INVESTIGACIÓN SOBRE LA BATERÍA MUSICAL Y

ALGUNOS BATERISTAS CONSIDERADOS LOS MEJORES

PARA MÍ.

Definición
Origen y evolución de la batería, conjunto de instrumentos de
percusión.
La batería es un conjunto de instrumentos de percusión, ensamblados de manera tal, que
un solo músico sea capaz de ejecutarlos todos de manera coordinada y simultánea.
Estos instrumentos de percusión tal cual los conocemos hoy en día, tuvieron orígenes en
distintas latitudes del mundo. Se sabe que en África, se originaron los tambores, así como
también otros que provienen de China; sin embargo, en el caso del bombo, este procede
de Europa. Otro elemento muy utilizado en las baterías, son los platillos o platos, que
también se les pueden denominar címbalos o cimbales, los cuales nacieron en medio
oriente.

Se sabe que entre los años 1890 y 1910, existían orquestas en las cuales había
de tres a cuatro percusionistas que tocaban varios elementos por separado, por
ejemplo, uno tocaba el redoblante, otro músico se encargaba del bombo, y otros
de distintos elementos más, como los címbalos y panderos. Tras las pérdidas
generadas por la primera guerra mundial, se vio la necesidad de unir varios
instrumentos de percusión, que luego de manera básica, constituyeron lo que más
tarde conoceríamos como la batería actual, pero para esto pasó por una serie de
transformaciones a través de los años.
En el año 1910, fueron comercializados por primera vez, los pedales para bombo,
y los soportes de los redoblantes, por la compañía Ludwig. Esto permitió el
ensamblaje de distintos elementos y así poder ser ejecutados por un solo
instrumentista. Cabe destacar que en aquellos tiempos, la batería no era como
hay la conocemos, sino que tenían elementos poco usuales como los Wood-
blocks y un solo plato suspendido, y en cuanto a los parches, estos eran de piel
animal.

Para principios del siglo XX, la batería no jugaba ningún papel relevante ni
protagónico en las obras musicales, sino que cumplía con el rol de mantener el
tempo de las canciones, basándose solo en los rudimentos del tambor clásico y
marchas muy parecidas a las militares. Más adelante empiezan a aparecer
mejoras en su configuración, surgiendo otros tipos de soportes para ensamblar
elementos adicionales al bombo, se empiezan a utilizar los primeros toms-toms
con la capacidad de afinarse, y se incorporan los llamados sock cymbals, Low Boy
o low hat, que eran unos platillos que se tocaban con la ayuda de un pedal,
concepto que más tarde daría lugar al actual Charles o Hi-Hat.
Con la llegada de la década de los 30, se hacen necesarios los bateristas de ritmo,
esto debido al auge de la música para bailar, y la multiplicación de clubes de baile
por doquier. Con esto, la fabricación de las baterías mejoró en tecnología y la
calidad de los materiales con los cuales eran fabricadas, trayendo consigo la
inclusión de otros implementos como el pedal de charles, lo cual transformó la
manera de llevar el pulso, cambiando el desplazamiento de los sonidos de la
batería a través del ritmo. De esta manera, poco a poco, los bateristas fueron
ampliando la variedad de ritmos, incrementando la versatilidad del instrumento,
con la implementación del plato ride, y las modificaciones hechas a los toms, en lo
que refiere a afinación.
Para el año 1937, con el virtuoso baterista Gene Krupa, la ejecución de la batería
gana mayor protagonismo, con esto, los baterías se convirtieron en auténticos
solistas de sus agrupaciones y orquestas. Fue así como incluso, la forma de
configurar la batería, cambió, y los fabricantes tomando en cuenta las ideas de los
bateristas de la época, llegaron a formar el set de instrumentos que conocemos
hoy en día.

Características de una batería

Con el boom del rock’n’roll, la llegada de grupos musicales como The Beatles y Rolling
Stone, la batería se vuelve un instrumento muy popular entre los jóvenes de la época. Los
fabricantes de baterías, comienzan a implementar materiales diferentes llegando a
producir baterías con un sonido de alta calidad. La década de los 60, trae consigo la
aparición de muchos talentosos bateristas entre los cuales se pueden destacar Keith
moon, de la banda Th Who y más tarde John Bonham junto a Led Zeppelin (en este
artículo hablamos sobre ellos, pincha aquí).

¿Cuáles son los elementos que

componen una batería?
Una batería se compone de una serie de tambores, que son mayormente
fabricados en madera, los cuales están cubiertos por parches hechos de material
sintético, estos parches en ocasiones, tienen aceite con la finalidad de optimizar el
sonido. Los tambores constan de dos parches, uno superior y otro resonante los
cuales pueden variar en su afinación debido a la tensión del mismo, así como
también por el material del cuerpo de los tambores. Otros de los elementos
presentes en un set de batería, son los platillos, los cuales pueden variar en su
forma, tamaño y material de fabricación. Algunos elementos que también pueden
incluirse en una batería son los timbales, cencerros y panderetas, esto depende
de la intención y el gusto del baterista.
Los tambores utilizados en el set de batería son:
El redoblante o caja: Es un tambor membranófono que cuenta con unos bordones
en el parche resonante, lo cual le proporciona un sonido brillante y estridente
característico. Al redoblante también se le conoce como tarola y es parte
fundamental de la batería.
El bombo: Es un tambor cuyo tamaño puede variar entre las 18” y las 26” de
diámetro y las 14” y 22” de profundidad. Debido a su gran tamaño proporciona un
sonido grave, ejecutado a través de un pedal que el percusionista maneja con el
pie. En algunos casos, se maneja con pedal doble, utilizando ambos pies.
Los toms: Generalmente se utilizan uno o dos, y se soportan sobre el bombo,
aunque en algunos casos no es así, sobre todo cuando se utilizan más de dos.
Los toms pueden variar en su tamaño, desde 6” hasta 15 de diámetro.
Tom de piso o granadero: Algunas veces tienen soportes independientes, o
pueden depender del pedestal de algún platillo. En una batería puede haber hasta
dos toms de piso, uno con la afinación más grave que el otro, variando también en
su tamaño desde 142 hasta 20”.

