UNIVERSIDAD DE

CUENCA FACULTAD DE

ARTES CARRERA DE

ARTES VISUALES

ETÉTICA I

CAPÍTULO I

APROXIMACIÓN A LA ESTÉTICA

1. ¿Cuál es la etimología de “estético/a”?

Del griego AIESTÉTIKOS (aisthesis=sensibilidad, sensación)

2. Analiza la definición de Estética que Heidegger formula en su obra dedicada a

Nietzsche.
Estética es el saber acerca del comportamiento humano sensible, relativo a las sensaciones y
sentimientos.

3. Encierra en un círculo la respuesta correcta y explica por qué. ¿En la

antigüedad y en la Edad Media existió en rigor una Estética? V o F.
Porque las reflexiones que se hacían acerca de arte y belleza tenían
un carácter metafísico.

4. ¿Cuál es el comienzo formal de la Estética, qué autor la funda, con qué

obra y cuándo?
En el siglo XVIII, con Emmanuel Kant con su publicación Crítica del Juicio, 1790.
5. Encierra en un círculo la respuesta correcta y explica por qué. La estética es una
marca de la Modernidad y del principio de subjetividad, autor, gusto, obra,
espectador, etc. V o F.
6.- Explica la siguiente frase “La estética ambiciona también la utopía de un estado
de felicidad en el cual la “cabeza” y el corazón se reconcilian en una paz sublime.”
El hombre pretende alcanzar la felicidad a través de un consenso entre la organización
q nos brinda la razón y la emoción q nace en el corazón.

7.- Completa el siguiente cuadro de los cambios históricos producidos desde la

Edad Media, el Renacimiento a la Ilustración.
 Edad Media Renacimiento Ilustración
Fundamento de la Auctoritas Experimentación Autonomía
producción
Artista Artesano Genio Libre
Comitente Iglesia Príncipe, prelado, burgués
Burgués
Fin Enseñanza Homenaje, recuerdo Felicidad

8. ¿Cuál es el mérito de la Aesthetica de A. Baumgarten?

Consiste en definir y fundamentar un campo teórico autónomo conectando ideas de la
ilustración, para lo cual se sirve de dos ideas que reconoce el hombre ilusionista: la
razón y la experiencia.

9. Enumere tres disciplinas que, además de la Estética se ocupan del estudio del arte.
Psicoanálisis, la psicología de la percepción y la sociología.

10. Analiza el concepto de “bloque se sensaciones” formulado por Gilles Deleuze y

Félix Guattari.
El arte es lo único que permanece, lo único que no es superado ni reemplazado con nuevas
ideas o productos. Lo que se conserva no es la obra de arte en sí sino, un bloque de sensaciones,
es decir un compuesto de perceptos y afectos.

11. ¿Qué es el “ojo crítico”?

Es un ojo formado el cual necesita además de conocimiento, intuición, superación de
preconceptos, oportuna puesta en foco del ojo y variación del ángulo de visión.

12. ¿Qué es el “ojo común”?

Es el que se guía por la costumbre, por lo convencional y tradicional. Le importa identificar el
motivo, la belleza, advertir la verosimilitud, el efecto patético y la habilidad manual.

13. ¿Qué es el ojo “snob”?

Defiende lo que en su momento está de moda y que pronto juzgará con el máximo desprecio
cuando pase de moda.

14. ¿Qué es el “ojo absolutista”?

Observador polémico que niega todo lo que no entre en su campo de visión.

15. A partir de su significado etimológico, explica qué significa apreciar estéticamente.

Es poner precio o tasa a las cosas vendibles. Reconocer y estimar el mérito de las personas o de
las cosas.

16. ¿Cómo define Edmund Burke, en el siglo XVIII, lo sublime?

Tiene relación con lo terrible; lo bello, con lo agradable.
Burke define lo sublime como aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se
suspenden.

17. Comenta el siguiente fragmento que escribe Hume sobre las posibilidades de
cultivar el gusto (ver pág. 43).
Un hombre que no ha tenido la oportunidad de comparar las diferentes clases de belleza
está sin duda totalmente descalificado para opinar con respecto a cualquier objeto que se
le presente.

18. Subraye la respuesta correcta.

La “caja de brillo box” de Andy Warhol qué tipo de apreciación estética propone:
aureática o no aureática.

