UNIVERSIDAD PERUANA LOS ANDES

Facultad De Ciencias Administrativas Y Contables

Escuela Profesional de Administración y Sistemas

CREATIVIDAD
Presentado por:
Bastidas Meza, Britani
Huaman Antezana, Kelly
Meza Rojas, Ingrid
Pariona Hinostroza, Alex
Valentin Huaringa, Kelly
Vasquez Pizarro, Evelyn

Asignatura:
Creativida Empresarial

Docente:
Lic. Adm. Gustavo Alexander Diaz Chacon

La Merced – Perú

2017
 DEDICATORIA

EL presenta trabajo está dedicado a nuestros padres quienes nos

apoyaron para hacer realidad esta monografía, a mis compañeros
y a los profesores quienes día a día nos enseñan algo más para
nuestro futuro.
 INTRODUCCION

El presente trabajo realizado tiene como objetivo estudiar, discutir e interiorizar los contenidos
sobre “La Creatividad” que no llevas a deducir la importancia de esta. Hablo sobre
Las teorías, procesos, desarrollo, tipos, características, etapas, fases, el cerebro y su función, los
hemisferios, inteligencias, entre otros aspectos de la CREATIVIDAD.

Al terminar de leer este trabajo podrá analizar, interpretar y comprender la importancia que tiene
LA CREATIVIDAD en nuestro entorno.
Estamos viviendo una época en que las tecnologías de vanguardia facilitan y permiten la rápida
expansión del conocimiento, pero al mismo tiempo “aprisionan” el comportamiento. Por eso,
sólo si actuamos de forma creativa lograremos finalmente innovar.

Por lo tanto, es fundamental que los profesionales liberen, desarrollen y expandan sus
habilidades creativas, observando críticamente este mundo que los rodea para poder sobrevivir
exitosamente, impulsando nuevas prácticas y estrategias capaces de satisfacer las actuales
exigencias del mercado.

Con esto en mente, en este artículo hablaremos sobre las habilidades creativas, para que se pueda
descubrir y entender el mundo de manera crítica, sintiéndose estimulados a practicar tales
habilidades
 CAPITULO I

INTRODUCCION A LA CREATIVIDAD

1. HISTORIA

La creatividad ha acompañado al hombre a lo largo de búsquedas, descubrimientos y realizaciones.

Hasta 1920 la creatividad era una disciplina estudiada como “el arte o la ciencia que trata sobre personas
fuera de lo común”.

Una rama de la historia del arte, algo anecdótico sobre algunos descubrimientos e inventos, basaba sus
principios en las biografías de los grandes genios, no para imitarlos, sino para ver lo lejos que estábamos
de sus capacidades.
Solo en los últimos 80 años se ha venido descubriendo que esta habilidad sistemática y científica puede
ser desarrollada como muchas otras.
Se ha roto el paradigma de que la creatividad es un don atribuido a “unos pocos elegidos”.
El concepto creatividad es reciente, y su definición se refiere a una herramienta de análisis de personas,
productos, ambientes y procesos que han permitido al hombre llegar a cosas nuevas y diferentes. Esta
definición pertenece al campo de la psicología; los primeros en hablar de creatividad fueron los
psicólogos. Teresa Amabile, sobre la psicología de la creatividad escribe: ¿Cuál es el origen de toda
producción creativa? ¿Puede ser atribuida a una habilidad específica, o a una constelación de rasgos
combinados que posee el creador? ¿Existen ingredientes especiales en el proceso creativo que hacen de
un escrito o una pintura, una obra maestra?
Los historiadores hablaron sobre los creadores de su tiempo, contando las habilidades que los grandes
genios desarrollaron, pero sin hablar de creatividad.

1.1.Era Primitiva

Hace más de 30.000 años los humanos sufrieron un cambio sustancial en su modo de vida: fabricaron
las primeras herramientas para cazar, crearon los primeros intentos de lenguaje hablado, y desarrollaron
las primeras obras artísticas (arte rupestre).
Las máscaras fueron la primera manifestación artística del hombre primitivo para conectarse con el
mundo de lo desconocido. A través de la máscara el hombre se apropiaba de una divinidad que le permitía
dominar la naturaleza. El tótem era un animal protector de la tribu. El chamán era un artista sacerdote,
mensajero de fuerzas de otro mundo, intermediario entre la comunidad y las fuerzas de la naturaleza.

1.2.La Antigüedad

Tres acontecimientos en la historia del hombre marcan un giro en su forma de crear: la escritura, el papel
y las matemáticas.
La aparición de la escritura es uno de los cambios tecnológicos más determinantes en la historia de la
humanidad. En contraste con el habla natural y la conversación, la escritura es completamente artificial.
La poesía, la oratoria, las rapsodias, los cantos épicos, todos son artes nacidas en el momento de tránsito
entre la oralidad y la escritura.
El alfabeto es creado en oriente medio, y luego perfeccionado por los griegos.
Aparece el concepto de la estética para regir el arte. Crear es pensar, medir, conectarse con el mundo real.
El arte y la creatividad se dirigen hacia lo racional, alejándose de lo mágico de los chamanes.

1.3.Edad Media: Alquimia Y Transformación

La alquimia medieval mezcla la poesía, la religión y los principios de la química. Entre los siglos V y XI
la ciencia fue oscurecida por inquietudes religiosas. La alquimia comenzó a ponerse de moda en
Occidente a mediados del siglo XII.
Los alquimistas consideraron los metales como cuerpos compuestos: el mercurio, lo metálico; el azufre,
lo combustible. Los principios alquimistas sustituyeron durante la edad media a los elementos de la
filosofía griega, atribuidos a Aristóteles: fuego, aire, tierra, agua. La transmutación de los metales podía
ser dada en presencia de un catalizador: la piedra filosofal. La historia de la alquimia es la búsqueda de la
piedra filosofal. La alquimia hace que la creatividad tome modalidades científicas, y hace que el hombre
se transforme hasta lograr versiones más evolucionadas de si mismo. Combina el mundo de lo mágico
con el mundo de lo científico.

1.4.El Renacimiento: Los Grandes Genios

Siglo XV, Florencia, Italia, florece la nueva época de la historia de la humanidad: El Renacimiento. El
hombre medieval, huésped transitorio por este mundo, da paso a un nuevo tipo de hombre lleno de
curiosidad por la realidad, por el mundo material que lo rodea, por la naturaleza.

Los artistas del Renacimiento son científicos consumados. Todo lo observan, todo lo estudian. Quieren
imitar la naturaleza. Los tonos sobrenaturales del medioevo, son reemplazados por cielos y paisajes
perfectos. Lo plano de la edad media, es reemplazado por las tres dimensiones. La arquitectura se vuelve
funcional para el hombre, y no solo para alcanzar a dios.
Los pintores estudian las proporciones del cuerpo humano, y la ciencia de la perspectiva, resultado de una
observación minuciosa de la realidad, y un profundo estudio de las matemáticas.

“Si la obra de un pintor está al nivel de su razón, cuando la juzguemos será una triste señal. Si es mejor
que su razón, peor aún. Así sucede con el que se asombra de haber hecho algo bueno. Es buena señal
cuando su razón está por encima de la obra terminada. Tal artista será un excelente trabajador; creará
pocas obras, pero en cambio, serán tales que la gente se detendrá maravillada a contemplarlas”. Leonardo
Da Vinci.

1.5. Siglo XX: Surrealismo, Arte E Inconsciente

El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes en la manera
de hacer arte.
“Creo en el encuentro de dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueño y la realidad, en
una especie de realidad absoluta, de surrealidad.” Breton.
La importancia del surrealismo es crucial para el estudio de la creatividad, ya que nos muestra algo que
no había sido estudiado en el campo de las artes: que nuestro inconsciente es el campo más fértil para el
desarrollo de las nuevas concepciones sobre nuestras propias realidades.

1.6.Psicología De La Creatividad

En los años ’50 Joy P. Guilford (psicólogo norteamericano) demostró que la creatividad podria ser
desarrollada.
Años más tarde, otro psicólogo de la Universidad de Harvard, Howard Gardner, demostró que la
creatividad no es necesariamente una mayor cantidad de inteligencia atribuible a un individuo, sino más
bien otro tipo de inteligencia.

Estudios de la misma línea comenzaron a identificar la creatividad copn la habilidad de desarrollar otros
tipos de pensamiento diferentes del pensamiento práctico y tradicional.

1.7.Creatividad En La Era Del Cerebro

En 1981, Médico cirujano Roger Sperry recibe el Nóbel de Medicina por sus descubrimientos
relacionados con los hemisferios cerebrales, donde conviven dos mundos diferentes, dos hemisferios con
características y usos complementarios y distintos.
El hemisferio izquierdo es verbal, secuencial, lógico, lineal, racional y analítico.
El hemisferio derecho no es verbal, piensa de manera simultánea, es imaginativo, no funciona de manera
lineal, es intuitivo, y establece mecanismos de asociación. Es el hemisferio relacionado con las
actividades creativas
 2. CREATIVIDAD
La creatividad es una capacidad gracias a la cual pueden generarse nuevas ideas o nuevas asociaciones
entre ideas ya conocidas. En la misma intervienen diversos procesos mentales, relacionados entre sí, que
aún no han sido explicados en su totalidad.

La creatividad está íntimamente asociada a la imaginación, pero en los individuos creativos también se
han observado el desarrollo de características como la sensibilidad y la curiosidad.

Las empresas necesitan de personas creativas para encontrar nuevas soluciones de problemas antiguos,
crear nuevos productos, desarrollar mejor que la competencia, encontrar nuevos caminos entre planes y
resultados, atraer al cliente, adivinar lo que el cliente desea, aumentar su participación en el mercado o
hacer algo que ninguna empresa pensó en hacer antes.

2.1.Bajo El Punto De Vista Humano

Creatividad es obtener nueva colocación de ideas y conceptos ya existentes formando nuevas tácticas o
estructuras que resuelvan un problema de forma atípica u obtengan resultados de valor para un individuo
o una sociedad. Creatividad también mostrar resultados de valor estético o perceptual que tengan como
característica principal una fuerte distinción con relación a las “ideas convencionales”.

2.2.Bajo El Punto De Vista Cognitivo

Es el nombre dado a un grupo de procesos que busca variaciones en un espacio de conceptos, con la
finalidad de obtener nuevas e inéditas formas de agrupamiento, generalmente seleccionadas por valor (es
decir, tienen un valor superior al de las estructuras ya disponibles, cuando son consideradas
separadamente). También pueden tener un valor similar a las cosas que ya se tenían antes, pero
representan áreas inexploradas del espacio conceptual (nunca antes usadas).

2.3.Bajo El Punto De Vista Neurocientífico

Conjunto de actividades ejercidas por el cerebro en busca de normas que provoquen la identificación
perceptual de nuevos objetos que incluso usando "pedazos" de estructuras perceptuales antiguas,
presenten una peculiar resonancia, caracterizadora del "nuevo valioso", digno de atención.

Hoy en día, más y más personas reconocen que ser creativo es algo fundamental para la felicidad y el
éxito profesional. Las personas creativas son aquellas que se anticipan en lo que hacen, inician nuevos
negocios, inventan productos, construyen, proyectan, producen y hacen cosas de gran belleza.

Necesitamos, por lo tanto, aprender a trabajar tales habilidades y desarrollar nuestro “vivir creativo”. Para
esto, concluiremos con la indicación de las cuatro cualidades indispensables para que seamos creativos y
llevar una vida creativa: curiosidad: la fuerza inquisitiva; abertura: flexibilidad y respeto por lo
nuevo; tolerancia al riesgo: el coraje de abandonar el “confort” de lo conocido; y finalmente el ánimo:
combustible indispensable para la creatividad.
 3. CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD
3.1.Conectividad
Se refiere a la actividad combinatoria por la cual se mira en diversas perspectivas buscando más de una
respuesta. La persona creativa construye vínculos entre lo afectivo y cognitivo, entre lo racional e
irracional, entre lo individual y grupal, entre pasado y futuro, concilia distintos puntos de vista para
observar desde perspectivas múltiples.

3.2.Originalidad
Uno de los principales criterios para evaluar el producto creativo es su originalidad, ya arriba hemos
mencionado la relatividad de este criterio, en todo caso se pueden establecer una suerte de gradientes de
creatividad. Además el criterio de originalidad cuando se evalúa la creatividad con pruebas psicológicas
se establece con referencias a resultados estadísticos en la población evaluada, juzgando como creativas
las menos frecuentes en el grupo evaluado.

3.3.Fluidez
Se refiere a la gran productividad de ideas, de asociaciones, de pensamientos, de imágenes que aparecen
en la mente del creador; tiene que ver con la facilidad para movilizar y combinarse esas asociaciones,
ideas, imágenes, etc.

3.4.Flexibilidad
La característica de poder cambiar de enfoques, de perspectiva, de afrontes; el mudar de ideas, para
desarrollar otras.

3.5.Valor
Una obra es creativa cuando resulta valiosa, para el grupo familiar, la comunidad o la humanidad.

4. GENERACIONES DE LA CREATIVIDAD
PRIMERA GENERACION: Se encuentra e individuos portadores de ciertas habilidades.

SEGUNDA GENERACION: Se vincula con la sociedad para solución de problemas.

TERCERA GENERACION: Asume la creatividad como estilo de vida para poder

realizarnos como seres humanos en diversas facetas de nuestra existencia.

LA CUARTA GENERACION: Implica tener la habilidad para combinar los deseos

individuales con las necesidades colectivas.

Torrance (1973) considera que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas,
deficiencias, grietas o algunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones,
hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es
necesario, además de comunicar los resultados.

Guilford (1978), señala que la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir
algo que, al menos para el niño, resulta novedoso”.

Lea (1993), en su artículo “La evaluación de la creatividad: revisión y crítica, señala que la evaluación de
la persona creativa, considera la creatividad como un rasgo estable ha determinado la construcción de
pruebas psicométricas para evaluar las aptitudes o los rasgos de personalidades creativas.

Rodríguez (1998) considera que la creatividad implica ideas esenciales de novedad y de valor; si lo que
se produce no tiene nada de nuevo ni de valioso, entonces no hablamos de creación. La creación es
formulación de hipótesis, experimentación, investigación, invención, descubrimiento, implica una
búsqueda muy activa, dinámica e ingeniosa.
 5. FUENTES DE LA CREATIVIDAD

5.1.La Inocencia
La creatividad como consecuencia de la inocencia es la creatividad clásica de los niños. Si uno no conoce
el procedimiento habitual, la solución usual, los conceptos corrientes, posiblemente producirá una idea
nueva. Si uno no está inhibido por el conocimiento de las restricciones, se siente mucho más libre para
sugerir un enfoque novedoso de cualquier cuestión. Los niños suelen ser muy espontáneos y originales,
pero también pueden ser inflexibles, hasta el punto de negarse a proponer nuevas alternativas. En ellos, la
creatividad surge precisamente de su enfoque espontáneo e inocente, pero no de la búsqueda deliberada
de un nuevo punto de vista.

