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I.E.
CÁRDENAS CENTRO

MÓDULO DE HUMANIDADES

CICLO V
GRADO DÉCIMO

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 TABLA DE CONTENIDO

pág.

UNIDAD 1

1. LITERATURA DE LA EDAD MEDIA 8

1.1. LOS ORÍGENES: EL OFICIO DE LOS JUGLARES O MESTER DE JUGLARÍA 8
1.2. LA POESÍA ÉPICA 8
1.3. TRADICIONES ANÓNIMAS 8
1.4. TRADICIONES CASTELLANAS: LOS VILLANCICOS 9
1.5. LOS ROMANCES 9
2. PRERRENACIMIENTO Y RENACIMIENTO 11
2.1. PRERRENACIMIENTO 11
2.1.1. Historia y sociedad 11
2.1.2. La lírica cortesana 12
2.2. RENACIMIENTO 12
2.2.1. La ideología renacentista 12
2.2.2. La prosa religiosa 13
2.2.3. La prosa de ficción 13
2.2.4. La novela renacentista 13
2.2.4.1. Novela idealista 13
2.2.4.2. Novela realista 14
2.2.5. La lírica renacentista 14
2.2.5.1. La lírica amorosa 14
2.2.5.2. La lírica religiosa 14
3. ¿DÓNDE RESIDE EL LENGUAJE? 17
4. ARCAISMOS Y REGIONALISMOS 17
4.1. ARCAISMOS 17
4.2. REGIONALISMOS 18
5. HISTORIA DEL ESPAÑOL 18
5.1. HISTORIA DEL ESPAÑOL EN ESPAÑA 19
5.1.1. Dialecto Castellano 19
5.2. HISTORIA DEL ESPAÑOL EN LATINOAMÉRICA 20
5.2.1. Español Latinoamericano 20
6. LA ADAPTACIÓN A UN AUDITORIO 20
6.1. ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS 21
7. EL TEXTO ARGUMENTATIVO 21
8. LAS GRAFÍAS G Y J 23
9. HOMÓFONAS CON G Y J 23
10. HOMÓFONAS CON H 23
11. LA PUBLICIDAD 23
EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS 25

UNIDAD 2

1. LITERATURA DEL BARROCO Y DE LA ILUSTRACIÓN 28

1.1. EL BARROCO 28
1.1.1. Literatura barroca 28
1.1.2. Lírica barroca 28

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1.1.3. Prosa barroca 29
1.1.4. Teatro barroco 29
1.2. ILUSTRACION 29
2. LITERATURA DEL ROMANTICISMO Y DEL REALISMO 30
2.1. CARACTERISTICAS DEL ROMANTICISMO 30
2.1.1. Temas 30
2.1.2. Los géneros 30
2.1.3. El estilo 30
2.2. CARACTERISTICAS DEL REALISMO 31
2.2.1. Temas 31
2.2.2. Fases del realismo español 31
3. TECNICISMOS 32
4. TIPOS DE PÁRRAFOS 33
4.1. SEGÚN SU CONTENIDO 33
4.2. SEGÚN SU ESTRUCTURA LÓGICA 37
4.3. SEGÚN SU UBICACIÓN 39
5. REPORTE DE INVESTIGACIÓN 40
6. COLOQUIO, TERTULIA, DEBATE Y MESA REDONDA 41
6.1. COLOQUIO 41
6.2. TERTULIA 41
6.3. DEBATE 41
6.4. MESA REDONDA 41
7. PARÓNIMAS CON X y CON S 42
8. CASOS ESPECIALES DEL USO DE LA (,) 43
PRUEBA TIPO ICFES 44

UNIDAD 3

1. MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98 47

1.1. EL MODERNISMO 47
1.2. GENERACIÓN DEL 98 48
2. VANGUARDISMO Y LA GENERACIÓN DEL 27 50
2.1. VANGUARDISMO 50
2.1.1. Futurismo 50
2.1.2. Cubismo 51
2.1.3. Dadaísmo 51
2.1.4. Surrealismo 51
2.1.5. Ultraísmo 52
2.1.6. Creacionismo 52
2.2. LA GENERACIÓN DE 1927 52
2.2.1. Formación 53
2.2.2. Planteamientos estéticos 53
2.2.3. Evolución del grupo 53
2.2.4. Valoración 54
3. PREFIJOS Y SUFIJOS 56
4. LOS ACTOS DEL HABLA 56
5. EL TEXTO, UNIDAD DE COMUNICACIÓN 57
6. LA COHESIÓN 58
7. EL REPORTAJE 58
7.1. ESTRUCTURA 59

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7.2. TIPOS DE REPORTAJES 59
8. MEDIOS DE COMUNICACIÓN 62
8.1. ESTRUCTURA FÍSICA 62
8.1.1. Medios audiovisuales 62
8.1.2. Medios radiofónicos 63
8.1.3. Medios impresos 63
8.1.4. Medios digitales 64
8.2. ESTRUCTURA SEGÚN SU CARÁCTER 64
8.2.1. Informativos 64
8.2.2. De entretenimiento 64
8.2.3. De análisis 64
8.2.4. Especializados 65
9. SIGNOS DE PUNTUACIÓN QUE DELIMITAN INCISOS 65

EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS 68

UNIDAD 4

1. LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA 71

1.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL 71
1.1.1. La lírica española después de 1939 71
1.1.2. La novela posterior a 1939 73
1.1.2.1. Narrativa durante la dictadura franquista: desde 1939 hasta 1975 73
1.1.2.2. Narrativa desde 1975 hasta nuestros días 74
1.1.2.3. Lenguaje, estructura y estilos literarios 75
1.1.3. El teatro español en la segunda mitad del siglo XX 76
2. LA CONVERSACIÓN 78
2.1. TIPOS DE CONVERSACIÓN 79
2.2. ESTRUCTURA DE LA CONVERSACIÓN 79
3. CASOS ESPECIALES DE LA ACENTUACIÓN 79

EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS 82

PRUEBA TIPO ICFES 84

BIBLIOGRAFÍA 86

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 LAS HERRAMIENTAS DE PENSAMIENTO

Lee el siguiente fragmento del ensayo de Rosario Ferré y piensa cómo logró ella escribir su ensayo.

La cocina de la escritura

Las mujeres narradoras han escrito por múltiples razones: Emily

Brontë escribió para demostrar la naturaleza revolucionaria de la
pasión; Virginia Woolf, para exorcizar su terror a la locura y a la
muerte; Joan Didion escribe para descubrir lo que piensa y
cómo piensa; ClarisseLispector descubre en su escritura una
razón para amar y ser amada. En mi caso, escribir es una
voluntad a la vez constructiva y destructiva; una posibilidad de
crecimiento y de cambio. Escribo para edificarme palabra a
palabra; para disipar mi terror a la inexistencia, como rostro
humano que había. En este sentido, la frase "lengua materna"
ha cobrado para mí, en años recientes, un significado especial.
Este significado se le hizo evidente a un escritor judío llamado
Juan, hace casi dos mil años, cuando empezó su libro
diciendo: "En el principio fue el Verbo". Como evangelista,
Juan era ante todo escritor, y se refería al verbo en un
sentido literario, como principio creador, sean cuales
fuesen las interpretaciones que posteriormente le
adjudicó la teología a su célebre frase. Este significado
que Juan le reconoció al Verbo, yo prefiero atribuírselo
a la lengua; más específicamente, a la palabra. El
verbo-padre puede ser transitivo o intransitivo,
presente, pasado o futuro, pero la palabra-madre
nunca cambia, nunca muda de tiempo. Sabemos que
si confiamos en ella, nos tomará de la mano para que
emprendamos nuestro propio camino.

Rosario Ferré, "La cocina de la escritura", en Sitio a Eros, México,

Joaquín Mortiz, 1980.

¿Para qué nos sirven las herramientas de pensamiento?

Son múltiples las ocasiones en que luego de un tiempo considerable de lectura nos detenemos y recordamos muy
poco de lo leído, o en las que en un proceso de escritura damos vueltas y vueltas a la misma idea sin avanzar.
Algo similar sucede en una conferencia, en una ponencia o en una clase. Al terminar el evento, recordamos
únicamente generalidades y aspectos marginales que no son precisamente el tema central.

Pues bien, las herramientas de pensamiento son, como su nombre lo indica, instrumentos que te ayudan en los
procesos de pensamiento en general, y en el manejo de información en particular. Así, son útiles para organizar
las ideas resultantes de un proceso de comprensión o para organizar previamente las ideas para abordar su
escritura y para exponerlas.

De esta manera, las herramientas permiten esquematizar o representar gráficamente los resultados del proceso
de comprensión, es decir, organizar en un dibujo las ideas que extrajimos de un texto al leerlo. Igualmente, es
posible utilizar estas herramientas en la producción textual, como, por ejemplo, al escribir un texto. Así, en la

6
comprensión serán utilizadas para condensar ideas leídas; en la producción funcionarán como etapas previas de
organización de las ideas, y en las exposiciones operarán como ayudas visuales.

Además de las claras ventajas en los procesos de comprensión y de producción textual, las herramientas de
pensamiento contribuyen al aprendizaje significativo y a la creatividad. Asimismo, propician que los dos
hemisferios del cerebro funcionen en una misma actividad, ya que combinan los dibujos, los símbolos y las
palabras.

Las herramientas más empleadas

Las herramientas de pensamiento no son algo
nuevo, tú las empleas cada vez que representas
gráficamente una idea o interpretas un esquema. Sin
embargo, hay algunas que, por su uso extendido,
son más representativas. Nos referimos al mapa
mental, el mentefacto, el mapa conceptual, el
diagrama de flujo o flujograma y a la red
argumentativa. Cada una de estas herramientas las
abordaremos en las siguientes unidades,
explicándote sus características, sus ventajas, sus
utilidades y sus diferencias.
No obstante, dejaremos otras herramientas, por
ejemplo: la tabla comparativa, los diagramas de
Venn, los planos cartesianos, para que tú las
investigues, no por su falta de utilidad, sino por
considerar que estás más familiarizado con ellas.
Recuerda que cualquier representación gráfica de
una idea, sin importar su forma, es una herramienta
de pensamiento.
Finalmente, te recordamos que ejemplificaremos el
empleo de las herramientas en los procesos de
comprensión textual. Sin embargo, su utilización en
los procesos de producción textual y en las
exposiciones orales no requerirá de mayores ajustes.
Si en la comprensión las herramientas son el punto
de llegada, en la producción y en las exposiciones
serán el punto de partida, es decir, los borradores de
tus escritos o tus ayudas visuales.

- el mapa mental
- el mentefacto
las mas
- el mapa conceptual
empleadas - el flujograma
- la red argumentativa

- dibujo de las ideas

- representacion de relaciones
caracteristicas de ideas
- instrumentos para el manejo
de informacion
las herramientas
del pensamiento
- procesos de comprencion .
- comunicacion oral: ayudas
Aplicaciones visuales.
- comunicacion escrita

- sintetizar
- condensar
Ventajas - pensamiento creativo
- funciona todo el cerebro.
- simultaneidad de operaciones

