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INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR

PEDAGOGICO PRIVADO “URIEL GARCIA”

CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACION INICIAL

ARTE

ALUMNA:
MARTHA LAURA MENDIVIL JERILLO

SEMESTRE: I

CUSCO - PERU

2017
PRESENTACION

Sr. Docente del curso que su digna persona dicta, pongo a


consideración de su criterio la calificación del presente trabajo
monográfico, el cual lo he realizado con mucho interés dado que es un
tema de suma importancia en la formación de nuestra carrera profesional.

Hago llegar este trabajo, esperando que haya cumplido con toda
la información necesaria, ya que está regida y fundamentada de acuerdo a
la información y enseñanza adquirida, anhelo de esta manera haber
cumplido con lo requerido.
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INDICE

INTRODUCCION ............................................................................................................................. 2
1. POTENCIAL CREATIVO........................................................................................................ 3
2. FUENTES DE CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN. ................................................................. 4
3. AUTODESCUBRIMIENTO SENSIBLE. ............................................................................... 7
4. CAPACIDAD DE VIVENCIAR ( PERCIBIR, SENTIR Y EXPRESAR)
SENSORIALMENTE LA REALIDAD INTEGRADA (INTERNA Y EXTERNA) ....................... 7
5. EL CUERPO COMO FUENTE CREATIVO-EXPRESIVA................................................. 8
5.1. LENGUAJES INTELIGENTES: ......................................................................................... 9
5.1.1. MUSICALES, CORPORALES, DANCÍSTICOS, PLÁSTICOS. Error! Bookmark not
defined.
6. DESARROLLO DEL LENGUAJE ARTÍSTICO ................................................................. 10
7. ESTILOS Y TENDENCIAS DEL ARTE EN LOS ÁMBITOS LOCAL, NACIONAL,
MUNDIAL. ....................................................................................................................................... 11
CONCLUCIONES.......................................................................................................................... 14
BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................................. 15

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INTRODUCCION

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los


que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo,
a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un


principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del
tiempo

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EL ARTE

1. Potencial Creativo.

Hay otro concepto (junto al de creatividad realizada) que parece ser de


mucho valor para los esfuerzos por evaluar o desarrollar la creatividad y medir o
evaluar tal desarrollo. Es el de potencial creativo, creatividad potencial o lo
potencial de la creatividad.

Este concepto surge como una necesidad del desarrollo de la ciencia, de la


investigación y de la práctica.

Hoy se ha ganado en claridad en cuanto al papel que tienen algunos de los


factores de carácter potencial, pues se ha llegado a la conclusión de que las
cualidades, las condiciones y las técnicas, si bien son factores contribuyentes, no
garantizan de por sí un resultado creativo. O sea, el poseer determinadas
cualidades, aprender ciertas técnicas y contar con condiciones favorables,
constituyen recursos que potencian las posibilidades de obtener un resultado
creativo (o más creativo).

Sin embargo, a este resultado no se llega de manera automática por el


hecho de contar con tales premisas. Es decir, un sujeto (persona o grupo, etc.)
puede poseer una situación muy favorable en cuanto a cualidades, técnicas
conocidas y/o condiciones facilitadoras y no obtener un producto creativo o tan
creativo.

Por el contrario, hay sujetos que sin algunas de esas cualidades, técnicas y
condiciones logran un producto creativo (o de un grado de creatividad superior).

La creatividad potencial puede definirse como la creatividad latente en el


sujeto, integrada por un conjunto de elementos (básicamente cualidades, técnicas
y condiciones) que pueden ser desarrollados, aprendidos, educados, modificados,
movilizados o utilizados por el sujeto (individuo, grupo, empresa...) para la
obtención de algún producto más o menos creativo.

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2. FUENTES DE CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN.

LA INOCENCIA

La creatividad como consecuencia de la inocencia Es la creatividad clásica


de los niños. Si uno no conoce el procedimiento habitual, la solución usual, los
conceptos corrientes , posiblemente producirá una idea nueva. Por otra parte, su
uno no está inhibido por el conocimiento de las restricciones, se siente mucho
más libre para sugerir un enfoque novedoso de cualquier cuestión.

