Presentado Por:

Matrícula:
Maribel Quezada 2006-03

Tema:
Unidad II

Profesora:

Carmen Almonte

Materia:
Apreciación del arte

Fecha:
30 de Septiembre del 2012.
 Sonador, República Dominicana.

Introducción
El trabajo que presentamos a continuación trata sobre
todo lo concerniente al arte negro. Sus principales percusores
y sus vínculos con todo el arte en sentido general.

Además hace énfasis en los diferentes momentos de la

historia, así como en los diferentes pueblos en los cuales
nació y se desarrollo.

También se enfatiza en los distintos elementos, de dicho

arte y la forma de expansión del mismo.
CARACTERISTICAS DEL ARTE EGIPCIO

1) Realizaban construcciones religiosas como templos y

monumentos funerarios.

2) El material empleado era la piedra labrada en grandes bloques.

3) Predomina la línea recta.

4) Las columnas son de fustes circulares.

5) Los capiteles son palmiformes (forma de hoja de palma)

Lotiforme:(forma de hoja de loto)

Papiriformes (forma de papiros)

Halthóricos: forma de rostro.

Construcciones funerarias: el culto a la muerte determina las

edificaciones funerarias donde encontramos:

1) Las Mastabas: es la más antigua de las construcciones de

planta rectangular en forma de pirámide truncada y eran
construidas para altos dignatarios.

2) Pirámides: Las pirámides fueron tumbas sagradas exclusivas de

los Faraones y tuvo origen en las Mastabas. El material de
construcción fue primero el ladrillo y luego la piedra.

Las pirámides más importantes son las de los faraones Keops,

Kefren y Micerios.

Hipogeos:
Eran tumbas subterráneas excavadas en las laderas de las
montañas y se adornaban con grandes estatuas del Faraón y la
familia.
Los Templos: buscaban dar al Dios un sitio digno de su grandeza y el
elemento básico de la decoración y sustento eran las columnas
comprendidas por fustes y capiteos.

Existen en el arte egipcio escenas tipo que con variaciones se

repitieron durante milenios, muchas veces adaptándose a las modas y
los distintos contextos. También existen infinidad de tipologías
escultóricas, así como una amplia gama de elementos de arquitectura.
En este apartado se recogen artículos sobre esas temáticas concretas,
monográficos que abarcan las distintas artes, edificios concretos y que
también atienden a la simbología que esas creaciones pueden
expresar.

Evolución estilística del arte egipcio

IMPERIO ANTIGUO: “Escriba sentado”, “Alcalde del Pueblo” Obras

maestras de la escultura. Nos parecen obras vivas por la
extraordinaria impresión de espontaneidad que producen.

IMPERIO MEDIO: Se producen “formas estereotipadas” Por qué?,

sencillamente por la influencia de las transformaciones sociales. La
aristocracia feudal (que ocupaba el 1er. Puesto en la vida egipcia),
mayor desarrollo de rígidos convencionalismos.
Es una anomalía que el imperio Medio no siga el naturalismo del
Imperio Antiguo?
Se puede explicar desde el punto de vista sociológico, similar que en
el neolítico la estabilización de la vida produjo un arte más formalista.

IMPERIO NUEVO: (Bajo el faraón Amenofis IV), surge el monoteísmo,

y junto a este nuevo concepto religioso, aparece también un sentido
renovador del arte:
El Naturalismo (con su amor a la verdad), llega incluso a una especie
de “impresionismo” insipiente.
Tendencia dinámica que se vale de formas y motivos distintos de
expresión. Contribuyó el predominio de la nueva clase social “la
burocracia” (con gran poder adquisitivo y con una distinta sensibilidad).
 La Arquitectura

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios,

otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La
palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado
es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir,
‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos
griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la
arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige
la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη
(techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las
palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que

rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras
formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto
de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre
con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo
el puro desierto.