5.2.La Motivación
La creatividad de la motivación es muy importante porque la mayoría de las personas creativas extraen su
creatividad de esta fuente. Poseer motivación significa seguir buscando nuevas alternativas cuando todos
los demás se conforman con las conocidas, supone ser suficientemente curioso para buscar explicaciones,
significa probar y estudiar. Un aspecto muy importante es la disposición a detenerse a observar lo que
nadie se ha preocupado por observar, el simple proceso de prestar atención a hechos que son considerados
como obvios es una poderosa fuente de creatividad. Tener motivación supone una inversión de tiempo y
esfuerzo y un intento de ser creativo. Gran parte de lo que parece talento creativo no es más que
motivación creativa.

5.3.El Juicio Acertado

La persona que posee un juicio afinado no genera ideas, sino que reconoce el potencial de una idea en una
etapa muy temprana, toma la idea y la convierte en realidad. La capacidad de darse cuenta del valor de
una idea es en sí misma un acto creativo.

5.4.Azar, Accidente, Error Y Locura

El pensamiento tradicional se mueve en una sola dirección, entonces sucede algo, que no se puede prever,
ese algo conduce al pensamiento por un nuevo camino y así produce un descubrimiento. Las anomalías,
lo que no funciona han desencadenado nuevas ideas, nuevos puntos de vista. Tales hechos nos apartan de
los límites de lo “razonable”, dentro de lo que habitualmente estamos obligados a trabajar.
La aparente “locura” es una fuente de creatividad cuando alguien produce una idea que no encaja dentro
de los paradigmas vigentes. La mayoría pasan sin dejar rastro, a veces resulta correcta y entonces hay que
cambiar el paradigma.
Los individuos que trabajan solos suelen defender y desarrollar ideas que al principio son “alocadas” o
excéntricas, pero que después resultan aceptables. Si se los obliga a trabajar en grupo desde las primeras
etapas, posiblemente no podrá desarrollar tales ideas, porque la “sensatez” del grupo rechazará la idea
nueva, obligándola a retroceder hasta ubicarse dentro de los límites de lo aceptable.

5.5.El Estilo
Fuente aparente de creatividad. Este tipo de creatividad puede tener mucho valor práctico, pero no
equivale a la generación de ideas nuevas como tales. En algunos casos, la creatividad de un artista surge
de la posesión de un estilo firme y valioso.

5.6.La Liberación
Tiene cierto valor pero no es suficiente porque el cerebro no está naturalmente destinado a ser creativo, al
liberarlo solo lo hacemos un poco más creativo.
El cambio de una cultura en una organización puede producir valiosos productos creativos. Liberarse de
inhibiciones y temores, “soltarse”, es un elemento importante de la creatividad, que proporciona grandes
resultados, pero es un primer paso y eso no es suficiente.
 6. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD

6.1.La Preparación
La creatividad no nace en el vacío, para que nuestro cerebro produzca una idea novedosa lo tendremos
que alimentar con material para que pueda trabajar. El primer paso para producir una idea es tratar de
entender aquello que queremos solucionar o sobre lo cual queremos hacer un aporte. No es posible
descubrir la cura del cáncer sin haber dedicado un largo periodo de tiempo al estudio de la enfermedad.

6.2.Incubación
Período durante el cual las ideas vagan libremente en nuestra mente por debajo del umbral de conciencia.
Es durante este tiempo que pueden formarse conexiones inusuales entre ideas. Cuando trabajamos
intencionadamente en un problema, procesamos información de forma lineal y lógica. Pero cuando las
ideas colisionan unas con otras sin que nadie les dirija, combinaciones inesperadas pueden llegar a surgir.
Esas combinaciones inesperadas son el embrión de las ideas geniales.

6.3.Iluminación
Este es el momento cuando el ¡Aja! o el ¡Eureka! ocurren. Cuando tras bambalinas se forma una conexión
entre ideas que parece lo suficientemente buena para ser tenida en cuenta, es cuando salta a nuestra mente
consciente y la percibimos.

6.4.Evaluacion
En este punto es donde decidimos si la idea que acaba de surgir es buena o no, si merece un mayor
esfuerzo o debe ser descartadas. Cuando las ideas afloran en nuestro nivel consciente es porque parecen
prometedoras, pero no significa que es la solución ideal. Es necesario que sea evaluada.
 CAPITULO II

PROCESOS Y NIVELES DE LA CREATIVIDAD

7. PROCESOS DE LA CREATIVIDAD
El proceso creativo es muy complejo de explicar, es un proceso no lineal, no conocido ni
explicable con exactitud con una definición impensable.

7.1.Según G.Wallas:
Es el Número de etapas que contribuyen en el proceso creativo que postuló en su libro “El arte
del pensamiento” (1926) son 4 que se re realimentan entre si creando un bucle.

Preparación: Sería la recogida de información para definir el problema y la utilización de

conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
Incubación: Sería la fase en la que circulan todas las ideas.
Iluminación: Se encuentra la solución al problema. La persona “presiente” que esa es la
solución o es próxima y salta a la conciencia.
Verificación: Terminado el acto creativo se elabora la idea teniendo en cuenta la
objetividad y realismo de esta. Se elabora y se aplica.
7.2.Según A. Koestler
Koestler (1959), distingue 3 fases que se corresponden con los estados de la consciencia de la
neurociencia. Tornándose de nuevo en un bucle del fin al inicio en el proceso creativo.

Fase Lógica: se define el problema, la recopilación de datos relativos al problema y una

primera búsqueda de soluciones.
Fase Intuitiva: Después de la fase lógica y no conforme con la solución, el problema se va
haciendo autónomo (problema no consciente), vuelve a ser elaborado y comienza una
nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. Se produce la
iluminación, es decir, la manifestación de la solución.
Fase Crítica: esta es la fase donde analiza con profundidad su descubrimiento, verifica
que es una buena solución y le da los últimos retoques.

8. NIVELES DE LA CREATIVIDAD
Según L Taylor, todos los individuos poseen determinado nivel de desarrollo de la creatividad
que se mueve desde el más limitado hasta el más elevado, pero nunca el desarrollo de la
creatividad será nulo o máximo.

NIVEL DE RECREACION
El individuo crea mentalmente de manera autónoma un conocimiento o producto existente pero
desconocido, juega con sus ideas, se recrea con ellas, tiene algo en su mente pero no lo descubre aun ni lo
exterioriza. Es un nivel muy elemental del desarrollo de la creatividad.

NIVEL DE DESCUBRIMIENTO
El individuo descubre en su mente problema y productos que requieren una opción para su solución, pero
no es capaz aún de externalizarlos, no expresa sus ideas con fluidez.

NIVEL DE EXPRESION
El individuo exterioriza y expresa de manera independiente conocimientos y productos existentes pero
desconocidos.
 NIVEL DE PRODUCCIÓN
El individuo extrae de la naturaleza conocimientos y nuevos productos o utiliza de ella posibilidades
combinatorias. Produce algo nuevo, aporta algo novedoso y de valor a la comunidad.

NIVEL DE INVENCIÓN
El individuo genera un nuevo conocimiento o producto. Es una solución técnica de un problema, que
posee novedad, actividad inventiva y aplicabilidad en la práctica.

NIVEL DE INNOVACIÓN
El individuo crea nuevas estructuraciones, implicando cambio de paradigmas. Es una solución que se
califica nueva y útil para el individuo o el colectivo que la logra, que aporta un beneficio económico o
social y que constituye un cambio en el diseño o la tecnología de producción de un artículo o en la
composición del material del producto.

NIVEL DE RACIONALIZACIÓN
Se refiere a la solución correcta de un problema, que se califica nueva y útil para el individuo o el
colectivo que lo logra, y que su aplicación aporta un beneficio económico o social.

9. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD
Desde el punto de vista fenomenológico, se tiene las siguientes etapas en la creatividad:

ETAPA DE PERCEPCIÓN
En la que se busca que los sujetos perciban los problemas y aumenten su información respecto a estos
(INQUIETUD ANTE EL PROBLEMA).

Etapa De Formulación
En la que se define y expresa claramente el problema (PREPARACIÓN).

ETAPA DE HALLAZGO
En la que se pretende encontrar la mayor cantidad de alternativas de solución (INCUBACIÓN).

ETAPA DE EVALUACIÓN
Convergencia hacia la solución más adecuada, evaluando las alternativas a la luz de los criterios
(VISIÓN E ILUMINACIÓN).

ETAPA DE REALIZACIÓN
Que es la etapa de puesta en marcha de la alternativa de solución, que ha sido concebida como la más
adecuada para la solución del problema (PRODUCCION, VERIFICACION Y DISTANCIAMIENTO).

10. ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA CREATIVIDAD

CONECTIVIDAD
Se refiere a la actividad combinatoria por la cual se mira en diversas perspectivas buscando más de una
respuesta. La persona creativa construye vínculos entre lo afectivo y cognitivo, entre lo racional e
irracional, entre lo individual y grupal, entre pasado y futuro, concilia distintos puntos de vista para
observar desde perspectivas múltiples.

ORIGINALIDAD
Uno de los principales criterios para evaluar el producto creativo es su originalidad, ya arriba hemos
mencionado la relatividad de este criterio, en todo caso se pueden establecer una suerte de gradientes de
creatividad. Además el criterio de originalidad cuando se evalúa la creatividad con pruebas psicológicas
se establece con referencias a resultados estadísticos en la población evaluada, juzgando como creativas
las menos frecuentes en el grupo evaluado.

FLUIDEZ
Se refiere a la gran productividad de ideas, de asociaciones, de pensamientos, de imágenes que aparecen
en la mente del creador; tiene que ver con la facilidad para movilizar y combinarse esas asociaciones,
ideas, imágenes, etc.

FLEXIBILIDAD
La característica de poder cambiar de enfoques, de perspectiva, de afrontes; el mudar de ideas, para
desarrollar otras.

VALOR
Una obra es creativa cuando resulta valiosa, para el grupo familiar, la comunidad o la humanidad.

11. FACTORES EN LA CREATIVIDAD

Indudablemente que en la actividad creativa, cualquiera sea ámbito en el que ocurre (Las artes,
las ciencias, la tecnología, o la vida corriente en general) concurren una serie de eventos
psicológicos a los cuales podríamos dominar FACTORES EN LA CRETIVIDAD.

FACTORES AFECTIVOS
Alta motivación, necesidades de diverso tipo, interés definido por algún asunto, motivación para el logro,
tolerancia a la frustración, alta autoestima, etc.

FACTORES COGNITIVOS
Una marcada conducta exploratoria y de indagación y mejor capacidad de alerta, así como una capacidad
para la atención deslocalizada.

FACTORES METACOGNITOS
conocimiento del proceso creativo, sus etapas y sus recursos ; capacidad para modular las tendencias
actitud inhales, afectivas conductuales; conciencia de la subjetividad en la percepción; reconocimiento de
las herramientas requeridas para abordar los problemas; disponibilidad de de estrategias de aprendizaje y
de búsqueda activa de información; evaluación y monitoreo del propio desempeño; sensibilidad a la
retroalimentación externa; organización del trabajo en forma eficaz; tener conciencia de sus capacidades y
de sus limitaciones.

FACTORES EJECUTIVOS
Actividad sostenida durante periodos largos de tiempo (trabajar más de doce horas diarias es algo
corriente n las etapas de mayor creatividad); persistencia en los empeños.

Para terminar este tema, algunas generalizaciones sobre la creatividad:

Todos los seres humanos son creativos en algún grado.

La creatividad es una capacidad modificable y que se desarrolla (de ahí la necesidad de los
talleres de creatividad).
La creatividad es importante en todas las esferas de la actividad humana.
El proceso creativo puede ser descrito, explicado por la ciencia.
La creatividad es equivalente en todos los casos (artístico, científico, tecnológico e interpersonal).
Tendremos en cuenta cuatro índices apuntados por expertos en el diseño y construcción de
escalas de evaluación de la creatividad, y son: GUILFORD, DE BONO, MURRAY Y SWARTZ.
 FLUIDEZ
Producción de muchas ideas o productos.

FLEXIBILIDAD
Capacidad para cambiar pautas de pensamiento, generalmente evitando caminos y procedimientos
habituales.

ORIGINALIDAD
Muy relacionado con la creatividad, como ya hemos visto anteriormente, sobresalen sobre todo por la
"RAREZA" de sus ideas o productos.

ELABORACION
Consiste en ampliar y embellecer proyectos con ideas nuevas y detalles.

Con estos cuatro puntos se trataría de estimular al máximo a los sujetos para promover la curiosidad, el
riesgo y que disfruten con problemas y desafíos empleando en la mayor medida de lo posible la
imaginación, favoreciendo de igual modo el máximo desarrollo posible de sus capacidades creativas. Para
ellos un ambiente adecuado, abierto y receptivo, es uno de los mejores aliados para ayudar a los sujetos a
desarrollar y ejercitar al máximo su potencial creativo.

12. NIVELES DE LA CREATIVIDAD

Se encuentra bastante difundida la proposición de Irving Taylor, consistente en distinguir cinco
niveles de creatividad, o bien cinco formas de manifestación de la conducta creadora.

Según este autor podemos reconocer distintos niveles, desde lo más elemental a lo más
complejo:

CREATIVIDAD EXPRESIVA
Se apoya en una actividad espontánea y libre, sin relación a técnicas, aptitudes o habilidades. Es un
medio de comunicación consigo mismo y con el ambiente. Se relaciona con el descubrimiento de nuevas
formas para expresar sentimientos, por ejemplo los dibujos de los niños les sirven de comunicación
consigo mismo y con el ambiente. Dibujo de un niño-espontaneidad –libertad desprovista de aptitudes
especiales.

CREATIVIDAD PRODUCTIVA
Se dispone de aptitudes y habilidades, aparecen restricciones impuestas por el saber y el material, y se
actúa con un propósito. El producto final posee un mayor contenido comunicativo. En él se incrementa la
técnica de ejecución y existe mayor preocupación por el número, que por la forma y el contenido. Se
dispone de aptitudes y habilidades para dar forma a sentimientos y fantasías. El individuo se mide con la
realidad.

CREATIVIDAD INVENTIVA
Se logran inventos y descubrimientos gracias al desarrollo de relaciones novedosas, que evidencian gran
flexibilidad y provocan sorpresa. Es un nivel propio de la ciencia y el arte. En él se encuentra una mayor
dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva
para poder detectar nuevas relaciones, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte. Se
opera con componentes propios, que se relacionan de modo nuevo, hasta ese momento no usual -inventos,
descubrimientos. Se basan en la elaboración de relaciones novedosas gracias a la flexibilidad. Se pueden
descubrir nuevas maneras de ver viejas cosas.
 CREATIVIDAD INNOVADORA
Se produce una modificación de principios, que refleja una comprensión profunda del campo
problemático. En este nivel se logran productos que alcanzan valor en ámbitos culturales amplios. En este
nivel interviene la originalidad. Dominio de los principios fundamentales del campo de actuación. Los
productos ya no se miden en el nivel individual sino en ámbitos culturales.

CREATIVIDAD EMERGENTE
Se crean nuevos principios. Es el nivel de mayor complejidad ya que no se modifican principios
existentes, sino que se plantean nuevos parámetros, nuevas formas de pensar, o productos absolutamente
desconocidos. Es el que define al talento o al genio; en este nivel no se producen modificaciones de
principios antiguos sino que supone la creación de principios nuevos. Se destacan las ideas de las
nuevas escuelas. Los nuevos paradigmas. Hay un elevado grado de reestructuración de lo existente.