Los niños suelen ser muy espontáneos y originales, pero también pueden
ser inflexibles, hasta el punto de negarse a proponer nuevas alternativas. En ellos,
la creatividad surge precisamente de su enfoque espontáneo e inocente, pero no
de la búsqueda deliberada de un nuevo punto de vista.

Lamentablemente para los adultos no resulta fácil mantenerse espontáneos


e inocentes. Y tampoco es posible ser inocente en el trabajo. ¿Cuáles son
entonces los aspectos prácticos de la creatividad inocente que pueden servirnos?

En ciertos casos podríamos escuchar a los niños. Es improbable que nos


brinden soluciones totales, pero si al escucharles estamos preparados para tomar
sus conceptos básicos, seguramente encontraremos nuevos enfoques.

LA MOTIVACIÓN

La creatividad de la motivación es muy importante porque la mayoría de las


personas creativas extraen su creatividad de esta fuente. Poseer motivación
significa disponibilidad para dedicar hasta cinco horas por semana a la búsqueda
de una nueva manera de hacer, mientras que otras personas dedican a la misma
tarea no más de diez minutos a la semana. Tener motivación significa seguir
buscando nuevas alternativas cuando todos demás se conforman con las
conocidas. Supone ser suficientemente curioso para buscar explicaciones. Tener
motivación significa probar y estudiar, siempre en busca de nuevas ideas.

Gran parte de lo que parece talento creativo no Es más que motivación


creativa, y nada de malo hay en ello. Y si a la motivación ya existente pudiéramos
agregarle ciertas técnicas creativas, la combinación podría ser poderosa.

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La inspiración llega, pero ha de encontrarse trabajando para que la


podamos aprovechar.

EL JUICIO ACERTADO

Entre un fotógrafo y un pintor existe una diferencia. El pintor se para frente


a la tela en blanco, cargado de pinceles, pintura e inspiración, para pintar un
cuadro. El fotógrafo vagabundea con su cámara hasta que determinada escena,
cierto paisaje, algún objeto, capta su atención. Elige el ángulo, la composición, la
iluminación y convierte la escena "prometedora" en una fotografía.

La creatividad del "juicio acertado" se parece a la creatividad del fotógrafo.


La persona que posee un juicio afinado no genera ideas, sino que reconoce el
potencial de una idea en una etapa muy temprana. Y como por lo general esa
persona conoce bien la facilidad, el mercado y las características del campo, toma
la idea y la convierte en realidad.

AZAR, ACCIDENTE, ERROR Y LOCURA

La historia del progreso humano está llena de ejemplos de importantes


ideas nuevas que surgieron por azar, accidente, error o "locura".

El pensamiento tradicional, que es un resumen de la historia, se mueve en


una sola dirección. Entonces sucede algo -que no se podía prever-, ese algo
conduce al pensamiento por un nuevo camino y así se produce un
descubrimiento.

Muchas veces los errores, las anomalías, lo que no funciona han


desencadenado nuevas ideas, nuevos puntos de vista. Sucede esto porque tales
hechos nos apartan de los límites de lo razonable, dentro de lo que habitualmente
estamos obligados a trabajar. Estos límites son el resumen aceptado de la
experiencia pasada y son celosamente respetados, sobre todo por los temores de
generar ideas nuevas "absurdas".

Una excelente práctica consiste en prestar suma atención a los errores y a


las anomalías que se producen cuando algo no resulta como lo habíamos
planeado. El segundo consejo práctico es el uso deliberado de provocación. Las

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técnicas de provocación del pensamiento paralelo nos permiten comportarnos


como locos, de un modo controlado. Así podemos transcender los límites, hecho
que de otro modo dependería del azar, el accidente, el error o la locura.

EL ESTILO

El trabajo dentro de determinado estilo suele producir una corriente de


productos nuevos, que lo son porque de algún modo participan del estilo general.
Sin embargo, en este caso no hay un esfuerzo creativo individual para cada
producto, excepto la intención de aplicar el estilo. Este tipo de creatividad puede
tener mucho valor práctico, pero no equivale a la generación de ideas nuevas
como tales.