7
 UNIDAD 1
1. LITERATURA DE LA EDAD MEDIA
1.1. LOS ORÍGENES: EL OFICIO DE LOS
JUGLARES O MESTER DE JUGLARÍA
¿Cuándo comienza la literatura española? Es muy
posible que los primeros textos escritos en romance
castellano hayan sido registrados por gente que
escribía en árabe clásico o en hebreo y que, al final
de los grandes poemas, agregaba unas cancioncitas
de amor dedicadas a los hombres que iban a la
guerra. Estas composiciones llamadas jarchas datan
de los siglos XI, XII y XIII. La mayoría de las jarchas
son lamentaciones amorosas en boca de un
personaje femenino, una muchacha que llora por la
ausencia de su amigo (su amado).
En la poesía medieval, había dos escuelas o
mesteres (mester significa ministerio u oficio): en
primer lugar, el mester de juglaría: propio de los
juglares o poetas populares; en segundo, el mester
de clerecía: propio de los clérigos.
La tarea del juglar era divertir al rey, a los nobles o al
pueblo; ganarse la vida recreando a su público con
poemas y canciones. Sus relatos muchas veces se
acompañaban con música, pero otras con juegos
dramáticos y malabarismos, mímica y acrobacias.
También servían como órganos de publicidad y de
influencia en la opinión. Por lo regular componían
sus canciones en versos irregulares, que oscilan
entre diez y veinte sílabas, mayoritariamente
monorrimos (un solo tipo de rima) y con rima
asonante (aquella en la que sólo riman las vocales a
partir de la última vocal acentuada).
Los versos de los juglares pasaban a formar parte de
la tradición popular anónima, eran composiciones
que pasaban de un poeta a otro, de generación en
generación, y que no se perdieron gracias a que
varios siglos más tarde fueron recogidos en obras
llamadas cancioneros. Mas a diferencia de los
romances, obras de breve extensión, los juglares,
algunos de ellos conocedores de las tradiciones
francesas, eran expertos enla recitación de largos
poemas de temas heroicos mejor conocidos como
gestas. Talesgestas dieron lugar a la llamada poesía
épica.
1.2. LA POESÍA ÉPICA
Los poemas épicos son narraciones en verso de
carácter heroico. Su objeto era cantar o relatar la
vida de personajes importantes, sucesos notables o
acontecimientos de vida nacional que merecieran ser
divulgados. Debido a su carácter oral, de la mayoría
de ellos sólo existen fragmentos, reconstrucciones
posteriores o se han perdido del todo. La tradición de
los poemas épicos llegó a España como parte de
una moda de origen francés hacia los siglos XI y XII.
En Francia eran muy corrientes las tradiciones
heroicas novelescas (conocidas como ciclo
Carolingio, en honor a rey Carlomagno), las sagas
fabulosas de Tristán e Isolda y la tradición artúrica.
En España había muchos motivos para crear una
tradición heroica: en primer lugar, las leyendas
vinculadas a las peregrinaciones a Santiago de
Compostela, y, en segundo, la empresa (gesta) de la
Reconquista, que giraba en torno a las luchas entre
árabes y cristianos.
1.3. TRADICIONES ANÓNIMAS
Junto a la literatura culta —escrita, inalterable y de
autor generalmente conocido corre paralela otra
literatura llamada popular y tradicional que muestra,
a veces, una extraordinaria calidad artística. Esta
literatura pertenece al folclore, es decir, al "saber
tradicional del pueblo" y está fuertemente vinculada a
las costumbres, los juegos, las fiestas, las creencias
e incluye cuentos, leyendas, canciones y romances.
Una de las características de la literatura popular es
su transmisión oral de generación en generación. Se
trata de formas fuertemente expresivas, muy breves
y sencillas, fáciles de recordar y por lo general
anónimas. Por estas razones, un mismo cuento,
romance o cantar puede presentar variaciones.
A lo largo de la Edad Media y en los primeros
tiempos de la literatura y la lengua española, se
dieron tres grandes núcleos líricos de carácter oral
tradicional: el arábigo o andaluz, el galaico o
portugués, y el castellano, propiamente dicho.
1.4. TRADICIONES CASTELLANAS: LOS
VILLANCICOS
Mientras la lírica árabe produjo las jarchas, y la lírica
galaico portuguesa produjo los cancioneros, la forma
castellana más genuina es el villancico, composición
formada por un estribillo inicial de dos, tres o cuatro
versos. Este villancico inicial se glosa en estrofas y,
al final de éstas, se suele repetir todo o parte del
villancico, a modo de estribillo. Sencillo, de
vocabulario a veces repetitivo, el villancico recurre a
aliteraciones (repetición de un mismo sonido o
combinación), anáforas (repetición de una misma
palabra), paralelismos y repeticiones expresivas de
palabras o sintagmas. Muchas de estas canciones
populares han sido recogidas a partir del siglo XV en
cancioneros, y estas colecciones a su vez han
inspirado a autores cultos de tiempos posteriores.
1.5. LOS ROMANCES
Los romances son poemas épico-líricos, casi
siempre breves, compuestos originariamente para
ser cantados o recitados al son de un instrumento.
Los versos tienen casi siempre menos de ocho
sílabas para facilitar su memorización. Los romances
más antiguos datan del siglo XIV. Al igual que los
villancicos y las canciones, los romances fueron
recogidos en romanceros (viejos y anónimos), y a lo
largo de los siglos, autores reconocidos como
Góngora o Federico García Lorca han escrito
romances de gran belleza.
Muchos romances recogen fragmentos de los
antiguos cantos de gesta (como el del Cid), pero hay
romances de muchos tipos: históricos y legendarios:
fronterizos (llamados así porque hablan de las
hazañas militares en la frontera entre cristianos y
árabes); bíblicos y clásicos: novelescos (amor,
misterio, aventuras). Todo romance "narra" con gran
agilidad una escena fuertemente representativa.
Muchos combinan la narración y el diálogo, y recrean
una acción altamente dramática.
El Cantar del Mío Cid
El poema fue
escrito hacia 1140,
inmediatamente
después de suce-
didos los hechos
históricos, por un
juglar de la zona de
San Esteban de
Gormaz. Es posible
que hayan existido
algunas copias,
pero de la única que
se tiene noticia fue
registrada por el
monje Per Abbat en 1307. Este texto fue guardado
en un convento de la ciudad de Vivar y sólo fue
descubierto hasta 1779, cuando fue publicado y
reconocido como el más insigne de los poemas
españoles.
El Cid, Rodrigo Díaz de Vivar, llegó a ser
históricamente uno de los personajes más
importantes de la Reconquista española. El Cid, el
personaje literario, encarna poéticamente el ideal del
caballero con todas sus virtudes heroicas: guerrero,
cristiano, buen esposo, buen padre y defensor de su
honor.
El poema tiene un gran valor histórico, porque gran
parte de los personajes y hechos que nos muestra
están atestiguados históricamente. En él se
describen con exaltación y detalle las hazañas del
héroe, manteniendo un fuerte realismo. Las batallas,
los lugares geográficos, las costumbres, los vestidos
y la comida son descritos con gran fidelidad.
A esto se suma la capacidad del juglar para dar a
cada uno de los episodios del poema un clima de
tensión dramática y emotividad, de modo que los
personajes de la obra no aparecen como simples
estereotipos, sino como personajes fuertemente
emotivos. El poema se divide en tres partes o
cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y
Cantar de la afrenta de Corpes.
Cantar del destierro. El Cid sale de Vivar, dejando
sus palacios desiertos; llega a Burgos, donde nadie
se atreve a darle asilo por temor a las represalias del
rey. En la ciudad se aprovecha de la avaricia de unos
judíos. El Cid se dirige al monasterio de San Pedro
de Cárdena, para despedirse de su esposa, doña
Jimena, y de sus dos hijas, doña Elvira y doña Sol, a
las que deja confiadas al abad. Entra luego en tierra
de moros, asalta la villa de Castejón y vence a los
moros en varias ocasiones, recogiendo un rico botín
del que envía parte al rey; continúa sus correrías y
derrota al conde de Barcelona.
Cantar de las bodas. Refiere la conquista de
Valencia. El Cid vence al rey moro de Sevilla y envía
un nuevo presente al rey Alfonso VI, lo que permite
el reencuentro del Cid con su familia. Poco después,
la ciudad es sitiada por el rey moro de Marruecos; el
Cid lo derrota y envía un tercer presente al rey. Los
infantes de Carrión solicitan al rey de Castilla a las
hijas del Cid en matrimonio, el rey logra el
consentimiento del Cid y lo perdona solemnemente.
Con los preparativos termina el cantar.
Cantar de la afrenta de Corpes. Los infantes de
Camón quedan en ridículo ante los cortesanos del
Cid por su cobardía en el campo de batalla y por el
pánico que demuestran a la vista de un león
escapado. Deciden vengar las burlas de que han
sido objeto; para ello, parten de Valencia con sus
mujeres y, al llegar al robledal de Corpes, las
abandonan, después de azotarlas. El Cid pide
justicia. Convocadas las cortes en Toledo, los
guerreros del Campeador desafían y vencen a los
infantes, que son declarados traidores. El poema
termina con las nuevas bodas de las hijas del Cid,
con los infantes de Navarra y Aragón.

ACTIVIDAD…1
1. Lee el fragmento del Poema de Mío Cid y responde: ¿qué tipo de escena se describe en él? ¿Qué se dice del
Cid y sus hombres? ¿Qué imágenes del poema te llaman la atención? ¿Qué piensas de la última imagen de este
fragmento?

2. ¿Qué diferencia hay entre el mester de juglaría y el mester de clerecía? ¿Crees que esta diferenciase mantiene
en nuestro actual concepto de arte y poesía? Haz un pequeño cuadro comparativo, teniendo en cuenta diferencias
de estilo, temáticas y tipo de autores.

3. Consulta los significados de la palabra romance: en poesía popular, al hablar de lengua y el significado que la
palabra tiene en nuestro entorno cotidiano.
 Poesia Medieval Española

Rasgos obras y autores

Tematicas
Fundamentales

- Cosmovisión - Hazañas heroicas. Obras de Autores

- Temas históricos. . Obras conocidos
teocéntrica. - - Carácter - Temas marianos y
alegórico y simbólico. anonimas - Gonzalo de
cristianos. Becerro:
- intención moral o - poema del mio
- Apólogos morales. cid Milagros de
didáctica. Nuestra Señora
- Relatos didácticos. - el libro de
- Fuertes contrastes - Juan Ruiz:
entre el realismo y la aleixandre
libro de buen
ficción y lo fantástico. - romances y amor
- Dramatismo escénico. villancicos
- Marquez de
- el libro de Santillana:
Apolonio las Serranillas
- Jorge Manrique
coplas a la
muerte de su
padre

2. PRERRENACIMIENTO Y RENACIMIENTO

2.1. PRERRENACIMIENTO
2.1.1. Historia y sociedad. El siglo XV es una época de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna y es el
siglo al que pertenece el Prerrenacimiento. En esta época, se escriben obras tan
perfectas como las Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique) o La Celestina
(Fernando de Rojas).Desde el punto de vista histórico, lo más destacable es la unión
de Castilla y Aragón por el matrimonio de los Reyes Católicos. Éstos atrajeron la
nobleza a la corte, controlándolos y naciendo así los Estados modernos. Se produce la
pujanza de la burguesía como estamento, mostrando su desasosiego por no poder
participar en el control político, aunque con menos fuerza que en el resto de Europa.
Este hecho se refleja en La Celestina. La Inquisición, para defender y mantener la
pureza de la fe cristiana, expulsa a los judíos y los moriscos en1492. Se producen
avances técnicos que cambian la concepción del mundo. Así, la religión va perdiendo
fuerza. Sin lugar a dudas, la transformación cultural más profunda y duradera será la
que traiga el Humanismo.
2.1.2. La lírica cortesana. La lírica cortesana es un
tipo de poesía culta, que se desarrolla en el mundo
ref i na do d e l a c o rt e, y se tran s mi te medi an te
cancioneros, unos grandes libros donde se
aglobaban composiciones de diversos autores. Los
principales cancioneros fueron el Cancionero de
Baena, el Cancionero de Estúñiga, y el más importante:
el Cancionero general. Se manifiesta bajo dos formas:
El arte real: versos octosílabos, algunas ocasiones
alternado con algún otro de arte menor.
El arte mayor: ve rs o l a rg o , s o b re t od o
dodecasílabos divididos mediante una cesura,
usado en poemas de asunto grave o exaltación
2.2. RENACIMIENTO
El Renacimiento comienza a expandirse en España
en 1492. Este nuevo enfoque artístico, literario y
científico, inspirado en la Antigüedad grecolatina,
surgió en Italia en el siglo XIV, teniendo su apogeo
en el siglo XV. Llega a España gracias a:
- La unificación de España, que conllevó la expulsión
d e jud íos y mus ul mane s q ue no quis ie ron
convertirse.
- El descubrimiento de América y la importación de
oro de este continente.
- La publicación de la primera gramática y diccionario
del castellano de Elio Antonio de Nebrija.
2.2.1. La ideología renacentista. El Renacimiento
se caracteriza por: La separación entre lo natural y lo
sobrenatural.
12
patriótica. En cuanto al contenido, presenta dos
influencias:
Lírica trovadesca: poemas breves, donde abundan
los temas amorosos y satíricos, y que muestran sus
deudas con la poesía provenzal del siglo XII, en
especial con el amor cortés.
Lírica alegórico-dantesca: l arg os po e mas, co n
voluntad didáctica, con alusiones mitológicas, escrito
en lengua culta y expresada mediante copla de
arte mayor.
Los autores más destacados fueron el Marqués de
Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
Los poetas renacentistas deslindan lo mundano
(poesía amorosa) con lo divino (poesía religiosa).
Gracias a esta nueva ideología, dentro de la Iglesia
surge una postura crítica que desemboca en la
Reforma protestante de Lutero y Calvino. En el
Concilio de Trento se refutan estas ideas y
comienza una Contrarreforma encabezada por
España, que conlleva el aislamiento de Europa,
cerrando las fronteras a la cultura, a la ciencia y las
guerras de religión en los Países Bajos.
El antropocentrismo. El h omb re disf ruta de la
existencia, pues ahora es el centro del Universo (y
no Dios, como se pensaba en la Edad Media bajo
sus ideales teocentristas).
El humanismo. Un movimiento cultural, intelectual y
político centrado en la cultura grecolatina, y por
tanto, en la difusión de la cultura clásica, en la que se
busca una nueva escala de valores para el individuo.
Se antepone la razón al sentimiento. Comienza en
Italia en el siglo XIV, y su difusión al resto de Europa
se produjo gracias a: 1.Los pensadores y literatos
instalados en Italia. 2. Los estudiantes que se
forman en universidades italianas. 3. Clérigos
que por ciertos motivos se trasladan a Roma. 4.
Militares y soldados que guerrean en Italia. 5.
Gracias al humanismo, se ennoblece la
lengua, mediante una penetración de cultismos
procedentes del latín. Además, la invención de la
imprenta se facilitó la divulgación de textos
humanistas.
El neoplatonismo. Bajo las influencias de Platón, se
busca la belleza secreta de la Naturaleza,
idealizándola. Surge un nuevo modelo de belleza
que describe el mundo no como es, sino como lo que
debería ser. Esto provoca que se pase del hombre
caballero al cortesano, hábil poeta y guerrero.
Ejemplo de ello es Garcilaso de la Vega.
2.2.2. La prosa religiosa
Fray Luis de León (1527-1591) se dedicó a la
poesía principalmente, aunque también escribió
prosa en castellano. Se destaca:
- De los nombres de Cristo, donde comenta los
distintos nombres con l os que se deno mina a
Jesucristo.
- Exposición de Libro de Job, traducción de este
libro del hebreo.
- La perfecta casada, una explicación de las virtudes
de la esposa cristiana.
Santa Teresa de Jesús (1512-1282) su obra es,
principalmente, prosa. Sus obras más importantes
son:
- El libro de la vida, donde se narra su evolución
espiritual.
- El libro de las fundiciones, donde cuenta lo
que aconteció en cada una de las ciudades donde
fundó convento.
- El camino de la perfección, da consejos de carácter
ascético a las monjas.
El castillo interior/Las moradas, donde se presenta la
alegoría del alma como un castillo formado por siete
moradas.
Su estilo es conversacional, ya que escribe por
necesidad de comunicarse.
2.2.3. La prosa de ficción. Durante la primera mitad
del siglo XVI, prevalece la novela de caballerías y
13
surgen nuevos subgéneros. La novela pastoril, la
morisca y la bizantina. Aunque el subgénero que
presentó mayor relevancia fue la novela picaresca.
.
2.2.4. La novela renacentista. La novela triunfa por
la difusión de la imprenta y el mayor nivel cultural de
l a ge nt e, lo q ue h ac e au me n ta r el n ú mero d e
lectores, que buscan una literatura de ficción. Se
divide en:
2.2.4.1. Novela idealista. Ambientada en paisajes
fantásticos donde suceden aventuras protagonizadas
por personajes alejados a la realidad. Se divide en:
- Novela de caballerías, Nacido gracias a la
adición de elementos fantásticos a los
poemas épicos medievales y llega a su
apogeo en el siglo XVI.
Destaca: Amadís de Gaula (de Garci
Rodríguez de Montalvo), el Quijote (de
Cervantes).
- Novela morisca. Se idealiza al
musulmán caballero y galante. Tiene sus
precedentes en romances del siglo XV. La
novela más conocida es la Historia del
Abencerraje y la hermosa Jarifa
- Novela bizantina. Surge de traducciones de
novelas griegas. En España se puede
nombrar la Historia de los amores de Clareo
y Florisea (de Alonso Núñez de Reinoso), o
la Selva de aventuras (de Jerónimo de
Contreras)
 - Novela pastoril. Surge con La Arcadia de
Jacopo Sannazaro. Presenta las siguientes
características:
Naturaleza idealizada
Pastores refinados que se cuentan sus
problemas de amor.
Acción complicada y lenta que necesita la
magia para solucionarse.
Lenguaje culto y elaborado. La primera
novela que se publica en España de este
tipo son Los siete libros de la Diana (de
J org e de Mon ta ma yo r), y s u pos te ri o r
continuación, la Diana enamorada (de
Gaspar Gil Polo).
2.2.4.2. Novela realista. Intenta reflejar el mundo
real con exactitud. Sus personajes se alejan del
héroe tradicional, siendo, a veces, incluso
procedentes de clases humildes. A este subgénero
pertenece la novela picaresca.
- Novela picaresca. Muchos críticos fijan los
comienzos reales de este tipo de novela en
el Guzmán de Alfarache (de Mateo Alemán),
y otros opinan que es el Lazarillo de Tormes.
14
La estructura típica de la novela picaresca
presenta un protagonista que narra su
vida, hijo de padres sin honra, que se vale
de pequeños robos para sobrevivir, en cuya
vida se alterna éxito y fracaso, que pretende
escalar en la vía social y narra elementos
que podrían ocurrir.
2.2.5. La lírica renacentista.
2.2.5.1. La lírica amorosa. Los poetas del
Renacimiento distinguen perfectamente entre lo
humano y lo divino. Por eso, en la primera mitad del
siglo surge una nueva poesía, que se inspira en la
poesía amorosa italiana. El poeta más importante es
Garcilaso de la Vega. Su obra consistió en
describirnos la belleza de su amada (Isabel Freyre) y
la transmisión de la melancolía que sintió ante la
muerte de ella. En lo formal, introdujo en la poesía
española las estrofas (tercetos encadenados, liras,
octavas reales...) y poemas (soneto, canción)
compuestos por endecasilabos, combinados o no
con heptasílabos. En cuanto a lo temático, Garcilaso
aclimata a su poesía los ideales renacentistas:
- La naturaleza idealizada: las quejas amorosas del
poeta se presentan en el llamado “locus amoenus”,
un paraje bucólico.
- El amor sublimado: la figura de la amada se
presenta también idealizada, hasta alcanzar lo
sublime. Se utilizan metáforas.
- El “carpe diem”: se trata de la incitación dirigida a
la mujer hermosa para que disfrute de su juventud
antes de que el paso del tiempo haga estragos en su
belleza.
- Los temas mitológicos: presente en muchos de
los poemas de los autores renacentistas. La
producción literaria de este maestro de la lírica no es
muy extensa.
2.2.5.2. La lírica religiosa: Fray Luis, San Juan y
Santa Teresa. La segunda mitad del siglo XVI es
una época de esplendor en la lírica religiosa. Los
sentimientos religiosos, fuertemente impulsados por
la Contrarreforma, adquieren en ese momento gran
importancia. La literatura religiosa puede
manifestarse en tratados en prosa sobre temas
espirituales, pero también en poemas que sustituyen
el objeto característico de la poesía profana, la
amada, por la divinidad.
 La literatura Española en el siglo XVI

