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PerformanceEste artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación

acreditada.Este aviso fue puesto el 12 de enero de 2010.Ejecución de una performance


callejeraPerformance en la Avenida de la Ciudad de México.Una performance o acción artística
es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que
la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. El
Thomas es el que creo este movimiento artísticoConceptoEl término performance procede de
la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. Está ligado al
Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual.[cita requerida]
Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Jiuseppe Beuys, Wolf Vostell,
y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El
término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas
manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee
Schneemann, Marta Minujín, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1La
performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el
elemento constitutivo de la obra artística.La performance tiene parentescos con la acción
poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos
llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art,
intervenciones y manoeuvres.Historia..La historia del arte performático empieza a principios
del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores
ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo
las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la
participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.En el arte contemporáneo, una «acción
poética» distingue una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la
literatura o la cultura.Joseph Beuys (1921-1986) fue un importante exponente del
performance. En sus acciones de arte incluyó la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la
obra.

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Wolf Vostell

YÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Sin descripción
de Elena Cachi el 26 de Abril de 2015 7351

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Transcripción de ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Arte Contemporáneo

Es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual.

Concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con


distintos criterios:

▫ Criterio extenso: arte de toda la EC (comienza a finales del siglo XVIII).

▫ Criterios más limitados, incluye:

- Arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);

- Arte del mundo actual, posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945-

- Arte surgido en la historia inmediata, tomando como hito histórico, por ejemplo, la caída del
muro de Berlín o el atentado de las Torres Gemelas.

Características:

- Búsqueda de diferentes formas de expresión.

- Abstracción.

- Tendencias conceptuales.

- Fusión de corrientes artísticas.

- Originalidad, experimentación artística, huella del propio autor.

- Provocación.

- Impactar al espectador.

- Aplicación de nuevos medios, herramientas e instrumentos a las producciones artísticas.

Períodos:

1. Primeras vanguardias históricas, surgidas a partir de 1905.

2. Las últimas vanguardias surgidas al término de la II Guerra Mundial en 1945.


- En relación al arte, aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en textos de los
socialistas utópicos. - Vinculación con actitudes progresistas (implicaba ansia transformadora
de la sociedad).

- En el XX, constituye un término clave para el mundo del arte.

- Literalmente implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del


cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.

- La vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, élite que se enfrentaba
a situaciones establecidas y aceptadas por la mayoría.

Concepto de Vanguardia:

Últimas vanguardias

- Comienzan tras la Segunda Guerra Mundial.

- Consecuencias: Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de
un nuevo panorama artístico.

- Capital mundial del arte pasa de París a NY --> La sociedad americana marcará las pautas de
comportamiento del llamado mundo libre occidental.

- Rápida difusión gracias a los nuevos medios de comunicación de masas, de un modo más
natural y menos traumático.

- La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador,


mejor asimiladas.

- Reactualización de las ideas desarrolladas por las vanguardias históricas.

- Las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que quieren escandalizar al público,
sino que se convierten en nuevas y atractivas tendencias: adquieren un tinte más atractivo,
moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general.
- Los nuevos artistas dependerán cada vez más del sistema de galería de arte/crítico, que
creará su propio público y su propia clientela especializada. Estas galerías tienen unas reglas de
mercado y, en algunos casos, se encuentran más cerca del marketing de empresa que de los
valores propiamente artísticos.

- El arte de las últimas tendencias será impulsado y dado a conocer por las nuevas instituciones
creadas ex profeso: museos, galerías, ferias y exposiciones internacionales como el Museo de
Arte Moderno de NY, el de París o el de Roma, el Museo Salomón, Guggenheim de NY, la
exposición de la Biennale Internationale de Venecia o la Bienale de París. Actualmente, España
se ha incorporado a este circuito internacional con la Exposición Internacional Arco.

ÚLTIMAS TENDENCIAS

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

- Mediados años 40, principios años 60. EE.UU.

- Pintores de la Escuela de Nueva York.

- Influye la creación del Museo de Arte Moderno de NY (MOMA) y el apoyo de la familia


Guggenheim a la pintura americana más avanzada.

- El formato de las obras son de gran tamaño y el pintor ha de colocar el lienzo en el suelo e
introducirse físicamente en él.

- Emplea el automatismo como medio de expresión, recurriendo para ello a diferentes


técnicas:

• Action painting: pincelada gestual rápida.

• Dripping: goteo de pintura sobre lienzo.

El espectador también se siente parte de la obra, le resulta difícil contemplarla pues no tiene
centro ni recorridos sino un espacio continuo (all over) dinámico y caótico.

INFORMALISMO EUROPEO

- Surge en la Escuela de París, impulsado por Michel Tapié (creador del término).