19. Decía Goethe: “Ahora, más que gozar, estudio.” ¿Qué tipo de apreciación estética
rechaza?
A la aureática

20. De acuerdo a Nelson Goodman, en la experiencia estética “las emociones

funcionan cognoscitivamente”, explica esta frase.
Las emociones se manifiestan de acuerdo al conocimiento obtenido sobre la obra
expuesta.

21. Comentario de textos y posición personal: Deleuze, Gilles y Guattari, Félix:

“Percepto, afecto y concepto”, pp. 51-52.

22. Comentario de textos y posición personal: “Experiencia estética y hermenéutica

literaria”, pp. 52.

23. Comentario de textos y posición personal: “Teoría del objeto ambiguo”, pp. 53.

24. Comentario de textos y posición personal: “La poiesis del espectador en el 2

dadaísmo”, pp.- 53-54.

25. Comentario de textos y posición personal: “El espectador ante la

descontextualización del objeto”, pp. 54.

26. Comentario de textos y posición personal: Nelson Goodman, “Experiencia estética

y experiencia científica”, pp. 55

27. Comentario de textos y posición personal: “Conocimiento vs. Satisfacción”, pp. 55-
56.

28. Comentario de textos y posición personal: “Carácter cognoscitivo de la obra de

arte”, pp. 56.

CAPÍTULO II

LOS CONCEPTOS PRINCIPALES

29. “Uno de los rasgos distintivos del arte es la creación de formas”, decía Aristóteles en
su “Ética a Nicómaco”. Explica la actualidad de esta frase.
La obra de arte es considerada una forma ya que como tal no puede existir.

30. Otro de los rasgos distintivos del arte es la expresión, explica este concepto de
Benedetto Croce.
El artista (creador) transmite sus sentimientos hacia los espectadores.

31. Otro de los rasgos distintivos del arte es que produce experiencia estética, explica
esta característica del arte.
La obra debe ser interpretada por el espectador, su interpretación puede ser muy amplia.

32. El rasgo distintivo del arte es que produce un choque, explica esta frase.
Son las emociones que se quedan en el espectador luego de haber interpretado la obra
según su punto de vista.

33. William Shakespeare decía que el arte es un alimento espiritual, explica esta frase.

34. Explica el significado del término “téchne”, de uso generalizado en la antigüedad,

hacia el siglo VI a.C.
El término téchne que cubría una amplia gama de oficios y técnicas, designaba una
habilidad productiva, una habilidad tanto mental como manual.

35. Explica el significado del concepto “mímesis” en la antigüedad clásica.

Hace referencia a la imitación (exterior) y también a la representación (interior).

36. ¿Cuál es la naturaleza de las imágenes en el pensamiento platónico?

Las imágenes son un producto no real que a su vez dan la ilusión de realidad.

37. ¿En qué consiste la metáfora del espejo, según Platón?

En que la mimesis se parece a un espejo ya que este puede imitar o reproducir lo que se le ponga
en frente y darnos una sensación de realidad.

38. Explica en qué consiste la teoría platónica de la Idea vs la degradación del arte.
La idea es la cosa, aquella que no se basó en nada (no es imitación). La degradación de la obra
implica la mímesis de la cosa.
Hay 3 grados de realidad: 1ro (no hay otro encima) está constituido por las ideas creadas por una
divinidad creadora natural, el 2do corresponde a la copia imperfecta que fabrica el artesano y en
el 3ro se encuentra la mimesis que hace el artista.

39. ¿Por qué Platón manifiesta su profunda desconfianza en el arte?

Porque el arte que estaba surgiendo no cumplía un fin pedagógico y él creía que debe cumplirlo y
contribuir a la formación del individuo.

40. ¿Por qué Platón condena la subjetividad y la búsqueda de la novedad en las artes?
Porque la subjetividad y la búsqueda de la novedad se alejaban de la belleza basada en las leyes
eternas, como las matemáticas, y proponían una belleza más libre.

41. Aristóteles define a la téchne como poiesis (hacer) y episteme como (conocimiento).
42. Aristóteles supera la interpretación irracionalista platónica, sustentada en la inspiración
proveniente de los dioses; el arte, para él, es una actividad específicamente humana que exige
tanto del conocimiento como de la experiencia.