En algunos casos, la creatividad de un artista surge de la posesión de un


estilo firme y valioso.

LA LIBERACIÓN

Esta creatividad tiene cierto valor per no es suficiente, porque el cerebro no


está naturalmente destinado a ser creativo, de modo que al liberarlo solo lo
hacemos un poco más creativo.

No obstante, se debe aclarar que el cambio de cultura en una organización


puede producir valiosos productos creativos. Si los empleados perciben que la
creatividad es un juego permitido e incluso valorado por la dirección de la
empresa, empiezan a ser más creativos.

Liberarse de inhibiciones y temores, "soltarse", es un elemento importante


de la creatividad, que proporciona grandes resultados. Pero la liberación por si
misma sólo es un primer paso, y eso es insuficiente.

EL PENSAMIENTO LATERAL

Las técnicas creativas sistemáticamente del pensamiento lateral pueden


usarse formal y deliberadamente como generadoras de nuevas ideas y
modificaciones de percepciones. Además, es perfectamente posible aprender y
practicar estas técnicas y estos procedimientos.

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Los instrumentos o herramientas de trabajo del pensamiento lateral


surgieron de una reflexión sobre la lógica de la percepción, que equivale a la
lógica de un sistema autoorganizado de la información, es decir, de un sistema
que establece pautas y después las utiliza.

Desde luego, el valor práctico y la importancia de las técnicas del


pensamiento lateral no implica que la creatividad no pueda también originarse por
otras fuentes.

3. AUTODESCUBRIMIENTO SENSIBLE.

Si hay algo en lo que muchos fallan cuando intentan hacer de sí mismos


mejores personas, es en lograr un efectivo autodescubrimiento.

El autodescubrimiento puede llegar a ser el culmen del dominio sobre sí


mismos que podamos llegar a tener. Lo que ocurre realmente, es que para las
personas es difícil en ocasiones incluso entenderse a sí mismas.

Parte de las labores de científicos, psicólogos y estadistas, es estudiar el


comportamiento humano e intentar brindar ideas sobre sus motivaciones y
factores potenciadores. Para nadie es un secreto, que nuestra mente sigue siendo
todo un enigma.

Pero por supuesto, no podríamos decir que por eso, dejaremos de intentar
conocernos a nosotros mismos y descubrir nuestra misión en esta vida.
Realmente el autodescubrimiento busca definir con exactitud, para lo que
estamos hechos en el mundo.

4. CAPACIDAD DE VIVENCIAR ( PERCIBIR, SENTIR Y EXPRESAR)


SENSORIALMENTE LA REALIDAD INTEGRADA (INTERNA Y EXTERNA)

Todos vivimos, esto de actuar en el mundo o respirar es inevitable. En la


antigüedad se consideraba al hombre como parte de un todo, casi sin capacidad
de decisión, sin alternativa que vivir según las reglas de su organización filosófica
o religiosa, política o cultura.

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Con el tiempo fueron apareciendo diversas corrientes filosóficas, que le


dieron a cada cual, la posibilidad de identificarse con alguna de ellas y
desenvolverse en su entorno con mayor comodidad. Más adelante estas
corrientes fueron quedando “desactualizadas” frente a la infinidad de posibilidades
de vivir entre un mundo cada vez más globalizado. Aprender a vivir en un mundo
cada día distinto se hace urgente. Ya la época en que al estudiante se le daba
solamente conocimientos teóricos ha quedado en la historia, no se puede negar
que en su momento sirvió, pero si el mundo cambia la educación también debe de
cambiar.

5. EL CUERPO COMO FUENTE CREATIVO-EXPRESIVA.

El cuerpo se comunica fundamentalmente a través de la energía desde su


interior, y se manifiesta a través de registros, de movimientos y de ritmos
comunicativos.

La energía del cuerpo refleja el estado fisiológico del cuerpo, y sensaciones


que tenemos, podemos inmovilizarlo intensamente durante varios minutos para
sentir el calor y la vida en nuestro organismo, que antes estaba como cargado.