Por su parte, Mauro Rodríguez ofrece una forma bastante simple de ordenar los resultados creativos, pero
de gran valor operativo:

Nivel elemental o de interés personal.

Nivel medio o de resonancia grupal.
Nivel superior o de creación trascendente y universal.
 CAPITULO III

EL CEREBRO

13. DEFINICION
El cerebro es el órgano más importante del cuerpo humano. Está protegido en el interior del
cráneo y es el centro de mando del sistema nervioso. Por lo tanto, tiene el control de todos los
órganos del cuerpo, las funciones motrices y cognitivas y la producción hormonal. Está formada
por células cerebrales, llamadas neuronas, que reciben y transmiten las informaciones. El cerebro
está formado por seis lóbulos repartidos en dos hemisferios. El cerebro se alimenta de glucosa
para poder funcionar.

14. FUNCION DEL CEREBRO

El cerebro procesa la información sensorial, controla y coordina el movimiento, el
comportamiento, los sentimientos y puede llegar a dar prioridad a las funciones corporales
homeostáticas, como los latidos del corazón, la presión sanguínea, el balance de fluidos y la
temperatura corporal. No obstante, el encargado de llevar el proceso automático es el bulbo
raquídeo.

El cerebro es el responsable de la cognición, las emociones, la memoria y el aprendizaje.

La capacidad de procesamiento y almacenamiento de un cerebro humano estándar supera aun a

las mejores computadoras hoy en día.

Hasta no muchos años, se pensaba que el cerebro tenia zonas exclusivas de funcionamiento hasta
que por medio de imagenología se pudo determinar que cuando se realiza una función, el cerebro
actúa de manera semejante a una orquesta sinfónica interactuando varias áreas entre si. Además
se pudo establecer que, cuando un área cerebral es dañada, otra área puede realizar un reemplazo
parcial de sus funciones.

15. MORFOLOGIA CEREBRAL

El cerebro humano puede dividirse en dos partes más o menos simétricas denominadas
hemisferios. Cada hemisferio puede dividirse en 4 lóbulos diferentes:

LÓBULO OCCIPITAL
En el lóbulo occipital reside la corteza visual y por lo tanto está implicado en nuestra capacidad para ver e
interpretar lo que vemos.

LÓBULO PARIETAL
El lóbulo parietal tiene un importante papel en el procesamiento de la información sensorial procedente
de varias partes del cuerpo, el conocimiento de los números y sus relaciones y en la manipulación de los
objetos.
 LÓBULO TEMPORAL
Las principales funciones que residen en el lóbulo temporal tienen que ver con la memoria. El lóbulo
temporal dominante está implicado en el recuerdo de palabras y nombres de los objetos. El lóbulo
temporal no dominante, por el contrario, está implicado en nuestra memoria visual (caras, imágenes,…).

LÓBULO FRONTAL
El lóbulo frontal se relaciona con el control de los impulsos, el juicio, la producción del lenguaje, la
memoria funcional (de trabajo, de corto plazo), funciones motoras, comportamiento sexual, socialización
y espontaneidad. Los lóbulos frontales asisten la planificación, coordinación, control y ejecución de las
conductas.

16. HEMISFERIOS DEL CEREBRO

El cerebro humano consta de dos hemisferios, unidos por un cuello calloso, que se hallan
relacionados con áreas muy diversas de actividad y funcionan de modo muy diferente, aunque
complementario. El hemisferio derecho y el hemisferio izquierdo, cada uno especializado en
funciones diferentes.

HEMISFERIO IZQUIERDO
El hemisferio izquierdo es la parte motriz capaz de reconocer grupos de letras formando palabras, y
grupos de palabras formando frases, tanto en lo que se refiere al habla, la escritura, la numeración, las
matemáticas y la lógica, como a las facultades necesarias para transformar un conjunto de informaciones
en palabras, gestos y pensamientos.

John Hughlings Jackson neurólogo británico, ya en 1878 describió el hemisferio izquierdo como el centro
de la facultad de expresión. Dependiendo de su severidad, una embolia que afecte a esta estructura puede
producir pérdidas funcionales, pérdida funcional del habla y afectar destrezas motoras en el lado derecho
del cuerpo.

Según la teoría psicolingüística el proceso de construcción de una frase está regido por un cierto número
de ideas relacionadas entre sí, pero el mecanismo que permite a la mente agrupar palabras para formar
frases gramaticales no está totalmente descifrado. El hemisferio almacena conceptos que luego traduce a
palabras (amor, amour, amore, love, liebe) más bien que una memoria textual.

Es decir, el cerebro comprende las ideas, los conceptos y los almacena en un lenguaje no verbal, que
luego traduce a un lenguaje o idioma aprendido por el individuo mediante la cultura. Los tests de
inteligencia que investigan el vocabulario, la comprensión verbal, la memoria y el cálculo aritmético
mental, detectan el origen de la actividad en el hemisferio izquierdo.

El hemisferio izquierdo se especializa en el lenguaje articulado, control motor del aparato fono
articulador, manejo de información lógica, pensamiento proporcional, procesamiento de información en
series de uno en uno, manejo de información matemática, memoria verbal, aspectos lógicos gramaticales
del lenguaje, organización de la sintaxis, discriminación fonética, atención focalizada, control del tiempo,
planificación, ejecución y toma de decisiones y memoria a largo plazo.

Los test de inteligencia miden sobre todo la actividad de este hemisferio. Muchas de las actividades
atribuidas al consciente le son propias.

Gobierna principalmente la parte derecha del cuerpo. Procesa la información usando el análisis, que es el
método de resolver un problema descomponiéndolo en piezas y examinando estas una por una.
 HEMISFERIO DERECHO
El hemisferio derecho gobierna tantas funciones especializadas como el izquierdo. Su forma de elaborar y
procesar la información es distinta del hemisferio izquierdo. No utiliza los mecanismos convencionales
para el análisis de los pensamientos que utiliza el hemisferio izquierdo.

Es un hemisferio integrador, centro de las facultades viso-espaciales no verbales, especializado en

sensaciones, sentimientos, prosodia y habilidades especiales; como visuales y sonoras no del lenguaje
como las artísticas y musicales. Concibe las situaciones y las estrategias del pensamiento de una forma
total. Integra varios tipos de información (sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite como
un todo.

El método de elaboración utilizado por el hemisferio derecho se ajusta al tipo de respuesta inmediata que
se requiere en los procesos visuales y de orientación espacial.

El lóbulo frontal derecho y el lóbulo temporal derecho parecen los encargados de ejercer las actividades
especializadas no verbales del hemisferio derecho. Esto se corresponde, en muchos aspectos, con las
funciones de control del habla que ejercen el lóbulo frontal y el lóbulo temporal del hemisferio izquierdo.
Los otros dos lóbulos del hemisferio derecho, el parietal y el lóbulo occipital, tienen al parecer menos
funciones.

Sin embargo, como resultado del estudio de pacientes con el cerebro dividido (seccionado), o con
pacientes que padecen lesiones en el hemisferio izquierdo, se ha detectado un pequeño grado de
comprensión verbal en el lóbulo parietal derecho, que tiene la capacidad de comprender una selección de
nombres y verbos simples. Y recíprocamente, el lóbulo parietal izquierdo parece que tiene ciertas
funciones espaciales limitadas.

Por lo tanto, aunque el hemisferio derecho está, sin duda, especializado, en las funciones no verbales,
concretamente en las viso-espaciales, no resulta fácil discernir las diferencias entre los dos hemisferios.

El hemisferio derecho está considerado de cualquier modo, como el receptor e identificador de la

orientación espacial, el responsable de nuestra percepción del mundo en términos de color, forma y lugar.
John Huglings Jackson informó que un paciente con un tumor en el lado derecho del cerebro no reconocía
objetos, lugares ni personas. Utilizando sus facultades somos capaces de situarnos y orientarnos; podemos
saber por qué calle estamos caminando mirando simplemente la arquitectura de los edificios que hay a
uno y otro lado de ella, esto es la forma y aspecto de las fachadas, de los tejados y de las puertas de
entrada.

Si vamos caminando por la calle y reconocemos un rostro, la identificación de dicho rostro también corre
a cargo de la memoria visual del hemisferio derecho. El nombre que corresponde a la persona que posee
dicho rostro conocido lo proporciona, en cambio el hemisferio izquierdo.

Muchas de las actividades atribuidas al inconsciente le son propias. Procesa la información

mayoritariamente usando el método de síntesis, componiendo o formando la información a partir de sus
elementos, a un conjunto.

Controla, además, el lado izquierdo del cuerpo humano. En este caso, una embolia puede producir pérdida
funcional o afectar las destrezas motoras del lado izquierdo del cuerpo. También puede causar alteración
de la atención normal a la parte izquierda del cuerpo y sus alrededores aun con el otro.

CUADRO COMPARATIVO: HEMISFERIO IZQUIERDO Y HEMISFERIO DERECHO

HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO
Lógico, analítico y explicativo, Holístico e intuitivo y descriptivo, global
detallista Concreto, operativo
Abstracto, teórico Global, múltiple, creativo
Secuencial Aleatorio
 Lineal, racional Fantástico, lúdico
Realista, formal No verbal
Verbal Atemporal, existencial
Temporal, diferencial Simbólico
Literal Cualitativo
Cuantitativo Analógico, metafórico
Lógico Subjetivo
Objetivo Sentimental
Intelectual Imagina
Deduce Implícito, tácito
Explicito Divergente, discontinuo
Convergente, continuo Pensamiento horizontal
Pensamiento vertical Simultaneo
Sucesivo Intuición
Intelecto Multiple
Secuencial

17. TECNICAS PARA EJERCITAR EL HEMISFERIO DERECHO

ESCRIBIR
Se pueden escribir historias cortas de ficción o de la vida real. El hemisferio derecho visualiza lo que se
escribe. También se puede practicar la escritura automática, sin analizar el sentido, la puntuación ni la
ortografía. Es un método para desarrollar la creatividad y conectarse con el presente.

MÚSICA
Actividades musicales como cantar y tocar un instrumento, aprender la letra o partitura de una canción
desarrollan la memoria. La música es un aliado de la imaginación y de la creatividad. Bailar y escuchar
música también ejercitan el cerebro.

DIBUJAR
Pintar, dibujar y esculpir desarrollan la conciencia visual y la creatividad. Requieren concentración pero
abren paso a la intuición. Garabatear sin un fin es otro ejercicio para desarrollar el hemisferio derecho
Posteriormente se pueden buscar imágenes dentro de los garabatos.

TAREAS MANUALES
Tejer, bordar y coser desarrollan el lado derecho del cerebro. El arte japonés del origami mejora las
capacidades motrices.

MAPAS MENTALES
Constituyen una herramienta útil para analizar problemas o estudiar, que permite organizar la información
de manera gráfica. Su forma de diagrama incluye palabras, imágenes, flechas y garabatos. Esta forma de
representar ideas y conceptos ejercita ambos hemisferios a la vez. Estimula la imaginación, la memoria y
la comprensión del todo.

JUEGOS
Los juegos de cartas y de mesa, los juegos visuales e incluso algunos digitales hacen trabajar el
hemisferio derecho por su capacidad de analizar el todo. Existen juegos especialmente diseñados para el
desarrollo cerebral.
 MEZCLAR LOS SENTIDOS
Escuchar oliendo algún aroma o leer un libro mientras se siente una textura particular. Conectar los
distintos sentidos crea nuevos circuitos de procesamiento en el cerebro.

LA LECTURA
La lectura tiene una importancia primordial para el buen funcionamiento cerebral. No solo el
entretenimiento relaja y permite que el sistema nervioso trabaje mejor, sino que los propios textos
instructivos o de contenido complejo ayudan a desarrollar el pensamiento cognitivo, la memoria y
la creatividad. Agiliza los procesos mentales y nos provee de una serie de ideas y experiencias que
expanden las habilidades de este ya de por sí poderoso órgano llamado cerebro.

CUESTIONARSE EL MUNDO

¿Alguna vez te has preguntado por qué los niños preguntan siempre por qué? Es el mecanismo básico a
través del cual no solo aprenden, sino que desarrollan su sistema nervioso y sus procesos racionales.
Cuestionarse el mundo, hacerse preguntas y buscar sus respuestas es una excelente herramienta para
estimular la salud cerebral y la imaginación.

REALIZAR TORMENTA DE IDEAS

Todos sabemos lo que es una tormenta de ideas (brainstorming en inglés). Se trata de lanzar unas tras
otras las ideas que aparezcan en nuestra mente sin reprimir ninguna. Un buen ejercicio para el estímulo
del cerebro es hacer una lista usando dicho método ante cualquier situación que se nos presente, sea de la
vida o artística. Mientras más ideas aparezcan, mejor estará funcionando y más se agilizarán los procesos
neuronales.
 CAPITULO IV

INTELIGENCIAS MULTIPLES
18. LA INTELIGENCIA MULTIPLES Y LA CREATIVIDAD

Los estudios de la creatividad han analizado los muy diversos ámbitos en los que se ve expresada. Como
hemos comentado, la creatividad no solo es importante para las obras artísticas, una creencia muy común,
sino que se puede expresar en diferentes contextos de la actividad humana, a través de la danza o del
deporte y otra, podre plasmar su creatividad en la forma como es capaz de resolver conflictos en otras
personas y negociar (lo que estaría relacionado con la inteligencia interpersonal como veremos más
adelante).

CREATIVIDAD E INTELIGENCIA

Una interrogante que surge frecuentemente se refiere a cuál es la relación entre creatividad e inteligencia.
¿Se necesita ser inteligente para ser creativo? ¿Si somos muy inteligentes también somos muy creativos?

La creatividad es un subconjunto de la inteligencia.

La inteligencia es un subconjunto de la creatividad.
La creatividad y la inteligencia son dos conjuntos que se soplan.
La creatividad y la inteligencia son esencialmente lo mismo (conjuntos coincidentes).
La creatividad y la inteligencia no tienen relación alguna (son conjuntos separados).