La escultura
Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra,
madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el
asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural
es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la
naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la
rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza:
la imitativa y la imaginativa.
 La pintura
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar,
consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.
una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar
a una obra de arte según unos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII,
en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo
una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato ,
el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas
y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del
arte modernas la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de
soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas
efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Las artes industriales
Las artes industriales son el conjunto, de conocimientos teóricos y
prácticos que sirven de base, para lograr la producción de bienes de
consumo útiles a la vida del hombre, manteniendo estrecha relación
con el propósito educativo de formar e informar, ya que al mismo
tiempo que cultiva el dominio de las habilidades musculares obliga a
pensar analíticamente y a investigar científicamente.
 Existe una íntima relación entre la industria y las artes industriales,
porque mediante el estudio de estas últimas nos adentramos en el
conocimiento elemental de las diversas ramas del qué hacer laboral
que conservando técnicas tradicionales, con ausencia o poca división
del trabajo, logra una baja producción; pasando posteriormente al
proceso industrial, el cual se caracteriza por aplicar una división del
trabajo, tecnologías diversas, y numerosas maquinarias complejas.
Las artes industriales además de preparar al educando para seguir
estudios técnicos vocacionales diversos, lo capacitan para una mejor
comprensión de la vida, enseñándolo a enfrentarse al buscar
soluciones apropiadas a diferentes problemas, habilitándolo para la
práctica de ocupaciones agradables, que lo inhiben, la mayor de las
veces del vicio, de la vida sedentaria y de las desviaciones
ocasionales.
La música negra
Es un término dado a una serie de música y géneros musicales, como
son los blues, el ragtime, el jazz, el gospel y el soul, y que provienen
de o están influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana,
que desde siglos ha constituido una minoría étnica de la
población estadounidense. Algunos de sus antepasados fueron traídos
originalmente a Norteamérica a la fuerza para trabajar como
pueblos esclavos, trayendo con ellos canciones típicamente poli
rítmicas de grupos étnicos tanto de África occidental como del África
subsahariana. En los Estados Unidos, como se fusionaron las culturas,
múltiples tradiciones culturales africanas fueron fusionándose
progresivamente con otras músicas tradicionales europeas, como
la polka o el vals. Más tarde se dieron considerables periodos de la
innovación y el cambio. Los géneros afroamericanos han sido muy
influyentes en agrupaciones socio-económicas e internacionalmente.
La música afroamericana y todos los aspectos de la cultura
afroamericana son celebrados durante el Mes de la Historia del
Negro en el mes de febrero de cada año en los Estados Unidos.
 La música de Egipto

Todos los monumentos existentes ponen de manifiesto el grado de

cultura de los egipcios y su maravillosa creación artística: Arquitectura,
escultura, pintura, etc. Desgraciadamente no existió escritura musical,
y por ello no ha sido posible saber cómo era, en realidad la música de
este misterioso país.

Se sabe que los cantos, la danza y la música egipcia eran de gran

belleza. La música egipcia era esencialmente mística y que además
había manifestaciones orgiásticas para celebrar los grandes triunfos
militares de conquista. Hubo manifestaciones de carácter lírico, es
decir, expresiones de motivos personales.

Su música en un principio fue pentafónica, pero después se tornó

eptáfono; los siete sonidos de la escala estaban dedicados, cada uno
a cada planeta del sistema solar. El aspecto de la música de ese país,
tenía parecido a la de los países SEMÍTICOS: Caldea y Judea.

Sin confirmación, el canto y la danza iban siempre unidos y que los

instrumentos eran complementarios, es decir, que servían para
acompañar las melodías. Es casi seguro, que la música egipcia, como
toda la de la antigüedad era monódica y que algunas veces se empleó
la octava.