43. La forma más elevada de arte, la que ayuda a descargarnos de las pasiones y la que
“da más placer” es, para Aristóteles La tragedia.

44. Al definir la tragedia, dice Aristóteles que ella es imitación de una acción elevada y
perfecta.
45. Catarsis significa purgación también purificación y Liberación

46. Comenta el siguiente texto de Eugenio Trías sobre la catarsis definida por
Aristóteles en su Poética; ver pp. 86.
Evacuación de humores anímicos excesivos, emociones demasiado predominantes que
obstruirán el metabolismo psíquico. Mediante la catarsis el alma se libera de enfermedad.
47. Al hablar de los placeres, Kant se refiere al “placer negativo” al que se llega a través
de un displacer.

48. Según Freud, la catarsis es la cura, la clarificación del conflicto, el retorno a la conciencia de
las pulsiones rechazadas, lo que ayuda a su liberación. V o F. Explica por qué.
Porque la catarsis es la purificación del alma, lo que nos permite sentirnos liberados.

49. Platón afirma en el “Banquete” que: “Si hay algo por lo que vale la pena vivir, es por
contemplar la belleza”, comenta esta frase, fijando tu posición personal.
La vida se basa en la belleza y que nuestra vida es si es bella.

50. Subraye la respuesta correcta.

Cómo definen los pitagóricos la belleza.

a) Lo grande.
b) Lo oscuro.

c) Lo armonioso.
51. Platón desarrollará el concepto pitagórico de belleza ligada a la armonía, medida y
proporción.
52. El arte y la belleza en la Edad Media se inscriben en el dominio del hacer Y no del actuar,
que pertenece a la moralidad.

53. El arte, en la Edad Media, era una forma principal de hacer llegar al pueblo al dogma
cristiano, explica cómo.
Se lograba mediante la creación de vitrales que adornaban las iglesia, que según Gadamer servía
como narración figurativa para los que no podían leer latín.

54. Belleza y bondad se unen en el pensamiento de San Agustín, explica por qué.
Él decía que las cosas son un tanto mejores mientras más moderadas, hermosas y ordenadas
son. De allí estos términos (bondad y belleza) se unen para que una obra sea mejor.

55. Se ha considerado que la estética de la proporción es la estética de la Edad Media por

excelencia. El concepto de proporción aparecerá bajo terminologías diversas:
Armonía, orden y medida.
56. A partir del siglo XV, se producen importantes transformaciones en la teoría del arte y
de lo bello, enumera tres tesis de la estética moderna desconocidas por los medievales:

a) La belleza es una reacción subjetiva del ser humano.

b) El arte no es fruto solo de reglas, sino del talento, imaginación e intuición.

c) El arte puede interpretar libremente la realidad.

57. La estética del Renacimiento se caracteriza, entre otras cosas, por el

descubrimiento del Individuo.

58. Leonardo da Vinci pone en tela de juicio la inspiración y defiende la necesidad del
estudio, la investigación y la experimentación.
59. Fueron los Románticos quienes pusieron en el centro de sus poéticas la categoría estética
de lo feo. Uno de ellos, Víctor Hugo, lo desarrolló en su prefacio al drama en prosa “Cromwell
(1927).

60. “La balsa de la medusa” de Eugène Gèricault, pintado en 1819, muestra con mucha
exactitud el concepto estético de Fealdad.

61. Kant enumera algunas cosas de la naturaleza que son feas, que sin embargo el arte las
embellece; cita tres de aquellas:
a) Furias
b) Enfermedades
c) Devastaciones que producen las guerras
62. Hay una fealdad que inspira asco y se llama: Lo abyecto . Pon dos ejemplos de la historia
del arte.
a) Cindy Sherman (1954)
b) Jake Chapman (1966)

63. Cuando Theodor W. Adorno justifica la presencia de lo feo en el arte y lo enmarca en su

teoría estética de la negatividad y la resistencia, se refiere al arte de la época de la
ilustración Explica por qué.
64. Aunque el gusto por las cosas bellas no disminuye, con el correr del tiempo, la fe en el
ideal clásico de belleza artística se debilita. El arte contemporáneo se ha divorciado de la
belleza. ¿Es posible que, hoy, luego de ese distanciamiento la belleza “vuelva a casa”? Explica
por qué.
No, porque la belleza es subjetiva, cada persona o individuo ve la belleza a su manera lo que no
permitiría distinguir o separar algo como bello para todos.