19.LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES SEGÚN HOWARD GARDNER:

Desde 1979, Howard Gardner con un grupo de investigadores de la Universidad de Harvard iniciaron una
investigación sobre el talento humano que fue el origen del llamado Proyecto Zero.
Garden y el grupo del Proyecto Zero realizaron investigaciones a partir de una gran variedad de fuentes;
por ejemplo, explorando diferentes tipos de capacidades y comportamientos en poblaciones infantiles
con diferentes características, en niños normales, en niños altamente talentosos en niños autistas y en
niños con problemas de aprendizaje. Gardner también tuvo oportunidad de trabajar con pacientes
que habían sufrido algún daño cerebral.
Los ocho tipos de inteligencia según Gardner son:

LÓGICO MATEMÁTICA
Permite usar los números de manera efectiva y el razonamiento lógico para la solución de
problemas lógicos y matemáticos. Se ve claramente representada e los científicos.
VERBAL-LINGÜÍSTICA
La poseen las personas que tienen una gran fluidez verbal, los poetas, los escritores, los periodistas.
ESPACIAL MECÁNICA
Permite a la persona visualizar el mundo en tres dimensiones, así como manejar dimensiones como color,
forma, figura, espacio, y la relación que existe entre ellos. Los ingenieros, los cirujanos, los artistas
visuales, los pintores, los fotógrafos y los escultores tienen muy desarrollada esta capacidad.
MUSICAL.
Permite tener una gran sensibilidad para identificar el tono, el ritmo y el timbre, así como identificar
patrones de sonido. Los cantantes, compositores, directores de orquesta o grupos musicales, bailarines y
personas que tienen facilidad para aprender idiomas tienen desarrollada esta inteligencia.
 CORPORAL CENESTÉSICA
Es la que se manifiesta en los bailarines, en los deportistas, en las personas que realizan con mucha
habilidad actividades que involucran la coordinación motora, como sería el caso de un cirujano o de un
ejecutante de un instrumento musical.
INTERPERSONAL SOCIAL
Involucra la capacidad para interactuar con otros, reconocer sus emociones, ser empático e influir y
persuadir a otros. Esta inteligencia la tienen muy desarrollada los grandes líderes sociales. Personas con
esta capacidad pueden dedicarse la psicología, a la docencia, a la política, entre otras profesiones.
INTRAPERSONAL
Permite conocerse a sí mismo y estar cociente de los propios intereses, motivaciones y emociones. Esta
capacidad es útil en cualquiera de las profesiones y actividades que hemos mencionado con anterioridad.
NATURALISTA
Una excelente capacidad de observación de la naturaleza que permite ordenar, clasificar y organizar el
conocimiento adquirido de dicha observación. Este tipo de inteligencia es evidente en los biólogos y las
personas que disfrutan de jardinería.

20. LA PERCEPCIÓN CREATIVA

¿QUÉ ES LA PERCEPCIÓN?
La percepción se puede definir como la capacidad para captar, procesar y dar sentido de forma activa a la
información que alcanza nuestros sentidos. Es decir, la percepción es el proceso cognitivo que nos
permite interpretar nuestro entorno a través los estímulos que captamos mediante los órganos sensoriales.
Esta capacidad cognitiva es de gran importancia, pues la usamos a diario. Afortunadamente, podemos
mejorar la percepción mediante entrenamiento cognitivo. Esto es así porque la percepción es un proceso
activo. No somos sujetos pasivos, limitados a un procesamiento ascendente o Bottom-Up (guiado por los
estímulos que llegan a nuestros estímulos), sino que también interpretamos la información mediante un
procesamiento descendente o Top-Down (tenemos importantes expectativas que dirige nuestra
percepción).

TIPOS DE PERCEPCIÓN Y NEUROANATOMÍA

La percepción es un proceso complejo que nos permite relacionarnos con el mundo que nos rodea.
Clásicamente, se ha divido la percepción en cinco sentidos:

Vista o percepción visual: Capacidad para interpretar la información que la luz del espectro
visible hace llegar hasta nuestros ojos. El área del cerebro encargada de los estadios básicos de la
percepción visual es la corteza occipital (Corteza visual primaria V1 y Corteza visual secundaria
V2).
Oído o percepción auditiva: Capacidad para recibir e interpretar la información que llega a
nuestros oídos mediante las ondas de la frecuencia audible transmitidas por el aire u otro medio
(sonido). El área del cerebro encargada de los estadios básicos de la percepción auditiva es el
lóbulo temporal (Corteza auditiva primara A1 y Corteza auditiva secundaria A2).
Tacto, percepción táctil, somato sensorial o háptica: Capacidad para interpretar la información de
presión y vibración recibida en la superficie de nuestra piel. El área del cerebro encargada de los
estadios básicos de la percepción háptica es el lóbulo parietal (Corteza somato sensorial primaria
S1 y Corteza somato sensorial secundaria S2).
Olfato o percepción olfativa: Capacidad para interpretar la información de las sustancias químicas
disueltas en el aire (olor). Las áreas cerebrales encargadas de los estadios básicos de la
 percepción olfativa son el Bulbo olfativo (Corteza olfativa primaria) y la Corteza piriforme
(Corteza olfativa secundaria).
Gusto o percepción gustativa: Capacidad para interpretar la información de las sustancias
químicas disueltas en la saliva (sabor). Las áreas cerebrales encargadas de los estadios básicos de
la percepción olfativa son las Áreas gustativas primarias G1 (Circunvolución pos central inferior,
lóbulo parietal ventral, ínsula anterior, opérculo fronto-parietal medial) y las Áreas gustativas
secundarias G2 (corteza orbito frontal caudolateral y corteza cingulada anterior).

FASES DE LA PERCEPCIÓN
La percepción no es un proceso unitario y que se lleve a cabo de manera espontánea, sino que se tienen
que dar una serie de fases para la correcta percepción de los estímulos. Por ejemplo, para percibir
información visual, no basta con que la luz reflejada en un objeto estimule las células receptoras de
nuestra retina y mandemos esa información a nuestras áreas visuales del cerebro (aunque sí es necesario
que esto ocurra). Dado que la percepción es un proceso activo, nosotros debemos seleccionar, organizar e
interpretar dicha información:

Selección: La cantidad de estímulos a los que nos exponemos a diario sobrepasa nuestra
capacidad. Por este motivo, tenemos que filtrar y elegir qué información debemos percibir. Esta
selección se lleva a cabo en función de nuestra atención, experiencias, necesidades y preferencias.
Organización: Una vez sabemos qué tenemos que percibir, tratamos de agrupar los estímulos para
que luego sea más sencillo darles un significado. En la percepción se da una sinergia, ya que la
percepción del conjunto percibido no se puede reducir a las características de los estímulos por
separado. Según las Leyes de la Gestalt, la organización de estímulos no se hace de manera
azarosa, sino que seguimos unos criterios concretos.
Interpretación: Cuando ya hemos organizado los estímulos seleccionados, les damos un
significado, completando la percepción de los mismos. Una vez más, la interpretación de los
estímulos va a venir modulada por la experiencia y las expectativas de la persona.

Digo algo acerca de este tipo de percepción. Cuando hablamos de percepción en general significamos y
decimos: hemos percibido algo. Eso significa, que hemos percibido algo que existe. La buena percepción
aún no existe. Es una percepción creativa. Proviene de un movimiento del espíritu. ¿Qué es el
movimiento del espíritu? Es un movimiento creativo. ¿Qué significa: conocimiento del espíritu? ¿Qué es
lo que reconoce el espíritu? Reconoce algo que está por venir, algo que aún no existe. Cuando percibo
bien a alguien y permanezco en un movimiento del espíritu, percibo lo que será de él. Esa es una
percepción creativa. Tiene un efecto que aún no existe. Esta percepción siempre proviene de un
movimiento de amor, de amor hacia aquello que está por venir.

TIPOS DE MENTES CREATIVAS

La Mente Disciplinada, capaz de dominar un ámbito de acción.
La Mente Sintetizadora, aquella capaz de integrar y asociar ideas y contextos.
La Mente Creativa, a esta me referiré más adelante.
La Mente Respetuosa es aquella que empatiza con los otros, capaz de vivir en la diferencia, de
tolerarla y enriquecerla.
La Mente Ética es la que imprime una misión en el trabajo para convertirlo en ámbito de
realización propia y ajena, especialmente de la comunidad.
 21. EJERCICIOS PARA POTENCIAR LA PERCEPCIÓN
Es importante detectar a tiempo cualquier problema perceptivo que pueda tener un alumno. Esto nos
permitirá aplicar los medios necesarios para que no pierda información auditiva (lo que dice el
profesor) y visual (el texto de la pizarra y de los libros), principalmente.
Una correcta percepción facilita que los trabajadores puedan realizar eficientemente su labor. Los
artistas son un claro ejemplo de la importancia de la percepción en el mundo profesional, pero
cualquier puesto de trabajo va a requerir en mayor o menor medida algún tipo de percepción:
barrenderos, taxistas, diseñadores, policías, cajeros, albañiles...
Percibir los estímulos de la carretera, así como los sonidos del propio coche es esencial para una
conducción segura.
La percepción hace posible que nos desenvolvamos por nuestro entorno y que interactuemos con él.
Hacer la compra, jugar a algún videojuego, cocinar u ordenar la ropa requieren que hagamos uso de
nuestros diferentes sentidos.

22. ¿CÓMO MEDIR Y EVALUAR LA PERCEPCIÓN?

Evaluar la percepción puede ser de gran ayuda en diferentes ámbitos de la vida: en ámbitos
académicos (saber si un alumno va a necesitar ayudas adicionales para captar toda la información de la
clase), en ámbitos clínicos (saber si un paciente va a presentar dificultades para desenvolverse en su
entorno de la manera habitual) o en ámbitos profesionales (saber si algún trabajador requiere apoyo
sustitutivo debido a algún problema perceptivo).
Mediante una completa evaluación neuropsicológica podemos medir de una manera eficaz y fiable la
percepción y otras habilidades cognitivas.
Los tests que emplea CogniFit para medir estas habilidades cognitivas, están basados en los clásicos Test
de Stroop, Test de Variables Of Attention (TOVA), Test of Memory Malingering (TOMM), Continous
Performance Test (CPT), Hooper Visual Organisation Task (VOT) y el test NEPSY (de Korkman, Kirk y
Kemp, 1998). Además de la percepción, estos tests también miden denominación, memoria contextual,
tiempo de respuesta, memoria de trabajo, actualización, memoria visual, velocidad de procesamiento,
atención dividida, atención focalizada, coordinación ojo-mano, flexibilidad cognitiva, inhibición y
escaneo visual.

TEST DE IDENTIFICACIÓN COM-NAM

Se presentarán objetos mediante imagen o sonido. Tendremos que decir en qué formato (imagen o sonido)
ha aparecido el objeto la última vez, o si no ha aparecido previamente.

TEST DE INDAGACIÓN REST-COM

Aparecen objetos durante poco tiempo. Después se debe seleccionar la palabra que corresponda con las
imágenes presentadas, lo más rápidamente posible.

TEST DE DECODIFICACIÓN VIPER-NAM

Aparecen imágenes de objetos en la pantalla durante un periodo corto de tiempo y desaparece. Acto
seguido aparecen cuatro letras, y sólo una corresponderá con la primera letra del nombre del objeto,
siendo esa la letra objetivo. Hay que llevarlo a cabo tan rápido como sea posible.
 TEST DE PROGRAMACIÓN VIPER-PLAN
Consiste en sacar una bola de un laberinto en el menor número de movimientos posibles y tan rápidos
como se pueda.
TEST DE CONCENTRACIÓN VISMEM-PLAN
Aparecerán estímulos posicionados en la pantalla y distribuidos de manera alternativa. Siguiendo un orden,
los estímulos se irán iluminando junto con la aparición de un sonido hasta completar la serie. Durante la
presentación, hay que prestar atención tanto a los sonidos como a las imágenes iluminadas. En el turno del
usuario, habrá que recordar el orden de la presentación de los estímulos en el momento oportuno para
reproducirlos en el mismo orden que hayan sido presentados.

TEST DE CELERIDAD REST-HECOOR

Aparece en la pantalla un cuadrado azul. Habrá que pulsar tan rápido como sea posible el botón situándose
dentro del cuadrado. Cuantas más veces se pulse el botón en el tiempo disponible, mejor resultado se
obtendrá.

TEST DE RECONOCIMIENTO WOM-REST

Aparecen tres objetos comunes en la pantalla. Primero habrá que recordar el orden de presentación de los
tres objetos tan rápido como sea posible. Posteriormente, aparecerán cuatro series de tres objetos
diferentes a los presentados y habrá que detectar la secuencia inicial.

TEST DE RESOLUCIÓN REST-SPER

Aparecen en la pantalla numerosos estímulos en movimiento. Habrá que pinchar en los estímulos objetivo
tan rápido como sea posible, pero evitando pinchar en los estímulos intrusos.
 CAPITULO V

ACTITUD CREATIVA

23. ¿QUE ES CREATIVIDAD?

La creatividad suele entenderse como la capacidad para crear nuevas ideas cuyo desarrollo
abastece un fin. Popularmente, la creatividad se percibe como un don inmanente a algunos pocos
elegidos, un talento que todos quisieran poseer pero que solo unos pocos tienen realmente, como
un atributo de personalidad propio.

24. ¿QUE ES ACTITUD?

La actitud es el comportamiento habitual que se produce en diferentes circunstancias. Las
actitudes determinan la vida anímica de cada individuo. Las actitudes están patentadas por las
reacciones repetidas de una persona. Este término tiene una aplicación particular en el estudio
del carácter, como indicación innata o adquirida, relativamente estable, para sentir y actuar de
una manera determinada.

25. ACTITUD CREATIVA

Actitud creativa es una predisposición a ver, una apertura de mente, un dejarse llevar por las
ideas más locas y salirse de lo conocido. Es jugar con lo que conocemos y no conocemos,
arriesgar fuera de la zona de confort y asumir tanto el fracaso como el éxito (esto último es lo
que no asumen quienes se niegan a crear). La actitud creativa es, en todo caso, acción. Probar y
probar, una y otra vez, una y otra cosa.

La actitud creativa es la forma de vivir una vida auténtica, creada por nosotros mismos.
Erick Fromm, en su libro llamado “La vida auténtica” nos habla de las condiciones que hace
falta cumplir para poder tener una actitud creativa.
¿Vives la vida como un artista? ¿Tu forma de actuar se corresponde con tu ser creativo? Estas
son algunas preguntas que podemos habernos planteado alguna vez relacionado con este tema.

La actitud creativa es el único camino para la autenticidad y la creatividad ilimitadas. Y por ello,
aquí presento un resumen de su texto, para la sección de consejos.

26. CONDICIONES PARA TENER UNA ACTITUD CREATIVA

En primer lugar dice que debemos aprender a ver, no solo como recepción de las cosas, sino
como comprensión de que son únicas y en un momento único. Ver lo concreto de modo que
captemos la máxima realidad, y ser así, realistas.

Después nos dice cuáles son las condiciones para desarrollar una actitud creativa, para ver y
responder, para ser consciente y sensible ante lo que percibimos.

Y esas condiciones son:

LA CAPACIDAD DE ASOMBRO

Asombrarse, sorprenderse, maravillarse… y gracias a ello, la reacción es creativa.

Los niños viven así. Pero los adultos creemos que sorprendernos de algo es un signo de
ignorancia. Perdemos nuestra capacidad de asombro con la edad, pero es ésta la premisa de toda
creatividad, ya sea en el arte o en la ciencia.

LA CAPACIDAD DE CONCENTRACIÓN

Significa una atención especial en un tema concreto y en un tiempo, el presente. Erick nos recuerda que
solo existe el aquí y el ahora.

LA EXPERIENCIA DEL YO

Lo que significa poder percibir que somos los verdaderos artífices de nuestros actos. Es lo que hacemos
en la vida lo que nos va a dar identidad. “El Yo solo es fuerte en la medida en que actúa.” En resumen,
creer en uno mismo y en lo que hemos sido capaces de hacer, pues solo con nuestras experiencias
tenemos conocimientos reales.

