Un análisis musical de la Sonata de SERGEI RACHMANINOFF

Para violonchelo y piano, op. 19

UNA TESIS

PRESENTADO A la Escuela de Graduados

En cumplimiento parcial

DE LAS requisitos para el grado

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Doctor en Artes
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POR
AN

SOPHIA KIM-Tetel
AV

CONSULTORES: DR. ROBERT PALMER Y DR. MEI ZHONG

BALL STATE UNIVERSITY

Muncie, Indiana

DE JULIO DE 2011
 Número UMI: 3466806

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 Para mi familia y mi muy verdadero amor

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 TABLA DE CONTENIDO

CAPÍTULO 1

Introducción 1

Necesidad para el Estudio 5

Repaso de literatura 6

Metodología 9

CAPITULO 2 10

El primer movimiento ( Lento-Allegro moderato)

CAPÍTULO 3 37
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El segundo movimiento ( Allegro scherzando)
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CAPÍTULO 4 59

El tercer movimiento ( Andante)

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CAPÍTULO 5 70

El cuarto movimiento ( Allegro mosso)

CAPÍTULO 6 98

Conclusión y Sugerencias de estudio adicional

BIBLIOGRAFÍA 102

2
 CAPÍTULO 1

INTRODUCCIÓN

Sergei Rachmaninoff es universalmente reconocido como uno de los mayores exponentes de

romanticismo en toda la historia de la música. Junto con Richard Strauss, que también murió en

los años 1940 "s, Rachmaninoff pueden ser considerados como el último de los grandes románticos que compusieron

en una tradición musical y el lenguaje que se extiende hacia atrás desde hace décadas. Sus contribuciones musicales

y el legado permanecen sin mancha y sostener durante casi 70 años.

Sergei Rachmaninoff fue considerado como el hombre más importante de la música rusa en

las dos décadas anteriores a la Primera Guerra Mundial en su libro, Artistas en el exilio, Joseph Horowitz

afirma que “en medio de la floodtide musical rusa barriendo los Estados Unidos a principios del
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siglo XX ... Rachmaninoff fue el músico más completa - y el más
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incurable rusa”. 1
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Eminente como compositor, incomparable como pianista, significativa como director de orquesta, Sergei

Rachmaninov nació el 1 de abril, 1873, en una finca Oneg, cerca Norgorod, Rusia. A
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la edad de cuatro años, Rachmaninoff expresó el deseo de aprender a tocar el piano y su madre

le dio sus primeras lecciones. Cuando tenía 12 años de edad, fue a Moscú para estudiar piano

con Nikolai Zverev, un pedagogo muy respetado, y el notable compositor ruso Anton

Arenski para la armonía. A la edad de 16 años, entró en el Rachmaninov San Petersburgo

Conservatorio. Tras su graduación en 1892, se le dio la “Gran Medalla de Oro”, el

el más alto honor otorgado por esta institución.

1 Joseph Horowitz, Artista en el Exilio ( Nueva York: Harper Collins, 2008), 199.

3
 En la primavera de 1893, Rachmaninoff dio su primer recital de piano pública. En 1896 se

pasó por una depresión severa durante casi tres años, debido al fracaso de su primer

Sinfonía, pero los tratamientos por el Dr. Nicolai Dahl, un especialista en hipnosis, le permitieron

componer de nuevo. De 1904 a través de 1906, se llevó a cabo el Imperial Opera Company en el

Teatro Bolshoi, pero lo más importante, los años de 1904 a 1910 fueron su mayor parte

productivo como compositor.

Rachmaninoff "s primer viaje a América se hizo a finales de 1909, y su Tercer Concierto

fue escrito especialmente para esta gira. La Revolución Bolchevique de 1917 creó la más drástica

punto de inflexión en su vida. Decidió abandonar Rusia por Occidente, donde pasó a la final

25 años de su vida. A pesar de que era ruso al núcleo de su ser, abandonó su país en

1917, nunca se recupera de exilio de su tierra natal y la casa que amaba tan profundamente. Él
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murió el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills, California.
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composiciones a diferencia de algunos de sus contemporáneos rusos, Rachmaninoff "s no lo hacen
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reflejar características nacionalistas núcleo duro; está más cerca de Tchaikovsky que cualquier otro

compositor ruso. música de Rachmaninoff "s también fue influenciado por las obras de Chopin, el
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pianismo a gran escala orquestal y tendencias programáticas de Liszt, y fue arraigado firmemente

en el estilo de la época romántica. En este sentido, Rachmaninoff se considera una de las

últimos campeones del estilo romántico en la música. Rachmaninoff se consideraba no sólo una

pura conservador, pero también representó una melancolía rusa expresada en formas alemanas

a lo largo de su carrera. Estaba contento de trabajar dentro de un marco totalmente tradicional.