- Ambiente de posguerra que refleja la angustia, tristeza y desesperación del momento.

- Abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa en


paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense.
Castaña con rostro carnoso- Duduffet

• Jean Fautier: Tete d´Otage nr 20.1944. El horror de Auschwitz es el origen de los Otages
(rehenes).

Reflejan la angustia y el miedo sufrido en la guerra. Sus creaciones son terrosas, sin color,
figuras deformadas y sórdidas

FRANCIA:

NORTE EUROPA

El Grupo Cobra.

Nombre debido a las ciudades que habitan los participantes -Copenhague, Bruselas y
Amsterdam-. Buscan expresar su interior emocional dejando a un lado lo racional.

Característica principal

: violencia cromática.

ESPAÑA

La crueldad de la Guerra Civil provoca el estallido de las formas y la preponderancia del gesto
manual. Experimentan con materiales hasta entonces considerados como no pictóricos.

Escuelas:

• Dau al Set en Barcelona. Tàpies principal pintor.

• El Paso en Madrid. Antonio Saura, Millares, Canogar.

Ambas escuelas desarrollaron varias

técnicas

en torno a esta línea subjetiva de abstracción:

- Gestual (equivalente europeo del

Action Painting

),
- Caligráfica o sígnica,

- Manchista

- Matérica: se le da mucha importancia a la materia utilizada para componer el cuadro


(cortezas, arpilleras, trapos, telas metálicas, materiales de desecho, etc).

Tàpies

Antonio Saura

Utiliza la técnica del

grattage

que consiste en rasgar, raspar, horadar para dar relieve a sus mixturas, resultantes de la
mezcla de polvo de mármol, arena... Y todo mezclado con pintura al óleo. Utiliza

materiales

poco usuales: cuerdas, arpilleras... y

colores

cercanos a la tierra, negro y un blanco “sucio”.

Su obra puede entenderse a medio camino entre la abstracción y la figuración distorsionada.


En su obra domina el contraste de sus enloquecidos trazos oscuros sobre los fondos claros.

Grito

El perro de Goya

Brigitte Bardot

NEOFIGURATIVISMO

- Expresionismo abstracto americano.

- Informalismo europeo.

- Neofigurativismo.

- Op Art.

- Pop Art.

- Hiperrealismo.

- Arte Minimal.

▫ Caracterísiticas

:
- Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos
plásticos del informalismo.

- Visión subjetiva del mundo objetual, reconstruido y reformado por el artista.

- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas


y atormentadas.

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el


espacio plástico.

▫ Principales exponentes:

Francis Bacon - Tres estudios de Lucian Freud”.

- Considerado una de sus obras más icónicas. Fue subastado en el año 2013 en NY por $127 m.
(con impuestos $142,4 m.), superando el record (El Grito de E. Munch por $120 m.)

Fernando Botero

Mona lisa

Cabeza de Cristo

OP ART O ARTE ÓPTICO

▫ Características:

- Preocupación máxima: conseguir la impresión de movimiento.

- La obra parece expandirse y contraerse, avanzar y retroceder, hay partes que simulan girar,
saltar sobre el lienzo, surgir o desaparecer, sin embargo no hay nunca movimiento real.

- Persiguen la estimulación de la retina, con la consiguiente provocación de reacciones


fisiológicas visuales que producen la sensación ilusoria de movimiento (efecto óptico)

- Según el tratamiento que se hace de la luz y del color, se diferencian dos

tendencias
:

♦ Op Art cinético que busca movimientos en espacios tridimensionales simulados.

♦ Op Art estático que lo hace sobre el nivel bidimensional del cuadro y a partir de blancos y
negros, provocando efectos de cascada por círculos concéntricos o en espiral o efectos de
cruce de franjas, etc.

- Influencia en el diseño y la decoración de los 60s y 70s.

Briget Riley - Excitación

Vasarely - Zebras

Jackson Pollock:

principal representante (gesto, acción e intuición).

Arte desfigurativo.

Bosque encantado

Mujer Luna

Mark Rothko:

color, reflexión y meditación.

Temática

: campos de color, dispuestos preferentemente de manera horizontal.

Centro Blanco (Amarillo, Rosa y Lavanda sobre Rosa)

Green and Tangerine

POP ART

- 1960-Presente.

- Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.
- Arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes y ajeno a la Naturaleza.

- Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de


la comunicación de masas, aplicados al arte, para lograr una postura estética y crítica.

- Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial.

- Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las
ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-
dogs", botellas de coca-cola, etc.

- Inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel.

- Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en


muy pocas ocasiones la pincelada.

- Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop
recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.

Principales artistas

Roy Linchestein

Andy Warhol

Formado por

Rafael Solbes

Manolo Valdés.

-arte comtenpraneo Con frecuencia hacen referencia a obras de otros artistas.

