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DOMINGO, 14 DE AGOSTO DE 2016

HI ST O RI ETA    ›   ENT REVI STA  A  L A  G UI O NI STA

ESTADO UNI DENSE  G AI L   SI M O NE

“Ahora tenemos más comics con
protagonistas femeninas”
Considerada una de las mujeres más influyentes de la historieta de su
país, Simone escribió a varias de las superheroínas más icónicas, como
Batichica o La mujer maravilla, además de haber alzado su pluma y su voz
en reclamo de un comic más diverso y menos sexista. Gail Simone ganó notoriedad con el sitio CULTURA Y ESPECTACULOS  INDICE
Women in Refrigerators, que analizaba el
mundo de los superhéroes desde una lectura CULTURA> ENTREVISTA AL ESCRITOR E
 Por Andrés Valenzuela feminista. HISTORIADOR OSVALDO BAYER
Desde Rosario Imagen: Sebastian Joel Vargas “El gobierno de Macri es como volver a
la Edad Media” 
Acaban de reeditar parte de su obra a
Una mirada ligera podría suponer que Gail Simone debe su carrera como través de la Biblioteca Bayer. Emblema
guionista de superhéroes a las redes sociales. Sería injusto asegurar eso. de las luchas... 
Por Silvina Friera
Sí, es una twitera inteligente, graciosa e interesante. También es cierto que
ganó notoriedad en 1999 con el sitio “Women in Refrigerators” (“Mujeres en MUSICA > JUAN CARLOS CUACCI Y PABLO
AGRI PRESENTAN SU NUEVO CD, TANGO
heladeras”) y por su participación en foros de discusión online, la verdad es VIVO
que se ganó su lugar en la industria editorial gracias a su capacidad “Nos jugamos todo a hacer la nuestra”
inobjetable para ofrecer a los lectores y, sobre todo, las lectoras, buenas Por Cristian Vitale

historias de personajes icónicos a la altura de sus reclamos por un cómic MUSICA > EL GUITARRISTA CARVIN JONES
ACTUARA HOY EN BUENOS AIRES
menos sexista, más diverso y con contenidos que reflejen los intereses de La visita de un referente blusero
todos sus lectores y no sólo el público tradicional estadounidense. Con 42 Por Cristian Vitale
años y menos de dos décadas de carrera en el medio, Simone ya es TEATRO > MARIANA MAZOVER HABLA DE
considerada una de las mujeres más influyentes del mercado del cómic SU OBRA MIL FEDERICOS, BASADA EN
LORCA
estadounidense y escribió a varias de las superheroínas más icónicas del Resonancias del poeta y su vida
sector, como Batichica o La mujer maravilla, además de algunos proyectos Por María Daniela Yaccar
personales y otros personajes de compañías independientes. HISTORIETA  > ENTREVISTA A LA
GUIONISTA ESTADOUNIDENSE GAIL
De visita en Argentina para el festival internacional Crack Bang Boom, que SIMONE
“Ahora tenemos más comics con
se realiza en Rosario, Gail Simone atrae toda la atención y concita todo el protagonistas femeninas”
respeto de la audiencia. Pregunta si se consigue Mafalda en inglés y Por Andrés Valenzuela
muestra todo su interés. “Estoy aprendiendo español, sé que ella es enorme Barenboim en YouTube
acá y me parece un buen modo de mejorar”, confía. Nuevo CD de Leonard Cohen
Inédito de Carlos Fuentes
–Women in Refrigerators la hizo conocida y en cierto modo le abrió las
VISTO & OIDO
puertas de la industria, ¿cómo recuerda aquellos días?
El Cirque no descansa

–Bueno, no diría que me metió en el medio, porque si te querés meter es un
modo bastante malo de hacerlo. Básicamente ahí señalé a toda la industria
las enormes fallas que tenía, no porque me interesara formar parte sino
porque como lectora había notado que había dejado de leer cómics, siendo
que eran una de mis lecturas favoritas.