Rachmaninoff dijo “Estoy orgánicamente incapaces de entender la música moderna, por lo tanto,

4
no es posible que guste; al igual que no me puede gustar un lenguaje, digamos, cuyo significado y

estructura son absolutamente ajeno a mí “. 2

Las obras de Rachmaninoff forman uno de los períodos más productivos del

desarrollo de la música europea. De acuerdo con Martyn, la producción del compositor "s puede ser

dividido en tres períodos principales: el primer período, 1886-1897, (Op. 1-16); el segundo período,

1897-1917, (Op 17-39.); y el tercer período, 1917-1943, (Op. 40-45). Durante la primera

periodo, compuso su primer concierto para piano, la ópera Aleko, Los Cinco Piezas para la fantasía

Piano Op.3, que incluye el famoso Preludio en do sostenido menor, el Trío en Re Elegiac

Op.9 menor, la Primera Sinfonía Op. 13, y los seis momentos Musicaux para piano Op.16.

El segundo período es el período más prolífico y notable de su carrera con muchos de

sus composiciones más populares y perdurables escritos durante esta vez incluyendo la Segunda
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Concierto para piano Op. 18; La segunda suite para dos pianos Op.17; la Sonata para Piano y
C
Cello Op.19; dos conjuntos de Preludios piano, Op. 23 y Op.32; la segunda Op.27 sinfonía;
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la Isla de los Muertos poema, sinfónico, Op. 29; el tercer concierto para piano Op. 30; los dos conjuntos

de Etudes-Tableaux para piano, Op.33 y Op. 39; dos pianos sonatas Op. 28 y Op.36; los
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Bells Op.35; y varios conjuntos de canciones para voz y piano, op. 21, Op.26, Op.34, y Op.

38. Durante el tercer período, Rachmaninoff escribió su cuarto concierto para piano, op. 40; el

Rapsodia para piano y orquesta Op. 43, Rachmaninoff "s orquestales incuestionable

obra maestra, la Tercera Sinfonía, op. 44; y Danzas Sinfónicas, op. 45.

2 Joseph Yasser, “Tendencias en la progresiva Rachmaninoff" s Music” Tempo, 22 (invierno de 1951 a 1952), 11.

5
 Rachmaninoff "s impronta estilística musical es claramente evidente de su primer trabajo a su

último. Se podría ir tan lejos como para decir que "el estilo s Rachmaninoff es posiblemente más reconocibles

que casi cualquier otro compositor, y que su voz distintiva es evidente mucho antes en su

las obras que en las obras de la mayoría de los compositores. Sus obras para el teclado son los más

característico de sus composiciones, pero sus siete conjuntos de canciones, publicados entre 1890 y

1916, contienen el mismo enfoque lírico amplio como funciona su piano.

Rachmaninoff es reconocido haber sido un excepcionalmente bien melodist. en Juan

"Libro s,“Gillespie Cinco siglos de música del teclado ”, Escribe“Rachmaninoff tenía una

habilidad especial como melodista. Sus canciones contienen algunos de los más belleza inquietante

pasajes que se pueden encontrar en la literatura vocal.”Sus canciones están llenas de bellas melodías y

acompañamientos de piano expresiva. Se sentía atraído por los sujetos poéticos tales como la naturaleza y la
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mayoría de sus textos son por poetas románticos rusos.
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Rachmaninoff escribió algunas obras de cello. Incluyen El Lied para cello y piano,
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el Preludio y Danza Oriental para cello y Op.2 piano, y la sonata para piano y cello

Op.19. Este estudio se centrará en la sonata para piano y cello, compuesta en 1901 y
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dedicada a un amigo y el violonchelista Rachmaninoff "s, Anatoli Brandukov. Él y el compositor

estrenada el trabajo en Moscú el 2 de diciembre de 1901. En este sonata, los dos instrumentos

están muy unidos en una concepción totalmente romántica y expansiva. El trabajo tiene mucho en

común con el segundo concierto para piano y la Suite No. 2 para dos pianos, ambas escritas en

Casi al mismo tiempo.