Los platillos utilizados en la batería:

Crash: Es un platillo o címbalo que se utiliza para dar énfasis durante los ritmos.
Un crash pude ser de 12” o hasta 22”.
Hi-hats: Es un sistema compuesto por dos platillos que instalados en un soporte
con pedal, hace el movimiento de uno contra el otro, produzca el sonido. También
se pueden tocar abiertos o cerrados, dependiendo de la intención del baterista o el
tipo de música ejecutada. Comúnmente, los hi-hats suelen ser de 14” o 15”, pero
tambien se han fabricado de 16”. Charles, Charleston o contratiempos, son otro de
los nombres que se les puede dar al Hi-hats.
Ride: Es un platillo grande de entre 17” y 32” que tiene como función llevar el ritmo
en sustitución del Hi-hats, dependiendo de la intención del baterista y la cadencia
que quiera otorgarle a las canciones.
Splash: Es un platillo de menor tamaño de entre 5” y 13”, el cual es utilizado para
aportar ciertos efectos y para dar acento en canciones de poca intensidad.
China: Es un platillo que se utiliza para efectos especiales, son colocados al revés
y pueden variar su tamaños entre las 10” hasta 22”.
Crash-ride: Se utilizan como crash y también como ride, debido a su sonido
variable en color y potencia.
La batería se toca con baquetas o escobillas, las cuales pueden variar mucho en
su forma, peso, tamaño, color y material. Nuevamente, cabe destacar que todas
esas características variables, dependen la intencionalidad y los gustos del
músico. Por lo cual en la música rock y sus variantes, es común el uso debaquetas
pesadas, debido a la potencia que proporcionan.
En el caso de las escobillas, estas poseen en su extremo unas cerdas que pueden
ser de material plástico o metálico, estas últimas generan un sonido un poco más
brillante y con utilizadas con mayor frecuencia en el Blues o el Jazz.
En cuanto a los pedales, estos se emplean para controlar algunos elementos de la
batería, como pueden ser los Hi-hats, el bombo, y en algunos pocos casos, para
tambores. Los pedales para el bombo se componen de:
 Una plataforma sobre la cual, el pie aplica fuerza.
 Un mazo pesado que golpea el parche del bombo, sus extremo puede tener una
superficie de materiales variables entre el plástico, la madera o el fieltro.
 Un sistema de tracción que provoque la transmisión del movimiento y la tensión
necesaria para que el mazo del pedal vuelva a su posición de reposo.
En años recientes, el uso del pedal doble se ha hecho más común, pues este
sistema permite al baterista tocar patrones más complejos sin tener que utilizar un
segundo bombo.
En cuanto al Hi-hat, el funcionamiento es parecido al del pedal del bombo, aunque
su función es la de hacer que el platillo superior golpee al inferior, abriéndolos o
cerrándolos.

Los mejores bateristas de la historia considerados para

mí.
JOHN BONHAM
No podría ser otro. El batero de Led Zeppelin, ocupa el primer puesto de esta y de
todas las listas que hablen sobre bateristas. A pesar de su terrible muerte el 25 de
septiembre de 1980,su influencia en las generaciones posteriores continúa siendo
insoslayable: excepcional y virtuoso, marcó con su técnica y su estilo particular.
Acá, su legendario solo en "Moby Dick", en The Song Remains the Same.

KEITH MOON

La salvaje forma de tocar la batería de Keith Moon era parte del ADN de The Who.
Nunca una batería ha sonado igual desde que murió, en 1978. Para tener una idea
de lo increíble que era en la primera época de la banda, sólo hay que mirar esta
presentación en directo de "So Sad About Us", de 1967.

RINGO STARR
Nunca fue un baterista llamativo, y dejó su único solo de los Beatles para la última
canción del último álbum. Este es el audio de gran momento de Ringo en "The End",
deAbbey Road.

BUDDY RICH
Ampliamente considerado como uno de los bateristas de jazz más grandes de todos los
tiempos, Buddy Rich tocó con Tommy Dorsey, Benny Carter, Ella Fitzgerald y Louis
Armstrong. Continuó tocando hasta poco antes de su muerte, en 1987, y sus habilidades
se mantuvieron completamente intactas hasta el final, como lo demuestra este increíble
solo de sus últimos días.

GINGER BAKER
Antes de John Bonham y Neil Peart ya estaba Ginger Baker, el legendario baterista de
Cream, que prácticamente inventó el solo de batería en el rock. Desde que Cream se
separó en 1968 se interesó en la World music (mucho antes de que Peter Gabriel y Paul
Simon las pusieran de moda) pero en 2005 Cream volvió a reunirse para dar unos
conciertos en Londres y Nueva York. Aunque muchos lo defenestraron, demostró con su
solo de "Toad" que sigue siendo lo que era a pesar de que el tiempo lo haya aletargado
un poco.

http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/origen-y-evolucion-de-la-bateria-
conjunto-de-instrumentos-de-percusion/