Вы находитесь на странице: 1из 8

La

Investigación
Sobre El
Diseño y Sus
Desafíos
Víctor Margarín
Francisco Juárez Gervacio
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

Elementos del diseño


Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea
por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios
le hará ser un mejor diseñador.
En general se distinguen 4 grupos de elementos
A. Elementos Conceptuales
B. Elementos Visuales
C. Elementos de Relación
D. Elementos Prácticos

A. Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista.
Se dividen en 4 elementos:
Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.
Línea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.
Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además está limitado por líneas.
Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, está
limitado por planos y obviamente en un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.

B. Elementos Visuales
Por ejemplo, cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura está formada por líneas visibles, las cuales no
solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).
Así pues, como ya han de suponer, los elementos visuales son:
Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.
Medida: Todas las formas tienen un tamaño. Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro
solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas
Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al
sentido del tacto como a la visual.

15 de octubre de 2017 1
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

C. Elementos de Relación

Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño


Dirección: La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que
la contiene o con otras formas cercanas.
Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.
Espacio: Todas las formas por más pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser
visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)
Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir
estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.

D. Elementos prácticos

De Representación. Es cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser
humano, es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.
De significado. El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
De función. La función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado pro-pósito.

 El Plano de la Imagen:
El plano de la imagen es la superficie plana del papel o cualquier material y está dentro del plano de la imagen.
Las formas están directamente pintadas sobre este.

 Forma y Estructura:
Todo elemento visual constituye una forma la cual posee un color y una textura determinada y la manera en
que es construida la forma es a lo que se le llama estructura.

2.-FORMA

 La Forma y los Elementos Conceptuales:

15 de octubre de 2017 2
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

Anteriormente mencionaba que los elementos conceptuales no son visibles, sin embargo, cuando se hacen
visibles se convierten en formas. Por tal motivo el punto, la línea, el volumen y el plano deben tener un tamaño
y una figura.

 La Forma como Punto:


La forma es reconocida como punto por ser pequeña, sin embargo, su tamaño es relativo. La forma del punto
puede ser variada, es decir, puede ser un círculo, un cuadrado, un triángulo, un ovalo y tener forma irregular.
El punto posee dos características principales las cuales son: un tamaño comparativamente pequeño y una
forma simple.

 La Forma como Línea:


Se caracteriza porque su ancho es extremadamente estrecho y su longitud es prominente. La delgadez de la
línea al igual que la pequeñez es relativa.
En una línea deben considerarse tres aspectos: la forma total que tiene que ver con su apariencia general. El
cuerpo está determinado por el borde de su ancho. Las formas de los bordes determinan el cuerpo. Las
extremidades dependen de lo estrecho o ancho de la línea, es decir, si la línea es delgada carecen de importancia,
pero si es ancha pueden destacarse

 La Forma como Plano:


La forma como plano Es limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma,

1.Geométricas- construidas matemáticamente.


2. Orgánicas- rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.
3. Rectilíneas- Ilimitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
4. Irregulares- limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
5. Manuscritas- caligráficas o creadas a mano.
6. Accidentales- determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, u obtenidas accidentalmente

15 de octubre de 2017 3
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

 Formas positivas y negativas


Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma “positiva”. Cuando se la percibe como
un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos forma “negativa En el diseño en blanco y
negro tendemos a considerar el negro como ocupado y al blanco como vacío

 Interrelación de las formas


Distanciamiento- ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercanas.
Toque- si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse.
Superposición- si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima,
cubriendo una porción de la que queda abajo.
Penetración- ambas formas parecen transparentes.
Unión- ambas formas quedan reunidas y se convierten en un forma nueva y mayor.
Sustracción- cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible
Intersección- solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí.
Coincidencia- si acercamos aún más ambas formas, los dos círculos se convierten en uno.

 Módulos
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre si son “formas
unitarias” o “módulos” que aparecen más que una vez en el diseño.
Repetición de Módulos Suele aportar una inmediata sensación de armonía. Casa modulo que se repite es como
el compás de un ritmo dado.
Repetición de figura- las figuras que se repiten pueden tener diferentes medias, colores, etc.
Repetición de tamaño- es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares iii. Repetición de
color- todas las formas tienen el mismo color, pero sus figuras y tamaños pueden variar.
Repetición de textura- todas las formas pueden ser de la misma textura, pero pueden ser de diferentes
conformaciones, medidas o colores.
Repetición de dirección- las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la mejor ambigüedad.
Repetición de posición- como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
Repetición de espacio- formas pueden ser positivas, negativas o relacionadas de la misma madera con el plano
de la imagen.

15 de octubre de 2017 4
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

Repetición de gravedad- es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente.

4.-ESTRUCTURA

Casi todos los diseños, tienen estructura, impone un orden y predetermina las relaciones internas, que gobierna
la posición de las formas
Estructura formal/informal El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente,
y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Los diversos tipos de la estructura
formal son la repetición, la gradación, y la radiación. La estructura informal no tiene líneas estructurales
Estructura activa/inactiva. Regidas por líneas conceptuales. En la estructura activa interactúan con los módulos
que los contienen.
Estructura visible/invisible En la mayoría de los casos las estructuras son invisibles En las estructuras visibles,
las líneas son visibles. Pueden ser positivas/negativas (blanco y negro)

5.-SIMILITUD
Las formas pueden parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas no están en repetición,
están en similitud, un claro ejemplo serían las letras existen diferentes tipos de fuentes, pero todas son iguales.

6.- LA GRADACIÓN
Es una disciplina estricta que exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio sea hecho de manera
ordenada. Genera ilación óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una
culminación o una serie de culminaciones. En la gradación encontramos diversos conceptos como la Gradación
de módulos, la Gradación espacial y la Gradación en la figura.

7.-LA RADIACION

La radiación es descrita como un caso especial de repetición. Los módulos se repiten girando alrededor de un
centro. La radiación puede tener efectos de vibración óptica, la radiación se divide en tres tipos:
La estructura concéntrica, que tiene módulos que lo rodean al centro en capas regulares y la estructura
centrípeta que tiene módulos que se dirigen hacia dentro

15 de octubre de 2017 5
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

8.-ANOMALÍA
Es la presencia de irregularidad en un diseño, en el cual prevalece la regularidad. El uso de la anomalía responde
en el diseño a una necesidad: atraer la atención. aliviar la monotonía, transformar la regularidad y quebrar la
regularidad

9.-CONTRASTE
El contraste ocurre siempre, aunque a veces pueda pasar inadvertida. El contraste es solo una clase de
comparación, por la cual las diferencias se hacen claras como el contraste de figura, el contraste de tamaño, el
contraste de color, contraste de textura, el contraste de dirección, el contraste de posición, el contraste de
espacio y el contraste de gravedad

10.-TEXTURA
Es la característica de la superficie de una figura (visual/ táctil)

15 de octubre de 2017 6
FRANCISCO JUÁREZ GERVACIO
16 DE OCTUBRE DE 2017
GRUPO AB05
INTERACCION CONTEXTO-DISEÑO

15 de octubre de 2017 7