A pesar de que esta sonata sin duda ofrece desafíos técnicos y musicales para el

chelista, es un tour-de-force para el pianista; Sólo los pianistas más exitosos son capaces de

6
manejar la terriblemente difícil escribir y texturas. No es de extrañar que esta sonata tiene

convertido en un elemento básico del repertorio de los conciertos, amado por los artistas y el público. Realmente

Es sorprendente ver cómo Rachmaninoff entiende el idioma del cello y lo bien que estaba

capaz de maximizar su potencial.

El propósito de este estudio es analizar a fondo la Sonata cello. Al hacerlo, el

carácter único de Rachmaninoff "está escribiendo para cello y piano vendrán a la delantera. Por

proporcionar un análisis musical detallada de Rachmaninoff "Sonata cello, este investigador esperanzas

proporcionar a los estudiantes, maestros y artistas con un modelo para entender su único

lenguaje musical, y reconocer Rachmaninoff "s innegable influencia en el cello

repertorio. Por otra parte, este escritor espera que amantes de la música se verá con renovada

agradecimiento a los ricos recursos de Rachmaninoff "s de música, porque esto es un compositor que se levantó
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a grandes alturas de belleza compositiva.
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Necesidad de estudio

Durante la transición de la era barroca de la época clásica se convirtió en el cello

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más popular como un instrumento, que comienza a afirmarse y encontrar su lugar tanto en la cámara

la música y en la orquesta. Era Beethoven que fue el primero en escribir cello y piano dúo

sonatas, allanando el camino para el desarrollo de este género por los compositores que siguieron

él. numerosos 19 º y 20 º compositores del siglo continuaron escribiendo un reto, hermosa

sonatas para cello y piano. Aclamados representativas obras maestras Sonata para violonchelo de esta

período de tiempo incluye Brahms "s dos sonatas cello, y las sonatas de cello de Chopin, Debussy,

Faure, Franck, Prokofiev, Rachmaninov, y Shostakovich. Este documento se centrará en

7
Rachmaninoff "s Sonata cello que se considera una de las más importantes entre las sonatas

todos los 20 º obras de cámara siglo. Es sorprendente que tan poco se ha escrito sobre este

obra maestra. No existe un análisis a fondo musical de este trabajo. Espero que mi

tesis contribuirá tanto a su beca.

Repaso de literatura

Entre los relativamente pocos estudios serios de Rachmaninoff "s obras que tienen

aparecido, un análisis detallado y completo de Rachmaninoff "s Sonata cello está ausente en el

literatura académica. Hay varios libros y artículos que contienen información valiosa

relacionado con la vida y la música de Rachmaninoff "s. Sobre todo, sus obras para piano han recibido mucha

atención. Rachmaninoff "s importancia histórica aparece en una serie de excelentes libros de
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estudiosos como Robert Palmieri, Barrie Martyn, y Geoffrey Norris.
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Robert Palmieri "s Sergei Rachmaninoff: Una guía para la Investigación sólo proporciona una
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sección biográfica relativamente corto. Esta es seguida por “obras y prestaciones", un listado

de todas las obras con números de la obra y, cuando estén disponibles, las fechas, los lugares y los músicos de
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primeras actuaciones. La Bibliografía ocupa la mayor parte del libro y se divide en muchas

subsecciones: libros y artículos de referencia que se subdividen en la música

diccionarios, catálogos, bibliografías y discografías.

Otra fuente importante es Barrie Martyn "s libro, Rachmaninoff: Compositor,

Pianista, director, un volumen sustancial y bien documentada, repleto de claramente impresa

ilustraciones musicales y listas de datos en relación con Rachmaninoff "s la vida y el trabajo. A pesar de que

la primera parte del libro se ocupa de Rachmaninoff el compositor, no es habitual en

8
dedicando espacio a sus carreras paralelas como pianista y director, ambos de los cuales son examinadas

con cierto detalle. El capítulo de su carrera como pianista, especialmente valiosa para el

biografías de los artistas que influyeron en él durante sus primeros años, los lugares

él firmemente dentro de la tradición rusa. La última parte, que trata de la Rachmaninoff

director de orquesta, es por necesidad mucho más corto, ya que hay muy pocas grabaciones de

Rachmaninoff en esta capacidad. Consiste básicamente en una relación de los diversos puestos que ocupó

en Rusia antes de la revolución, junto con los catálogos de las obras jugaron bajo su

bastón de mando, tanto en orden cronológico y alfabético.

