JOSEF ALBERS Y EL HOMENAJE AL CUADRADO

Josef Albers es mejor conocido por su

influyente "Homenaje al cuadrado" serie de la
década de 1950 y 60, que se centró en la
simplificación de la forma y de la interacción
de la forma y el color.

Josef Albers es mejor conocido por su

influyente "Homenaje al cuadrado" serie de la
década de 1950 y 60, que se centró en la
simplificación de la forma y de la interacción
de la forma y el color. "La abstracción es real,
probablemente más real que la naturaleza", dijo una vez. "Yo prefiero ver con los ojos
cerrados." Sus lienzos abstractos emplean composiciones geométricas rígidas con el fin de
hacer hincapié en los efectos ópticos desatados por sus paletas de colores escogidos. Albers
fue muy influyente como profesor, primero en la Bauhaus en Alemania junto con Wassily
Kandinsky y Paul Klee , y más tarde con los puestos en Negro Mountain College, Yale y
Harvard; impartió cursos en la teoría del diseño y color, y contó entre sus estudiantes este
tipo de artistas emblemáticos como Eva Hesse , Cy Twombly , Richard Anuszkiewicz ,
y Robert Rauschenberg . Él es citado a menudo entre los progenitores
de minimalista , conceptual y el arte pop .

JOSEF ALBERS nació el 19 de marzo de 1888, nació en el seno de una familia católica
de artesanos en Bottrop , Westfalia , Alemania .

De 1905 a 1908 estudió para convertirse en un maestro en Buren, enseñando en las escuelas
primarias de Westfalia de 1908 a 1913. Después de asistir a la Real Academia Bávara de Bellas
Artes de Múnich en Berlín desde 1913 hasta 1915, fue certificado para enseñar el arte. En
1920 - 1923 a la edad de 32 años, Albers entró en la Bauhaus de Weimar, que se ha
 comprometido a estudiar la
relación entre las artes y la
sociedad tecnológica e hizo
hincapié en la integración de la
arquitectura, bellas artes y la
artesanía. Albers terminó el
curso preliminar en virtud de
Johannes Itten y visitó el taller de
vitrales.

En 1923 comenzó a enseñar el

Vorkurs, un curso de diseño
básico. Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, se convirtió
en Bauhausmeister (profesor), enseñando junto a compañeros artistas Paul Klee y Wassily
Kandinsky. Además de trabajar en vidrio y metal, diseñó muebles y tipografía.

De 1925 a 1927 dirigió la Bauhaus de Dessau, junto con László Moholy-Nagy el curso
preliminar. Después de su salida en 1928 Albers fue el único administrador del curso
preliminar y hasta 1929 jefe del taller de carpintería.
Tras el cierre de la Bauhaus en 1933 emigró Albers y su esposa a los Estados Unidos. Allí
estaban, por recomendación del museo de arte moderno en el Colegio de la montaña Negro
en Asheville, Carolina del Norte, llamado. Albers enseñó allí hasta 1949, art. Su enseñanza
atrajo a artistas jóvenes a Ashville. Entre ellos, por ejemplo, Willem de Kooning, Robert
Motherwell y Robert Rauschenberg. Desde 1936, Albers fue más numerosos profesores
visitantes, incluyendo en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, en la
Academia de Arte de Cincinnati, en Ohio, en la Universidad de Yale en New Haven, la Escuela
de Arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de Chile y la Universidad de diseño de
Ulm (la HfG).

Para las grandes obras de Albers incluyen entre otros los que se incurre por su periodo
Bauhaus 1928 vidrio imágenes, diseños para muebles y utensilios de madera y vidrio y su
cuenta de serie 1950-1958 "Strukturale constelación”.

Su trabajo artístico, que culminó en la serie "Homenaje al cuadrado" fueron galardonados

con numerosos premios. En 1973 se convirtió en miembro de la Academia Americana de
Artes y Ciencias, de Boston. Albers fue galardonado en los Estados Unidos, en Canadá y en
Europa un total de 14 veces un doctor honorario.