Caracteristicas géneros Principales autores Obras

generales - Fernando de Rojas representativas
- concepcion - Garcilaso de la - La Celestina
humoristica - novela picaresca Vega - Las Églogas
- tematicas urbanas - teatro - San Juan de la
- Amadís de Gaula
- nueva concepcion humanístico Cruz
del mundo - Fray Luis de Leon - Lazarillo de Tormes
- poesia mística
- consolidacion del - Las Moradas
- poesia ascética - Santa Teresa de
ingenio español. Jesus - Noche oscura del
- novela de alma
- misticismo y caballerias. - Garcia Rodriguez
ascetismo de Montalbo -Cantico espiritual
- novela idílica

Lazarillo de Tormes
(fragmento)

Cómo Lázaro se asentó con un clérigo y de las cosas que con él pasó

Fuime a un lugar que llaman Maqueda, adonde me
toparon mis pecados con un clérigo, que llegando a
pedir limosna, me preguntó si sabía ayudar a misa.
Yo dije que sí, como era verdad, que aunque
maltratado, mil cosas buenas me mostró el pecador
del ciego, y una dellas fue ésta. Finalmente el clérigo
me recibió por suyo.
Escapé del trueno y di en el relámpago, porque era
el ciego para con éste un Alexandre Magno, con ser
la misma avaricia, como he contado. No digo más
sino que toda la laceria del mundo estaba encerrada
en éste; no sé si de su cosecha era o lo había
anexado con el hábito de clerecía.
Él tenía un arcaz viejo y cerrado con su llave, la cual
traía atada con una agujeta del paletoque, y en
viniendo el bodigo de la iglesia, por su mano era
luego allí lanzado, y tornaba a cerrar el arca; y en
toda la casa no había ninguna cosa de comer, como
suele estar en otras: algún tocino colgado al humero,
algún queso puesto en alguna tabla o en el armario,
algún canastillo con algunos pedazos de pan que de
la mesa sobran, que me parece a mí que aunque
dello no me aprovechara, con la vista dello me
consolara.
Solamente había una horca de cebollas, y tras la
llave, en una cámara en lo alto de la casa. Déstas
tenía yo de ración una para cada cuatro días, y
cuando le pedía la llave para ir por ella, si alguno
estaba presente, echaba mano al falsopeto, y con
gran continencia la desataba y me la daba, diciendo:
—Toma, y vuélvela luego, y no hagáis sino golosinar.
Como si debajo della estuvieran todas las conservas
de Valencia, con no haber en la dicha cámara, como
dije, maldita la otra cosa que las cebollas colgadas
de un clavo, las cuales él tenía tan bien por cuenta,
que si por malos de mis pecados me desmandara a
más de mi tasa, me costara caro.
Finalmente, yo me finaba de hambre. Pues ya que
conmigo tenía poca caridad, consigo usaba más.
Cinco blancas de carne era su ordinario para comer
y cenar; verdad es que partía conmigo del caldo.
Que de la carne, ¡tan blanco el ojo!, sino un poco de
pan, y ¡plugiera a Dios que me demediara!

15
Los sábados cómense en esta tierra cabezas de
carnero, y enviábame por una que costaba tres
maravedís. Aquélla la cocía y comía los ojos, y la
lengua, y el cogote y sesos, y la carne, que en las
quijadas I tenía, y dábame todos los huesos roídos, y
dábame-los en el plato, diciendo:
—Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo;
mejor vida tienes que el Papa.
"¡Tal te la dé Dios!", decía yo paso entre mí.
A cabo de tres semanas que estuve con él, vine a
tanta flaqueza que no me podía tener en las piernas
de pura hambre. Vime claramente ir a la sepultura, si
Dios y mi saber no me remediaran. Para usar de mis
mañas no tenía aparejo, por no tener en qué dalle
salto, y aunque algo hubiera, no pudiera cegalle,
como hacía al que Dios perdone, si de aquella
calabazada feneció, que todavía, aunque astuto, con
faltalle aquel preciado sentido, no me sentía; más
estotro, ninguno hay que tan aguda vista tuviese
como él tenía.
Cuando al ofertorio estábamos, ninguna blanca en la
concha caía que no era del registrada: el un ojo tenía
en la gente y el otro en mis manos. Bailábanle los
ojos en el casco como si fueran de azogue. Cuantas
blancas ofrecían tenía por cuenta, y acabado el
ofrecer, luego me quitaba la concheta y la ponía
sobre el altar.
No era yo señor de asirle una blanca todo el tiempo
que con él viví, o por mejor decir morí. De la taberna
nunca le traje una blanca de vino, mas aquel poco
que de la ofrenda había metido en su arcaz,
compasaba de tal forma que le duraba toda la
semana.
Y por ocultar su gran mezquindad, decíame:
—Mira, mozo, los sacerdotes han de ser muy
templados en su comer y beber, y por esto yo no me
desmando como otros.
16
Mas el lacerado mentía falsamente, porque en
coadías y mortuorios que rezamos, a costa ajena
comía como lobo, y bebía más que un saludador.
Y porque dije de mortuorios, Dios me perdone,
quejamás fui enemigo de la naturaleza humana, sino
entonces; y esto era porque comíamos bien y me
hartaban. Deseaba y aún rogaba a Dios que cada
día matase el suyo. Y cuando dábamos sacramento
a los enfermos, especialmente la Extremaunción,
como manda el clérigo rezar a los que están allí, yo
cierto no era el postrero en la oración, y con todo mi
corazón y buena voluntad rogaba al Señor, no que le
echase a la parte que más servido fuese, como se
suele decir, mas que le llevase deste mundo. Y
cuando alguno déstos escapaba (Dios me lo
perdone), que mil veces le daba al diablo, y el que se
moría, otras tantas bendiciones llevaba de mí dichas.
Porque en todo el tiempo que allí estuve, que serían
casi seis meses, solas veinte personas, fallecieron, y
éstas bien creo que las maté yo, o por mejor decir,
murieron a mi recuesta. Porque viendo el Señor mi
rabiosa y continua muerte, pienso que holgaba de
matarlos por darme a mí vida. Mas de lo que al
presente padecía remedio no hallaba; que si el día
que enterrábamos yo vivía, los días que no había
muerto, por quedar bien vezado de la hartura,
tornando a mi cotidiana hambre, más lo sentía. De
manera que en nada hallaba descanso, salvo en la
muerte, que yo también para mí como para los otros,
deseaba algunas veces; mas no la vía, aunque
estaba siempre en mí.
Pensé muchas veces irme de aquel mezquino amo,
mas por dos cosas lo dejaba: la primera, por no me
atrever a mis piernas, por temer de la flaqueza, que
de pura hambre me venía; la otra, porque
consideraba y decía: "Yo he tenido dos amos: el
primero traíame muerto de hambre, y dejándole, topé
con estotro, que me tiene ya con ella en la sepultura;
pues si deste desisto y doy en otro más bajo, ¿qué
será sino fenecer?"
Anónimo, La vida de Lazarillo de Tormes, Ginebra,Crémille, 1972.
ACTIVIDAD
1. A partir de tu lectura del fragmento de Lazarillo de Tormes (Lectura representativa,) y de lo dicho acerca
de la poesía idílica, a propósito de la obra de Garcilaso, elabora una tabla comparativa en la que indiques
las diferencias entre estos dos tipos de literatura del sigloXVI: la idílica y la picaresca.

2. ¿Por qué crees que se puede llamar humanista una obra como La Celestina?

3. ¿Cómo te imaginas a Lázaro de Tormes, si en lugar de vivir en el siglo XVI tuviera que vivir a comienzos
del siglo XXI, y no en España sino en un país como el nuestro? ¿A qué se dedicaría? ¿Qué tipode amos
encontraría? ¿Qué ciudades crees que visitaría? ¿Cuál sería su pasado?

4. Averigua qué novelas colombianas se han trabajado con personajes picarescos. Te damos una
pista:consulta en la obra de un muy conocido escritor antioqueño de comienzos del siglo XX.

5. ¿Cómo interpretarías tú los poemas de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa, si no supieras que fueron
escritos en el siglo XVI y que sus autores llevaban una vida monástica?

6. ¿Qué elementos de la sociedad y de la literatura del siglo XVI parecen estar muy presentes en nuestro
contexto actual? ¿Por qué crees que estos factores mantienen tal vigencia?

3. ¿DÓNDE RESIDE EL LENGUAJE? presenta diversas manifestaciones en las distintas

El lenguaje es un fenómeno social que
generalmente se confunde con la
l e n g u a ; p e ro , n o s o n l o mi s mo.
Diversos autores, desde la
antigüedad, han tratado de explicar
el lenguaje. A lo largo del tiempo,
muchos estudiosos, de acuerdo con
la tradición filosófica, han
denominado lenguaje a la capacidad
que tiene el hombre de establecer
comunicación mediante signos orales y escritos.
Para hacer realidad tal capacidad, se necesita
disponer de una lengua. Así, lengua es "aquel
instrumento que sirve para expresar ideas" o "el
sistema de signos que se emplea como medio de
comunicación". Se puede deducir que todos los
órganos pueden servir para producir un lenguaje: la
música, la risa, el llanto, las manos; y también,
objetos: banderas, pañuelos, abanicos... han creado
lenguaje. La misma tradición filosófica postula que
las lenguas humanas constituyen un lenguaje
especial y diferente a los demás, pero sin demostrar
nunca donde reside su especificidad. El lenguaje
comunidades de la tierra, tales manifestaciones se
denominan lenguas o idiomas. La lengua es un
producto social y un conjunto de
convenciones adoptadas por una
comunidad lingüística que utiliza la
facultad del lenguaje. Es decir, una
lengua -castellano, inglés, gallego o
chino- es la manifestación particular en
una determinada comunidad de
individuos de esa facultad general y
especifica de los seres humanos a la
que normalmente llamamos lenguaje. El lenguaje es,
pues, conceptualmente más amplio, ya que abarca la
suma de imágenes verbales, con sus reglas de
relación y funcionamiento, y el fenómeno humano del
habla.
4. ARCAISMOS Y REGIONALISMOS
4.1. ARCAISMOS
Un arcaísmo se usa para designar un término léxico
o un elemento gramatical que ha desaparecido del

17
habla cotidiana, pero que es usado en ciertos 4.2. REGIONALISMOS
contextos o entendido por los hablantes.
En corto, arcaismos son palabras que generalmente Regionalismo es una forma de hablar en diferentes
son incorrectas pero aun son usadas. países, esto significa que una palabra puede
significar algo en una región y en otra distinta otro
Ejemplos: significado o tener varios significados.
Ejemplos:
se me hace me parece
¿qué tanto …? ¿cuánto …? chile / aji / picante
muy noche muy de noche pluma / bolígrafo / lapicero
dizque supuestamente aguacate / palta / cura / avocado /abacate

INVESTIGA…
10 arcaismos y 10 regionalismos. Compón oraciones
con ellos.

5. HISTORIA DEL ESPAÑOL

El español es el idioma más hablado entre las lenguas romance,

tanto en términos de cantidad de hablantes como de países en los
cuales predomina dicho idioma.

En todo el mundo hay más de 500 millones de hispanohablantes.

Naturalmente, la pronunciación y el uso del español a nivel oral
varían según el país, pero las diferencias regionales no son tan
importantes como para que el idioma sea incomprensible para los
hablantes de las diferentes zonas. No existe un único "español".
Hay diferentes dialectos de español debido a la evolución del
idioma en diferentes regiones. La historia del idioma español en
España comienza con la evolución lingüística del latín vulgar y da
origen a los dialectos de España.

La historia del idioma español en América comienza con la

colonización del continente americano al final del siglo XV. A esa
altura, el idioma español ya estaba firmemente consolidado en la
Península Ibérica.

Además de hablarse en España, es la lengua oficial de todos los

países sudamericanos excepto Brasil y la Guayana Francesa, las
seis repúblicas de América Central, México, Cuba, la República
Dominicana y Puerto Rico.
Adicionalmente, se habla español en las Islas Baleares y Canarias,
en partes de Marruecos y en la costa oeste de África y en Guinea Ecuatorial. Dentro de los Estados Unidos, se
habla ampliamente en Texas, Nuevo México, Arizona, California, la ciudad de Nueva York y el sur de Florida.

18
5.1. HISTORIA DEL ESPAÑOL EN ESPAÑA

La historia del idioma español en España comienza con la

evolución lingüística del latín vulgar y da origen a los dialectos
de España.

El origen del idioma español se puede rastrear en la familia

de las lenguas indoeuropeas. Alrededor de 2000 años
antes del nacimiento de Cristo, los celtibéricos hablaban
un idioma celta antiguo.

Los habitantes de esta región, un área a la que luego

los intelectuales se referirían como "Hispania",
comenzaron a aprender latín de los romanos. La
combinación del idioma celta y el latín evolucionó
en lo que muchos denominan "latín vulgar". El
latín vulgar era una forma del latín adaptada que
usaba frases y palabras diferentes del latín
tradicional.

Cuando los visigodos tomaron el poder

sobre la región llamada Hispania, el latín
siguió siendo el idioma predominante
y oficial de la región. Esto continuó
hasta que los moros, un grupo
hablante de árabe, conquistaron la región. El árabe se convirtió en la lengua predominante, excepto por ciertas
regiones dominadas por los cristianos. En esas áreas, el latín vulgar seguía siendo el idioma oficial. A medida que
los grupos cristianos comenzaron a recuperar la España mora, el latín vulgar volvió a ser la lengua predominante
en todas las regiones.

5.1.1. Dialecto Castellano. Si bien predominaba el latín vulgar, adoptó una forma diferente, integrando el árabe y
formas de un dialecto cercano llamado mozárabe. Se estima que aproximadamente unas 3.000-4.000 palabras del
español actual derivan del árabe.

Los dialectos castellanos del español comenzaron a tomar forma alrededor del siglo XIII con el rey Alfonso X de
Castilla y León, al que se conocía como "el Sabio". Toledo se convirtió en el epicentro cultural para el Rey y sus
intelectuales. En Toledo, estos intelectuales crearon obras en castellano y luego comenzaron a realizar una serie
de traducciones al castellano de diversas obras pertenecientes a las ramas de las ciencias, las leyes, la literatura,
la historia, etc. Estas traducciones se convirtieron en la base para la divulgación de información en una parte
significativa de Europa occidental. El Rey pronto declaró al castellano lengua oficial para los documentos y
decretos del gobierno.

El predominio del dialecto castellano siguió creciendo a medida que los reinos católicos se apoderaron de la mayor
parte de las regiones de España. Isabel y Fernando declararon al castellano dialecto oficial. Poco tiempo después,
apareció el Arte de la Lengua Castellana, una obra que ayudó a dar forma a la lengua española y normalizarla.