En cuanto a material de referencia, Robert Threlfall y Geoffrey Norris "s Catálogo de la

Las composiciones de S. Rachmaninoff proporciona información concisa pero útil en los manuscritos,

publicación, actuaciones importantes, y un análisis contorno de cada uno de Rachmaninoff "s

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trabajos.
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Joseph Yasser "s“ Tendencias progresistas en la música de Rachmaninoff ”consiste
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principalmente de Rachmaninoff "s cartas personales y algunos documentos oficiales, por escrito u oral

reminiscencias de otros, citas prolongadas de libros y artículos sobre él, y

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innumerables extractos de revistas de prensa y entrevistas.

Sergei Rachmaninoff "s carrera tridimensional como pianista, director de orquesta, y

compositor recibe el análisis académico más completo hasta la fecha en, Rachmaninoff:

La vida, obras, Grabaciones por Max Harrison. Harrison se dirige y supera la común

temas de biógrafos y, a través de notables descripciones de composiciones y actuaciones

conservada en las grabaciones de sonido, transporta al lector a las salas de conciertos y estudios de grabación

donde realizó Rachmaninoff. grabaciones de este primer estudio serio de Rachmaninoff "s

9
incluye una lista cronológica de las obras, una lista clasificada de las obras, y una exhaustiva

discografía en la que Harrison identifica grabaciones rechazados y emitidos. Harrison

introduce "composiciones y grabaciones s Rachmaninoff en orden cronológico, citando

estrenos, giras de conciertos, críticas y comunicados.

Otra literatura se centra en Rachmaninoff "s de música, en general, incluyen Sergei

Bertensson y Jay Leyda, John Culshaw, y Victor Ilyich Seroff. Sergei Rachmaninoff,

sub-titulado “ Toda una vida en la música, ”Escrito por Sergei Bertensson y Jay Leyda, revela la

Rusia titán musical en varios aspectos sorprendentes de su brillante carrera como compositor,

pianista, y director de orquesta. Su complejidad tanto de carácter y la carrera son bien llevado a cabo en

esta biografía, publicada originalmente en Estados Unidos en 1956. Los autores han utilizado como su

fuente principal del extenso archivo Rachmaninoff en la Biblioteca del Congreso, Washington
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DC, y han tenido la ventaja de la asistencia y el material de muchos otros propietarios de
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documentos Rachmaninoff, en particular, su hermana-en-ley, Sophia Satina.
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En 1950 aparecieron dos volúmenes biográficos de algo diferente carácter.

John Culshaw "s Rachmaninoff, el hombre y su música dedica cuarenta y seis páginas a
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la biografía y el resto del libro, algunos de los ciento quince páginas, a una

análisis de Rachmaninoff "s música. Por otro lado, Victor Seroff "s rachmaninoff es un

cuestión diferente. El trabajo está documentado con citas de los voluminosos "s compositor

correspondencia con sus amigos. Proporcionó muchos de Rachmaninoff "s documentos propios, y

a pesar de que las obras de Rachmaninoff "s no se tratan en este libro, hay un montón de utilidad

listas de obras y una bibliografía.

10
 Además de estas referencias, disertación Clyde E. Beavers "s, Un estudio de la

Obras para Violoncello y Piano, puede considerarse como la primera y única seria analítica

estudio de la sonata cello. En este documento se ofrece un examen crítico e individual

análisis de cada una de las composiciones para cello y piano de Rachmaninoff. Las obras son

discutido principalmente del punto de vista del intérprete en lugar de a partir de una teórica

punto de vista. En comparación, mi estudio va a ir mucho más allá en este sentido, que proporciona una mayor

profundidad de análisis.

Metodología

El propósito de este estudio es reconocer y dar a conocer el innegable

importancia de Rachmaninoff como compositor, específicamente con respecto a su Sonata cello.

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Por lo tanto, este investigador se profundizará en la sonata, proporcionando un hecho y derecho
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análisis de cada movimiento de la Sonata desde muchos ángulos, incluyendo Rachmaninoff "s
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tratamiento de la melodía, armonía, ritmo, textura y forma. La investigación se desprende de

libros, artículos en revistas especializadas, recursos en línea, tales como Grove música en línea, así
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como publicaciones periódicas. Además de Cardcat, en la biblioteca de la Universidad Estatal Ball "s sitio web, el

bases de datos disponibles que este investigador va a explorar en profundidad son: Eric, RILM resúmenes de

Música Literatura, Worldcat, Pro-Quest Disertaciones y Tesis digitales. Sin embargo, mi principal

fuente de información será la misma partitura musical. Sumergiéndome en la puntuación, en

observando cómo esta sonata es poner juntos, voy a tratar de iluminar el genio de este

composición. Por último, también se proporcionarán ejemplos musicales para ilustrar mi análisis.