65. Comentario de textos y posición personal: Platón, “República”, El mundo en el

espejo, pp. 115.

66. Comentario de textos y posición personal: Platón, “República”, La imitación. PP.

116-117.

67. Comentario de textos y posición personal: Aristóteles, “Poética”, Las seis partes de la
tragedia, pp.- 118.
68. Comentario de textos y posición personal: Aristóteles, “Poética”, Compasión y temor.
Pp. 119.

69. Comentario de textos y posición personal: San Agustín, De musica, Los ritmos eternos
en el interior del poeta.

70. Comentario de textos y posición personal: San Agustín, De musica, Los ritmos
eternos proceden de Dios, pp. 121.

71. Comentario de textos y posición personal: San Agustín, De musica, La hermosura

suprema de la bóveda del cielo, pp. 121-122.

73. Comentario de textos y posición personal: Leonardo da Vinci, Tratado de la pintura,

Importancia del conocimiento y de la experimentación, pp. 122.

74. Comentario de textos y posición personal: Leonardo da Vinci, Tratado de la pintura,

Importancia de la proporción, pp. 123.

75. Comentario de textos y posición personal: Leonardo da Vinci, Tratado de la pintura,

Las medidas del hombre, pp. 123.

76. Comentario de textos y posición personal: Leonardo da Vinci, Tratado de la pintura,

Consejos para el pintor.

CAPÍTULO III

TEORÍAS SOBRE LA CREATIVIDAD

77. Subraye lo correcto.

¿Quiénes son los principales teóricos que representan el polo irracionalistas de las teorías de
la creatividad?

a) Platón c) San Agustín

b) Aristóteles d) Carl Gustav Jung

78. ¿Cuáles son las características más importantes de la teoría irracionalista de la
creatividad? ………………………….,………,………………

79. ¿Quiénes son los principales teóricos que representan el polo racionalista de las teorías
de la creatividad? Subraye lo correcto.

a) Edgar Allan Poe c) Platón

b) Jacques Rancière d) Paul Valéry
80. Aristóteles, al hablar de la creatividad, ponía el acento en la habilidad técnica,
intermediada por el conocimiento y la aplicación de reglas.

81. Al definir la creatividad, Platón por su parte destacaba el papel de la

inspiración y el carácter genial de la creación.
82. El poeta como médium significa que su papel consiste en
Intermediario de la divinidad.
83. La inspiración en Ion: el rapsoda entra en una suerte de trance entusiástico Cuando
se pone en contacto con la obra de Homero.

84. ¿Qué significa amabilis insania?

 Crimen de lesa humanidad ( )

 Locura sana ( X )
 Asesino en serie ( )

85. La teoría irracionalista de Jung se basa en el concepto principal de Inconsciente

colectivo. Este no pertenece al individuo sino a la psiquis.
86. Edgar Allan Poe es el autor de un breve ensayo titulado “Filosofía de la
composición” (1845). Para él, componer se refiere a un cierto Orden, ya que arte en
sánscrito significa juntar, acomodar.

87. Los pasos del poema “El Cuervo” (The Raven) de Poe habrían nacido de una
cuidadosa composición, por tanto, su teoría de la creatividad es racionalista

88. Paul Valéry fue excesivamente perfeccionista, se negó a publicar mientras no contase
con buen material para hacerlo. Corregía, se auto criticaba, cambiaba, por tanto su forma de
producción artística se inscribe en el polo racionalista de las teorías de la creatividad.

89. ¿Qué significa el Ostinato rigore?

Es el centro ideal de la creatividad racionalista, deja margen a la improvisación y al azar.

90.- Además de la planificación consciente, el rigor, es posible la improvisación y el azar,

en la teoría de la creatividad de Paul Valéry? Si o No, y por qué.
Sí, porque la obra también es fruto de cosas impredecibles e imprecisas.

91. ¿En qué consiste la teoría de la formatividad de Luigi Pareyson?