El castellano entonces se convirtió en el idioma oficial para materiales educativos y documentos oficiales en toda
España. Ciertas regiones mantuvieron diferentes dialectos: el más notable entre ellos es el andaluz, que se habla
en Sevilla y sus alrededores.

19
5.2. HISTORIA DEL ESPAÑOL EN LATINOAMÉRICA

Entender el origen del idioma español es fundamental para reconocer las

diferencias sutiles del español que se habla en las distintas regiones. En el siglo
XV, Cristóbal Colón navegó hacia América y consigo llevó el idioma castellano.
Como resultado de lo que los intelectuales llaman la "hispanización", el español
quedó radicado como lengua primaria en la región.

Durante las primeras etapas de la llamada "hispanización" hubo muchos

desafíos, ya que los idiomas locales eran absolutamente diferentes y la
comunicación era muy difícil. Hasta que intervino la Iglesia Católica, no era
seguro si el español sobreviviría en la región. De ahí que la Iglesia
Católica fuera de una importancia preponderante para la expansión del
uso del español en la re gión. En particular los Jesuitas y los
Franciscanos, quienes establecieron instituciones educativas para
enseñar a los niños el catolicismo en español. A medida que los
niños y adolescentes crecían, el idioma españo l comenzó a
expandirse y a difundirse. Mientras crecía el catolicismo, también lo
hacía el uso del español como la principal forma de comunicación.

A pesar de los esfuerzos de los españoles por imponer la lengua a los

nativos, el mero predominio en cantidad hizo que el idioma se mezclara
con los dialectos locales. Particularmente, los nativos mexicanos y
peruanos pudieron influenciar de manera significativa el idioma que
se habla actualmente en Latinoamérica.
Ciertas influencias de los exploradores españoles provenientes de Andalucía ayudaron a dar forma a
la pronunciación del español latinoamericano contra el castellano. Es por eso que ciertas palabras del castellano y
el español latinoamericano suenan bastante diferentes, incluso con idéntica ortografía. La combinación de todos
estos eventos históricos y sociológicos ha causado la evolución del español latinoamericano que se habla
actualmente en Centroamérica y Sudamérica.

5.2.1. Español Latinoamericano. En Latinoamérica el idioma español tiene variantes o dialectos en las diferentes
zonas donde es hablado a raíz de la enormidad del territorio, como también de las diferencias históricas. Es
posible observar el desarrollo de las diferentes variantes de español latinoamericano en las diversas áreas
geográficas: español amazónico, boliviano, caribeño, centroamericano, andino, chileno, colombiano, ecuatoriano,
mexicano, mexicano del norte, paraguayo, peruano, puertorriqueño y argentino.

6. LA ADAPTACIÓN A UN AUDITORIO

Un vez que conoces el tipo de auditorio que te ha

tocado, debes estar facultado intelectualmente para
adaptarte al mismo. Los oradores experimentados
tienen un sentido especial para adaptarse a
los cambios anímicos del auditorio, dura nte el
d iscu rs o. U n as pec to mu y relaci on ad o co n l a
capacidad de adaptarse a nuevas circunstancias, en
el discurso, es el dominio de un principio muy
importante: la improvisación.

20
6.1. ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS
No existe una segunda oportunidad para la primera
impresión y no se pueden no comunicar. Hay que
grabar a fuego en la mente estos principios para
poner en práctica un discurso positivo desde el
arranque.
La oratoria es más el lenguaje corporal pues es lo
que le dará f orma al proceso, es el marketing
personal puesto en acto. Recordemos que sólo el 15
% de la comunicación está en el contenido, lo más
importante es lo que se demuestra con el tono de
vo z, l a p e rs o n a l i d a d, c ómo s e d i c e , c ó mo s e
sincroniza y se integra lo que se piensa, lo que se
siente, lo que se verbaliza y lo que se hace. El
feedback con el auditorio es lo que evita que un error
se transforme en hábito.
La oratoria es la prueba de fuego de la memoria y
de su adaptación al auditorio. Einstein decía que
estaba seguro de que sabía algo cuando se lo podía
contar a la abuelita y ella lo entendía.
El concepto de este proceso pone en relación al
curso de oratoria con los de: organización de ideas,
lectura veloz, memoria, métodos de estudio,
concentración, audiencia, redacción, inteligencia
aplicada, marketing personal e inteligencia digital.

ACTIVIDAD…………………….
La siguiente actividad tiene como finalidad que te distensiones y te relajes. Esto coadyuvará a que te sientas más
seguro(a) y menos intimidado(a) en el momento en que tengas que exponer frente a tu grupo. Entonces, con la
colaboración de tu profesor(a), vas a representar una obra ante el curso. Ten en cuenta los siguientes pasos:

 Piensa en una situación de comunicación oral. Puede ser la representación de la escena de una
telenovela, un programa de concurso, un programa informativo, etc.
 Reúnete con varios compañeros y compañeras para preparar la representación.

— Escriban el diálogo con las diferentes intervenciones, según el número de integrantes del grupo.
— Designen los papeles que va a interpretar cada uno.
— Ensayen la representación.
— Precisen el tiempo que va a durar la representación. Máximo 10 minutos.
— Busquen la indumentaria apropiada para la representación de acuerdo con los personajes.
— Fijen un día de clase para ejecutar la representación.
— Diviértanse con las representaciones de cada grupo.

7. EL TEXTO ARGUMENTATIVO exposición se limita a mostrar, la

argumentación intenta demostrar, convencer
El texto argumentativo tiene como objetivo o c a mb i a r i d e a s . P o r e llo , e n u n t e x t o
expresar opiniones o rebatirlas con el fin de argumentativo además de
persuadir a un receptor. La finalidad del la función apelativa presente en el desarrollo
autor puede ser probar o demostrar una idea de los argumentos, aparece
(o tesis), refutar la contraria o bien persuadir la función referencial, en la parte en la que
o disuadir al receptor sobre determinados se expone la tesis.
comportamientos, hechos o ideas.
La argumentación se utiliza en una amplia
La argumentación, por importante que sea, variedad de textos, especialmente en los
n o s u e l e d a rs e e n e s t a d o p u r o , s u e l e científicos, filosóficos, en el ensayo, en la
combinarse con la exposición. Mientras la oratoria política y judicial, en los textos

21
periodísticos de opinión y en algunos mensajes
publicitarios. En la lengua oral, además de aparecer
con frecuencia en la conversación cotidiana (aunque
con poco rigor), es la forma dominante en los
debates, coloquios o mesas redondas.
El texto argumentativo suele organizar el contenido
en tres apartados: introducción, desarrollo o cuerpo
argumentativo, y conclusión.
La INTRODUCCIÓN suele partir de una breve
exposición (llamada “introducción o encuadre”) en la
que el argumentador intenta captar la atención del
ACTIVIDAD…………
Después de observar la película “escogida por el docente”, presentarás un trabajo escrito argumentando tu punto
de vista, siguiendo los pasos anteriormente explicados.
22
destinatario y despertar en él una actitud favorable. A
la introducción le sigue la tesis, que es la idea en
torno a la cual se reflexiona. Puede estar constituida
por una sola idea o por un conjunto de ellas.
El DESARROLLO. Los elementos que forman el
cuerpo argumentativo se denominan pruebas,
inferencias o argumentos y sirven para apoyar la
tesis o refutarla.
La CONCLUSIÓN. Es la parte final y contiene un
resumen de lo expuesto (la tesis y los principales
argumentos).
8. LAS GRAFÍAS G Y J

El sonido g+ a, o, u, se escribe ga, go, gu: Ejemplos: Se escriben con -g los verbos terminados en -igerar,
Galleta, goma, guapa -ger y -gir, como aligerar, coger y fingir.
g+ e, i, se escribe gue, gui. Ejemplos: Miguel, Excepciones: tejer y crujir.
guitarra, gorro, guerra. Llevan -g las palabras que empiezan por
geo- (tierra). Ejemplos: geografía,
Se escribe j con a, o, u: ja, jo, ju: Ejemplos: geometría y geología.
jamón, jota, Juan
Se escriben con -j todas las palabras terminadas
Se escribe j+e, i y g+e,i Ejemplos: en -aje. Ejemplos:
gemelo, gitano, jefe y jirafa. Garaje, mensaje, patinaje
Gü: antigüedad, cigüeña
Llevan -j las formas de los verbos que no tienen G ni
J en el infinitivo. Ejemplos: Decir: dije, dijeron; Traer:
trajimos, trajeron.

9. HOMÓFONAS CON G Y J ingerir: introducir a la boca comida o medicamentos

injerir: meter una cosa en otra.
Las palabras homófonas son aquellas que se
escriben diferente, pero suenan igual y tienen un
significado distinto entre ellas, dicho de otra forma, 10. HOMÓFONAS CON H
los que tienen igual pronunciación, pero su ortografía
es distinta y su significado diferente. deshecho: deshacer
desecho: desperdicio
girafa: planta cubana
jirafa: animal deshojar: quitar hojas
desojar: perder la vista, romper el ojo de algo
vegete: del verbo vegetar
vejete: viejo ridículo ha: del verbo haber
¡ah!: interjección
gira: Viaje o excursión por distintos sitios, con vuelta
al punto de partida. Serie de actuaciones sucesivas había: del verbo haber
de una compañía teatral o de un artista por distintas avía: del verbo aviar (alistar)
localidades. hablando: del verbo hablar
jira: Trozo desgarrado de ropa. Merienda campestre. ablando: del verbo ablandar
Excursión o viaje de una o varias personas que
visitan diferentes lugares. habría: del verbo haber
abría: del verbo abrir

11. LA PUBLICIDAD

En el cine, la radio, la televisión, la prensa, en la La publicidad es una forma de comunicación

calle... recibimos continuamente mensajes persuasiva que pretende informar y, sobre todo,
publicitarios. Muchos nos incitan al consumo; otros, convencer a los destinatarios para que actúen de
en cambio, nos invitan a adoptar determinadas una forma determinada.
actitudes, como cuidar el medio ambiente o conducir
con prudencia.

23
El lenguaje de la publicidad. El lenguaje de la
imagen y los textos en la publicidad tiene unas
características propias:
El texto del anuncio, el eslogan, está formado por
frases breves, sencillas, fácilmente memorizables.
Su misión es anunciar un producto o un mensaje e
influir en el receptor.
El texto escrito es persuasivo: se utilizan los
pronombres de segunda persona, construcciones
imperativas, frases hechas, rimas, repeticiones, y
otros recursos estilísticos.
Los anuncios publicitarios, al igual que el signo
lingüístico, están formados por dos planos: el plano
del contenido (la realidad del mensaje que nos
transmite) y el plano de la expresión (los recursos
ACTIVIDAD
Analiza cada anuncio escribiendo lo que se anuncia y lo que promete.
24
La imagen, el color, la forma de las letras... llaman la
atención rápidamente.
lingüísticos y no lingüísticos utilizados para llamar la
atención del receptor).
Según la finalidad perseguida, los anuncios
pueden clasificarse en:
Propagandísticos. Pretenden convencer y aconsejar
al receptor para que actúe de una forma
determinada. Su finalidad puede ser social, cívica,
cultural, deportiva...
Publicitarios. Pretenden que el receptor consuma o
compre un producto determinado. Su finalidad es
básicamente comercial.
 EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS
La Atlántida
(Fragmento)

El testimonio de Platón

Hacia el año 355 antes de Cristo, dos diálogos de Platón, el Timeo y el Critias, fundan el mito de la Atlántida.
Como las otras obras del filósofo, los textos se presentan bajo la forma de conversaciones entre varias
personas: Sócrates, el maestro de Platón; Timeo, filósofo pitagórico; Critias, político acusado de no tener
escrúpulos, y Hemócrates, antiguo general de Siracusa.

En el Timeo, Critias, pariente de Platón, cuenta una historia que le narró su abuelo, a quien se la contó su
padre, habiéndola este último escuchado relatar por el sabio griego Solón. Cuando Solón estaba en Egipto,
alrededor del 590, un sacerdote del templo de Sais le hizo la siguiente confidencia: hace 9000 años existía una
isla llamada Atlántida, "salida del mar Atlántico", si-tuada más allá de las columnas de Hércules (hoy Gibraltar),
y "más grande que Libia y Asia juntas" (para los griegos de esa época, representa el norte de África y Asia
Menor). Era entonces posible pasar de esta isla a otras islas y, desde éstas, alcanzar un continente que se
extendía frente a ellas (¿América?).

La historia del pueblo que habitaba esta isla es la siguiente: los reyes atlantes, poderosos y prósperos,
animados por objetivos expansionistas, conquistaron las riberas del Mediterráneo, apoderándose
particularmente de Libia y Egipto y avanzando por Europa hasta Tirrenia (Italia occidental). Pero fueron
finalmente repelidos y vencidos por los atenienses —todo esto recuerda algunos aspectos de las Guerras
Médicas (de 492 a 448 antes de Cristo) sostenidas entre griegos y persas—. Poco después se produjeron
gigantescos terremotos y cataclismos y la orgullosa Atlántida fue tragada por el mar.

La más bella de las capitales

En el Critias, el filósofo entrega más información acerca de la Atlántida. Después de la creación del mundo, los
dioses se lo repartieron y Poseidón, soberano de los mares, recibió la Atlántida. De su unión con una mortal,
Cleito, tuvo diez hijos, y cada uno heredó una parte de la isla. El mayor, Atlas, llegó a ser el rey y recibió la
mejor y la más grande de las regiones. La isla era muy rica y se beneficiaba de importantes recursos, tanto
agrícolas como mineros. Los sabios que la gobernaban hacían reinar la más perfecta felicidad, distribuyendo
metódicamente el trabajo.

La Atlántida descrita en el Critias se divide en distritos. Los numerosos canales que la surcan convergen hacia
la capital, de forma circular. En el corazón de ésta, se levanta el palacio real, antigua residencia del dios del
mar. Se trata de una ciudadela de forma igualmente circular y de un diámetro de alrededor de cinco kilómetros.
Anillos concéntricos de tierra y de mar, unidos por túneles y puentes, componen esta acrópolis. Abriga templos,
palacios y edificios públicos, así como campos de deportes. El más formidable de los templos es el dedicado a
Poseidón.Sus fachadas exteriores están completamente cubiertas de plata y sus techos enchapados en oro. Al
interior, las bóvedas son de marfil cincelado con incrustaciones de oro, plata y auricalco (metal bastante
misterioso que se puede suponer sería cobre o una aleación de cobre y oro). El templo está adornado con
numerosas estatuas de oro. Una de ellas sobrepasa a todas las demás, es la que representa a Poseidón "de
pie sobre un carruaje de seis caballos alados, y de tal magnitud que la figura toca la bóveda del edificio". La
descripción de Platón muestra la riqueza y el poderío de la Atlántida. Sin embargo, el Crítias quedó inconcluso y
no se sabe nada más acerca de esta isla.

25
Un pretexto para utopías

El texto de Platón es interpretado hoy en día como la primera de las utopías: una alegoría destinada a alabar los
méritos del Imperio ateniense, que se encontraba en esa época en decadencia.

¿Pero la ciudad ideal que describe el filósofo es puramente imaginaria, o la construcción platónica descansa en
una tradición que podría tener orígenes históricos? Este debate aún no ha terminado. Los antiguos
comentaristas parecen ellos mismos divididos sobre el sentido de los diálogos platónicos. Aristóteles, en el siglo
IV antes de Cristo, afirma que la Atlántida no es más que un mito. Por otra parte, un discípulo de Platón afirma
haber visto, en Sais, los jeroglíficos que relatan la historia contada a Solón.