11
 CAPITULO 2

El primer movimiento

Exposición

El primer movimiento está en forma sonata-allegro. Rachmaninoff inserta varios notable

características y alteraciones en esta forma básica. Ciertamente, él no era el primer compositor que nunca

hacer esto, sino por ser creativo con la forma, Rachmaninoff produce un resultado sorprendente.

La primera de estas características es una introducción lenta al movimiento. los Lento es en

3/4 metros y presenta el motivo principal de que los cursos a través del movimiento. los

introducción, que consiste en los primeros 16 medidas del movimiento, comienza con una
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hermosa melodía en el cello y Rachmaninoff utiliza una figura de dos notas en ascenso, una segunda menor,
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que ayuda a crear una línea muy canto con un estado de ánimo melancólico (Ej. 1). 3
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Ej.1. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 1-5.
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3 Los ejemplos se han extraído de una nueva edición de Rachmaninoff "s Cello Sonata por Jody Nagel, publicado por Jomar Press. Rachmaninoff "s

Sonata cello está ahora en el dominio público en los Estados Unidos.

12
 Una práctica muy común encontrado en Rachmaninoff "s de escritura en este movimiento

es el uso frecuente de acordes medio-disminuido. Sin embargo, se encuentra con escala grados en los que

para su construcción que no sea el habitual vii ø7 en las principales llaves y ii ø7 en tonos menores. En esto

movimiento, los dos primeros acordes son un Ab alemán aumentada 6 º acorde seguida de una A

media disminuida 7 º acorde. En la clave subdominante general de do menor, esto sería Ger + 6 -

vi ø7. Tengamos en cuenta que el primer acorde "s nota más baja, Ab, ordinariamente resolver por una media

paso a G, creando ai 64 acorde en Do menor. Sin embargo, por la resolución normal “frustrante”,

y reorientar el Ab hasta un semitono a A natural, un medio disminuyó 7 º acorde en escala-

grado 6 se produce, lo que, por supuesto, contiene todos los pasos de una tríada de menor importancia C, más la

A. adicional Esta progresión de acordes, por lo tanto, contiene dos semitonos crecientes (Ab-A natural,

y F # - G), así como dos tonos comunes (CC y Eb-Eb); los dos semitonos son crecientes
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motivically relacionada con la apertura anterior dos notas de la línea de cello, D-Eb. En el segundo
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frase (mm. 3-4), un D media disminuida 7 º acorde es seguido por un F # 7 totalmente disminuida º
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acorde. El acorde tarde es VIIº 7 en la clave primaria de sol menor. El primero de cuerda, por lo tanto,

puede ser etiquetado de G menor como v ø7, y la progresión de dos acordes se ve que consisten en tres
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aumento de semitonos (F Naturales F #, Ab-A natural, y D Naturales Eb), así como la común

tono C (Ej. 2).

13
 Ej.2. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 1-4

Además, una particularmente interesante repiten progresión armónica, V 6- ii 42

(Una “regresión”), se produce entre MM.8 y 12. Esta progresión 2-acorde prefigura una

importante paso adelante en el desarrollo (Ex. 3).

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Ej.3. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 8-12.
C
AN
AV

14
 Esta introducción personal consiste en un simple melodía ascendente y termina con una

perfecto auténtico cadencia secundaria, V / IV-IV. Este acorde IV precede la “V” de la

figura siguiente “inicial”, y luego el “i” del tema principal (Ex. 4).

Ex.4. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 14-18.

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El primer tema expansiva presentado por el cello en este movimiento comienza en m. 18.
C
Al mismo tiempo, la parte de piano soporta la línea de cello con material secundario en la izquierda
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mano y figuras arpegiadas en la mano derecha, creando un diálogo eficaz. El primero

el tema es en sol menor (Ej. 5).

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15
 Ej.5. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 17-23.