Women in Refrigerators surgió tras una escena en la que un superhéroe
encontraba a su novia descuartizada en el freezer de su heladera. Un grupo
de lectoras, con Simone a la cabeza, comenzó a señalar el sexismo vigente
en la narrativa comiquera, cómo los personajes femeninos quedaban
relegados a roles menores y, en muchas ocasiones, apenas eran una
excusa para que sus contrapartes masculinos salieran a vivir sus aventuras.

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“En esa época vivía en un pueblito pequeño que ni siquiera tenía
comiquería, así que el único modo que tenía para charlar sobre eso que me
gustaba eran los foros de discusión online”, cuenta Simone. “Posteaba
algunos textos cortos, graciosos, y la gente me preguntaba todo el tiempo
por qué no había más chicas que leyeran historietas”, recuerda. “La verdad
es que hasta ese momento no lo había pensado, pero que me lo preguntaran
tanto me obligó a reflexionar sobre el tema”.

–¿Cuál fue la conclusión?

–Me di cuenta de que los personajes femeninos eran violados, se le
quitaban sus poderes y básicamente se los dejaba de lado. Les pasaban
cosas horribles sólo para que los superhéroes varones pudieran enfrentar el
mal, clamar venganza y pelear contra los villanos. Veía que esto sucedía
una y otra vez y, queriéndolo o no, la industria enviaba un mensaje a sus
lectoras de que no importaban, que su plata no era importante. Creo que era
una cosa general en la sociedad de entonces.

–Pero había habido artistas mujeres en el pasado y personajes como
La mujer maravilla que habían significado otra cosa.

–Claro, cuando los cómics empezaron en Estados Unidos, varios de los
personajes más interesantes, de los mejores, más fuertes y vigorosos
aventureros, ¡eran mujeres! Estoy hablando de los años 30, 40. Con el
tiempo, en la posguerra, se las sentó y ubicó como secretarias, ya sin tanta
aventura y en roles secundarios. Lo que a mí me había atraído en primer
lugar a las historietas era que a diferencia de clásicos literarios como Alicia
en el país de las maravillas o El mago de Oz, que desde luego son geniales,
en el cómic las chicas tenían aventuras propias, no aventuras que les
sucedían por accidente, porque se caían por un agujero de conejo o un
tornado las llevaba a una tierra extraña. En cambio en los cómics tenías a
La mujer maravilla que se iba de su isla a conocer el mundo y tener sus
propias historias. No sé si la gente se da cuenta la diferencia enorme que
eso supone para una chica lectora. Y al mismo tiempo tenías a Lois Lane,
que no tenía poderes pero era mucho mejor periodista que Clark Kent y que  CINE & ESTRENOS
todos los demás, que daba todo por conseguir una nota y llegar a la verdad.
2016­08­11
Eso era buenísmo. Entonces cuando con los años ves que eso se lava, que MI AMIGO EL DRAGON, DE DAVID
eso se deja de lado, es muy doloroso. ¿Por qué vas a poner plata y tratar de LOWERY, CON PRODUCCION DISNEY Y LA
PARTICIPACION DE ROBERT REDFORD
ser parte de un mundo que claramente no te da la bienvenida? Bajo el signo de la fantasía Spielberg
       
–¿Cambió eso en estos últimos años?