LA CAPACIDAD DE ACEPTAR EL CONFLICTO Y LA TENSIÓN QUE SURGEN DE LA

POLARIDAD
Es decir, de las cosas contradictorias u opuestas, y no negarlos.
Los conflictos son el origen del sentimiento de asombro, del desarrollo de la fortaleza.
Tomar conciencia de los conflictos, experimentarlos profundamente, aceptarlos, es una de las condiciones
de la creatividad.
Sobre todo, poder ver que hay cosas que son iguales y a la vez distintas, y que esa diferenciación es parte
de la creatividad de la propia existencia.

LA VOLUNTAD DE NACER TODOS LOS DÍAS

Que significa, ir pasando fases, adquiriendo capacidades nuevas, hacia nuevos estados donde poder
utilizar las fuerzas de un modo más libre y completo.

Y dice Fromm “Ser creativo significa considerar la trayectoria vital como un proceso de nacimiento
constante, sin concebir ninguna fase de la vida como final.
La voluntad de nacer, es decir, la voluntad de renunciar a todas las “certezas” y espejismos, requiere
valentía y fe: valentía para abandonar todas las certezas, valentía para ser diferente y soportar el
aislamiento.”
Y para esta valentía, añade, hace falta Fe, “creer en la propia experiencia cognitiva y sentimental, ser
capaz de creer en ella, de apoyarse en ella durante la trayectoria de la vida.

27. ACTITUD CREATIVA ANTE LA VIDA

Una actitud creativa significa orientar nuestras vidas hacia lo que queremos crear o hacer
manifiesto, sin utilizar las circunstancias externas como una excusa para no hacer nada o para
estar permanentemente reaccionando contra ellas. Significa también recuperar nuestro poder,
individual y colectivamente, para co-crear nuestro futuro y hacer manifiesta una visión que para
hacerse real a menudo cuestiona nuestro propio ser y lo que se considera socialmente correcto.

RASGOS DE LA MENTE CREATIVA

La creatividad es un proceso complejo que aún sigue sorprendiendo a los investigadores. El

asunto no se reduce al uso de un hemisferio u otro del cerebro. Ni siquiera se puede definir como
el resultado de un proceso cognitivo como tal, sino que también involucra fuertes componentes
emocionales.

Desde el punto de vista psicológico, también es difícil definir qué es una personalidad creativa y qué no lo
es. Lo que sí es cierto es que quienes son más creativos suelen tener más dificultades para funcionar como
la sociedad lo exige. Su mente es más caótica y activa y por eso mismo se vuelve impredecible.

Pese a todo, hay algunos rasgos que parecen comunes entre quienes son creativos. Sobresalen los que te
señalamos a continuación.

SUEÑAN DESPIERTOS

Es un rasgo que le trae muchos problemas a quienes lo tienen. Fantasear no es un atributo bien valorizado
en la cultura occidental, que pone gran énfasis en “tener los pies bien puestos sobre la tierra”. Por eso
muchos catalogan estas mentes como “ociosas”. Es, sin embargo, un rasgo inconfundible de creatividad.

SON OBSERVADORES Y CURIOSOS

Los creativos tienden a buscar detalles en todo. En cualquier momento y en cualquier lugar, hay algo que
captura su atención y generalmente no es lo obvio. Entonces se enfocan en ello y luego indagan todo
cuanto sea posible sobre lo que atrapó su interés.

BUSCAN EXPERIENCIAS NUEVAS

La gente creativa busca situaciones que le permitan romper con su rutina diaria. No se trata
necesariamente de quienes echan todo al fuego y se van a recorrer caminos desconocidos. Es más bien
una actitud en la que la variedad es vista con beneplácito y entusiasmo.

LES ATRAEN LOS DESAFÍOS

Si alguien es creativo se sentirá muy motivado al encontrar algún desafío. No necesariamente un

crucigrama o algún juego intelectual. Simplemente el misterio les atrae y quieren desentrañarlo a toda
cosa, entenderlo. Descubrimiento y hallazgo son dos palabras esenciales en su diccionario

NO TIENEN BUENA PERSPECTIVA DEL TIEMPO

El creativo típico no mide el tiempo en horas, ni en minutos. Una vez ha enfocado su atención en algo
puede pasar días, semanas o incluso años enteros embelesado en ello. Rara vez se adapta a un trabajo de
ocho horas. Más bien oscila entre la haraganería y la obsesión.

SON SENSIBLES A LA ESTÉTICA

Casi todas las personas creativas tienen algún interés por el arte. Bien sea como productores o como
espectadores. La música, el teatro, el cine, la pintura y todas las artes ejercen una fuerte atracción sobre
ellos. Es un lenguaje no obvio que alimenta su intuición.

TIENDEN A SER SOLITARIOS

La soledad ocupa un lugar importante en la vida de las personas creativas. Necesitan del retiro porque su
mente suele estar trabajando todo el tiempo. Piensan, deducen, se preguntan… Es una actividad constante
en la que los demás no tienen cabida.
 NO SE DESMOTIVAN ANTE EL ERROR

Quienes son creativos ven en el error una realidad casi maravillosa. Al fin y al cabo, el error es un
descubrimiento. Pensaban que estaban en lo correcto y de pronto fueron sorprendidos por una
equivocación. Esto, en lugar de desmotivarlos, se convierte para ellos en una revelación que los incita a
seguir adelante.

RASGOS DE LA PERSONALIDAD CREATIVA

La creatividad, según el diccionario de la RAE, se define como la facultad de crear o la capacidad de

creación. Popularmente, se conoce como creatividad a la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos,
o de asociar ideas, para generar soluciones originales. El pensamiento creativo puede verse afectado en
ocasiones en función del contexto o de la situación. Sin embargo, existen una serie de características de
las personalidades o rasgos de aquellas personas creativas.

Curiosidad: se preguntan el porqué de las cosas y les gusta explorar, investigar y adquirir nuevos
conocimientos, teóricos y prácticos.
Capacidad de relación: son capaces de establecer asociaciones entre teoría diferente o áreas de
conocimiento diferentes. Tienen la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven.
Además, una vez que llegan a sus propias conclusiones son capaces de mirar con un prisma
crítico y valorar la validez de sus propios resultados.
Originalidad: sienten una gran necesidad por las ideas novedosas y únicas y se resisten a las
reglas y a los convencionalismos. Lo cuestionan todo y huyen de los clichés y de las normas,
prefieren la libertad en todos los aspectos.
Imaginación: tienen una alta capacidad de elaborar ideas mentalmente, lo que se conoce como
orientación asociativa. Estas personas son imaginativas, lúdicas; tienen riqueza de ideas y
capacidad de comprometerse; y merman las transiciones entre realidad y ficción.
Constancia: suelen crear un buen número de ideas, sumadas a un alto grado de compromiso en el
desarrollo de las mismas. Se toman muy a pecho su trabajo y además muestran una gran pasión
en aquello que hacen. Por otro lado, las personas creativas sienten la necesidad de enfrentarse a
tareas difíciles, orientadas a un objetivo, con una actitud innovadora. Disfrutan llevando a cabo
sus planes y retos, superando las situaciones complicadas hasta la consecución de sus metas.
Intuitivitos y perspicaces: son capaces de comprender de manera espontánea la situación y de
solucionar problemas, sin necesidad de dedicarles demasiado tiempo para razonar sobre ello.
Poseen una alta perspicacia y captan todos los detalles, incluso los más pequeños o aquellos que
pasan desapercibidos para los demás.
Flexibilidad: las personas creativas cuentan con la capacidad de ver los diferentes aspectos de los
problemas y de encontrarles soluciones opcionales, además adoptan diversas perspectivas y
maneras de hacer. Tienen una visión más abierta que les permite observas mejor los detalles y
desarrollar ideas o soluciones.
Mente activa: las personas creativas, como no puede ser de otra manera, tienen una mente que se
mantiene activa en todo momento.

COMO DESARROLLAR EL TALENTO CREATIVO

La Creatividad es una cualidad del ser humano que le permite desarrollar actitudes en pro de realizar
acciones que Creen e Innoven una idea. La consagración de un proyecto viene dado por diversos factores
que comprenden un estado de creatividad para poder realizar lo que se desea. Es un sentido propio de
cada quien y dependiendo de la personalidad del ser humano, este desarrollara la creatividad adecuada a
fin de proporcionar nuevos horizontes en lo que ya está planteado. La creatividad y su aplicación en
cuestiones de la vida diaria y común producen un cambio en lo genérico, inclusive, pueden llegar a
suponer una evolución consistente en la tarea haciéndola más viable en los aspectos fundamentales de su
ejecución.
 28. TALENTO

Se conoce como talento al conjunto de facultades, tanto artísticas como intelectuales, que dispone una
persona.

El talento, en algún sentido, también es considerado más que nada como un potencial realmente grande
que en un momento determinado podrá desarrollar una persona, porque dispone de una serie de
características y aptitudes, las cuales puede desarrollar o no en algún momento, pero lo cierto es que las
dispone de todas maneras y en cualquier situación puede hacer uso de ellas

TALENTO CREATIVO

Todos dicen que tenemos talento creativo natural en estado de latencia. Y todos podemos desarrollar ese
talento latente con un poco de ayuda. Y lo primero que tendrá que hacer esa ayuda es despejar esa suerte
de convencimiento colectivo de que la creatividad, siempre, es un don que reciben al nacer algunos pocos.
Hay unos pocos que la tienen y otros muchos que no.

Lo cierto es que todos somos creativos en nuestra vida diaria, encontramos infinidad de pequeñas
soluciones a los múltiples problemas que surgen durante un día cualquiera. Casi siempre damos con
alguna solución ingeniosa cuando la necesidad nos obliga a superar dificultades. ¿Falta algún ingrediente
para realizar algún plato? Lo reemplazamos por otro y de pronto descubrimos que salió igual o mejor.
¿No tenemos la herramienta adecuada para arreglar una rotura? Recurrimos al "alambre" y a otra cosa.

Las características para desarrollar el talento creativo

Espontaneo
Tener confianza
Ser disciplinario
Saber disfrutar
ser atrevido
Ser original
Pensar engrande
Saber improvisar
 CAPITULO VI

BARRERAS DE LA CREATIVIDAD
29. CONCEPTO:
Durante el proceso de recuperación creativa debemos concientizar al ser inferior de donde
provienen los impulsos y las pasiones negativas, y observar cómo aparecen la envidia, los celos,
la competencia y las culpas. Este es el camino hacia el conocimiento de los sentimientos de
pequeñez, debilidad e indignidad. El camino del auto conocimiento es la aceptación de esos
sentimientos para transformarlos en lugar de protegerse mediante la negación o la agresión que
simulan una autoestima falsamente elevada.

El ser humano es perfectible, más no perfecto. El perfeccionismo vuelve rígido el desarrollo

creativo y bloquea el proceso.

Estas reflexiones nos permiten revisar a fondo los valores que se transmiten por generaciones,
consciente e inconscientemente en los niveles personal y social, Al conocer cómo los juicios de
valor generan bloqueadores, se puede entender cómo muchas emociones se ignoran y
se anestesian como mecanismos de defensa. Esta toma de conciencia favorece el entendimiento
ya que permite comprender como surgieron estos bloqueos, de esta manera, poder
transformarlos.

Una barrera bloqueadora es, en ocasiones, la máscara que se utiliza como mecanismo de defensa,
para no exponerse y no ser criticado, evaluado o enjuiciado.

Durante el crecimiento la máscara se vuelve dura por las diferentes experiencias negativas, e
impone un estigma a la persona que cree que es según su imagen interna, en el aquí y ahora; pero
la aleja de su centro, de la realidad, de la verdad.

Por eso funciona como un gran bloqueador para acercarse a algún problema interno o externo, y
lo distorsiona por temor e inseguridad.

Los bloqueos son actitudes negativas que impiden expresar él yo, son obstáculos que tienen una
carga afectiva negativa, llena de energía que impide la expresión, la comunicación, la
experimentación y la creación.

Estos bloqueos limitan nuestro desarrollo interno y externo al frenar el proceso de crecimiento;
tales bloqueos abarcan las áreas cognoscitivas, emocionales, físicas, culturales y espirituales.

Los bloqueos cognoscitivos:

Aparecen al manifestar dificultades en alguna aptitud intelectual de aprendizaje.

Bloqueos emocionales: Se manifiestan mediante actitudes de ansiedad, angustia, temor e

inseguridad.
Bloqueos físicos: Se manifiestan en el cuerpo a través de contracturas, enfermedades y
deformaciones. El cuerpo es la huella de la historia congelada de la persona, de su pasado
y presente.
 Bloques Culturales: Se manifiestan en las normas y los valores de la sociedad y la cultura
que se transmiten por generaciones a través del inconsciente colectivo y otras formas.

FACTORES EXTERNOS QUE BLOQUEAN LA CREATIVIDAD

Presiones destructivas, provocadoras de inseguridad. Por descalificar y ridiculizar, amenazar la
respuesta inesperada, imponiendo un perfeccionismo esterilizante.

Presiones conformistas mediante las rutinas, modas, órdenes y normas que atacan el placer del
descubrimiento por uno mismo y a la actitud de responsabilidad personal; fomentan la disciplina
formal y la rigidez intelectual.

Indiferencia del ambiente donde el apoyo implícito al pensamiento lógico de manera exclusiva
atrofia la creatividad por falta de uso.

Para más detalle podemos clasificar los factores de bloqueo en: Perceptuales, Emocionales y
Culturales.

Iniciaremos con los que corresponden a las inversas de las características de los creativos. Y
junto con los emocionales forman el grupo de factores que hemos llamado internos mientras que
los culturales son los externos. Estos factores inhibidores de la creatividad adoptan formas
espectaculares cuando fracasa un proyecto aprobado por un grupo directivo de empresas o
instituciones. La descripción irónica de las actitudes cambiantes del grupo durante ese proceso
nos señala otras maneras para desalentar cualquier novedad, una vez olvidada la primera
reacción de entusiasmo:

Desilusión
Desesperación
Búsqueda del culpable
Castigo a los inocentes
Premio a los neutros

30. LOS 4 INHIBIDORES DE LA CREATIVIDAD, SEGÚN FERNANDO TRÍAS DEBES

LA EDUCACIÓN

Todos nacemos siendo creativos. El problema es que no trabajamos la creatividad como

deberíamos, ni en nuestra etapa infantil ni en la adulta.

Una nueva educación es posible. Hoy en día en las escuelas se enseña mucha lógica: se sigue un
protocolo basado en escuchar, memorizar y aplicar el conocimiento. Pero no se premia el valor
de ser audaz, de atreverse, de salirse del protocolo.

Según Fernando, "tenemos que premiar la valentía de equivocarse. Las ideas ilógicas. Y hay que
hacerlo desde las escuelas para poder extrapolarlo después a la sociedad".
 LA SOCIEDAD

Vivimos con unos modelos sociales muy arraigados. Y en cuanto alguien se sale de ellos, es
desplazado por los demás.

Así que, ¿cómo se pueden compatibilizar las ideas locas con los protocolos que marca la
sociedad?

Fernando propone llenar el mundo, y sobre todo las escuelas, de sitios donde se puedan probar y
experimentar cosas nuevas.

31. BLOQUEOS DE LA CREATIVIDAD: UN MURO ENTRE LA POSIBILIDAD Y LA

ACCIÓN

Nadie pone en duda actualmente que hay diferentes factores que influyen negativamente en la
creatividad. Y la mayoría de los autores establecen una clasificación, muy parecida en todos los
casos, que recoge tres tipos de limitaciones o bloqueos a la creatividad (Baños, 2006).