En la Edad Media, la Atlántida es prácticamente olvidada. El interés por esta isla tragada por el mar renace en
el siglo de los descubrimientos, incluso algunos autores se arriesgan a identificar como América a la isla
platónica. Con mayor frecuencia, los filósofos retoman el procedimiento del filósofo antiguo para disertar sobre
la noción de ciudad ideal. Así, el filósofo inglés Francis Bacon redacta, en 1627, una Nueva Atlántida (Nova
Atlantis), especie de novela científica donde navegantes, llevados por los vientos a regiones inexploradas del
océano, acceden a las costas de una isla desconocida donde un gobierno iluminado hace reinar la felicidad
absoluta; el sueco OlavRudbeck ve una alegoría de su propio país como cuna de la civilización (Atland o
Manhem, 1679 – 1702); el catalán JacintVerdaguer hace del continente perdido el objetivo de Cristobalcolon (L
Atlantida 1876).

Competencia interpretativa 7. ¿De qué manera se ha disertado a lo largo del

tiempo sobre la ciudad ideal? )
1. Según la lectura, ¿qué evoca la Atlántida?
8. ¿Cómo se recrea en la época contemporánea el
2. ¿De qué manera se alude a este lugar? mito de la Atlántida?

3. ¿Qué confidencia le hizo a Solón el sacerdote del 9.¿Dónde ubican los arqueólogos y los
templo de Sais? especialistas del mar a la Atlántida?

4. ¿Cuál es la historia de los habitantes de la 10. Consulta sobre los siguientes lugares que
Atlántida? fueron cuna de ciudades o poblados y que
desaparecieron:
5. ¿Cómo desapareció la Atlántida?
•Pompeya
6. Describe lo que informa Critias sobre la Atlántida • Armero
con relación a los siguientes aspectos: • Nagasaki
•Hiroshima
• ¿A cuál deidad griega le correspondió la Atlántida • Alejandría
luego de la repartición del mundo?
• ¿A cuál hijo de Poseidón le correspondió la mayor 11. Indaga sobre otras grandes civilizaciones que
parte de la Atlántida? han desaparecido a través de la historia. Por
• ¿Cómo gobernaban los sabios ese lugar? ejemplo:
• ¿En cuántos distritos se dividía?
• ¿Cómo se organizaba la ciudad en cuanto a la •Imperio romano
forma, la disposición arquitectónica, medidas, • Imperio griego
clases de construcciones, sitios de diversión, • Imperio mongol
lugares sagrados y el Templo de Poseidón?.
12. Con base en el punto anterior, dibuja un mapa y
ubica esos imperios.

26
Competencia argumentativa
13. Indaga la razón por la cual denominaron al
océano Atlántico con este nombre. ¿Tendrá alguna
relación con la Atlántida?
14. ¿Cuál es la razón principal para que fascine
tanto la Atlántida?
15. ¿Cuáles serán las posibles razones para que se
haya identificado a América con la Atlántida?
Establece semejanzas.
16. Según tu opinión, ¿qué significa una utopía?
17. ¿Por qué la Atlántida inspira divagaciones?
18. ¿Cuál es la razón para que la Atlántida inspire
utopías?
19. ¿Por qué la Atlántida se considera un mito?
20. ¿De qué manera se confirma que la Atlántida
pudo haber sido real?
21. ¿Qué otras ciudades míticas conoces? Indaga y
descríbelas.
27
Competencia propositiva
22. Platón fue el primero en registrar la existencia
de la Atlántida en dos de sus diálogos: el Timeo y el
Critias. Escoge uno de los dos diálogos, léelo y
escribe una reseña descriptiva, teniendo en cuenta
los siguientes aspectos:
a. Introducción: haz la referencia biográfica de
Platón y sus principales obras.
b. Desarrollo
• Escribe el tema global del diálogo y,
específicamente, la alusión a la Atlántida.
• Enriquece el contenido de la reseña con otras
teorías acerca de la desaparición de la Atlántida.
c. Conclusión: sintetiza el contenido desarrollado.
23. Una vez elaborada tú reseña, reúnete con tres
compañeros para evaluarla. Tomen en cuenta los
siguientes criterios.
• La estructura: introducción, desarrollo y
conclusión.
• Redacción, ortografía y puntuación.
• Originalidad de las ideas.
24. Para terminar, selecciona una de las reseñas de
tu grupo y preséntala ante el curso. Recuerda
utilizar recursos visuales como mapas y
herramientas de pensamiento.
 UNIDAD 2
1. LITERATURA DEL BARROCO Y DE LA ILUSTRACIÓN
1.1. EL BARROCO
El ideal artístico del Barroco. Frente al clasicismo
renacentista, el Barroco valoró la libertad absoluta
p a ra c re a r y d i s t o rsi on a r l a s f o rma s , la
condensación conceptual y la complejidad en la
expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar
o maravillar al lector.
Dos corrientes estilísticas ejemplifican estos
caracteres: el conceptismo y el culteranismo.
Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo
barroco que comparten un mismo propósito: crear
complicación y artificio.
El conceptismo. El conceptismo incide, sobre
todo, en el plano del pensamiento. Su teórico y
definidor fue Gracián, quien en agudeza y arte de
ingenio definió el concepto como "aquel acto del
entendimiento, que exprime las correspondencias
que se hallan entre los objetos". Para conseguir
este fin, los autores conceptistas se valieron de
recursos retóricos, tales como la paradoja, la
antítesis, la paronomasia, la metáfora o la elipsis.
También emplearon con frecuencia la dilogía,
recurso que consiste en emplear un significante con
dos posibles significados, y la polisemia.
Su representante principal fue Francisco Quevedo.
El culteranismo. El culteranismo, cuyo principal
exponente fue Góngora, se preocupa, sobre todo,
por la expresión y la búsqueda de la brillantez
formal. Sus caracteres más sobresalientes son la
28
latinización del lenguaje y el empleo intensivo de
metáforas e imágenes.
L a l a t in i za ci ó n d el le n g u a je s e l o g ra
fundamentalmente mediante el uso intensivo del
hipérbaton y el gusto por las oraciones largas y por
incluir cultismos y neologismos, como por ejemplo,
fulgor, candor, armonía, palestra.
La metáfora es la base de la poesía culterana. El
encadenamiento de metáforas o series de
imágenes tiene el objetivo de huir de la realidad
cotidiana para instalarnos en el universo artificial e
idealizado de la poesía.
Destaca además el empleo de un estilo oscuro y
difícil presidido por una acumulación e
intensificación de recursos. Son frecuentes además
las alusiones mitológicas.
1.1.1. Literatura barroca. Los temas son
(preocupación por las normas morales, la fugacidad
de la vida). Contrastes: (naturaleza equivoca de la
realidad y persiguen crear efectos sorprendentes,
originalidad)
Culteranismo: (busca belleza formal mediante el
uso de cultismo y la creación de un lenguaje
artificioso, Luis de Góngora)
Concentrismo: (se basa en el ingenio: son
frecuentes la ironía, la paradoja, la caricatura, el
doble sentido, Francisco de Quevedo).
1.1.2. Lírica barroca. Géneros y métrica de Italia,
cobra vigo r la poesía
tradicional: el verso
octosilavo, los romances,
las letrillas.
Temas: (inquietudes de la
época, la fugacidad de la
realidad, el desengaño).
Estilo: (se acomoda a las
innovaciones concen-
tristas y culteranas)
Góngora, Lope de vega y Quevedo.
LUIS DE GONGORA: poemas populares: arte
menor, lenguaje sin artificios, romances y letrillas
Poemas de culto: arte mayor, fábula de polifemo y
galatea.
1.1.3. Prosa barroca. P rosa de pensamiento: se
vale de la sátira y la caricatura para criticar a la
sociedad. Quevedo y Baltasar Gracián.
Prosa de ficción: Novela pictoresca y don quijote
de la mancha.
1.1.4. Teatro barroco. Comedia nacional. Mezcla
de elementos trágicos y cómicos.
Métrica adaptada a las situaciones. Ruptura de las
unidades de tiempo y lugar. Decoro expresivo.
1.2. ILUSTRACION
La ilustración es el movimiento representativo del
siglo XVIII que provoca una profunda renovación en
Europa y somete a una crítica racional de la visión
del mundo, la filosofía, la cultura y las creencias
religiosas aceptadas hasta el momento.
Ideales del Hombre Ilustrado. Los ideales del
hombre ilustrado eran: predominio de la razón
como pauta de la conducta humana alto concepto
de la utilidad comportamiento racional del hombre e
ideal de la felicidad humana VI. Forma de Actuar y
de Ser Característica del Hombre Ilustrado espíritu
liberal y crítico fe en la ciencia è solución de los
problemas humanos disconformidad con toda forma
de tradición anclada en la rutina conciencia de la
29
fraternidad universal è se sienten ciudadanos del
mundo crítica de la Iglesia como intermediaria entre
Dios y el creyente VII. Repercusiones de las ideas
ilustradas en la literatura
La literatura ilustrada es fundamentalmente
didáctica y crítica. El género dominante es el
ensayo, por prestarse admirablemente a los
propósitos de los ilustrados. Los principales
ensayistas fueron Feijoo, Cadalso y Jovellanos.
Otros géneros literarios como la prosa de pura
creación artística no son tan cultivados en este
siglo.
Dentro de la creación literaria del siglo XVIII se
distinguen dos etapas principales.
Barroquismo y antibarroquismo. Son dos
tendencias literarias enfrentadas que conviven en la
primera mitad del siglo:
El barroquismo literario de los continuadores del
Barroco del siglo XVII , es una literatura
estereotipada, de expresión retórica y recargada,
que repite una y otra vez las mismas formas y
contenidos.
Los autores en contra de esta literatura decadente
que era la postura oficial de la Academia con Feijoo
e Isla como figuras.
Neoclasicismo y prerromanticismo. Los autores
neoclásicos siguen los ideales estéticos y las
normas literarias del movimiento neoclásico francés
y, en menor medida, también del italiano, y cultivan
principalmente el género dramático y la poesía. En
esta época se distinguen dos escuelas literarias: la
escuela madrileña (Fernández de Moratín) y la
escuela salmantina, a la que pertenecen Jovellanos
y Cadalso, prosista y poeta andaluz, famoso por
sus Cartas Marruecas , obra póstuma, en la que el
moro Gazel escribe a su preceptor Ben Beley sobre
las particularidades de la vida española y las
opiniones sobre España de su amigo Nuño -
trasunto literario del propio Cadalso-; mediante este
recurso, tomado de Lettres persanes de
Montesquieu, Cadalso pasa revista a los distintos
aspectos históricos, sociales y culturales de la
España de su tiempo, con afán crítico y de
denuncia de los problemas , pero sin caer en
posturas extremas, con un leve tono irónico y
melancólico.
Los prerrománticos son, en parte, los mismos
autores neoclásicos, pero considerados por sus
obras de madurez y del final de sus vidas o en el
cultivo de algunos géneros literarios. En las obras
prerrománticas predomina la introspección, afloran
los sentimientos personales, se intenta romper con
el encorsetamiento de la expresividad y aparece
una nueva visión de la Naturaleza: amable y riente
o nocturna y desatada, pero en libertad, dinámica

2. LITERATURA DEL ROMANTICISMO Y DEL REALISMO

En el siglo XIX se pueden diferenciar 2 etapas que se corresponden; la realidad y el arte .En correspondencia
con esas 2 etapas se distinguen en este siglo dos corrientes literarias: el Romanticismo y el Realismo.

- El Romanticismo: es la revolución y el principio de la 1ª mitad del siglo, se caracteriza por la exaltación del
individuo y el culto a la libertad creadora. La imaginación es la suprema facultad de la inteligencia, no ya solo
para comprender la realidad, sino para crear un universo distinto, fruto de la ensoñación, en la obra literaria.

- El Realismo: por el contrario responde a ese cambio de actitud que se registra en la burguesía desde
mediados de siglo. Frente a la exaltación de la fantasía y del individuo propia de los románticos, los escritores
realistas se preocupan por la descripción minuciosa de la realidad y muestran interés por el análisis de los
comportamientos humanos en sociedad.

2.1. CARACTERISTICAS DEL ROMANTICISMO El gusto por lo sobrenatural. La muerte, el mas

2.1.1. Temas.
El individuo y la libertad. La literatura romántica
refleja una visión idealista, que se caracteriza por la
exaltación del individuo. El yo subjetivo, los propios
sentimientos y deseos, se convierten en el tema
romántico por excelencia. Y a la vez se proclama el
derecho a la libertad en todos los aspectos de la
vida, de modo que se rechaza toda norma o regla
que limite la libertad artística, política, económica o
religiosa. Un escritor romántico, Mariano José de
Larra.
El amor trágico. Entre los sentimientos que se
exaltan destaca el amor. A veces el amor surge
como una pasión que se enfrenta a cualquier
barrera y que conduce al desencanto, el
escepticismo, el hastio. Otras veces, el ser amado
se presenta como una ensoñación, como un ideal
inalcanzable. Se trata en todo caso de un amor
trágico, truncado por las normas sociales o por un
destino adverso.
El enfrentamiento con la realidad. El choque
entre los ideales y la realidad provoca decepción y
desengaño, y lleva con frecuencia al suicidio.
allá, las historias de aparecidos, las ruinas y los
ambientes cargados d e misterio son mu y
frecuentes.
El interés por lo popular y lo nacional. Los
románticos sienten gran interés por todo aquello
que interpretan como manifestaciones genuinas del
alma de los pueblos. Las costumbres y canciones
populares, los romances y leyendas, las historias, y
la época medieval.
2.1.2. Los géneros. El interés por los sentimientos
hace que la lirica y el drama sean los géneros
preferidos por los románticos. Y junto a ellos hay un
resurgir de la poesía narrativa especialmente del
romance de asunto historio y de la novela histórica.
2.1.3. El estilo. Frente a las normas neoclásicas los
románticos defienden la originalidad y el genio
creador. Los románticos utilizan con frecuencia un
lenguaje muy vivo, con numerosas interrogaciones,
exclamaciones y apóstrofes, que contribuyen a
subrayar los sentimientos. Cuando representan la
naturaleza, eligen también paisajes acordes con
esos sentimientos atormentados.

30
2.2. CARACTERISTICAS DEL REALISMO 2.2.2. Fases del realismo español
El prerrealismo. Se inicia en 1849 con "la gaviota",
El realismo se distingue por los siguientes rasgos, de Fernán Caballero. Se escribe un tipo de novela
aparte de que se interesaban de tintes costumbristas, en la
más por el mundo interior. que se ofrece una visión
idealizada de la realidad. Los
2.2.1. Temas. principales representantes de
esta corriente son Fe rn án
Interés por la realidad. El
Caballero, seudónimo con el
autor no puede ser ajeno a que firmaba sus obras Cecilia
los cambios sociales que se Bohl de Faber, y Pedro
producen e intenta retratar la Antonio de Alarcón, autor de
sociedad de la época, sus una de las mejores novelas
contradicciones y conflictos. cortas del siglo XIX "El
sombrero de 3 picos"
Tendencia a la objetividad y
al verismo. El retrato de la El realismo. Propiamente
re a l i d a d h a de h a c e rse dicho se inicia con la
mediante la presentación de publicación en 1868 de "la
ambientes, comportamientos fontana de oro", de Benito
y diálogos reales o, cuando Pérez Galdós, el retrato
menos, creíbles. El autor psicológico se convierte en
recurre con frecuencia a la motivo central. Los autores
observación c o mo mas destacados del realismo
procedimiento creativo. En son: Juan Valera y B enito
correspondencia con esa Pérez Galdós.
a cti tu d ab un da n las
descripciones y se cuidan los El naturalismo. E s u n a
diálogos, procurando que derivación del realismo que
cada personaje se exprese surge en España hacia 1880,
conforme a su educación y su forma de ser. con "la desheredada" de Benito quien entiende que
el ser humano está determinado por las leyes de la
La presentación de objetividad no impide que la voz hernecia. Los escritores naturalistas van mas allá
del autor tenga un peso considerable en el relato. El de la mera descripción objetiva de la sociedad e
narrador posee una visión global de los hechos, intentan explicar con crudeza las causas de los
conoce los pensamientos y comportamientos de comportamientos más degradantes del ser humano.
todos los personajes e interviene con sus propias Los principales escritores: Benito Pérez Galdós,
observaciones acerca del desarrollo de los Leopoldo Alas Clarín, y Emilia Pardo Bazán.
acontecimientos.