Consiste en crear una obra mediante un proceso cuidadoso en el cual se podrán realizar cambio s
a medida que se vea necesario.

92. Comentario de textos y posición personal: Platón, Ion, La inspiración del intérprete, pp.
154-155.

93. Comentario de textos y posición personal: Platón, Ion, La metáfora de la piedra

magnética, pp. 155-156.

94.- ¿La inconsciencia del Ion es total? Platón, Ion, pp. 156.
95. Comentario de textos y posición personal: Carl Gustav Jung, “Psicología y Poesía”, Sobre el
fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia, Modo psicológico: la creación en la esfera del
hombre, pp. 157.

96. Comentario de textos y posición personal: Carl Gustav Jung, “Psicología y Poesía”, Sobre el
fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia, Modo visionario y caos eterno, pp. 157.

97. Comentario de textos y posición personal: Carl Gustav Jung, “Psicología y Poesía”,
Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia, Inconsciente colectivo, pp.
157.

98. Comentario de textos y posición personal: Carl Gustav Jung, “Psicología y Poesía”,
Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia, El poeta, pp. 158.

99. Comentario de textos y posición personal: Edgar Allan Poe, “Filosofía de la composición”,
Crítica a la creatividad romántica, pp. 158.

100. Comentario de textos y posición personal: Edgar Allan Poe, “Filosofía de la composición”,
La composición como “problema matemático”, pp. 159.

101. Comentario de textos y posición personal: Edgar Allan Poe, “Filosofía de la

composición”, El tema más poético del mundo”, pp. 159.
102. Comentario de textos y posición personal: Edgar Allan Poe, “Filosofía de la
composición”, La riqueza del texto, pp. 159. 7
103. Comentario de textos y posición personal: Paul Valéry, Introducción al método de
Leonardo da Vinci, en Escritos sobre Leonardo da Vinci, Contra la lógica del milagro, pp.
160.

104. Comentario de textos y posición personal: Paul Valéry, Introducción al método de

Leonardo da Vinci, en Escritos sobre Leonardo da Vinci, La cuota de impredicibilidad de la obra,
pp. 161.

105. Comentario de textos y posición personal: Paul Valéry, Introducción al método de

Leonardo da Vinci, en Escritos sobre Leonardo da Vinci, La diferencia entre el artista y el
hombre común, pp. 161.

106. Comentario de textos y posición personal: Paul Valéry, Introducción al método de

Leonardo da Vinci, en Escritos sobre Leonardo da Vinci, El sentido de la diferencia en Leonardo,
pp. 161-162.

107. Comentario de textos y posición personal: Luigi Pareyson: “Formazione dell opera de arte.
En Estética. Teoría della formativitá, Forma formante y forma formada, pp.
162.

CAPÍTULO IV

KANT Y LA FUNDAMENTACIÓN DE LA ESTÉTICA AUTÓNOMA.

108. Subraye la respuesta correcta.
- ¿Cómo se titula la obra de Kant que constituye un texto clave para la historia de las
ideas estéticas?

 “El arte de amar”

 “Teoría de la relatividad especial”

 “La facultad de juzgar”

109. Comenta la siguiente frase de Kant: “La Ilustración es la liberación del hombre de
su culpable incapacidad”
El hombre vive en minoría de edad, consiste en la imposibilidad de servirse de su
inteligencia sin la guía de otro.

110. Comenta la siguiente frase de Kant: “Ten valor para servirte de tu propia razón: he
aquí el lema de la ilustración”.
El hombre no tiene decisión ni valor para usar su inteligencia.

111. El desarrollo de la Estética en el siglo XVIII responde al marco filosófico del

racionalismo y del empirismo; pero corresponderá a Kant agregar un ismo más: el
Idealismo.
112. ¿En qué consiste la revolución copernicana que introduce Kant en la filosofía?
Consiste en demostrar que el conocimiento no está determinado por los objetos externos
sino por el sujeto.

113. En la primera parte de su “Crítica de la facultad de juzgar”, Kant define los juicios
estéticos subjetivos, de aquellos que se refieren a los que nos gusta o nos disgusta; estos
juicios pertenecen a la sensación subjetiva, al sentimiento. V o F. Explica por qué.

