imágenes” (Bruno, 1987:317) Dicho de otra manera, desde el concepto-imagen aparecida en la
mente del artista, a partir de la visualización, es decir, del ver -como acción algo fuera o dentro de
el mismo, luego entonces, vendrá el proceso de creación artística para dar a luz el espíritu humano
deseoso de expresión tangible para los otros.
MIÉRCOLES DE CENIZA
fuente: http://www.pastoraljuvenil.acayucan.org/
Significado.
La ceniza ¿Por que?
Y tú ¿Por que te pones la ceniza?
SIGNIFICADO
La teoría inflacionaria
La otra predicción comprobable de esta teoría tiene que ver con las
perturbaciones de densidad producidas durante la inflación. Se trata
de perturbaciones de la distribución de materia en el universo, que
incluso podrían venir acompañadas de ondas gravitacionales. Las
perturbaciones dejan su huella en el fondo cósmico de microondas,
que llena el cosmos desde hace casi 13.800 millones de años.