Los bloqueos son determinados informaciones, actitudes, acciones, omisiones o situaciones que
dificultan, paralizan o inhiben el desarrollo o ejercicio de la creatividad. Son un muro entre la
posibilidad y la acción, la potencia y el acto.

32. LOS BLOQUEOS DE LA CREATIVIDAD

Simberg (1975) establece una clasificación de tipos de obstáculos que coincide, en líneas
generales, con la utilizada por otros importantes autores. Sikora (1979), aunque utiliza la misma
clasificación, incorpora una matización importante al afirmar que los bloqueos no se producen de
una manera uniforme en todos los aspectos relacionados con la creatividad, sino que cada uno de
sus parámetros tiene unos bloqueos específicos por lo que no cree que estemos ante una
enumeración exhaustiva sino, más bien, ante un lista de ejemplos de diferentes bloqueos que
pueden inhibir la creatividad de las personas. En esta clasificación se distingue entre los
bloqueos perceptuales, culturales y emocionales, aunque existen variaciones a la hora de
denominar cada una de las categorías. Así, Sikora (1979) o García García (1984) se refieren a
bloqueos cognoscitivos, emocionales y culturales. Por su parte, De Guzmán (1994) habla de los
bloqueos de origen afectivo, de tipo cognitivo y culturales, y de los ambientales. En resumen, se
suelen agrupar en tres categorías:

33. BLOQUEOS COGNOSCITIVOS

Estos bloqueos hacen referencia a las dificultades en alguna aptitud intelectual que influyen
negativamente en la capacidad para descubrir soluciones nuevas cuando nos enfrentamos a un
problema.

Hay una larga variedad de bloqueos incluidos en esta categoría, de los que podemos destacar:
 Los bloqueos perceptuales. Son los más evidentes porque afectan a nuestra forma de
entrar en contacto con el mundo exterior, contacto que se produce a través de los sentidos
que se encargan de transmitir las informaciones relacionados con el entorno al cerebro. A
lo largo de este proceso se pueden producir errores que limitan la capacidad para
proponer nuevas soluciones al problema.
Sujeción funcional. Hace referencia a la influencia que tienen, a la hora de enfrentarse a
la resolución de problemas nuevos, las experiencias anteriores en relación con la
búsqueda de soluciones a un problema similar.
La fijación del modo de solucionar. Se trata de actuar de una manera mecánica y rígida
ante los problemas; conocemos una forma de solucionarlos y no nos preocupamos de
buscar otras posibles soluciones que podrían ofrecer una mayor eficacia.
Teorías dominantes. Cuando damos un valor excesivo a una teoría dominante, la
creatividad puede verse frenada al no incitar a buscar nuevas ideas.

Simberg (1975) interpreta de una manera diferente los bloqueos perceptuales ya que los define
como la imposibilidad para ver cual es el verdadero problema o qué es lo que realmente anda
mal en una situación determinada; cada vez que nos enfrentamos al problema lo vemos siempre
de la misma manera, por lo que incluye en esa categoría la dificultad para aislar el problema, la
incapacidad de definir términos, la dificultad por una limitación excesiva del problema, la
incapacidad de utilizar todos los sentidos para la observación, la dificultad de percibir relaciones
remotas, la dificultad en no investigar lo obvio y la incapacidad de distinguir entre causa y
efecto.

Por otra parte, debemos tener en cuenta, como señala Estera Sanza (1994), que en la percepción
tiene una gran repercusión el estado anímico del individuo, incluso diferentes personas es
frecuente que perciban una misma situación de forma completamente distinta. Y de Bono
(1992) cuando nos propone utilizar “Seis pares de zapatos para la acción” pone de relieve la
importancia de las rutinas para poder prestar más atención a las cosas que son verdaderamente
importantes en lugar de tener que preocuparnos por todos y cada uno de los detalles; así, el
cerebro, cuando se enfrenta a una situación nueva, en lugar de tener que analizarla
completamente, reconoce esa situación siguiendo una pauta de percepción, y la creatividad surge
precisamente cuando desafiamos esas percepciones o esas pautas.

34. BLOQUEOS EMOCIONALES

Para Simberg (1975) los bloqueos emocionales están dentro de nosotros mismos, y pueden llegar
por diferentes vías: a veces estarán provocados por las tensiones de la vida cotidiana, otras, serán
fruto de emociones muy fuertes que pueden cegarnos, también los temores y ansiedades que
acompañan a las nuevas situaciones. Sikora (1979) incluye en este apartado “todas las angustias
individuales, los temores, las inseguridades, que impiden al individuo actuar de modo creativo.
No se habla de angustias producidas por el contacto social con otros hombres, sino de aquellas
condicionadas por la psicología individual”. Entre los bloqueos más importantes de este tipo
tenemos:
 El miedo a cometer errores. El temor a equivocarse, el miedo al fracaso, el miedo a
hacer el ridículo, al qué dirán; y la mejor manera de evitar estos riesgos es no salirse
de lo establecido, permanecer dentro de los límites de lo que ya se conoce.
La necesidad de encontrar rápidamente una solución que nos lleva, con demasiada
frecuencia, a aceptar como válida la primera idea que se nos ocurre para eliminar la
ansiedad asociada a la necesidad de encontrar una solución al problema.
Exagerado afán de seguridad que lleva a no salirnos de lo establecido para evitar los
riesgo que se derivan de estar fuera de la norma.
Desconfianza en nuestras propias capacidades creativas.
Pereza ante el comienzo o falta de impulso para enfrentarse a un problema hasta
encontrar la solución más adecuada.
Espíritu hipercrítico. Es la obsesión por alcanzar la perfección, lo que es
prácticamente imposible de lograr.
Sobremotivación para triunfar rápidamente. En un entorno tan competitivo, ser el
primero es un éxito y eso nos lleva a buscar los caminos más rápidos y seguros en
lugar de los más originales y novedosos.
Temor a los supervisores, jefes,… y desconfianza en los compañeros y subordinados.

35. BLOQUEOS CULTURALES

Muchas investigaciones realizadas ponen de relieve la influencia que la educación tiene en la

creatividad a lo largo de todo el proceso de formación del individuo. Sin embargo, los resultados
no se pueden considerar definitivos y las conclusiones a las que llegan los diferentes autores
pueden ser incluso contradictorias. Hay estudios que parecen demostrar que la creatividad sufre
un descenso acusado en el niño alrededor de los 5, 9 y 12 años, que son las edades,
según Torrance (1969), que corresponden a periodos de transición en las etapas educativas. Para
demostrar la falta de unanimidad, Barron (1976) afirma que la capacidad creativa del sujeto está
en constante crecimiento y que aumenta con los años de la misma manera que ocurre con la
inteligencia verbal.

En cualquier caso, los bloqueos culturales se refieren a las limitaciones a la creatividad

provocados por la educación. Sikora (1979) incluye en este apartado, “aquellas normas y valores
que en un complejo proceso de socialización se transmiten a la generación que sigue y de cuya
conservación cuida un elaborado sistema de sanciones y controles sociales”.

De Bono (1974) en El Pensamiento Lateral escribe que la docencia está dirigida

fundamentalmente al Pensamiento Vertical o lógico lo que supone una educación incompleta al
olvidarse de las cualidades creativas. La sociedad crea las normas tanto de conducta como de
pensamiento o acción, reglas que es necesario obedecer para estar dentro de la costumbre,
obediencia que suele ir en contra de la creatividad. La sociedad premia unos comportamientos y
sanciona otros, y entre estos últimos está el inconformismo que suele ser visto de una forma
negativa en la mayoría de las ocasiones.

Entre los bloqueos culturales más destacados tenemos:

 La presión de conformidad que nos lleva a adaptarnos a las normas establecidas en el
seno del grupo.
Dicotomía trabajo-juego. Normalmente el juego se percibe socialmente como opuesto a
la consecución de algo práctico y unirlos es algo sin sentido. Tal vez uno de los síntomas
de la esclerosis que sufre nuestra sociedad sea la dicotomía entre juego y trabajo. Sin
embargo, como ha dicho H. Jauoi, (no se puede inventar si no es jugando. Tomar las
cosas en serio es tomarlas tal como son, es considerarlas como definitivas y no
modificables). La creación trae consigo el gozo de encontrar y el esfuerzo de realizar y
elaborar.
Exagerada tendencia al éxito. Para algunos autores es el bloqueo que hemos visto
anteriormente como sobre motivación para triunfar rápidamente, formando parte de los
emocionales, sin embargo aquí viene por el entorno.
La necesidad de cumplir en cada momento, la función asignada por el sexo o la edad.
Considerar poco educado ser curioso o dudar de los valores establecidos.
Exceso o defecto de conocimientos sobre el tema.

De Prado (2006) presenta una clasificación de los bloqueadores de la creatividad, en función del
nivel de consciencia en el que se sitúen:

Los bloqueadores anclados en el inconsciente. Nivel profundo del individuo donde se

encontrarían los miedos y traumas acumulados a lo largo de su existencia, los deberes en
posiciones de los mayores, el sentido del deber, los tabúes, los mitos, los ejemplos y los
modelos inducidos.
Los bloqueos arraigados semiinconscientes. Aquí actuarían las pautas arraigadas de los
procesos lógicos, el aprendizaje racional, la organización sistémica del conocimiento, la
tendencia a evocar y recordar lógica y ordenadamente.
Bloqueos asociados a la conciencia racional y social. Tenemos la habituación de la
respuesta de pensamiento, decisión, actividades y lenguaje automáticos; la autoridad
imponente o impositiva del que manda y obliga; la solución, el refrendo o aprobación
social; el orden social externo e impuesto; el orden moral de los valores socialmente
aceptados.
Los bloqueos de la Supraconciencia creadora humanitaria. De Prado (2006)incluye en
este cuarto tipo de bloqueos la existencia de un pensamiento primario y primitivo, el tuyo
diferente y segregado de todos los seres, la discriminación y segregación social, la
despersonalización por un exceso de afirmación del propio yo y el yo sólido, firme e
inmutable.

Y para cada uno de estos cuatro niveles, el autor propone diferentes fórmulas y técnicas
desbloqueadoras que liberan una creatividad atrapada y amordazada.

Finalmente, es interesante recordar el papel que tienen las personas que nos rodean para
estimular o limitar la creatividad del individuo. Clark (1975) escribe un texto con el sugerente
título, El aplastamiento de las ideas, donde habla de las frases asesinas que frustran las nuevas
ideas. Otros muchos autores han incorporado diferentes clasificaciones de este tipo de frases que,
a veces de forma involuntaria, aniquilan la creatividad, incluso antes de que pueda demostrar su
eficacia. Y ante las frases asesinas, la única solución suelen ser las frases defensivas que para
estos autores pueden llegar a ser tan destructivas y peligrosas para la creatividad como las otras,
ya que tratan de justificar las propuestas presentándolas de una manera que, siguiendo con este
tipo de expresiones, podemos denominar suicida.

A continuación un video que resume las ideas que hemos tratado y el ejemplo de un maestro y su
proceso creativo “desbloqueador”, el modo en el que venció para siempre “sus” determinadas
informaciones, actitudes, acciones u omisiones que dificultan, paralizan o simplemente cercenan
el ejercicio de la creatividad, los bloqueos que acechan y sufren los seres creativos, todos
nosotros sin excepción.

36. TÉCNICAS PARA RECUPERAR LA CREATIVIDAD.

Hay personas que parecen tener el don de la creatividad. Son capaces de resolver cualquier tipo
de situación o reto con ideas nuevas y conceptos originales.
Las personas creativas tienen la capacidad de mezclar en su cabeza ideas y conceptos
aprendidos, de una forma nueva, creando nuevas ideas y nuevas formas de ver las situaciones.
Los niños son pequeñas máquinas creativas. Todo es nuevo para ellos y su capacidad de
asimilación y de imaginación son infinitas. Si a ello le sumamos el hecho de que todavía no han
aprendido a censurar algunas de sus ideas porque “no son convenientes” o simplemente porque
“no se hace así”, tenemos una pequeña indicación de cómo funciona la creatividad.
¿Se puede aprender a ser creativo? Sí. De hecho, podríamos decir que se puede recuperar la
creatividad que hemos ido perdiendo a lo largo de los años.
Aquí te presentamos cuatro técnicas prácticas para conseguir volver a sacar al niño que llevas
dentro.

La tormenta cerebral. Tal y como su nombre indica, la técnica se trata de dejar que tu
cerebro haga llover ideas sobre ti. De forma desestructurada, sin censura, tal y como cae
la lluvia, sin orden.
Coge un papel en blanco y algo para escribir, o una grabadora si prefieres hacerlo más
dinámico. Escoge un tema sobre el que quieres ser creativo, por ejemplo, nuevos platos
de cocina. Ahora se trata de que vayas dejando salir ideas de tu cabeza sin censurarlas.
¿Sardinas con chocolate? Fantástico. ¿Huevos con merluza y miel? No tiene mala pinta.
¿Mascarpone con helado de romero a la vinagreta de tomate? ¡Por qué no!
Apunta o graba todo lo que se te va ocurriendo. No lo juzgues, simplemente anótalo.
Cuando ya no tengas más ideas, olvídate de las notas que has tomado y vuelve sobre ellas
al cabo de un rato. Entonces estarás listo para evaluar la posibilidad de llevar a cabo tus
ideas o no.
La Creatividad del Sueño, estás a punto de dormirte y, de repente, te asalta esa idea maravillosa.
Ves claramente cómo hacerlo y te preguntas a tí mismo cómo no se te había ocurrido antes. Pero
te da pereza levantarte y piensas “mañana lo escribo en un papel”. Y te duermes pensando que,
por la mañana lo recordarás.

¿Te ha pasado alguna vez? ¿Lo has recordado a la mañana siguiente? Lo más probable es
que no. O al menos no con tanta lucidez como lo veías por la noche. ¿Verdad?. De eso va
esta técnica. Cuando estamos a punto de dormir nuestras áreas cerebrales encargadas de
la consciencia y el control se van “apagando” poco a poco. Es en ese momento cuando el
inconsciente, nuestro cerebro más niño, puede dar rienda suelta a su creatividad.

Es por ello por lo que se recomienda tener siempre al lado de la cama una libreta con un
bolígrafo o, mejor aún, una grabadora. Cuando se te ocurra la idea, sólo tendrás que
estirar el brazo, grabarla o escribirla y mañana podrás analizarla tranquilamente,
valorando sus pros y sus contras.

Dibujo libre, Dicen que el dibujo de un niño es la expresión de su subconsciente. Es por ello por
lo que muchos expertos en psicología infantil utilizan el dibujo del niño como base para iniciar la
intervención.
¿Y si dejamos que nuestro niño interior dibuje?. Escoge tres objetos que tengas cerca. Tres
objetos simples. Redúcelos a líneas simples en un dibujo (por ejemplo, una botella podría ser un
cilindro, un rollo de papel de WC una espiral, un lápiz un rectángulo alargado…).

