¿Qué es el arte griego?

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El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma
natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y
las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del
arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza
ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo
platónico.
Gracias a la antigua cultura de los griegos se establecieron diferentes fundamentos en
la cultura de occidente y de estos fundamentos surgieron diversos términos y
principios del a filosofía y del arte, marcando un referente para la civilización
occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad
son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han
sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
Características del arte griego
  Tiene un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y
directa sino una visión idílica y perfecta.
 Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace
destacar su concepto de la perfección estética.
 Un gran interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura
humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura.
 El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda
proporción, a esta tendencia se le denomina antropocentrismo.
 Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la
sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra
dominan todas sus formas artísticas.
 Representaban la vida social y política através de la visión e imaginación del
artista y de los patrones estéticos de la época.
 En el periodo arcaico las figuras se representaban estáticas, frontales, con
una típica sonrisa y ojos almendrados.
 En el periodo clásico la estética y el detalle se refinó, desarrollando una
búsqueda por encontrar su propia estética personal.
 Gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos, el cual sirvió de
inspiración a los Griegos para muchas de sus obras.
 Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas
y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo.
 Usan nuevas técnicas logrando dotar las obras escultóricas de
impresionante fuerza dramática, sensación de movimiento y contorsiones
que apoyaban la representación de esas emociones.
 Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la
proporción ideal en las obras de arte.
 Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por
un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.
 La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.

Tipos de arte griego

El arte Jónico: nace tomando de la tradición Cretense la inclinación a la
ornamentación, delos adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el
naturalismo; y de la tradición oriental tomaron el temor a la desnudez completa, la
afición a la representación a los seres fantásticos, las proporciones rechonchas de los
personajes y la pintura de jarrones. Utilizan el bronce y el mármol. Buscan elegancia y
lujo.
El arte Dorico: con tendencias y gustos especialmente helénicos, como la perfecta
armonía, la corrección de las formas y el desprecio por lo que no es esencial. Las
esculturas revelan la fuerza corporal de los atletas, sus cuerpos musculosos y sus
rostros serios y austeros. Se usa el bronce más que el mármol, con una arquitectura
y una pintura precisa, simétrica y lógica.
El arte clásico: es un equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los
elementos más preciosos para crear un canon ideal. La estética evoluciona hacia el
idealismo, buscan un deseo de abstracción, llevando a los artistas clásicos al perfil
griego y a la serenidad Helénica.
Los periodos del arte griego

Existen varios periodos en los cuales se pueden identificar los distintos estilos de arte
griego que surgieron en el Antiguo país, estos son:
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 Etapa Geométrico: comenzó en el siglo IX y terminó en el VIII a. C. Aunque

hay poca información del periodo anterior a este, el cual se conocía como
Edad Oscura, se puede intuir que el periodo geométrico era un desarrollo de
las culturas prehelénicas.
 Etapa Orientalizante: se inició a finales del siglo VIII y terminó a principios del
siglo VII a. C.
 Etapa Arcaica: comenzó en el siglo VII y terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa
se caracteriza por la decoración de la cerámica con figuras negras.
 Etapa severa: se inició a finales del VI y terminó en el siglo V a.C. La
decoración sufre un desarrollo el cual se caracteriza por los vasos bilingües.
 Etapa clásica: se inició en el siglo V y terminó en el IV a.C. Se desarrolla de
nuevo otra manera de decoración de cerámicas y con ella aparecen las figuras
rojas.
 Etapa helenística: comenzó en el siglo IV y finaliza entre el siglo III y II a. C.

No existen una separación drástica entre una etapa y otra, todas las etapa van
desarrollándose y evolucionándose a ritmos diferentes. Por lo tanto, en todos
esos periodos los artistas van desarrollando diferentes y variadas características
innovadoras.

Pintura griega
Por causa del vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas
griegas originales o copias de las mismas y debido a la falta de obras de calidad para
el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre
cerámica, en la decoración de las ánforas, de las vasijas y de los platos, de los
cuales sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y
conclusiones sobre la estética de la pintura griega. También se recurre a otras fuentes
de estudio de la pintura griega como las obras literarias de historiadores de la
Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia, que gracias a estos textos
sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega y los nombres de
los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.
Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no
destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y
se fueron representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y
animales. Poco tiempo después, en el periodo arcaico, se introduce la figura humana y
poco después se le dio importancia a las escenas mitológicas. La pintura se utilizó para
la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias…
También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas. Las pinturas más
valoradas fueron aquellas pintadas en tabla, pero se utilizaba los muros y las losas
de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero,
pergamino y lino.
Se usaba para las técnicas pictóricas las pinturas al temple y la encáustica, y sobre los
muros la pintura al fresco. Respecto a los colores de los artistas griegos usaban gran
el ro rojo, amarillo, negro,blanco, verde, azul, púrpura y marrón y en cuando a los
temas más usados eran las escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.
Escultura griega
La escultura tuvo como protagonista al ser humano. Los escultores griegos trataron
de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se
tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía
humana, reflejando la belleza idealizadamente, sin defectos.
La belleza se entendía como la armonía entre medidas , de proporción entre las
partes del cuerpo, pero no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de
exteriorizar estados de ánimo, desde la impasibilidad de las esculturas de la época
arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de
dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de la época clásica pero sobre
todo helenística.
En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que eran unas figuras humanas
pequeñas que estaban realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o la cera,
aunque no fue hasta la etapa arcaica cuando los artistas griegos empiezan a trabajar
en piedra. Los temas más comunes de las esculturas en el arte griego eran sencillas
figuras de muchachas y muchachos que tenían formas redondas y lisas, además los
artistas intentaban plasmar en este material la belleza ideal.
Cuando llego la etapa clásica las estatuas tomaron unas propias características y
carácter y abandonó todos los patrones orientales. Algunos de los artistas destacados
de la escultura griega fueron Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, además de
Lisipo.

Arquitectura griega
Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de las formas y alta calidad técnica y en
que los edificios griegos están hechos a escala humana, no siendo tan colosal como
la egipcia.
En la arquitectura griega se busca la armonía visual, no presenta una decoración
escultórica recargada , sino que está distribuida en relación con las formas
estructurales del edificio .
Una de los edificios más destacados en el arte griego fueron los templos. Estos
templos tenían una forma simple y con la evolución y el perfeccionamiento esta forma
esencial se fue configurando los templos griegos hasta llegar a lo que hoy en día se
puede ver.
Los primeros materiales que utilizaron en la arquitectura eran sobre todo adobe
en los muros y maderas para crear las columnas, pero tiempo después (sobre el
siglo VII a. C) estos materiales se vieron sustituidos por la piedra. En la etapa
helenística y gracias a la evolución de los materiales se pudo agregar una tercera
línea de columnas a los templos.