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Deconstructivismo
Jennifer López Galán
• Emmanuel Trejo Fuentes
• Ma. Fernanda Zenteno Sánchez
• El deconstructivismo es un
estilo arquitectónico que se
caracteriza por la
fragmentación, el proceso
de diseño no lineal, la
manipulación de la
superficie de las estructuras
y una geometría que
distorsiona una estructura
deconstructivista tiende a
ser impredecible.
Deconstructivismo
• La apariencia visual final
de los edificios de la
escuela deconstructivista
se caracteriza por una
estimulante
impredecibilidad y un
caos controlado. Tiene su
base en el movimiento
literario también llamado
deconstrucción. Es
posible que dicho nombre
también derive del
Constructivismo ruso ,
tendencia que existió
durante la década de 1920
de donde retoma alguna
de su inspiración formal.
• El deconstructivismo, también
llamado deconstrucción, es una
escuela arquitectónica que
nació en una exposición en el
MOMA llamada “arquitectura
deconstructivista” en el año
1988 que cristalizó el
movimiento, dio fama y
notoriedad a sus integrantes.
• Organizada por:
• Philip Johnson
• Peter Eisenman
• Participaron los arquitectos:
• Rem Koolhaas
• Zaha Hadid
• Frank Gehry (Máximo
exponente)
• Bernard Tschumi
• Daniel Libeskind
Origen
• Los proyectos de esta exposición
representan una sensibilidad
diferente, en la que el sueño de la
forma pura ha sido alterado. La
forma se ha contaminado.
• Cualquier diseño arquitectónico
provocador que parezca deshacer la
estructura ya sea por medio de la
simple ruptura de un objeto o de la
compleja incorporación de un
objeto ha sido llamado
deconstructivo.
• La deconstrucción obtiene toda su
fuerza de su desafío a los valores
mismos de la armonía, la unidad y
la estabilidad, proponiendo a
cambio una visión diferente de la
estructura: en ella los fallos son
vistos como inherentes a la
estructura. No pueden ser
eliminados sin destruirla. Son
Principios conceptuales y estructurales.
aportaciones
• La perspectiva multifocal
• La Des-centralidad y la falta de simetría
• La torsión y su triple manifestación
• Las retículas y las mallas
• El concepto y la materialización del vacío.
• La ambigüedad
• Oximorones formales, espaciales y
funcionales.
• La multiplicidad axial.
• La agudeza de los ángulos
deconstructivistas.
• Los accesos
• Las aberturas y los lucernarios.
• La interpretación deconstructivista de la
quinta fachada.
Características del • La envolvente orgánica.
Acrópolis EN ATENAS
• Peter Eisenman nació el 11 de agosto de
1932, en Newark, Nueva Jersey. Ya en su
juventud se dio cuenta de que su
verdadera vocación era la arquitectura así
que comenzó sus estudios en la
Universidad de Cornell, con los que se
comprometió a tiempo completo. Una
vez licenciado y ante una popularidad
cada vez más creciente Eisenman pasa a
ser considerado uno de “los cinco de New
York” y sus diseños empiezan a
clasificarse dentro del alto modernismo o
deconstructivismo.
• Su trabajo profesional se define a
menudo como formalista o a post
vanguardista. Una cierta fragmentación
de las formas visibles en algunos de sus
proyectos ha hecho que generalmente
sea identificado como perteneciente a un
Peter Eisenman
ecléctico grupo de arquitectos, que
fueron (auto) denominados, como
deconstructivistas.
PRINCIPALES OBRAS DE
PETER EISENMAN
• Falk House (Casa II Eisenman), Hardwick,
Vermont, 1969
• Centro Wexner para las Artes, Universidad Estatal
de Ohio, Ohio, 1989
• Edificio de Nunotani, Edogawa, Japón, 1991
• Centro de Convenciones de Greater Columbus,
Ohio, 1993
• Centro Aronoff para Diseño y Arte, Universidad de
Cincinnati, Ohio, 1996
• Ciudad de la Cultura de Galicia, España, 1999
• Memorial a los judíos asesinados de Europa,
Berlín, 2005
• Estadio de la Universidad de Phoenix, Arizona,
2006
• Entre sus obras arquitectónicas más destacadas
encontramos sin duda el monumento al
holocausto en Berlín, situado en el lugar que
ocupaban los jardines de la antigua cancillería
del Reich.
• Después de 17 años de debates sobre como
debía recordar Alemania el capítulo más oscuro
de su historia, finalmente se construyó en Berlín
un monumento dedicado a los 6 millones de
judíos exterminados en el Holocausto.
• El diseño del arquitecto Peter Eisenman de
origen judío resultó ganador entre los 553
proyectos presentados durante los concursos
de 1995 y 1998. La obra de Eisenman interpretó
la intención de un monumento no nacional, sino
al contrario, que hace reflexionar sobre el
crimen llevado a cabo precisamente por el
Estado. Se trata de un símbolo de la buena
voluntad de Alemania para enfrentarse a su
terrible pasado, un monumento para todo el
pueblo alemán.
Año de Construcción
• 2003-2005
Frank Gehry
PRINCIPALES OBRAS DE
FRANK GEHRY
• Casa Frank Gehry (California).
• Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.
• Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
• Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
• Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
• Casa Danzante, Praga, República Checa.
• Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
• Biomuseo en la ciudad de Panamá.
• Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE.
UU.
• Obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, el
Museo Guggenheim ha jugado un papel
fundamental en la revitalización urbanística y en la
transformación de la zona, además de convertirse
en el símbolo de la ciudad de Bilbao. El edificio
constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura
más vanguardista del siglo XX y representa en un
hito arquitectónico por su diseño innovador tanto
en el exterior como en los espacios interiores,
conformando un seductor telón de fondo para la
exhibición de arte contemporáneo. La visita se
puede realizar tanto por el interior como por el
exterior del edificio.
• El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry.
Inspirado en las formas y texturas de un pez, se
puede considerar una escultura, una obra de arte
en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón
geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es
fundamentalmente una cáscara que evoca el
pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus
industrias tradicionales, metalúrgica y naviera
están presentes en los materiales y las formas:
titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez
inmenso….
Diseñado en 1992
Año de Construcción
• 1993-1997
Área del terreno
Museo Guggenheim • 32.500 m2