INVESTIGA

Autores y obras del romanticismo y del realismo

31
3. TECNICISMOS
En lingüística llamamos tecnicismo a todo vocablo
que es propio del lenguaje específico de una rama
de la ciencia, técnica o conocimiento profesional y
no tiene un uso habitual fuera de él. Generalmente
además, la mayoría de los tecnicismos son
vocablos cultos y no patrimoniales. Pero sobre
todo, los tecnicismos son muchas veces
neologismos; porque hay tecnicismos muy
antiguos. Baste algún ejemplo: los términos
“plebiscito” o “usucapión”, propios del lenguaje
jurídico – político romano, o el tecnicismo médico
de origen griego “entérico” (relativo al intestino).
Esto se debe a que muchas ciencias, ramas del
conocimiento, etc., tienen un desarrollo originario
muy antiguo, entre los romanos o entre los griegos.
Sin embargo, si algo caracteriza a las ciencias o los
saberes, es, sobre todo desde el Renacimiento, su
constante desarrollo e innovación. Hay que
nombrar nuevas realidades definidas y eso es y ha
sido fuente de constante creación léxica.
32
Ejemplo de tecnicismo, dependiendo del
contexto. La palabra “capital”.
Administración y finanzas: Simón debe el 10% del
"capital"
Política y Derecho: La "capital" de Colombia es
Santafé de Bogotá.
Sociología: La noción económica del "capital" como
patrimonio se utiliza más o menos figurativamente
para hablar de capital social, capital cultural o
capital simbólico.
Contabilidad: La cuenta de "capital" recoge la
obligación que la empresa mantiene con sus
dueños, socios o accionistas, por las aportaciones
que estos han realizado o se han comprometido a
realizar a la misma. Esta cantidad, es fija y ha de
ser escriturada en el caso de sociedades, mientras
q u e es de n at u ral e za varia bl e en el ca so d e
empresas individuales. La Cuenta de Capital forma
parte, por lo tanto, del Pasivo No Exigible.
4. TIPOS DE PÁRRAFOS
4.1. SEGÚN SU CONTENIDO
TIPO DE PÁRRAFO Y
CARACTERÍSTICAS
Párrafo argumentativo:
Presenta una idea para
convencer a alguien de
aquello que se afirma o se
niega.
Párrafo conceptual o de
definición: para precisar
el significado de un
término o centrar un
pensamiento que se
utilizará más adelante. Sin
estas definiciones
conceptuales, el lector no
entendería las ideas del
autor. Por eso son
imprescindibles en los
escritos de tipo técnico y
científic o.
EJEMPLOS
¿Quiere esto decir que no sabemos imaginar cómo será la vida futura, si
condenada o salvadora? Sí que podemos aventurarlo, pues lo que sabemos es
que tendremos que acostumbrarnos a cambiar. Cuando el futuro nos parecía
estar escrito de antemano por el determinismo económico, entonces la vida era
un estrecho sendero lineal de sentido único, que estábamos predestinados a
recorrer de la cuna a la tumba. Pero hoy ya no es así, pues ahora se ha
convertido en un rosario de encrucijadas problemáticas donde a cada paso nos
asaltará el dilema de no saber si nos enfrentamos a una oportunidad o a un
riesgo. Y esta incertidumbre nos obligará a prepararnos para cualquier
eventualidad. De ahí que el curso futuro de nuestras vidas se parecerá no a un
relato lineal, como sucedía antes, sino a una red multidireccional, a un laberinto
en forma de tela de araña o la conocida y bella metáfora de Jorge Luis Borges:
un jardín de senderos que se bifurcan.
El lenguaje administrativo es la lengua empleada por los órganos de la
Administración del Estado tanto en sus relaciones internas como en su relación
con los administrados. Lo normal es que se manifieste de forma escrita, a través
de variadísimos documentos (actas, anuncios, circulares, citaciones,
convocatorias, disposiciones, estatutos, formularios, notificaciones, oficios y otras
muchas modalidades). Entre los más usados por los ciudadanos, no ya como
meros receptores sino como emisores, se hallan sin duda la instancia y el
contrato. Escritos administrativos también de uso frecuente son los dictámenes,
disposiciones, normativas, órdenes, regulaciones y resoluciones, que nos sitúan
ya en el terreno más específico del lenguaje jurídico. En efecto, el poder
ejecutivo descansa en el organismo de la Administración para hacer cumplir la
legislación vigente.
33
Párrafo cronológico: Los
que refieren la sucesión
temporal de un evento.
Párrafo de enumeración:
cuenta con una frase
organizadora que ayuda al
lector indicándole la
ordenación del texto. Esta
frase puede ir antepuesta
o pospuesta a un
inventario de propiedades
que se refieren a un
mismo objeto, idea o
hecho. Los errores más
frecuentes son: Omitir la
frase organizadora,
presentar contradicciones
entre la frase organizadora
y la lista, repetir los
elementos de la lista,
ordenar los elementos sin
criterio y utilizar una
estructura sintáctica
diferente en los elementos
enumerados.
Un enfoque de la situación actual del feminismo exige que tracemos a grandes
rasgos las principales etapas de su evolución. Como es bien sabido, los orígenes
del movimiento están en los planteamientos de las sufragistas inglesas, que,
inspiradas por los principios de la Revolución Francesa -el nombre de Mary
Wollstonecraft resulta inevitable-, se concentraba en la reivindicación política del
sufragio universal; resulta en verdad irrisorio y humillante llamar así al derecho
de voto que sólo tenían los hombres. El movimiento adquirió fuerza a principios
del siglo XX hasta conseguir, en las décadas de los veinte y los treinta, que el
sufragio femenino adquiriese carta de naturaleza en todas las constituciones de
los países civilizados. Pero fue sólo después de la Segunda Guerra Mundial
cuando el feminismo amplió el radio de sus reivindicaciones. Aquello que en
principio había sido sólo una reclamación política se convirtió en un movimiento
de amplio alcance. (José Luis Abellán)
Es cierto que estamos hablando de un país, España, que ha sufrido en los treinta
últimos años una transformación no fácilmente equiparable: nuestra sociedad ha
pasado de la dictadura a la democracia, de la religiosidad a la indiferencia, del
apoliticismo a la participación, del yugo centralista al terrorismo independentista,
de la moralidad victoriana a la libertad absoluta de costumbres. De los sermones
radiofónicos del domingo a los travestis en TVE. Del bocadillo de chorizo a los
batidos light. De los premios de natalidad del franquismo al crecimiento
demográfico negativo. Y de tener un millón de emigrantes en Alemania, a ser los
gendarmes del Estrecho contra la emigración clandestina. (Enrique Gil Calvo).
34
Párrafo descriptivo:
describe el objeto,
persona, idea o situación
de la que se va a hablar.
Al describir, hay que
seguir algún orden lógico:
ir de lo general a lo
particular, de lo externo a
lo interno; si la descripción
es de un proceso
temporal, se puede ir del
pasado al presente o
viceversa, etcétera.
Párrafo explicativo: sirve
para aclarar o desarrollar
más ampliamente el tema
que se está presentando.
Uno de los puntos que antes de mi partida se ofrecieron a mi vista fue Alange,
pueblecillo situado a la falda de una colina y en una posición sumamente
pintoresca; esta villa, que dista pocas leguas de Mérida, posee una antigüedad
sumamente curiosa: un baño romano de forma circular y enteramente
subterráneo, cuya agua nace allí mismo, y que se mantiene en el propio estado
en que debía de estar en tiempo de los procónsules; recibe su luz de arriba, y
los habitantes, no menos instruidos en arqueología que los meridenses, le
llaman también el «baño de los moros». La colocación de este baño hace
presumir que los romanos debieron de conocer las virtudes de las aguas
termales de Alange. En el día son todavía muy recomendadas, y hace pocos
años se ha construido en el centro de un vergel espesísimo de naranjos, a la
entrada de la población, una casa de baños, donde los enfermos, o las personas
que se bañan por gusto, pueden permanecer alojados y asistidos decentemente
durante la temporada. El agua sale caliente, pero no se nota en su sabor, ni en
su olor, ninguna diferencia esencial del agua común. Los naturales me refirieron
una de sus primeras virtudes populares. Los arroyos y pequeñas charcas que se
forman en el país de las aguas llovedizas crían infinitas sanguijuelas, las cuales
se introducen muchas veces en la boca de las caballerías y las desangran; en
tales casos parece que con sólo llevar el animal, acometido mal su grado del
régimen brusista, al manantial termal y hacerle beber del agua, los bichos
sanguinarios sueltan la presa y dejan libre al paciente. En una nación donde hay
tanta sanguijuela que, como la de Horacio, no se separa de su empleo, nisi plena
cruoris, no parece inútil la publicación de este sencillo modo de hacerles soltar la
presa. Sólo es de temer que no haya en todo Alange agua bastante para
empezar. (Mariano José de Larra)
El desarraigo que supone sumar el alejamiento de las propias tradiciones a la
dificultad de integrarse en otras, ¿pudo influir en esa particular aptitud o
predisposición intelectual de algunos judíos? ¿Pudo afilar su percepción y su
inventiva el haber vivido este tipo de experiencia? Seguramente. Más aún, es la
única explicación que se me ocurre a ese protagonismo intelectual judío: su
visión, limpia de adherencias, no ya de la sociedad, sino también del mundo y de
la naturaleza humana. El que su presencia, en la actualidad, parezca haber
disminuido comparativamente, se debe, en parte, a que a lo largo del siglo XX
las sociedades occidentales han cambiado mucho. Pero también, posiblemente,
a que la época de las grandes síntesis teóricas parece haber pasado, a que la
ciencia se compartimenta cada vez más y a que los tiempos parecen poco
propicios tanto para el pensamiento especulativo como para la creación artística
y literaria. La paulatina desaparición del panorama de este tipo de figuras bien
pudiera ser indicio de que es la propia capacidad creadora del ser humano lo que
está en retirada. (Luis Goytisolo)
35
Párrafo expositivo: es "Un cuento es una historia o narración de pocas páginas, que se caracteriza por
aquel en el que se tener una sola línea de acción, es decir, se trata de un solo relato, no de varios a
presenta alguna la vez."
información de forma
organizada.

Párrafo narrativo: expone Durante toda mi infancia acudí a un colegio de religiosos de Valladolid donde,
siguiendo un orden entre otras cosas, trataban de inculcarnos el sentimiento cristiano de la caridad
temporal acontecimientos, llevándonos a visitar a los más necesitados. Era una actividad que solía
acciones… desarrollarse los domingos por la mañana, después de la misa, y que, en cierta
forma, podía considerarse un antecedente de las que llevan a cabo las ONG de
hoy día. Recuerdo aquellas excursiones, bajo el sol invernal, la llegada a los
barrios donde vivían los pobres, y nos recuerdo a nosotros conteniendo con
dificultad la vergüenza que nos daba entrar en aquellas casas sin apenas
ventilar, con su permanente olor a comida, y enfrentarnos a la mirada hosca de
sus moradores, que, sin duda, nos veían aparecer con el malestar apenas
disimulado de quienes se ven obligados a exponer sus miserias ante la mirada
satisfecha de los privilegiados, pues eso es lo que éramos un grupo de
privilegiados que descendía de su reino de bienestar con la complacencia del
que sabe que está llevando a cabo una buena acción. Pura estética, en
definitiva, que poco o casi nada tenía que ver con el compromiso de la verdadera
justicia. En fin, entregábamos nuestros paquetes de legumbres y azúcar, y
salíamos a toda prisa en busca de los olores tenues y familiares de la mañana
invernal, el olor de las castañas asadas en la calle, el de los churros y las
pastelerías rebosantes de bollos recientes, ya con el pensamiento puesto en el
aperitivo que nos tomaríamos poco después con nuestros padres en alguna de
las cafeterías del centro. Pues todos nosotros éramos niños del centro, y la
miseria de aquellos barrios, el barrio España, la cuesta de la Maruquesa, nos era
en el fondo tan ajena como el mundo de las alcantarillas y el de las naves donde
se amontonaba el ganado. (Gustavo Martín Garzo)

36
4.2. SEGÚN SU ESTRUCTURA LÓGICA
TIPO DE PÁRRAFO Y
CARACTERÍSTICAS
Párrafo comparativo: Consiste
en la expresión de las
semejanzas o diferencias que
existen entre dos objetos o
fenómenos
Párrafo de causa-efecto:
Presenta un hecho seguido por
las razones que lo ha causado
o por las consecuencias que
de él se derivan.
Párrafo de planteamiento y
resolución de un problema:
estructurado en dos partes:
En la primera se presenta el
problema, de forma explícita o
velada.
En la segunda se expone la
solución, de la misma forma
que el problema
Párrafo de secuencia o Ejemplos de párrafos de secuencia: protocolos para preparar una comida,
proceso
En este tipo de párrafos se
EJEMPLOS
Los cambios de época obligan a caer en posturas extremas, donde bandos
irreconciliables se niegan el pan y la sal enzarzados en agrias polémicas
cuerpo a cuerpo. Y así sucede también en nuestro tiempo, como si la
cronología aritmética del cambio de milenio determinase la necesidad de
tener que alinearse entre los apocalípticos o entre los integrados. Estos
últimos son hoy los apologistas de la globalización, la nueva economía y la
sociedad-red, que nos auguran un fructífero futuro poblado de venturas sin
cuento: es el paraíso de Telépolis, la nueva Jauja digital, donde todos
estaremos simultáneamente interconectados en tiempo real a través de
microteléfonos, cables de banda ancha, imágenes virtuales y correos
electrónicos. Y frente a esta novela color de rosa están los lúgubres agoreros
de la sociedad del riesgo, que nos pintan un futuro negro como la pez a
causa del fin del trabajo, la precariedad laboral, la crisis de la familia, la
degeneración de la política, el imperialismo mediático, el posmodernismo
cultural, el cambio climático y el ineluctable incremento de imprevisibles
efectos perversos: alimentos transgénicos, vacas locas, sida, fiebre aftosa,
etcétera. (Enrique Gil Calvo)
Mucha gente se mudó hacia Canadá desde Europa durante el siglo XIX
porque existían terribles condiciones de vida en Europa.
Es evidente que la cifra media que mide el colesterol en sangre ha
aumentado en los países mediterráneos, lo que nos da idea de que están
desapareciendo unos hábitos alimenticios saludables, que son sustituidos por
otros en los que las grasas de origen animal tienen un papel preponderante.
crecimiento y desarrollo de una planta, protocolo para resolver un problema
matemático, acciones en secuencia de fenómenos naturales
37
describe una serie de eventos o
un proceso en algún tipo de
orden.