Con las tres figuras que tienes sobre el papel deberás crear un nuevo dibujo que las
contenga. Intenta dejar la mente en blanco y haz que tus manos dibujen solas. No
censures, no te preocupes si no tiene la calidad de un pintor, no buscamos eso.
Cuando tengas la hoja llena de garabatos, coge una nueva y sigue. Hasta que no te
queden más ideas en la cabeza o hasta que se te canse el brazo, lo que suceda antes.

Deja reposar los dibujos y vuelve sobre ellos al cabo de un rato o al día siguiente.
¿Una variante divertida de esta técnica? Si tienes niños en casa pídeles que jueguen
contigo. Que dibujen todo lo que les sugieran las tres formas que tú has dibujado. Verás
cómo salen un montón de ideas geniales y, además, pasáis un rato divertido.
 CAPITULO VII

PENSAMIENTO LATERAL
¿QUÉ ES EL PENSAMIENTO LATERAL?

El pensamiento lateral (del inglés lateral thinking) es un método de pensamiento que puede ser
empleado como una técnica para la resolución de problemas de manera imaginativa.

La mente se caracteriza por la creación de modelos fijos de conceptos, lo que limita las
posibilidades de uso de la nueva información disponible, a menos que se disponga de algún
medio de reestructurar los modelos ya existentes, actualizándolos objetivamente con los nuevos
datos.
La función del pensamiento lógico es el inicio y el desarrollo de modelos de conceptos. La
función del pensamiento lateral es la reestructuración (perspicacia) de esos modelos y la creación
de otros nuevos (creatividad).
La necesidad del pensamiento lateral deriva de las limitaciones inherentes al comportamiento de
la mente, constituida como sistema de memorización optimizado.

Este tipo de pensamiento, también denominado “pensamiento lateral”, hace referencia

justamente al hecho de moverse del lugar en donde habitualmente nos paramos al enfrentar un
problema, con el fin de encontrar diferentes puntos de vistas, percepciones, y conceptos para
abordar este problema.

El término “pensamiento lateral” cubre en rigor una gran variedad de metodologías para concebir
el desafío de pensar de una forma distinta a la usual, incluyendo ciertas provocaciones que
podrían sacarnos de nuestros estándares de pensamiento.
Así, es posible cruzar nocivas barreras muchas veces auto-impuestas, logrando desarrollar un
sistema de auto organización, en donde la propia percepción juega un papel clave.
El "pensamiento lateral" ha alcanzado difusión en el área de la psicología individual y social.
Este se caracteriza por producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual.
La idea central es la siguiente: al evaluar un problema existiría la tendencia a seguir un patrón
natural o habitual de pensamiento (las sillas son para sentarse, el suelo para caminar, un vaso
para ser llenado con un líquido, etc.), lo cual limitaría las soluciones posibles. Con el
pensamiento lateral sería posible romper con este patrón rígido, lo que permitiría obtener ideas
mucho más creativas e innovadoras para representar todos esos caminos alternativos o
desacostumbrados, que permiten la resolución de los problemas de forma indirecta y con un
enfoque creativo. En particular, la técnica se basa en que, mediante provocaciones del
pensamiento, se haría posible un desvío del camino o patrón habitual del pensamiento.
Según esta teoría, la aplicación del pensamiento lateral a la vida cotidiana, así como la técnica de
alumbrar los problemas desde distintos puntos de mira, permitiría encontrar diferentes, nuevas e
ingeniosas respuestas para problemas ya conocidos .
El pensamiento lateral puede ser un motor del cambio. Como técnica o habilidad personal puede
ser utilizado en la resolución de problemas de la vida cotidiana, tanto laborales como domésticos
ya sea individual o en grupo.
Bono plantea que el pensamiento lateral puede ser desarrollado a través del entrenamiento de
técnicas que permitan la apertura a más soluciones posibles, y a mirar un mismo objeto desde
distintos puntos de vista.

37. FUNCIONAMIENTO DE LA MENTE

La comunicación es la transferencia de la información. En la comunicación entre unidades
militares suele utilizarse un sistema de lenguaje codificado, en que basta ordenar la ejecución de
un plan determinado para poner en acción una serie de medidas. La comunicación por códigos
requiere la existencia de una ordenación de la información en modelos concretos y definidos.
Cada modelo tiene un título codificado; de esta manera, cuando se desea transferir la
información contenida en un modelo, se cita sólo el título, el cual actúa como impulso iniciador
para la identificación e invocación del modelo en cuestión. Las ventajas de un sistema de
códigos son inmensas. Con rapidez y facilidad puede comunicarse cualquier cantidad de
información. Permite reaccionar ante una situación tan pronto como puede definirse por su
número de código, en vez de tener que describirla con detalle.
La comunicación es normalmente un proceso doble: por una parte, alguien trata de enviar un
mensaje y por la otra, alguien trata de entenderlo.
La mente humana no se basa en un proceso de ordenación de la información, sino que ésta es
incorporada automáticamente a los modelos ya establecidos o bien forma nuevos modelos. La
mente es simplemente el medio en que dicha incorporación tiene lugar. Se puede llamar a este
medio receptor la superficie de la memoria.
La característica fundamental de un sistema de memoria de organización automática de la
información lo constituye el límite de su capacidad receptora. Como consecuencia del límite de
su capacidad receptora, el área de memoria de la mente tiende a adoptar un proceso de
optimización en el que las funciones de selección, rechazo, combinación y separación de los
datos de entrada confieren a la mente una gran capacidad de ordenación y cálculo.
La necesidad de reestructuración de los modelos en una fase dada para permitir la inclusión de
un nuevo elemento es una característica del sistema de optimización que constituye la mente. A
medida que entra información, ésta se incorpora a los distintos modelos existentes.
Encontramos entonces como ventajas de los sistemas basados en modelos, la rapidez de
identificación y subsiguiente capacidad de reacción. Las desventajas a dicho sistema son
principalmente las siguientes:

MODELOS RÍGIDOS:
Es extremadamente difícil modificar un modelo.
La información incorporada a un modelo, no se puede usar fácilmente asociada a otro
modelo diferente.
Concentración, todo lo que tiene cierta semejanza con un modelos estándar se percibe
como si fuese el mismo.
Los modelos se crean a veces formando divisiones más o menos arbitrarias.
Hay una gran continuidad en el sistema.
La secuencia u orden de la información de entrada desempeña un papel demasiado
importante en el desarrollo de los modelos, dificultando el orden óptimo de datos
posteriores.
 Hay una tendencia de pasar bruscamente de un modelo a otro en vez de conferir a la
evolución de las ideas, una transición más suave.
A veces es difícil optar entre un modelo u otro; sin embargo, cuando se ha decidido por uno se
acepta ellos como válido y el otro modelo se desecha completamente.
Existe una marcada tendencia hacia una “polarización”.
Los modelos establecidos aumentan constantemente de magnitud. Como consecuencia de ello,
los modelos individuales tienden a ser absorbidos por otros más complejos.
La mente es un sistema elaborador de modelos arquetipos, que conforman también el
pensamiento.
La función del pensamiento lateral es superar todas esas limitaciones inherentes del pensamiento
lógico mediante la reestructuración de los modelos y la evitación de la influencia de los
arquetipos, ordenando la información en nuevas ideas. Para llevar a cabo su función, el
pensamiento lateral utiliza las propiedades del sistema; por ejemplo, el uso de palabras elegidas
al azar, etcétera.
Las diferencias entre el pensamiento lateral y el pensamiento vertical son básicas.
Ambos se complementan mutuamente. En el pensamiento vertical, la información se utiliza por
su valor intrínseco, para llegar eventualmente a una solución mediante su inclusión en modelos
existentes. En el pensamiento lateral la información no se utiliza como un fin, sino sólo como
medio para provocar una disgregación de los modelos y su subsiguiente reestructuración
automática en ideas nuevas.

38. ACTITUDES HACIA EL PENSAMIENTO LATERAL.

El pensamiento lateral inspira cierta desconfianza. En esta actitud se ignora el mecanismo de la
perspicacia y la subordinación de la información a los modelos establecidos, que actúan como
clisés limitadores de nuevas ideas. La perspicacia surge con la alteración de los modelos de
informaciones existentes y una subsiguiente estructuración en un orden distinto; esta alteración
de los modelos puede producirse deliberadamente con el pensamiento lateral, con lo que se
produce una reordenación de la información que puede permitir la elaboración de nuevas
soluciones. Si la perspicacia y las nuevas ideas fueran fenómenos casuales no se explicaría por
qué el uso metódico del pensamiento lateral aumenta la creatividad.
Cuando se considera que una solución es acertada, su corrección puede establecerse sólo por
procedimientos lógicos, ya que el pensamiento lateral prescinde de la valoración de las ideas que
elabora.
El pensamiento lateral tiene como objetivo principalmente la disgregación de los conceptos más
o menos establecidos, para que pueda producirse su reestructuración automática. El pensamiento
lateral no es una forma deliberada del pensamiento, sino una cualidad innata que ciertas personas
poseen y otras no.
El uso y la práctica de las técnicas del pensamiento lateral permiten aumentar la capacidad
creadora, además de constituir un estímulo para la concepción de nuevas ideas. El pensamiento
lateral es útil para generar ideas y nuevos modos de ver las cosas y el pensamiento vertical es
necesario para su subsiguiente enjuiciamiento y aplicación práctica.
El pensamiento lateral aumenta la eficacia del pensamiento vertical al poner a su disposición un
gran número de ideas, de las que aquél puede seleccionar las más adecuadas. El pensamiento
lateral es útil sólo enla fase creadora de las ideas y de los nuevos enfoques de problemas y
situaciones. Su selección y elaboración final corresponden al pensamiento vertical.
El pensamiento lateral es como la marcha atrás de un automóvil: se requiere su perfecto
funcionamiento y cierta costumbre en su manejo, tanto para la ejecución de maniobras como
para salir de un callejón que carezca de salida.
El pensamiento lateral: su naturaleza fundamental.
El pensamiento lateral tiene como objetivo el cambio de modelos (modelos = disposición u
ordenamiento de la información en la mente).
En la práctica, un modelo es cualquier concepto, idea, pensamiento o imagen que puede repetirse
en su forma original cuando algún estímulo determina su reaparición. Por modelo se entiende
también a una secuencia de tales ideas, pensamientos o imágenes que pueden repetirse en una
forma que le confiere carácter unitario.
El pensamiento lateral trata de descomponer las estructuras de los modelos con el fin de que las
diferentes partes de éstos se ordenen de forma distinta.
Al descomponer un modelo y reordenarlo en una forma diferente se obtiene una visión
inteligente. La finalidad de esta reestructuración es conseguir un modelo óptimo, que constituya
la más alta expresión de la info disponible.
El pensamiento lateral es a la vez una actitud mental y un método para usar información.
Dicho pensamiento prescinde de toda forma d enjuiciamiento o de valoración. El pensamiento
lateral no enjuicia ni calcula la validez o efectividad de los modelos existentes, intenta sólo
contrarrestar la rigidez con que se han formado. También es un método de manipular
información con el propósito de provocar una reestructuración de los modelos, no se usa por su
valor intrínseco, sino por su efecto.
El pensamiento lateral se basa en las características del mecanismo de manipulación de la
información de la mente. Descompone los modelos establecidos para liberar la información que
contienen. Estimula la formación de nuevos modelos por yuxtaposición de datos provenientes de
otras fuentes. La efectividad de estas medidas deriva de la propia capacidad de optimización de
la mente, que espontánea y automáticamente ordena la info disponible en nuevos modelos.

39. USO DEL PENSAMIENTO LATERAL.

Nuevas ideas. La creación deliberada de nuevas ideas es siempre difícil. El pensamiento
lateral ofrece técnicas específicas para el desarrollo de la creatividad.
Alternativas. En la búsqueda lógica se aspira al mejor enfoque posible, mientras que en la
búsqueda lateral se aspira al mayor número posible de enfoques, prescindiendo de su
valor práctico real.
La búsqueda lógica se interrumpe cuando se llega a un enfoque satisfactorio. En el
pensamiento lateral se reconoce también la calidad de un enfoque satisfactorio, pero se
continúa la búsqueda de enfoques alternativos. En la búsqueda lógica de alternativas se
consideran sólo aquellos conceptos que poseen cierto sentido común.
En la búsqueda lateral se aceptan inicialmente alternativas exentas de todo sentido
común. La búsqueda lateral no cesa ante un resultado. Por consiguiente, la principal
diferencia reside en la finalidad de la búsqueda.
La inclinación lógica es buscar alternativas para encontrar la mejor solución, mientras el
pensamiento lateral tiene como objetivo, no el hallazgo inmediato de una solución
óptima, sino la superación de la rigidez de los modelos conceptuales, provocando su
disgregación y subsiguiente reordenación en nuevos modelos.
Revisión de supuestos. Constituyen los estereotipos, un modo clásico de analizar las
cosas y de describirlas.
Son supuestos lógicos que se aceptan como válidos en sí mismos. La continuidad
histórica (o historicismo) mantiene la mayor parte de los supuestos, no una periódica
revisión de su validez.
El pensamiento lateral no niega la validez de los supuestos ni trata de valorar su
efectividad. Busca únicamente alternativas a los mismos, La aceptación de un supuesto u
otro puede hacer que la solución de un problema sea difícil, a veces imposible.
Aplazamiento de juicios y opiniones.
El objetivo del pensamiento lateral no es elaborar ideas correctas, sino gran número de
ideas; luego se examinan éstas a efectos de valoración.
En el pensamiento vertical o lógico se produce la elaboración de un criterio o juicio
simultáneo a la concepción de las ideas; en cada fase de la creación lógica se comprueba
la validez de cada concepto, desechándose toda idea que no se apoye sobre una base
sólida o que contradiga el sentido común, y al final de toda idea se repite este escrutinio
crítico, no sólo desde el punto de vista de solidez lógica, sino en función de su adaptación
a la realidad concreta, o sea de su utilidad.
En el pensamiento lateral se prescinde de valorar la corrección de las ideas en el proceso
de su elaboración; no se valoran ni su utilidad práctica ni su solidez lógica. Sólo después
de obtenerse un número considerable de ideas laterales se procede a formalizar un juicio
crítico.
La enseñanza universitaria se basa en la necesidad de una solidez sistemática de las ideas
en todas sus fases de elaboración.
En las entidades docentes se valoran hechos y los procedimientos para extraer correctas
deducciones de los mismos. Se aprende así a pensar correctamente, desarrollando una
sensibilidad especial hacia todo lo que es incorrecto o ilógico, que hace que las ideas que
carezcan de base sólida o se hallen en contradicción con otras premisas sean
automáticamente descartadas, orientándose el encadenamiento de ideas hacia conceptos
susceptibles de demostración lógica.
Esta exclusión de toda idea incorrecta y reorientación del pensamiento lógico es lo que
confiere a la mente su gran efectividad, su racionalidad y su utilidad práctica. Sin
embargo, ello implica también una desventaja: el falso convencimiento de que es
suficiente una base sólida y un proceso lógico para alcanzar todas las ideas y soluciones.
La necesidad de que todas las fases del pensamiento sean correctas es la principal barrera
a la concepción de nuevas ideas.
Es preferible que algunas de las ideas concebidas sean erróneas que no llegar a ninguna
idea creativa. Al fin y al cabo, las ideas erróneas se desechan luego en la valoración final.
La naturaleza del pensamiento lateral hace q una idea errónea pueda conducir a una idea
correcta.
Aplazamiento del juicio. En el aplazamiento del juicio crítico durante los procesos del
pensamiento lateral, no sólo se aplaza la condena de las ideas que parecen inadecuadas,
sino también cualquier valoración positiva. El aplazamiento del enjuiciar, en los casos
anteriores, comporta las siguientes posibles ventajas: las ideas sobreviven.
Fraccionamiento o división. El objetivo del pensamiento lateral es proporcionar
diferentes enfoques a los problemas, reestructurar los modelos de las ideas establecidas y
crear alternativas.
El objetivo del fraccionamiento es romper la sólida unidad de los modelos de ideas.
Mediante el uso de divisiones artificiales se crean las condiciones para ordenar las partes
en un nuevo modo.
 El método de inversión. El fraccionamiento o división, en sus diferentes formas,
constituye un método útil para la obtención de nuevos enfoques de un problema, pero
presenta también sus limitaciones: las fracciones, a pesar de provenir de una división
artificial, son en sí mismas modelos fijos estandarizados.
Su selección se efectúa normalmente sobre una base lógica que tiende a seguir las líneas
divisorias naturales, con lo que las fracciones vuelven a ordenarse en la misma
disposición estándar.
En el método de inversión se toma impulso apoyándose en los modelos fijos existentes
para alejarse en dirección contraria. En el método de la inversión se consideran los
problemas y las situaciones en su estructura real y se invierte ésta en un sentido u otro: de
arriba abajo, de fuera a dentro, etc. Luego se analizan los resultados. Se ha provocado un
reordenamiento forzado de la información.
40. SESIONES PARA FOMENTAR LA IMAGINACIÓN CREATIVA.