E
Un cambio repentino de estado de ánimo comienza en m. 36, una sección de puente, liderada por tanto cello y
C
piano. El cambio de tempo, Con moto, está respaldada por sólidas figuras rítmicas que
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enunciar esta sección agitato poderosa. Por otra parte, esta sección del puente de mm.36 a 52

contiene tejido conectivo porque Rachmaninoff bases de este material en la tríada tónica de G
AV

menor. Los centros tonales durante esta sección de dieciséis medida giran en torno bemol mayor

(M.38), G menor (m.40), Bb mayor (m.44), y D mayor (M.46). Estos tres campos de esquema

el director tonalidad de la pieza, G-Bb-D (Ex. 6).

dieciséis
Ex.6. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 36-52.

E
C
AN
AV

17
 Por lo general, en forma de sonata allegro, el segundo tema se presenta de manera claramente definida

llave. De hecho, el segundo tema que se inicia en m.53, con un solo de piano, es en re mayor, y es

uno de Rachmaninoff "S melodías líricas normalmente magníficos, expansivos. Está marcado

Moderato. Sin embargo, Rachmaninoff D utiliza un modo de “Aeomixolydian” en esta sección, la cual

es una escala mayor D con b6 y b7, para crear una sonoridad mejorada y enriquecida. esta escala
E
[D, E, F #, G, A, Bb, C natural, D] es un modo de G menor melódica. Por lo tanto, esta mezcla de D
C
principales formas y D mixolydian una armonía bastante ambiguo, centradas en torno a la nota Re
AN

(Ex. 7).

Ex.7. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 53-61.
AV

18
 Este es el primero de los dos aspectos ambiguos dentro del primer movimiento. La pregunta es

si el segundo tema se encuentra en la tonalidad de Re, o si el D-armonía ha de considerarse

armonía dominante en la llave de apertura de sol menor. El motivo conductor de entrada al primer tema es

en el ascendente G escala menor melódica: G, A, Bb, C, D, E natural, F #, G. La mayoría de las

el segundo tema está escrito en un modo basado en D importante con rebajado 6 º y 7 º escala

grados: D, E, F #, G, A, Bb, C natural, D. Esta escala es un “modo” (comenzando en la escala

E
grado 5) de la ascendente G escala menor melódica. Teórico de la música Lajos Bardos se refiere a
C
estos modos como los modos “Heptatonia Secunda”. 4
AN

El problema con un primer tema en sol menor melódica, y un segundo tema utilizando todos

los mismos campos, es que uno nunca está seguro de si “D” es realmente un nuevo campo de tónica, o si es
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sigue funcionando como un argumento dominante en sol menor. Al final del tema inicial de ocho compases,

hay una breve cadencia auténtica perfecta confirmando “D-as-tonic” (60-61 mm.). El tema

después se repite en el cello. Incluso en este momento, hay una persistente duda de si el

cadencia en m. 61 confirmó una tonalidad “D”, o era simplemente un tonicization local del D.

Rachmaninoff con maestría compuso el segundo tema de tal manera que la borrosa

noción convencional de “modulación a la dominante”. Uno permanece seguro si “D” es

4 Bardos Lajos. Escritos seleccionados en Música ( Budapest: Editio Musica, 1984), 88.

19
tónico o dominante, y la ambigüedad produce un efecto totalmente delicioso.

Uno de Rachmaninoff "s rasgos estilísticos básicos es su fuerte lirismo que a menudo

habla de emociones y sentimientos melancólicos. Aquí el segundo tema es la melodía

sin duda, lírica, creando una hermosa aura romántica de la ternura y el cuidado. los

espressivo indicación da una pista clara de lo que debe ser la atmósfera. toque legato

en el piano es vital en esta sección.

En m.69, el tema de cierre de la exposición se afirma, se origina con el piano.

El cello y luego repite el tema y, una vez más, Rachmaninoff describe la tríada sol menor

tonalidad, visitando las áreas clave de Bb importante, G mayor (m.74) y D mayor (m.78) (Ex. 8).

Ex.8. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 69-84.
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AV

20
 E
C
AN
AV

En esta sección de cierre, una secuencia de tonos de paso cromática hermosa se produce en m.78-

80, donde un acorde de V en sol menor contiene la línea cromática DC # -C natural, el C # brevemente

formando una V séptima mayor acorde (Ex. 9).

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 Ex.9. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 78-81.

En mm.90-92, la mano izquierda del piano introduce un importante “forma de cuña”

motivo, que se repite más adelante en el movimiento (Ex.10)

Ex.10. Rachmaninoff Sonata para violonchelo y piano, Op.19, 1 st mov., mm. 89-93.
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