EL GENIO DE ALBERTO QUINTANILLA

1.- Analítico e impulsivo. Encaja en el rasgo de los genios

mencionado por M. Csikszentmihalyi en su libro Creatividad
(Paídos 2008), “Son personas abducidas por su trabajo, y
a pesar de que estén rodeadas de personas más
talentosas, su inconmensurable deseo de conocer la
realidad supone un rasgo definitorio”. Alberto Quintanilla
del Mar, nacido en Cusco, el 29 de abril de 1934, es el
artista más destacado en la llamada "promoción dorada" de
la ENSABAP del año 1959, que dio como fruto a otros
pintores destacados como Tilsa Tsuchiya, Gerardo
Chávez, Alfredo Vasurco y Osvaldo Sagastegui. No
conformé con eso buscó destacar en el medio europeo, en
la mismísima Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de
París (École nationale supérieure des beaux-
arts o ENSBA), donde obtuvo un doctorado en 1968.
2.- Formación. Supera el estándar de los llamados genios
del arte, ya que su genio creativo está acompañado de una
formación artística académica destacada, siendo ganador
de la medalla de oro en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la especialidad
de pintura el año 1959, esta medalla es otorgada al alumno que logra egresar de la carrera de artes plásticas
con las calificaciones más altas de su especialidad y promoción. Su profesor de taller fue Ugarte Elespuru.
La medalla le abrió las puertas de Europa ya que el gobierno Francés le otorgó un beca para estudiar en la
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (École nationale supérieure des beaux-arts o ENSBA),
donde obtuvo el doctorado académico en plena revolución estudiantil de París en 1968. Obtuvo además la
Medalla de Oro en la Bienal de Florencia, en Italia el año 1972. Logró también el Primer Premio en
Intergrafik, en Berlín, República Democrática Alemana, el año 1984 El Congreso de la República del Perú,
le otorgó la Medalla de Honor del Congreso, en Lima, el año 2010. Le fue otorgada también la Medalla
Cívica de la Ciudad de Lima, por la Municipalidad Metropolitana de Lima en el año 2012.
3.- Autocrítico. En una entrevista personal realizada por mi persona el año 2015, refirió lo siguiente. En su
primera exposición fuera del país, logró vender casi todos sus cuadros, aproximadamente unos 25 cuadros,
a excepción de dos cuadros al óleo, cuando él le preguntó al curador y organizador de la muestra ¿por qué
no se vendieron esos dos cuadros?, este le respondió que él se había olvidado firmarlos. Desde esa
exposición comprendió que su firma había obtenido un gran valor y jamás se debía olvidar sellar sus obras
con su rúbrica. Desde aquella exposición, se desencadenó el éxito de sus exposiciones, siendo invitado a
muchas más ciudades, museos, instituciones, bienales y galerías de arte alrededor del mundo. El artista no
solo vive de lo que puede mostrar en un festival, feria o bienal, sino de lo que vende con su firma. Respecto
a su mirada al proceso creativo, me transmitió que para él, el artista del dibujo o la pintura no debe enfocarse
en absolutamente todos los detalles de cada elemento de la composición, ya que los artistas no somos
máquinas, el artista debe enfocarse en lo que realmente quiere resaltar, transmitir o comunicar, otorgándole
pregnancia a ese elemento.
4.- Dedicación. Durante 60 años no ha parado de hacer exposiciones, son más de 85 exposiciones en 18
países del continente europeo y el continente americano, así como también en diversas ciudades del Perú,
desde su primera exposición dentro del Perú en Cuzco el año 1958 y su primera exposición internacional
en la Primera Bienal de la Juventud en París el año 1959, hasta su última muestra internacional el año 2004
en Moulin Fidel, Le Plessis Robinson, en Francia, y su exposición más reciente en el ICPNA el presente
año 2018. Respecto a su dedicación, comentó en la misma entrevista personal del año 2015, que él aún
tiene mucho por hacer, muchas ganas de hacer proyectos, el tiempo para él dejó de existir ya que no es un
factor que condicioné su trabajo, a sus entonces 83 años de edad siente que tiene mucho por hacer en esta
vida.
5.- Pasión. En la misma entrevista mencionada líneas arriba, el maestro Quintanilla se refirió a sus
motivaciones, mencionando que a veces cuando aparecen a su alrededor personas con intensiones
negativas o con ganas de molestarlo, él los convierte en demonios para sus obras y concluye haciendo una
exposición exitosa. Sus obras siguen siendo conservadas y apreciadas en museos e instituciones alrededor
del mundo. Sus obras se ubican dentro de las especialidades plásticas de grabado, pintura, dibujo y
escultura.
Autor: César Paredes Pacora