ESTÍMULO RECÍPROCO.
En las sesiones de imaginación creativa el estímulo y el factor disgregador provienen de las
ideas evocadas por los otros miembros del grupo. Como estas ideas, por provenir de otras
personas y basarse en técnicas del pensamiento lateral, difieren mucho de las ideas propias de
cada participante, ejercen una eficaz función estimulante y reestructuradora.
En dichas sesiones el estímulo es recíproco. Como cada participante tiende a seguir una
secuencia diferente de ideas, es más difícil que las idas del grupo se vean bloqueadas por un
enfoque único de las situaciones.
En estas sesiones se tendrá que tener en cuenta la suspensión de la valoración de ideas para
estimular la imaginación.
Las reuniones tratadas poseen la eficacia adicional de un estímulo recíproco.
El pensamiento es una actitud mental, un tipo de pensamiento. No es una técnica especial y
mucho menos un marco específico.

ANALOGÍAS
Analogía es la relación de semejanza entre dos o más cosas. Las analogías pueden ser usadas
para acelerar el flujo de ideas. (Una bola de nieve que se desliza por una pendiente como
analogía de los rumores).
Selección del punto de entrada de la mente y área de atención.
La característica más importante de la mente como sistema elaborador de la información que
recibe es su capacidad de selección. Esta capacidad deriva directamente del comportamiento
mecánico de la mente como sistema de memoria optimizador.
Por “área de atención” se entiende la parte de una situación o problema a la cual se presta
atención. “Punto de entrada” hace referencia a la parte a la cual se dirige primero dicha atención.
Desde el punto de vista de aspirar a lograr una reestructuración inteligente, la selección del punto
de entrada es de suma importancia.
Se puede decir que cuando no se dispone de información adicional, la única forma de llegar a
una reestructuración inteligente consiste en la selección de un punto de entrada diferente.
En la memoria se establecen modelos según la secuencia de llegada de la información. Después
de su elaboración, dichos modelos tienden a desarrollarse en ciertas formas y a unirse con otros
modelos.
 41. TECNICAS LATERALES
Me siento muy emocionado en escribir respecto a esta técnica, ya que es una de mis favoritas:
disfruto mucho aplicándola y comentando acerca de la misma; que la aproveches.

Esta técnica es desarrollada por Edward De Bono y posee gran difusión en la actualidad. Se
enfoca en producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual de la o las personas
que la ejecutan, por el contrario de otras técnicas como lluvia de ideas o brainstorming.

La idea es la siguiente: cuando evaluamos un problema siempre tendemos a seguir un patrón

natural o habitual de pensamiento (las sillas son para sentarse, el piso para caminar, un vaso para
ser llenado con un líquido, etc.), lo cual nos limita. Con el pensamiento lateral rompemos este
patrón, vemos a través del mismo logrando obtener ideas sumamente creativas e innovadoras. En
particular la técnica se basa en mediante provocaciones del pensamiento salirnos del camino
habitual, de nuestro patrón de pensamiento natural.

42. TIPOS DE PROVOCACIONES

El Dr. De Bono desarrolló varios tipos de provocaciones, aquí solamente tocaremos tres de estos,
los mas usados.

Palabra aleatoria: se trata de introducir una palabra al azar (punto de entrada), luego
generar una palabra que esté relacionada con la misma, y así recursivamente, repitiendo
este último paso. Cada vez que se cambie de palabra se intentará unir esta al problema
para el cual se está buscando una solución, generando posibles ideas.
Escape: en este caso se examina el o los objetos involucrados en el problema y se niega o
cancela una característica del mismo. A partir de este nuevo entorno, esta nueva situación
generada, se buscan ideas con las herramientas habituales.
Piedra en el camino: aquí la idea es exagerar, distorsionar o modificar de cualquier forma
una entidad del entorno del problema (generalmente me es muy útil suponer que cierta
entidad es tal cual como yo deseo que fuese, no como es en realidad).

METODOLOGÍA

Generalmente se siguen estos tres pasos:

Se selecciona un área del problema que requiera nuevas ideas.

Se desarrollan provocaciones relacionadas a esta.
Se generan ideas en base al problema, estimuladas por las provocaciones.

De todas formas se puede ejecutar el paso 2 y 3 repetidamente con pequeños grupos de

provocaciones, mas rápido para solucionar problemas no exageradamente complejos.

Esta técnica puede ser utilizada en dinámicas grupales donde se utilice un moderador y un
anotador o individualmente, aunque el primer caso es el mas efectivo. De todas formas, si tienes
un problema complejo o por tu área laboral lidias con estos habitualmente y no tienes la
oportunidad de integrar una dinámica creativa de todas formas te recomiendo aplicarla
individualmente, realmente te sorprenderás de los resultados que obtienes. Antes de empezar,
recuerda, ten abierta tu mente. Aquí la idea es romper con lo habitual así que no te asustes de
ponerle alas a un auto.

Ejemplo

Una vez una empresa que se dedicaba a brindar acceso a internet telefónico evaluaba la situación
de encontrarse en un mercado sumamente saturado, donde crecía el mercado de la banda ancha.
Esta se planteaba como obtener mayores ingresos, debido a su deficiente situación económica.
Utilizando varias provocaciones llegaron a negar una característica del cliente, el pago. "Brindar
el servicio sin cobrar" era el concepto, y de esto surgió la estrategia de mercado que le permitió
seguir en el mismo, cobrándoles a otras empresas por espacios publicitarios que le solicitaban al
cliente que vieran a cambio del servicio.

Otro ejemplo

Un grupo de profesores de primaria se planteaban como vencer las barreras educativas con las
que lidiaban en el salón de clases. A través de varias provocaciones la palabra aleatoria brindó
resultados: en base a una cadena de estas llegaron a "supermercado". Viendo que una
características de los supermercados es que uno mismo puede elegir lo que desea comprar
idearon que presentándoles a los alumnos un menú de puntos a tocar durante el curso ellos
pudieran elegir los que mas les interesaban para tratar con mayor profundidad, incrementando de
esta forma el interés en general por el curso en conjunto.

¿En qué consiste el pensamiento lateral?

A finales de los años 60 y principios de los 70 Edward de Bono, psicólogo, escritor y médico de
profesión, estudioso de los mecanismos de organización de la información y el funcionamiento
de la mente humana, empezó a hablar de este término en dos de sus libros “The use of Lateral
Thinking” y “Lateral Thinking”. Desde entonces no ha parado de investigar, desarrollar y
escribir una teoría acerca de cómo funciona nuestra mente en su faceta creativa y cómo
podemos incluirlo y practicarlo en nuestra vida.
De Bono describe el pensamiento lateral como un modo diferente de usar la mente a la
manera tradicional, una actitud mental en la que para la resolución de problemas se
introduce imaginación y creatividad al proceso. La creatividad humana es un proceso
elemental, nos acompaña en la percepción que nos formamos de la realidad que nos rodea.
A veces ante las dificultades de la vida razonamos automáticamente desde la lógica, buscando
“lo que es”, dando lugar a reacciones más rígidas que si tuviésemos en cuenta planteamientos
alternativos, buscando “lo que podría ser”, ampliando el abanico de opciones. De Bono nos
invita a no observar la lógica y la creatividad como algo excluyentes, sino como dos formas
de procesar la información complementarias, que se suman para conseguir, además de una gran
capacidad de pensar (que es lo que construimos a base de desarrollar nuestra capacidad lógica),
un pensamiento eficaz (cuando añadimos creatividad al proceso). En definitiva, con su teoría del
pensamiento lateral, propone buscar activamente otros puntos de vista y encontrar mejores
maneras de hacer las cosas.
Para observar otras soluciones “no habituales en mi repertorio” y potenciar ese procesamiento
creativo de la información, una de las cosas más importantes es concienciarnos en transformar la
imagen del yo «inteligente» o «torpe» cargada de valor, por la imagen operativa de «pensador».
No es una cuestión de inspiración o de encontrarse con buen ánimo, es más bien una confianza
en nuestro talento creador y no reparar hacia dónde nos puede llevar.

Algunas de las muchas técnicas

La pausa creativa: la propuesta parece simple de llevar a cabo, se trata de hacer deliberadamente
una interrupción en el fluir de pensamientos cotidianos con la intención de prestar atención a
algo deliberadamente. Es mejor hacerla sin tener razones para ello, porque si empezamos a
buscárselas será una pausa justificada y por tanto nos alejaremos del desarrollo de pensamiento
lateral. Si uno se detiene mientras come, percibirá mejor el sabor de lo que está comiendo; de
igual forma, si uno se detiene mientras piensa, prestará mayor atención al punto en el que se ha
detenido. Hay que tener en cuenta que es trata de ser un procedimiento breve y ligero, no una
tarea exigente o desafío.
Búsqueda de alternativas: generalmente elegimos una opción de entre las alternativas de las que
disponemos y este proceso nos lo planteamos como algo finito; como al observar la carta de un
restaurante, elegiremos uno de los platos que ahí se nos presentan, pero ¿eso quiere decir que no
puedo buscar alternativas a lo que se consigna? quizás pueda plantearle al camarero si me puede
traer media ración si no tengo mucho apetito, o proponerle que me haga un arroz blanco si siento
malestar de estómago en ese momento, aunque ninguna de estas opciones se refleje en la carta.
Normalmente las posibilidades nos pueden parecer fijas, pero realmente son infinitas, y las
ocasiones en las que podemos dedicar esfuerzo a generar alternativas nuevas también. No nos
quedemos con la primera posibilidad que se nos ocurra.
Palabra aleatoria: Si uno se ha quedado bloqueado y se ha quedado sin ideas a lo largo del
proceso creativo esta técnica es muy interesante. Se trata de introducir una palabra al azar, luego
generar una palabra que esté relacionada con la misma, y así recursivamente, repitiendo este
último paso. Cada vez que se cambie de palabra se intentará unir esta al problema para el cual se
está buscando una solución, generando posibles ideas.
Piedra en el camino: aquí la idea es exagerar, distorsionar o modificar de cualquier forma
conceptos que rodean al problema, y de ahí quizás surjan nuevas ideas ante el cambio de
percepción de la situación.
Consejos finales
No nos enfoquemos a la solución de primeras, sino proponte buscar hacerte las preguntas
adecuadas que nos vayan guiando a conocer el tipo de solución que estamos buscando.
Es necesario que las ideas al final del proceso sean concretas y específicas, no tanto así al
principio del proceso creativo.
Busquemos ámbitos semejantes y diferentes, no para encontrar el concepto correcto, sino
diversas posibilidades.
Evita la concatenación lógica de ideas.
Ten en cuenta que de las ideas más improbables puede surgir algo útil si hacemos un
esfuerzo de “movimiento”. Además, si superamos el temor a usar premisas erróneas y
nos permitimos pensar ideas provocativas, liberamos nuestra mente de estructuras fijas y
encasilladas.
Escuchar constructivamente a los demás no genera ideas creativas en sí, pero puede
contribuir al surgimiento y desarrollo de alternativas a posteriori.
Si nos proponemos practicar, puede que no encontremos una idea creativa siempre que lo
deseemos, pero con el tiempo, el hábito de detenernos y esforzarnos por encontrarla, dará
sus frutos. Entrenamiento y práctica continuada es lo esencial.
 CAPITULO VIII
CONCLUSIONES

La enseñanza ha girado siempre en torno a la secuencia lógica del pensamiento, como único
proceso adecuado para elaborar la información.
La creatividad se ha considerado en todos los tiempos como algo misterioso, innato o
espontáneo.
Como complemento de esta forma tradicional del pensamiento, se ha tratado en esta obra el
pensamiento lateral, cuya misión es conferir mayor eficacia al pensamiento lógico o vertical.
Las dos funciones básicas del pensamiento lateral son el uso de la info como estímulo de nuevas
ideas y la superación de los conceptos comúnmente aceptados como absolutos.
El pensamiento lateral es creativo, el pensamiento vertical es selectivo. Su combinación aumenta
la efectividad del pensamiento en general.
El pensamiento tradicional cesa su investigación de posibles alternativas cuando encuentra una
solución que cree adecuada; por otra parte, tan pronto como algo es insatisfactorio, se detiene.
Y sin embargo puede haber todavía soluciones mejores, cuya visión queda velada por el efecto
concentrador que ejerce la solución adecuada. En tales casos el pensamiento lateral permite
explorar otras posibilidades, al actuar al margen de lo obvio.
El pensamiento lateral es especialmente útil en la solución de problemas prácticos y en la
concepción de ideas creativas, pero no se limita a estas aplicaciones, sino que es una parte
esencial del acto de pensar.
La necesidad de cambiar ideas es cada vez más acuciante a medida que la tecnología acelera el
ritmo de las comunicaciones y del progreso tecnológico.
En el pasado no elaboramos nunca métodos satisfactorios para el cambio de ideas; el único
utilizado hasta ahora consistía en el conflicto entre ideas diferentes u opuestas.
El pensamiento lateral provoca cambios de ideas mediante la reordenación de las partes
integrantes de los modelos ya establecidos.
Ello permite la asimilación de las técnicas específicas del pensamiento lateral, cuyo objetivo es
doble: adquirir experiencia en su aplicación práctica y desarrollar una actitud que tienda a su uso
cotidiano.
El pensamiento lateral no provoca dudas ni caos en las ideas establecidas. Reconoce la extrema
utilidad de éstas y se limita a negar el carácter axiomático que la mente tiende a conferir a los
conceptos establecidos a causa de su esfuerzo por perpetuarlos