114. Kant llama “realidad” a cuando una cosa “es esto”. V o F. Explica por qué.
Porque son juicios afirmativos.

115. Comentario del texto de Gérard Genette (1930) sobre la subjetividad, pp. 175.
Cuando gusta o disgusta un objeto, ese gusto es un hecho psicológico, y como tal
subjetivo. Y si el sujeto es colectivo, la apreciación no deja de ser subjetiva.
116. Según Kant, los juicios de gusto estéticos tienen validez universal, qué significa
esto.

117, Kant en sus “Indagaciones filosóficas sobre el origen de nuestras ideas acerca de
lo sublime y lo bello” (1757) sostiene que lo bello produce Placer, mientras que la
mezcla de displacer y agrado es propia de lo sublime.

118. Todo indica en lo sublime matemático, la dificultad de representación, ese es el

desafío que Borges asume en el Aleph, explica por qué.

119. Completa el siguiente cuadro, que sintetiza los conceptos de Kant, sobre lo bello y
lo sublime:
 Bello Sublime
Concierne a La forma Lo informe
Lo infinito Lo infinito
Sentimiento de Placer Placer
Displacer
Encuentra su contenido en La naturaleza La naturaleza
La moralidad
Facultades Entendimiento Razón
Imaginación Imaginación

120. Comentario de textos y posición personal: Emmanuel Kant, Crítica de la facultad

de juzgar, trad. de Pablo Oyarzún, El juicio de gusto es estético, pp. 200.

121. Comentario de textos y posición personal: Emmanuel Kant, Crítica de la facultad

de juzgar, trad. de Pablo Oyarzún, La complacencia en lo agradable está unida al
interés, pp. 200.

122. Comentario de textos y posición personal: Emmanuel Kant, Crítica de la facultad

de juzgar, trad. de Pablo Oyarzún, Diferencia entre lo bello y lo agradable, pp. 200.

123. Comentario de textos y posición personal: Emmanuel Kant, Crítica de la facultad

de juzgar, trad. de Pablo Oyarzún, Lo sublime matemático, pp. 201.

124. Comentario de textos y posición personal: Emmanuel Kant, Crítica de la facultad

de juzgar, trad. de Pablo Oyarzún, Lo sublime dinámico, pp. 201.

CAPÍTULO V

HEGEL Y EL SISTEMA DE LAS ARTES

125.- Explica la actualidad de Hegel en cuanto al “carácter de pasado del arte”, pp. 209.
Anuncia el sentimiento de las vanguardias del siglo XX

126.- ¿Cuál es la línea filosófica de Hegel? Subrraye lo correcto... pp. 209

Idealismo Materialismo Subjetivismo

127. ¿La estética con Hegel no se circunscribe a lo bello producido por el hombre? pp.
210

VoF
128.- ¿Cuál es la trilogía de la dialéctica hegeliana? pp. 210
Tesis, antítesis y síntesis

129. ¿Cuál fue el objetivo mayúsculo que Hegel persiguió al crear todo un
sistema filosófico? pp. 210.
Crear un sistema que incluya toda la realidad, todo el devenir, toda la historia, y
no solo el pasado sino también el presente y el porvenir.
 130.- ¿Qué elementos se manifiestan en el hombre como “Espíritu Absoluto” según
Hegel? pp. 211
La idea en sí
La idea fuera de sí
La idea para sí
131. ¿Cómo define Hegel el arte? Pp. 211
La define como manifestación de la idea

132.- ¿Cuál es la particularidad de las Lecciones sobre la estética de Hegel? pp. 212.
Las lecciones sobre la estética, son pensamientos de Hegel obre el arte. Fueron recopiladas por uno
de los discípulos de Hegel, Gustav Hotho.

133.- ¿Cuál es el objeto de la Estética según Hegel? pp. 212

Es el arte de lo bello.

134.- ¿Cuáles son las tres determinaciones que Hegel define para el arte? Pp. 213.
No es un producto natural
Está hecha esencialmente para el hombre
Tiene un fin en sí

135.- Caracterice los momentos históricos, el lugar, la idea en relación a la forma y

la disciplina que destaca según Hegel, en el arte simbólico. pp. 216.
- La religión de los parsis.- no había separación de forma y contenido. No había representación.
- Brahamanismo hindú.- Similar al anterior. Jajajajajaja XD
- Representaciones y cultos de los egipcios.- arte simbólico propiamente dicho. Separación de la
forma y el contenido. Ejemplo Piramides egipcias.