Párrafo deductivo: Idea La mayoría de los adolescentes ha probado alguna vez bebidas alcohólicas,
principal al inicio. Para su aunque la frecuencia de su consumo varía con la edad, el sexo, la religión, la
construcción se parte de una clase social, el lugar de residencia y el país de origen. En los países no
generalización para luego musulmanes, el alcohol es el narcótico psicoactivo más ampliamente
presentarse casos específicos ingerido, por encima de la marihuana. Un fenómeno de los años setenta ha
sido el de la nivelación en el índice de consumo de alcohol entre los
adolescentes de uno y otro sexo; así, mientras que unos y otros muestran un
aumento continuo, en los últimos veinte años el crecimiento correspondiente
a las chicas es mucho más acelerado.

Párrafo inductivo: Idea
principal al final. Se inicia con
oraciones que expresan ideas
secundarias para llegar a una
generalización, o idea temática
como una conclusión de lo que
se ha afirmado.
Comenzar por los hechos, luego describirlos y más tarde formular hipótesis y
construir teorías para explicarlos; después deducir de ellas conclusiones
particulares verificables; recurrir eventualmente a nuevas observaciones o a
nuevos cálculos y contrastar sus conclusiones con estos resultados y
finalmente, si se halla necesario, corregir sus conjeturas sin compasión: he
aquí el severo carácter auto correctivo de la investigación científica.

Párrafo de conclusión: se En suma, las biografías del próximo futuro cambiarán en el sentido de
utiliza para cerrar un tema o un adaptarse a su transformación continua. La adquisición y el cambio de los
apartado. Es fácil detectarlo conocimientos no concluirá con la juventud sino que continuará
porque empieza con desarrollándose a todo lo largo del ciclo de vida, que se transformará en un
expresiones como las proceso continuo de (re)educación permanente. Y eso hará estallar en mil
siguientes: en conclusión, en pedazos la frontera de la juventud: los adultos se convertirán en jóvenes
síntesis, de todo lo anterior tardíos y los jóvenes se transformarán en adultos precoces. Pero ese
podemos concluir que, por proceso de reeducación continua no podrá detenerse allí. Antes o después
consiguiente y otras afectará a la vejez, pues si ahora la frontera entre adultos y viejos es nítida,
semejantes abrupta e insalvable, pronto se hará permeable, resultando cada vez más
borrosa conforme los mayores se hagan versátiles y aprendan a juvenilizarse

38
4.3. SEGÚN SU UBICACIÓN
TIPO DE PÁRRAFO Y
CARACTERÍSTICAS
Párrafo de apertura: Es el que introduce
el texto. Su función es fundamental, ya
que en él el autor presenta el problema,
plantea la tesis, atrae el interés del lector,
etc. A veces es conveniente dejar este
párrafo para redactarlo al final.
Tipología:
- Síntesis. En ella se resume el tema o la
tesis del texto. Con frecuencia se
desarrolla el título.
- Frase o frases interrogativas. Esta
frase plantea el problema que
desarrollará el texto posterior. Puede
haber más de una frase interrogativa,
entonces, las que siguen a la primera se
utilizan para ilustrar diferentes aspectos
del problema que se plantea.
- Anécdota. La introducción incluye una
anécdota, una historia cuya función es
atraer e implicar al lector, que sirve para
ponerle en antecedentes sobre el tema.
- Cita. Es posible la utilización de citas,
siempre y cuando tengan relación con el
tema expuesto.
Párrafo de transición: sirve para dar un
cambio en el tema, de puente para la
continuación del texto o para pasar de
una parte a otra. Utiliza expresiones
como: en consecuencia, por lo tanto, no
obstante, a pesar de lo anterior, además,
por último, a continuación, etc.
EJEMPLOS
Síntesis Es un hecho comprobado que la temperatura superficial
de la Tierra está aumentando a un ritmo cada vez mayor. Si se
continúa así, la temperatura media de superficie terrestre
aumentara 0,3ºC por década. Esta cifra, que parece a simple vista
no excesiva, puede ocasionar, según los expertos grandes cambios
climáticos en todas las regiones terrestres.
Frase interrogativa Mucho se ha hablado desde el inicio del
invierno de este periodo anormal, temperaturas más elevadas de lo
acostumbrado en esta época en todos sitios. Todas las fuentes
achacan este fenómeno al Cambio Climático, pero ¿es eso cierto?
Anécdota Hay un capítulo de Los Simpsons en el que el Señor
Burns hace unas malas inversiones y termina en la bancarrota,
perdiendo la planta nuclear. La trama hace que Lisa y Mr. Burns -
fijándose éste en el entusiasmo, inteligencia y potencial de la niña, y
ella confiando en la promesa del viejo de que se ha vuelto un
hombre de bien - se asocien en un proyecto de reciclaje. Les va
muy bien; Lisa convence al pueblo de Springfield de los beneficios
para el medio ambiente que trae consigo el reciclar y Mr. Burns no
para de recoger latas al irse dando cuenta de que la empresa
comercial es, sobre todo, muy lucrativa.
Cita Mark Steyn afirma lo siguiente: “Esas cocacolas y
hamburguesas con queso detestadas por las refinadas novelistas
londinenses están devastando el planeta en modos en los que
conquistadores abiertamente genocidas como Hitler o Stalin sólo
pudieron soñar.” Esta visión apocalíptica del presente puede
llevarnos a reflexionar sobre…
Existen otras formas de representación más o menos semejante a
los mapas conceptuales. Aludiremos brevemente a algunas de
ellas.
A continuación vamos a ver como se cumple cada uno de los cinco
pasos en los ejemplos anteriores.
39
Párrafo de cierre: resume el sentido
general del texto, lo redondea dándole
pleno sentido, y pretende dejar un buen
recuerdo en el lector. A veces puede
ofrecer conclusiones en torno al tema
tratado, ofrecer sugerencias o motivar al
lector para unirse a las ideas defendidas
por el autor. Presenta a misma tipología
que el párrafo de apertura, en este caso
para resumir o recuperar lo esencial del
texto.
Síntesis (ejemplo): Entonces, cuando se produzca el estallido
financiero de los sistemas públicos de pensiones, se rebelarán los
nuevos mayores, que se negarán a jubilarse protagonizando la
invención de múltiples movimientos sociales de protesta senatorial.
Esos nuevos ancianos se resistirán a obedecer la orden de salida
de la vida activa, y en su lugar elevarán la voz del para entonces
dominante poder gris, esgrimiendo como bandera reivindicativa la
defensa de sus derechos adquiridos. Y así surgirá una nueva
cultura sólo para mayores, como seña de identidad que les
permitirá reconocerse a sí mismos con orgullo y autoestima,
alcanzar plena aprobación pública, hacerse respetar por los demás
y adquirir legítimo prestigio social.

5. REPORTE DE INVESTIGACIÓN

Al concluirse una investigación, el investigador debe presentar sus resultados de una forma que puedan ser
usados por otros. La manera más común es el reporte. Muchos reportes de investigación siguen un conjunto de
reglas de formato y estilo. El formato se refiere al patrón general de organización y arreglo del reporte. El estilo
se refiere a las reglas de gramática, uso de mayúsculas, puntuación, referencias y el tipo de letra utilizado en el
reporte.

El reporte trata de contestar las siguientes preguntas.

¿Cuál era el problema? (Introducción)

¿Cómo fue resuelto el problema? (Métodos)

¿Qué es lo que se encontró? (Resultados)

¿Qué significan los resultados? (Discusión)

¿Cómo pueden resumirse los resultados? (Sumario)

¿Qué es lo que debería hacerse? (Recomendaciones)

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6. COLOQUIO, TERTULIA, DEBATE Y MESA REDONDA
6.1. COLOQUIO
Reunión organizada en que un número limitado de
personas debaten y discuten sobre un tema elegido
previamente.
6.2. TERTULIA
Una tertulia es una reunión informal y periódica de
g e nt e i nt e res ad a en u n t e ma o e n un a ra ma
concreta del arte, la ciencia o la filosofía, para
debatir e informarse o compartir ideas y opiniones.
Por lo general, la reunión tiene lugar en
un café o cafetería y suelen participar en ellas
personas del ámbito intelectual. Es una costumbre
de origen español y se mantuvo arraigada hasta
mediados del siglo XX en las colonias
independizadas del imperio español. A los
a s is t e n t e s s e l o s l la ma « c o n t e rt u li o s » o
«tertulianos».
6.3. DEBATE
Un debate es un acto de comunicación en el que
participan dos partes o más exponiendo las
diferentes ideas en torno a un tema que resulta
especialmente polémico. Por lo general, se trata del
encuentro entre dos partes que tienen posiciones
contrarias con respecto a un mismo tema y
exponen sus ideas sosteniéndose sobre
argumentos sólidos.
Un debate será más completo y complejo a medida
que las ideas expuestas vayan aumentando en
cantidad y en solidez de argumentación. Se
comporta también como una excelente instancia
para reforzar y fomentar los aprendizajes en torno a
ciertos temas, así como también puede ser una
excelente manera de desarrollar determinadas
habilidades relacionadas a la comunicación.
41
6.4. MESA REDONDA
Esta técnica consiste en que un grupo de expertos
s o s ti e n e n p u n t os d e vi s t a d i ve rg e n t e s o
contradictorios sobre un mismo te ma el cual
exponen ante el grupo en forma sucesiva.
Se utiliza esta técnica cuando se desea dar a
conocer a un auditorio los puntos de vista
divergentes o contradictorios de varios especialistas
sobre un determinado tema o cuestión. La Mesa
Redonda ha sido difundida ampliamente por la
televisión, donde, por ejemplo, políticos de diversos
partidos exponen sus puntos de vista
contradictorios acerca de un hecho o medida de
gobierno.
Los integrantes de la Mesa Redonda (que pueden
ser de 3 a 6 personas, aunque generalmente son 4)
deber ser elegidos, pues, sabiendo que han de
sostener posiciones divergentes u opuestas sobre
el tema a tratarse; ya sea individualmente o por
parejas o bandos. Además, han de ser expertos o
buenos conocedores de la materia, y hábiles para
exponer y defender con argumentos sólidos su
posición.
La confrontación de enfoques y puntos de vista
permitirá al auditorio obtener una información
variada y ecuánime sobre el asunto que se trate,
evitándose así los enfoques parciales, unilaterales
o tendenciosos, posibles en toda conferencia
unipersonal.
La Mesa Redonda tiene un director o coordinador
cuyas funciones se mencionaran más adelante. En
cuanto a la duración, es conveniente que no se
extienda más allá de los 60 minutos, para permitir
luego las preguntas que desee formular el auditorio
durante el lapso que se considere prudente.
7. PARÓNIMAS CON X y CON S

Cohesión unión Conexión Relación o enlace

•entorno lingüístico del cual

depende el sentido y el valor
de una palabra, frase o
fragmento considerados
Contesto forma del verbo contestar Contexto •entorno físico o de situación,
ya sea político, histórico,
cultural o de cualquier otra
índole, en el cual se
considera un hecho

compartimento, con puertas de entrada y salida,

que se construye en un canal de navegación para
Esclusa que los barcos puedan pasar de un tramo a otro Exclusa excluida, rechazada
de diferente nivel, para lo cual se llena de agua o
se vacía el espacio comprendido entre dichas
puertas

Esotérico oculto, inaccesible a la mente Exotérico accesible o fácil de entender

•acechar, observar disimuladamente a alguien o borrar las culpas, purificarse

Espiar algo Expiar de ellas por medio de algún
•intentar conseguir informaciones secretas sobre
sacrificio.
un país o una empresa

Espirar expeler el aire aspirado Expirar morir

•perteneciente o relativo a la estática que está en éxtasis, o lo tiene

Estático •que permanece en un mismo estado, sin Extático con frecuencia o
mudanza en él habitualmente

Estirpe raíz y tronco de una familia o linaje Extirpe forma verbal de extirpar

Laso cansado, desfallecido, falto de fuerzas Laxo flojo, que no tiene la tensión
que naturalmente debe tener

Seso tejido nervioso del cráneo; juicio Sexo género de una especie;
órganos sexuales
Palabras que se pueden escribir con s y con x
Espolio o expolio conjunto de bienes que, por haber sido adquiridos con rentas eclesiásticas,
quedaban de propiedad de la Iglesia al morir ab intestato el clérigo que los poseía

Mistificación o
acción y efecto de mistificar
mixtificación

Mistificar o mixtificar engañar, embaucar

Mistura o mixtura mezcla, juntura o incorporación de varias cosas

42
8. CASOS ESPECIALES DEL USO DE LA (,)

Es un signo de puntuación que señala una breve
pausa que se produce dentro de la oración o para
separar de distintas oraciones y frases que
se refieran al mismo tema, pero que engloben
diferentes ideas o conceptos. C omo se emplean en
el idioma, la coma se usa para separar y
hacer pequeñas pausas en un texto, párrafo u
oración, salvo los que vengan precedidos por
alguna de las conjunciones y, e, o, u o ni.
Por ejemplo: tengo perros, gatos, conejos
y ratones.
Hay tendencias que admiten su uso previo a
una conjunción, como los siguientes casos:
En el último elemento de una serie de datos
separados por punto y coma: "en el cajón pon los
papeles; sobre el escritorio, el monitor; en la caja,
los discos, y en otro mueble, la impresora."
Cuando la idea principal que se escribe después de
una serie de elementos no califica al último de ellos,
sino a todos: "compró una botella de vino, un queso
y un pan, y llamó a sus amigos. "
Cuando la conjunción “y” sea sinónimo de pero, es
admisible, mas no necesario, el uso previo de una
coma: "estudió mucho para su examen, y no
aprobó. "
Otro tipo de aclaración es el contexto de una fecha
o situación: en 1795, fue condenado a la horca.
Las locuciones conjuntivas o adverbiales, sea cual
sea su posición, van precedidas y seguidas de
coma, tales como: asimismo, obviamente (y todas
las terminadas en el adverbio mente), en efecto, es
decir, en fin, por consiguiente, no obstante y otras
de la misma clase: dame eso pronto, es decir, si
te parece bien, pasó una mala noche, al día
siguiente, no obstante.
Hizo su práctica profesional, obviamente, en la
minera estatal. El vocativo se escribe seguido de
coma si va al principio de la frase; precedido de
coma si va al final; y entre comas si va en medio.
Carlos, ven aquí. Ven aquí, Carlos. ¿sabes, Carlos,
quién ha venido? este uso no debe confundirse con
la estructura de sujeto y predicado, la cual no se
separa con coma. Carlos fue allí. sujeto: Carlos,
verbo: fue, predicado: fue allí.
La coma también se utiliza cuando se invierte el
orden lógico de los complementos de la oración
(coma hiperbática). Por ejemplo: con esta nevada,
no llegaremos nunca. La coma se puede emplear
asimismo como signo decimal , en gran parte del
mundo no anglófono (este es el signo preferido por
la iso para este uso). Por ejemplo: 3,14159.

También se utiliza para delimitar una aclaración o

inciso: "leilany, mi amiga, acaba de conseguir su
primer empleo.

EJERCICIO

Lee el siguiente texto y coloca las comas que corresponda.