- Descontextualizan las obras.

- Fuerte componente crítico a la dictadura franquista y a la guerra del Vietnam.

Equipo Crónica

CONCLUSIÓN

ART MINIMAL

Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del arte, en un
momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. Eso favoreció la expresividad de
los artistas, lo multidisciplinar. Nada suponía un límite para una obra de arte si el artista así lo
sentía, siendo una época de experimentación y de nuevas técnicas artísticas.
Los críticos e historiadores de Arte piensan que es esta una época de vuelta a la calma, de
asimilación y estabilidad. Tras experimentar con soluciones nuevas, las formas de expresión
tradicionales (pintura, escultura, arquitectura, fotografía), vieron a coger fuerza sin que ello
despreciara el abanico de posibilidades que ofreció el siglo anterior.

Elena Cachinero Tamaral. 1º AVGE.

Gracias...

HIPERREALISMO

Richard Estes. Estados Unidos.

Pintor obsesionado con los reflejos de la ciudad.

Kacere. Estados Unidos

Pintor abstracto desde 1950 hasta 1963. En este año cambió a un estilo foto-realista o
hiperrealista centrándose en el tema de la mujer, transmitiendo erotismo en los fragmentos
de cuerpos femeninos.

Antonio López. España

A diferencia del hiperrealismo norteamericano, no resulta frío, sino que llena su obra de un
lirismo y trascendencia de la que carecen los objetos que pinta.

-1966, Guggenheim NY, exposición "The Photografic Images". Obras anunciadas con el rótulo:
“Atención, no hay cámara fotográfica”.

- Fotografía: parte esencial en las obras, sirviéndose de dicho medio como modelo.

- 1972 se dio a conocer en Europa.

- Aparece como sucesor del Pop Art y vinculado a él. De ahí su interés por los aspectos triviales
de la sociedad de consumo y por las imágenes populares de la cultura “underground”.

- Tendencias:

·Vinculada al realismo fotográfico de origen Pop

· Conectada con la tradición pictórica occidental, en la línea del academicismo burgués


(retratos, interiores, desnudos clásicos, paisajes, etc).

fotográfica.Rocking Yaset AUTORES aEn "De 27, 28", de


Francis Alÿs, la mesa aparece como ese espacio plano indispensable para proyectos que el
artista-arquitecto crea con arte y humor, detrás de cualquier medio que utilice para
ejecutarlos.

En la serie "Quick", Fernando Bryce selecciona 5 portadas de revistas de diferentes fechas que
reflejan distintas escenas de acontecimientos mundiales que relaciona en una nueva manera
de leer la historia. La obra de Iole De Freitas sugiere una sucesión de movimientos de un
cuerpo que baila y que desaparece dejando una imagen volátil que descansa sobre el muro. La
intensa vinculación de la artista con la danza parece influir en el desarrollo de su trabajo
plástico.En "Neurohilados", Mercedes González, en su constante indagar hacia lo profundo de
la psique, usa tela metalizada para que la luz no le impida descubrir los misterios oscuros de la
vida."Códigos del tiempo", de Nan González, es una reflexión a partir de ciclos diferentes en
torno a la hora real, relatando momentos en un movimiento sin fin donde la artista instala una
poética del ritmo de la vida."Un logo para América", de Alfredo Jaar, es la documentación de
un video sobre una cartelera lumínica del Times Square en 1987, en la que el artista mostró
cómo EEUU se apoderó del nombre del continente, buscando, de alguna manera, devolverle el
nombre a todos los americanos.La serie "Nuevo México" de Ana Mendieta está constituida
por imágenes de intervenciones en la tierra con símbolos, generalmente referidos a la
feminidad, reflejando el movimientoLand Art.La obra "Cruzamento" expresa lo más esencial
del trabajo de Ernesto Neto, el punto de inicio de sus gigantes instalaciones representado en el
sencillo hecho de empezar el tejido de una trama y una urdimbre.La carrera artística de
Roberto Obregón comenzó tendiendo hacia la nueva figuración, como en "La Caja". La
influencia de su trabajo como ilustrador botánico marcó su desarrollo. En "Masada", extrapola
la disección del pétalo."No Ocean" es una obra de Miguel Ángel Ríosen la que el artista dibuja
un lugar sin localización precisa, una geografía imaginaria, incorporando mensajes a la manera
de un cuaderno de viaje.En "Sueños divididos", de Luis Roldán, el vibrante dibujo de líneas en
grafito sobre una tela rasgada, pudiera ser la síntesis de la creatividad del artista y el
arquitecto."Dos zapatos", de Ángel Vivas, forma parte de una época en la que el artista realizó
muestra de ensamblajes con libros y objetos encontrados a los que el artista les descubría
estética y si

mbología.