Los Egipcios fueron los inventores de los dos instrumentos de cuerda

básicos: El Harpa y el Laúd. El Harpa no tuvo caja de resonancia pero
posteriormente se le agregó una caja sonora parecida a las actuales.
El Laúd fue utilizado en los servicios religiosos. Utilizaron instrumentos
de percusión: Tambores para la guerra, instrumentos de aliento:
Flautas rectas y traveseras con 4 orificios. Instrumentos de metal:
Trompetas y el más popular llamado el SISTRO. Especie de pandereta
o sonaja. Era un aro con alambres traveseros en los cuales se
colocaban pequeños platillos; en instrumento se agitaba mediante un
mango.
 El arte negro

El reconocimiento del “arte negro” tiene a la vez el carácter de una

exploración y el de un escándalo. En 1871, el Dr. Schweinfurt
descubrió fortuitamente, en África central, figuritas esculpidas cuya
perfección le impresionó, y se dedicó a coleccionar, estudiar y dar a
conocer la producción de los artesanos y artistas africanos; en 1875
publicó Artes Africanas. Más tarde, Leo Frobenius proseguirá el
descubrimiento sistemáticamente: se le debe, entre otras aportaciones
decisivas, el primer estudio dedicado a las mascaras negras (1898).
Pero las “curiosidades” africanas no se impusieron a la atención de un
público amplio sino por impulso de ciertos pintores fauves y cubistas, y
escritores (Apollinaire, Blaise Cendrars). Desde 1918 el entusiasmo
por las “esculturas negras” adquirió un cariz provocativo y renovador.
En 1915, Carl Einstein había publicado Negerplastik, presentando la
escultura africana como la que mejor resuelve el problema de la
expresión de los volúmenes. En 1919, la Galerie Devambez, de París,
hizo la primera exposición de obras africanas y oceánicas. El anónimo
escultor negro orienta, desde su distancia, e inconscientemente, las
empresas artísticas más revolucionarias. Hay un segundo
descubrimiento de las artes africanas, resultante de las
investigaciones de los etnógrafos, el cual ha mostrado la variedad de
estilos, revelando los “ambientes” que dan a las obras su pleno
sentido. Ha incitado a considerar el arte como un “lenguaje” que
comunica tanto más el saber cuánto remedia la falta de escritura, y
como medio de delectación a la vez que de acción ritual. En muchas
circunstancias, intervienen objetos que son, a la vez, portadores de
valores estéticos y de conocimientos, y aún de técnicas materiales.
Las calabazas grabadas de Dahomey “fijan” la enseñanza proverbial.
Los pesos para el oro, de los países de la Costa de Oro, constituyen
por series una verdadera enciclopedia que se expresa con símbolos y
alegorías.
 Opinión Personal
Mi opinión es que el reconocimiento del “arte negro” tiene a la
vez el carácter de una exploración y el de un escándalo.

En 1915 Carl Einstein había publicado Negesplastik,

presentando la escultura africana como la que mejor resuelve el
problema de la expresión de los volúmenes.

En las investigaciones de los etnógrafos, el cual ha mostrado la

variedad de estilos, revelados los “ambientes” que dan a las obras su
pleno sentido.

Características del arte egipcio

Mi opinión personal es que el arte egipcio era la elaboración de

grande obra artística para persona importante como los faraones como
lo eran las pirámides que eran tumbas especialmente para ellos.

Realizaban construcciones religiosas como templos y

monumentos funerarios.

El material empleado era la piedra labrado en grandes bloques.

Las matabas: es la más antigua de las construcciones de

pirámide construidas para altos dignatarios. Las pirámides fueron
tumbas sagradas exclusivas para braones.
 Bibliografía

 http://losmisteriosdelarte.blogspot.com/2009/02/caracteristicas-
arte-egipcio.html

 https://sites.google.com/site/arteegipcioml/evolucion-estilistica-
del-arte-egipcio

 www.wikipedia.com

 www.profesorenlinea.cl

 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

 http://es.scribd.com/doc/52587258/1/Concepto-de-Artes-
Industriales

 www.wikipedia.com

 http://genesis.uag.mx/edmedia/material/tmusica/clase1.cfm

 http://html.rincondelvago.com/el-arte-negro.html