–¡Un montón! Eso fue en 1999 y hoy las convenciones atraen a un público 2016­08­11
ESCUADRON SUICIDA, CON WILL SMITH Y
compuesto en un 50 por ciento por mujeres. El año pasado fui a un evento MARGOT ROBBIE
que tenía un 75 por ciento de público femenino. Pero en realidad creo que Criminales devenidos héroes
cambió para las minorías en general, no sólo para los personajes femeninos.        
Cuando empecé a ir a convenciones me di cuenta que la industria hacía
todo mal. Los personajes y las historias no reflejaban a sus audiencias. Eso 2016­08­12
INSEPARABLES, CON OSCAR MARTINEZ Y
era insultante, por no hablar de un enorme error artístico y comercial. Ahora RODRIGO DE LA SERNA
que la industria es más global, se vieron forzados a atender esto, porque Cuando la copia es mejor que el
sino se mueren, no van a tener a los mismos lectores otros 75 años. Tienen original
que cambiar con los tiempos. Ahora no sólo tenemos personajes diversos,        
también tenemos autores diversos y editores que trabajan para abrir la
industria y equilibrar la cosa. 2016­08­13
A LOS 60, JOHN LYDON MOSTRO SU
SORPRENDENTE IMPETU AL FRENTE DE
–Las controversias por cuestiones de género surgen todo el tiempo en PUBLIC IMAGE LTD
la industria: Batwoman, Starfire, las portadas de Frank Cho, ¿cómo Post punk con el enojo como energía
lidia la industria con esto?        

–Estamos mejor. Me parece que durante mucho tiempo, los ejecutivos de  
las grandes editoriales miraban datos viejos. Tienen sus equipos de
mercadeo, que hacen sus investigaciones y todo, pero seguían viendo data
vieja, que hablaba de otros lectores. Hasta que se dieron cuenta y
empezaron a fijarse quién entraba a los puntos de venta hoy, quién iba a las
convenciones y quiénes compraban los cómics, cosa que las
investigaciones previas ya no reflejaban. Por eso las ventas no andaban
bien y para sobrevivir tenían que hacer un mejor laburo. Eso corre tanto para
las dos grandes, Marvel y DC, como para las pequeñas. Y empezaron a
acomodarse. Ahora tenemos más títulos liderados por personajes femeninos
que antes en todas las compañías. Nos falta muchísmo y no tenemos

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equidad ni por asomo, cierto, pero
avanzamos bastante.

–¿Impactó en algo el ascenso de
las novelas gráficas en las
ventas? En general es un
formato que da más espacio a
historias que interesan a las
mujeres. Están ahí los records
de ventas de Marjane Satrapi o
Alice Bechdel.

–No sé, creo que las lectoras
siempre estuvieron ahí, pero leían
cómic independiente, no a las
grandes compañías. Ahora que
hay más conciencia de la que
había, sabemos que queremos
historias de todo tipo, que nos
interesa la ciencia ficción, lo
testimonial, las aventuras, el
romance, las de detectives, lo que se te ocurra. Y mirá, a veces viene gente
del cine, de la tele e incluso mismo del campo de la historieta, me cuentan
sobre “Women in Refrigerators” y me quieren explicar en qué consiste. ¡Yo la
creé! Así que se volvió mucho más grande de lo que pensaba inicialmente,
me excedió y eso es maravilloso porque muchas veces no podés ver
instintivamente estos problemas, necesitás que alguien te los señale.
Especialmente si sos un ejecutivo editorial encerrado en tu oficina o si tenés
una posición de poder en la industria.

–Esos roles siguen dominados por los hombres.

–Pero va a haber más diversidad. En DC Comics la presidenta es una mujer,
tenemos una línea de cómics orientada a las lectoras más jóvenes que se
distribuyen masivamente. Ahí hay otro problema, porque durante mucho
tiempo las comiquerías no eran lugares muy amigables para que fuera una
chica. Ahora tenemos una red de cómo 600 vendedoras que piden títulos,
recomiendan cómics, y eso hizo que muchas más chicas se muestren
dispuestas a ir a una comiquería. Incluso ahora son lugares mucho más
amigables para los niños, hay más material para que los pequeños compren.
Eso también es positivo. No tiene sentido mantener la industria tan pequeña,
considerando sus enormes posibilidades.

–Escribió a muchos personajes icónicos, incluyendo a uno de los
pocos grupos de superheroínas, Birds of Prey.