El primer estadio por tanto de creatividad corporal consiste en la


autoconciencia corporal de nuestro organismo, darnos cuenta de sí estamos bien,
si nos sentimos a gusto, sin tensiones y dolores en ninguna de las partes de
nuestro cuerpo. El movimiento rápido contrasta con el movimiento a cámara lenta
y nos da una sensación muy profunda de conciencia corporal.

Realizar cualquiera de las actividades de coordinación y equilibrio corporal.


El jugar con ritmos contrastados muy fuertes y muy blandos, muy deprisa y rápido
y muy lenta y apaciblemente nos permite inducir en nuestro organismo la
sensación de potencia y energía y de relajación y descanso.

Cualquiera de las actividades que realizamos a diario al lavarnos los


dientes, al conducir, al caminar o al comer pueden ser objeto de un tratamiento
rítmico, sistemático y monótono.

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5.1. LENGUAJES INTELIGENTES: MUSICALES, CORPORALES,


DANCÍSTICOS, PLÁSTICOS.

En el diseño de la interfaz de lenguaje natural las interfaces son


buscadas por su velocidad y facilidad de uso, pero además hay factores
como la comprensión, que añaden una dificultad significativa, ya que
podemos encontrar entradas ambiguas en el sistema.1

Las interfaces de lenguaje natural componen un área activa de estudio


en el campo del procesamiento del lenguaje natural y la lingüística
computacional. Una intuitiva interfaz de lenguaje natural en general es
uno de los grandes objetivos activos de la Web Semántica.

Si tenemos en cuenta que el arte nos trasmite las ideas, emociones,


sentimientos, características personales del artista, etc. entonces
estaremos frente a un lenguaje específico, el lenguaje del arte, el más
universal de todos por ser común para todas las comunidades, pueblos
y naciones. Por la diversidad de las manifestaciones artísticas este
lenguaje se apoya en signos visuales, gestuales y sonoros, y en
muchas de estas conjugados todos, que han ido evolucionando en la
misma medida del desarrollo de la humanidad, desde la comunidad
primitiva hasta nuestros días.

MÚSICA

En la música el lenguaje utilizado es el lenguaje musical (lenguaje


sonoro), ya que esta emplea en su sistema comunicativo la
combinación y organización artística de los sonidos, que se perciben a
través del oído. El ser humano para establecer la comunicación a través
de la música se apoya en sus medios expresivos, que ha ido
conformando en la medida de su evolución, como son: melodía, ritmo,
armonía, dinámica, agógica, textura, formas musicales y medio sonoro,
que conforman un todo para expresar un contenido. El cantante Eros
Ramazotti en su canción "Música es" plantea: "Óyela, es el idioma que
todos sienten", confirmando el carácter universal del lenguaje en el arte.

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ARTES ESCÉNICAS

Las Artes escénicas: la danza, el teatro y el cine, en su sistema de


comunicación se apoyan en signos visuales (orales y escritos), sonidos
y gestos que son percibidos a través de los analizadores auditivo y
visual, por lo que ellas utilizan el Lenguaje audiovisual que se vale de
los medios expresivos de la música, de las artes visuales y de
la Literatura.

Es importante tener en cuenta que las interfaces de texto son


"naturales" en diversos grados, y que muchos lenguajes de
programación formal (no natural) incorporan idiomas de lenguaje natural
humano. Del mismo modo, un motor tradicional de búsqueda de
palabras clave podría ser descrito como una interfaz de usuario de la
lengua natural “superficial”.

OTROS

También de elementos técnicos artísticos propios de la danza, el teatro


y el cine, como: la escenografía, el movimiento en el escenario, la
interpretación del personaje con su gestualidad, el montaje, la
iluminación, entre otros que se conjugan en un todo para expresar un
contenido.

6. DESARROLLO DEL LENGUAJE ARTÍSTICO

La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y hombre
son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá
tampoco hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus ideas y sus
sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos. Uno de
esos códigos es el lenguaje articulado, sin el cual no sería posible el progreso, el
incremento de experiencias de la especie humana; otro es el lenguaje
matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material y
fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el
artístico, ya que el arte es, además de una forma de conocimiento, como la

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ciencia y la religión, que permiten el acceso a diferentes esferas del universo y del
hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que artista expresa
imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo
(sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).