Albers ha vivido y trabajado en New Haven, Connecticut, junto a su esposa y también artista,
Anni Albers, hasta su muerte el 25 de marzo., 1976

LEGADO

El impacto más profundo de Albers en

la historia y la práctica del arte
moderno fue su transformación de la
educación y la pedagogía del arte, que
él creía que era la clave para desarrollar
un público futuro para el arte.
Central para esta pedagogía era un enfoque no dogmático, no-jerárquico, "científica" basada
en la observación y la experimentación. Como maestro su objetivo declarado era "abrir los
ojos" de los estudiantes mediante la interrupción de arraigados hábitos de percepción y
teniendo en cuenta las formas aparte de sus asociaciones convencionales, reducidos a sus
características básicas (línea, forma, material, color). Sus estrategias de "des familiarización",
como el dibujo con la mano no dominante, escritura en espejo, la exploración de las ilusiones
ópticas, y que representan espacios "negativas", la observación visual afilada, la precisión, y
la conciencia y son ahora una parte aceptada de la formación académica de artistas visuales.

Por supuesto, este enfoque de la modernidad fue practicado por estudiantes muy
destacados como Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Donald Judd , Ray Johnson , Richard
Anuszkiewicz , Eva Hesse , y John Chamberlain .

ESTILO E INFLUENCIAS

Se sabía que era meticulosamente lista de colores del fabricante específico y barnices que
usó en la parte posterior de sus obras, como si los colores se catalogaron componentes de
un experimento óptico. Su obra representa una transición entre el arte europeo tradicional
y el nuevo arte americano. Se incorporaron influencias europeas de los constructivistas y la
Bauhaus movimiento, y su intensidad y la pequeña escala eran típicamente europeo, pero su
influencia cayeron en gran medida de los artistas americanos de finales de 1950 y la década
de 1960. "hard-edge" pintores abstractos se basó en el uso de patrones y colores intensos,
mientras artistas pop y artistas conceptuales exploraron aún más su interés en la percepción.

En un artículo sobre el artista, publicado en 1950, Elaine de Kooning llegó a la conclusión de

que sin embargo impersonales sus pinturas pueden parecer a primera vista, no es uno de
ellos "podrían haber sido pintada por uno cualquiera, sino el propio Josef Albers." A pesar de
que su relación era menudo tensa, y, a veces, incluso combativa, Robert Rauschenberg luego
identificó Albers como su maestro más importante.
HOMENAJE AL CUADRADO

SOBRE LA OBRA

La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos, cuya
interrelación acentúa el efecto abstracto, puramente óptico de la composición. Un ejemplo
de ello es su serie denominada “Homenaje al Cuadrado”, la que comenzó en 1950. En este
trabajo Albers explora las interacciones cromáticas entre cuadrados de distintos colores
organizados concéntricamente en el lienzo. A través de la representación de cuadrados
superpuestos con las proporciones muy bien calculadas y colores que varían en sus matices,
llega a la conclusión de que un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre
diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi iguales cuando se asocian a
distintos fondos.
Los resultados de sus investigaciones sobre el color se publicaron en el libro “Interacción del
Color”, de 1963, donde Albers afirma que “un mismo color permite innumerables lecturas”.
Sus teorías sobre el arte y su enseñanza fueron de gran valor formativo para la siguiente
generación de artistas, y en especial de gran influencia para el movimiento del Pop Art o Arte
Óptico

Logrado como diseñador, fotógrafo, tipógrafo, impresor y poeta, Albers estaba a favor de un
enfoque muy disciplinado para la composición . El más famoso de todos son los cientos de
pinturas y grabados que componen la serie, Homenaje al cuadrado. En esta serie rigurosa,
comenzado en 1949, Albers explora las interacciones cromáticas con cuadrados
anidados. Por lo general, la pintura sobre masonite , utilizó un cuchillo de paleta con los
colores de petróleo y registra a menudo los colores que usó en la parte posterior de sus
obras. Cada pintura se compone de tres o cuatro cuadrados de aviones sólidos de color
anidados uno dentro del otro, en una de cuatro modalidades diferentes y en formatos
cuadrados que van de 406 × 406 mm a 1,22 × 1,22 m.
BIBLIOGRAFÍA

https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Albers

https://www.bauhaus100.de/de/damals/koepfe/meister/josef-albers/index.html

http://www.theartstory.org/artist-albers-josef.htm

https://www.artsy.net/show/ica-boston-leap-before-you-look-black-mountain-college-1933-1957

http://artequinvina.cl/homenaje-al-cuadrado/

https://www.artsy.net/artist/josef-albers