–Hacer esa serie fue increíble. Estaban por cancelarla y estaban dispuestos
a darle una oportunidad a alguien nuevo en ella. Yo ya trabajaba para Marvel
y en San Diego ComicCon los de DC insistían en reunirse conmigo y para
mí... no sé, estaba en la competencia y no me parecía correcto, hasta que
vino Geoff Johns y me arrastró a la reunión. Y yo realmente quería probar
que podía haber una serie liderada por chicas que podían ir de misiones y
aventuras, como si fuera una peli de policías. También quería demostrar que
Canario Negro era un personaje valioso y no solo la novia de Flecha Verde.
Así que acepté y al final tuvieron que prestarle atención porque las ventas
aumentaban, los lectores contaban que lo compartían con sus novias y sus
hermanas y eso también empezó a traer más gente a las series animadas.

–Tuvo un período largo con la Mujer Maravilla también.

–Sí, pero creo que salí ganando mucho más yo de lo que el personaje se
benefició por tenerme a mí como guionista.

–¿Por qué?

–Porque para esa época viajaba mucho por Estados Unidos y el exterior y
pude ver de primera mano lo que el personaje significaba para la gente en
todos lados. Me di cuenta que especialmente en países donde no tenemos,
digamos, la misma “igualdad de derechos y oportunidades” que en Estados
Unidos, era un símbolo para muchas mujeres y también para algunos

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hombres. Un símbolo de coraje para salir de relaciones de abuso, para
expresarse, atravesar quimioterapia, cantidad de situaciones difíciles y
problemas cotidianos. Era una historia tras otra de gente que se acercaba
con lágrimas en los ojos contándome historias así de poderosas, de cómo
Wonder Woman las había inspirado para superarse. Ahí te das cuenta que el
personaje creció más allá de sus creadores, que las empresas que tienen
los derechos y que los guionistas circunstanciales que los escribimos. Un
poco como Superman.

–Su favorito, sin embargo, es Batichica.

–¡Sí! Y escribirla fue increíble. Cuando tenía seis años veía en mi pueblo
una reposición de la serie de tv de los 60. Y un día vi aparecer a esta
heroína pelirroja, que era inteligente, se la bancaba sola y tenía aventuras. Y
yo vivía en una granjita, era tímida, la única niña pelirroja de mi escuela y
fue como una revolución para mí, una de mis primeras experiencias con
personajes de cómic, además. Me inspiró mucho y no sé si estaría hoy en
la industria si no fuese por ese momento. Me mostró qué podían ser los
superhéroes, que significaban para muchas personas. Así que poner
palabras en su boca, escribir su diálogo, era un sueño. Ese personaje fue
inspiracional para mí. Después de verlo, literalmente al día siguiente empecé
a hablar más en clase, levantar la mano, pararme más derecha.

–En fantasía heroica hay una expresión para referirse a la imagen
derogatoria de las mujeres: “armadura bikini”. Usted guionó un tiempo
a Red Sonya, que da esa misma imagen. ¿Cómo lidia con un personaje
así?

–Tenía esa misma imagen del personaje cuando me pidieron que lo
escribiera. Y dije que ni loca lo hacía. La veía con su armadura minúscula,
semidesnuda, era el poster de una banda mala. No era el tipo de personaje
que me interesaba. Pero charlando con mi madre descubrí que era su ídola.
Yo no podía creerlo, ¿mamá, por qué te gusta eso? Y me dijo que la veía
como un personaje fuerte, una mujer con garra y me rogó que agarrar el
trabajo. No me convencía la cosa, aunque me gustaran las aventuras pulp y
los orígenes del personaje, pero lo hice para darle el gusto a mi mamá. ¿Y
sabés qué? Fue realmente divertido, la pasé genial escribiéndolo y si lo
reviso, creo que es mi trabajo más feminista hasta el momento.

“Escribir a Batichica fue increíble”, dice Simone de un personaje que la inspiró de niña.

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