7. ESTILOS Y TENDENCIAS DEL ARTE EN LOS ÁMBITOS LOCAL,


NACIONAL, MUNDIAL.

El arte siempre se ha visto canalizado en diferentes rutas, cierto conjunto


de obras o autores comparten algunas características mutuas y dan paso a lo que
se conoce como una corriente, la cual busca la expresión de un sentimiento
fundamental con las obras propias que se identifican con su movimiento.

museum

Estas corrientes se extienden desde la primera pintura rupestre hasta lo


que podemos encontrar hoy en día en museos como el Louvre de París o el
MoMa de Nueva York, y conforme pasa el tiempo estas ramificaciones del
concepto original del arte se van multiplicando hasta un punto en el que más de
dos, tres, o cuatro corrientes coexisten en el mismo espacio temporal.

El mundo del arte se encuentra en un proceso de cambio desde que se


dejó de tratar de reflejar la realidad y se priorizo la expresión de ideas y
sentimientos propios del artista.

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Tres de las tendencias artísticas más presentes que están dando de que
hablar en el mundo actual son:

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-Minimalismo: 8080195597_d1034489b7_o

Busca que con la menor cantidad de recursos o apoyo gráfico que se


pueda se transmita una idea simple que el receptor del mensaje capte puesto que
es algo que puede asociar con cualquier cosa que conoce. El arte minimalista se
caracteriza por ser simple y directo con lo que expresa, además de agradable y
constante en el sentido de su tolerancia, puesto que no cansa a quien lo aprecia.

Anti dualismo cars-yellow-vehicle-vintage-large

Probablemente uno de los movimientos artísticos que funge más como una
característica heredada de algunas percepciones sociales no binarias. Consiste
en básicamente rechazar la idea del blanco y el negro y adoptar una cultura con
valores intermedios de la escala o fuera de esta. Busca una percepción del
mundo sin paradigmas que dicten solo dos posibilidades, apoyando la posibilidad
de que hay más de donde elegir que solo “A” o “B”.

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Esta corriente es la más actual de todas, nació originalmente en el mundo


de la música pero se propagó rápidamente a otros campos y comenzó a tener un
alto impacto en el segmento juvenil de la población. Consiste en una fusión de
elementos de movimientos culturales posteriores a la posguerra como el hippie y
el punk, y a su vez reúne cualidades encontradas en corrientes como el
minimalismo, el surrealismo y retro. Su principal atractivo es la
descontextualización de elementos de la cultura pop y el uso de paletas de
colores muy variadas y con amplios espectros.

El arte cada vez se desplaza más al campo del diseño gráfico, las
exhibiciones de arte contemporáneo son lugares donde lo clásico se une con lo
innovador, e incluso algunos movimientos buscan la fusión de estos dos mundos,
y quienes muestran sus trabajos en exhibiciones para museos son diseñadores.

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Visita el museo Louvre de París, o el MoMa de Nueva York si buscas una


experiencia fresca y vanguardista, conoce el museo nacional de Bangkok si lo
oriental te vá mejor, o para algo más tradicional puedes probar con el museo San
Ildefonso aquí en México. Sé líder global con AIESEC.

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CONCLUCIONES

En conclusión el arte y la belleza han ido cambiando a veces par bien y


otras las hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos
aburridos ni copistas.

El pensamiento vano de obviar la belleza como una búsqueda sin sentido


del hombre ante la dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida está en
redescubrir la perfección de nuestro hacer en la naturaleza y, si es posible,
superarla.

Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizás se


ha perdido en el tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto histórico,
esto ha sido bueno o malo para la evolución de la arquitectura. Lo bueno es que
la esencia nunca se va a perder, lo malo es que no existe un concepto universal
de la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo de nuestra era. Si nos
remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus
representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba y
las conceptualizaba y obtenía grandes máquinas o bellas composiciones artísticas
que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.

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REFERENCIA BIBLIOGRAFIA

 http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/menuarte.htm
 http://www.revistaarte.com/
 http://www.conelarte.com/

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