136.- Caracterice los momentos históricos, el lugar, la idea en relación a la forma y

la disciplina que destaca según Hegel, en el arte clásico. Pp. 216

Dioses griegos.- Correspondencia perfecta entre la idea y la forma.

137.-.- Caracterice los momentos históricos, el lugar, la idea en relación a la forma y la
disciplina que destaca según Hegel, en el arte clásico en el arte romántico. PP. 216.
Edad media, arte cristiano.- lo caracteriza la inadecuación forma-contenido. Idea supera la forma.

138.- En qué se diferencia la condición semiótica de la simbólica del arte en Hegel.

Pp. 223.

139.- Según Hegel, “el arte es y sigue siendo para nosotros, en todos estos respectos,
algo del pasado”. ¿Esto significa que el arte ha muerto? Pp. 224-225.
No. Él estaba haciendo referencia que el arte de su tiempo sufrió una transformación y
que no se parecía en nada al arte de la antigua Grecia o la edad media.

140.- Señale algún rasgo del “pasado del arte” según Hegel. Pp. 225-
228.
Se estaba dejando la calma clásica idealizada, por el peso de la emoción.

141.- Explique en qué consiste la conclusión de René Wellek sobre el “después del arte”,
a partir de la Estética de Hegel .pp. 228-230.

142.- ¿Por qué el arte no puede morir? Pp. 230

232.
- El arte no puede morir porque fue y sigue siendo, la manifestación sensible de la idea. El
arte se transforma.

143.- Críticas a Hegel. Señala dos. Pp.

232.
- El contenidismo. El contenido es lo más importante en una obra.
- Desprecio de la materia sonora de la poesía.

144.- Comente el texto “El arte, “algo del pasado”. Pp.

233.
- El arte ha sufrido transformaciones, y no por ello deja de ser arte. Ahora el arte pretende
que cada individuo tenga un juicio, nada parecido al arte del pasado, el cual nos producía
un goce inmediato.
 CAPÍTULO VI

NIETZSCHE Y LA VITALIDAD DEL ARTE

145.- Nietzsche (1844-1900) sostuvo que “sólo como fenómeno estético

están eternamente justificados la existencia y el mundo” V oF pp. 239

146.- Señale dos rasgos fundamentales de la filosofía nietzscheana: pp.

240

A. Retoma ideas de “pesimismo” y de “querer vivir”.

B. Retoma el concepto de das Ur-Eine.

147.- ¿La “muerte de Dios” es sinónimo de la muerte de la Verdad (con mayúsculas) en

la filosofía nietzscheana? V o F. pp. 241
148.- Señale tres de los nuevos valores que propone Nietzsche para el “hombre
del futuro” pp. 241.

A.- Ser independiente

B.- Valiente

C.- Creativo

149.- Señale tres rasgos de lo Apolíneo según Nietzsche: pp. 246

A.- Separación
B.- Sueño
C.- Placer
150.- Señale tres rasgos de lo Dionisíaco, según Nietzsche: pp. 246

A.- Unión

B.- Disonancia

C.- Irracional

151.- Para Nietzsche, la moral debería estar fundada en “la voluntad de poder” que no es la
de los débiles y fracasados sino de los que luchan por no permanecer aferrados a prejuicios y
fundamentalismos. Pp. 251.
Comente esta frase:
Los seres fuertes que Nietzsche concibe son en realidad los más moderados. Ellos no temen, sino que aman.

152.- El arte tendrá para Nietzsche más valor que la verdad pues la verdad es “fea” y no es
posible vivir con ella. Siendo “mentira”, el arte es imprescindible para no perecer a causa de
la verdad. Pp. 253
Comente esta frase:
Se necesita de la mentira para poder vencer la realidad, la verdad y para vivir.

153.- Comente el texto de Nietzsche “El instinto apolíneo y dionisíaco” pp. 258-59.

154.- Comente el texto de Nietzsche “La magia de lo dionisíaco” pp. 259.

155.- Comente el texto de Nietzsche “El más alto grado de comunicabilidad” pp. 261.