Como verás somos una familia muy indecisa. Los sábados por ejemplo la primera decisión es por cuál
supermercado visitar: Almac Unimarc Jumbo Cosmos Ekono Líder o Agas sólo por nombrar. Más tarde la
indecisión hace crisis al momento de elegir el menú semanal: verduras legumbres carnes y lácteos nos parece
muy indefinido. Nuestra opción debe ser clara ¿repollo lechuga tomate o apio para las ensaladas? ¿porotos
lentejas habas o garbanzos como legumbres? y las carnes ¿pollo pescado vacuno o cerdo? Definitivamente
somos demasiado indecisos.

43
 PRUEBA TIPO ICFES
PERO QUE ES LA VERDAD?
Una de las características más tristes de nuestros
tiempos es, en mi opinión, el hecho de que hoy en
día una persona corriente queda definitivamente
separada de todo aquello que hace referencia a
una reflexión sobre lo bello y lo eterno. La moderna
cultura de masas - una civilización de prótesis -
pensada para el "consumidor", mutila las almas,
cierra al hombre cada vez más en el camino hacia
las cuestiones fundamentales de su existencia,
hacia el tomar conciencia de su propia identidad
como ser espiritual. Pero el artista no puede, no
debe permanecer sordo ante la llamada de la
verdad, que es lo único capaz de determinar y
disciplinar su voluntad creadora. Sólo así obtiene la
capacidad de transmitir también su fe a otros. Un
artista sin esa fe es como un pintor que hubiera
nacido ciego.
Andrei Tarkovsky, El arte como ansia de él lo ideal,
Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2003.
Escoge la respuesta correcta para cada enunciado.
1. En el texto anterior, representa una opinión
donde:
a) El autor reflexiona sobre la necesidad de la
fe en la vida del ser humano.
b) La conciencia establece la razón de la
identidad humana.
c) El consumidor es objeto de la civilización y
de la conducta.
d) La civilización reforma la identidad
espiritual del ser humano.
2. Según el texto, cuando una persona queda
separada de todo lo referente a la reflexión de lo
bello y lo eterno, se genera:
a) Un régimen sin autoridad ni fe.
b) El cierre del camino hacia la existencia y la
identidad espiritual del ser humano.
c) El término de la existencia y el ser espiritual
del hombre.
d) La contrariedad entre la existencia y la fe
humana.
44
3. El texto menciona la civilización de prótesis,
como un fenómeno resultado de:
a) La tristeza humana.
b) La cuestión de la identidad humana.
c) Las reflexiones en la moderna cultura de
masas.
d) Las nuevas tendencias espirituales en el
ser humano.
4. Según el texto, el artista no puede
permanecer sordo ante la llamada de la verdad.
Esta afirmación niega que:
a) El haya cambiado su sentido de la
existencia.
b) Él se sienta inmerso en un mundo donde
no puede estar.
c) La verdad no sea importante en su voluntad
creadora.
d) Su quehacer se limite a la búsqueda de la
fe.
5. A partir del texto, se establece que un artista
puede transmitir su fe a otros; esto es posible si
se sostiene que:
a) Él se mantiene firme ante lo que le
corresponde como artista.
b) La verdad es el sentido de su voluntad
creadora.
c) La verdad está distante de lo que quiere.
d) Cuanto más cerca esté de la civilización,
más fácil es llegar a la verdad.
6. Según el texto, la nueva cultura de masas
cierra al hombre el camino hacia las cuestiones
fundamentales de su existencia, este hecho se
convierte para el artista en:
a) El llamado de la verdad.
b) Un motivo para seguir adelante.
c) Un problema resolver.
d) La paradoja que ronda su vida.
7. Teniendo en cuenta lo expresado por el autor,
puede afirmar que la acción de la verdad radica
principalmente en:
a) El artista que trasciende en la sociedad.
b) La fe como instrumento para hacer todo lo
posible.
c) La acción de la civilización por influir al ser
humano en todo lo que hace.
d) La cultura de masas que determina el
nuevo rol del ser humano.
8. Desde el planteamiento del autor, un análisis
del papel de la fe en el artista sería interpretado
como:
a) El paso a un mundo creador con más éxito.
b) La verdadera existencia del arte.
c) La capacidad de transmitir su identidad.
d) Un paso importante dentro de su quehacer.
DIOS
Siento a Dios que camina
tan en mí, con la tarde y con el mar.
Con él nos vamos juntos. Anochece.
Con esta noche hacemos, Orfandad…
Pero yo siento a Dios. Y hasta parece
que él me dicta no sé qué buen color.
Como un hospitalario, es bueno y triste;
mustia un dulce desdén de enamorado:
debe dolerle mucho el corazón.
Oh, Dios mío, recién a ti me llego,
hoy que amo tanto en esta tarde; hoy
que la falsa balanza de unos senos,
Mido y lloro una frágil creación.
Y tú, cuál llorarás… tú, enamorado
de tanto enorme seno girador…
Yo te consagro, Dios, porque amas tanto;
porque jamás sonríes; porque siempre
debe dolerte mucho el corazón.
Cesar Vallejo, en Antología poética, revista Señal
que cabalgamos, Bogotá, F.C.H., Universidad
Nacional
de Colombia, No. 28, 2003.
45
Escoge la respuesta correcta para cada enunciado.
9. En el texto anterior, el autor expresa un
sentimiento definido hacia Dios; desde este
enfoque, un análisis de la finalidad del texto
sería interpretado como:
a) La petición del más infinito amor para con
los seres humanos.
b) Una exaltación de la magnificencia de Dios.
c) La acción de gracias por el gran amor de
Dios hacia la humanidad.
d) El sentimiento correspondido entre los
seres humanos.
10. Según el texto, Dios es un ser que:
a) Camina al lado de los seres humanos.
b) Dicta el buen color de la vida del ser
humano.
c) Espera pacientemente que las personas
acudan a él.
d) Expresa el más grande amor hacia las
personas.
11. El texto afirma que a Dios se le puede sentir,
esto es posible si se sostiene que:
a) Creer en su existencia es necesario para la
vida del ser humano.
b) Dios es el creador de cuanto existe y por tal
razón es digno de adorar.
c) Es un ser al que hay que consagrar por el
hecho de ser superior.
d) Es bueno y triste como un hospitalario que
siempre nos ayuda.
12. El texto enfatiza en el dolor que Dios siente
en el corazón. Si como creyentes en Dios
pensáramos, este hecho podría ser el resultado
de:
a) La orfandad de la persona que vive sin un
ser supremo.
b) La mustia esencia del hombre alejado de
los demás.
c) Las ofensas que le hacemos sin necesitar
de su ayuda.
d) El mundo que se levanta a diario con la fe
puesta en él.
13. En el texto, el autor hace un llamado a: b) Es posible que haya personas que no crean
en la existencia de Dios.
a) Conocer a Dios en todas las c) Al igual que el autor, hay quienes se
manifestaciones de la vida. dedican a escribir poemas a Dios.
b) Buscar la comunión con Dios d) El mundo hace caso omiso de lo que Dios
constantemente. demanda.
c) Saber que Dios existe y de esa manera
creer en él. 15. De acuerdo con el texto anterior, se puede
d) Diferenciar a Dios de los seres humanos. concluir que:

a) Dios es un ser que está presente para los

14. Al confrontar lo expresado en el texto con la
idea de que Dios es el ser todopoderoso,
creador absoluto de todo el universo, se puede
ver que:
a) El autor reconoce la supremacía de Dios y
que su vida depende de él.
pocos que, como el autor, creen en él.
b) Dios busca la comunión con las personas a
través del amor.
c) Los sentimientos del ser humano dependen
de su propia vida.
d) El amor es un sentimiento que los seres
humanos tienen si así lo desean.

46
 UNIDAD 3

1. MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

1.1. EL MODERNISMO

En el último tercio del siglo XIX ocurre

un movimiento literario nacido en América destinado
a revolucionar la literatura en lengua española en
general y en particular la poesía. Esta es la primera
contribución original de Hispanoamérica a la literatura
universal. Se sitúa su inicio con la aparición del libro
A zu l , d e R u b e n Da rí o , e n 1 8 8 8 . E l n o m b re
de Modernismo, aunque impropio pretende advertir su
intención renovadora . Acepta lo mismo elementos
antiguos que modernos y se alimenta de todas las
tendencias literarias que predominaron en Francia en el
siglo XIX. Al principio fue una reacción contra los
excesos del romanticismo, pero su actitud no sólo fue
negativa, sino ecléctica, de modo que en el
modernismo se conjugan parnasianismo,
simbolismo, realismo, naturalismo, impresionismo
y romanticismo, con una base considerable de
clasicismo español. Estos caracteres tan
peculiares y esa libertad cuyo único límite es la vulgaridad de la expresión o las formas caducas y retóricas, lo
alejan del concepto rígido de escuela y resulta más lógico considerar al modernismo como corriente o
movimiento literario. Ya que el modernista aspira a la renovación de la literatura y particularmente de la poesía,
su característica principal es el refinamiento verbal, como reacción contra el descuido de los románticos por la
forma. El modernista lucha contra las imágenes gastadas, el sentimentalismo exagerado, la vulgaridad. Busca
originalidad en imágenes, metáforas y uso del adjetivo. Inventa nuevas armonías variando los acentos de los
versos; prefiere las rimas no usuales que su poesía sea prolongación de la música. El deseo de perfección
formal, que proviene en buena parte del parnasianismo francés, se advierte tanto en el cuidado por pulir un
verso que tenga validez por su limpidez y pureza de línea, como por los temas de inspiración plástica y
aprovechamiento de los recursos del arte pictórico y de las artes plásticas. El modernismo interpreta el mundo a
través de sensaciones y descubre, en consecuencia, las correspondencias sensoriales que enriquecen la
expresión; la sinestesia fue, por tanto, recurso favorito de los modernistas. Cualidad esencial del modernismo es
el cosmopolitismo, ya sea que se acerquen directamente a otros países o que el intercambio de ideales e
inquietudes se haga a través de publicaciones. Lo oriental tuvo entusiastas propagandistas, tanto en Francia
como en América; lo mismo ocurre con los motivos nórdicos o grecolatinos. El exotismo, en general, tanto en el
espacio como en el tiempo, tuvo entre los modernistas muchos partidarios.

UBIQUÉMONOS…
La moda es la expresión actual del paso del tiempo, de la forma como éste
aniquila lo que encuentra en su camino. Cuando se usa el término "moda" para
referirse a algo, él es tomado como lo efímero, lo de corta duración y poca
importancia.

47
 - movimiento artístico de finales del siglo XIX y
principios del XX propio del idioma castellano usado
por los autores como medio de evasión ante la cruda
Definicion realidad de su tiempo, preocupándose por la
estética.

- insatisfacción y hastío del Romanticismo. Intentan

Antecedentes olvidarlo mediante la evasión en sus obras, las
cuales son dotadas de belleza.

Modernismo - Renovación de la métrica: retoma y amplía la

métrica del Romanticismo, llegando al verso
totalmente libre. Se usan, además de la
polimetría, los hemistiquios y las cesuras. Se
incorporan los versos eneasílabos.
Rasgos - Renovación del léxico: se inventa o pone de
Fundamentales
moda un grupo de palabras favoritas; también se
usan neologismos cultos del griego y del latín,
además del empleo de barbarismos procedentes
del francés o el inglés, sin faltar los arcaísmos.
- Carácter estetizante: los modernistas creen en la
Belleza y la independencia de ideas morales,
pedagógicas y utilitarias en sus obras, únicamente
dotadas de estética.

Representantes
RUBÉN DARÍO: Azul, Prosas profanas, Cantos de
vida y esperanza.
MANUEL MACHADO: Alma, Caprichos, Cante
hondo.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: Arias tristes, La soledad
sonora, Diario de un poeta reciencasado, entre
otras.

1.2. GENERACIÓN DEL 98

Causas de la aparición de la generación del 98:
Además de la pérdida de las colonias de Cuba,
Puerto Rico y Filipinas, su aparición también se
determinó por la sensación de aburrimiento y de
desencanto que los escritores sentían a principios
de siglo
Su visión de España y de castilla: Veían a una
España desprovista del poder y la plenitud de
antaño. Querían a una España distinta de la que
vivían. Tenían a Castilla como el máximo
representante del antiguo y poderoso imperio
español. Castilla, para ellos, es el símbolo de la
España medieval, el gran imperio hegemónico.

48
Sus descripciones: Las descripciones, centradas Castilla, conde vivió gran parte de su vida.
en el paisaje de Castilla, son de gran exactitud y Etapas en su obra:
plasman en él sus sentimientos; también expresan
el deseo de los noventayochistas de que haya una “Soledades”: etapa modernista. Lenguaje
España mejor, más poderosa. sensorial, sentimentalismo decadente, tiene por
temas la nostalgia y la tristeza (preocupaciones
Su lenguaje: Pretende ser sencillo, preciso, existenciales)
expresivo y plagado de palabras tradicionales
(castizas) “Campos de Castilla”: estilo sobrio. El tema es
España y sus preocupaciones y sentimientos ->
Su visión de la realidad: Los hombres y las cosas “paisaje interior”. También tiene presente el
son más realistas que en el Modernismo. La poesía recuerdo de su mujer fallecida.
es usada para plantear preguntas existenciales y el
espíritu humano. Se apartan de la fantasía, tienen “Proverbios y cantares”: Compromiso político
una visión poética de la realidad.
(exilio)
Su vitalismo y sentimentalismo: Para los
escritores del 98, la vida es superior a la razón y los RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN (1866 – 1936)
sentimientos más importantes que la lógica. Dan
importancia a la vida, en la que lo principal son los Figura excéntrica y original,
sentimientos. nacido en Galicia, donde sitúa
g ran p a rt e de s u pro ducci ón .
AUTORES Cultivó la lírica, la narrativa y el
teatro, con espíritu renovador.
PÍO BAROJA (1872- 1956)
Etapas:
Vasco de nacimiento, de ideas Modernista-> órbita
despreocupada y galante: Sonatas, novelas.
ra dic ales , e ra u n homb re
Tra nsici ón -> b ús qu eda de un es tilo
revolucionario que veía la vida
personal: Divinas palabras, teatro.
como algo turbio y doloroso, y a
Esperpentos-> obras teatrales en las que se
España como una nación pobre y
atrasada aunq ue, ba jo esa deforma la realidad con objeto de poner evidencia
concepción pesimista, se adivina el absurdo de la vida española. La deformación
su fe en la ciencia, en el hombre y afecta a todos los elementos: argumento,
escenarios, lenguaje, personajes (caricaturas,
e n e l f u t u ro d el p a í s . La vi d a
misma constituye para Baroja la única razón de la despersonalizados o animalizados) Luces de
existencia, de ahí que los personajes de sus bohemia.
n o ve l a s s u el a n s e r h o mb re s d e a cc i ó n , c o n
frecuencia desorientados. MIGUEL DE UNAMUNO (1864 – 1936)

Obras: La busca, Zalacaín el aventurero, Las Cultivó todos los géneros: ensayos,
inquietudes de Shanti Andía y El novelas, poesía y teatro.
árbol de la ciencia.
Etapas:
ANTONIO MACHADO (1875 – Ensayos: Dos son los temas
1939) fundamentales sobre los que
reflexiona; España (la vida
N a c i ó e n S e vi l l a , a u n q u e s u D.Quijote y Sancho, Por tierras de
Portugal y España) y El sentido de
poesía se identifica sentí-
mentalmente con las tierras de

49
la vida humana, se centra en el problema de “Dios”
y la “imortalidad” (Del sentimiento trágico de la vida,
La agonía del crsitianismo)
Novelas: Las llamó “nivolas”. Son yna síntesis de
filosofía y literatura. Son un medio para indagar en
los problemas del individuo. Escribió: Niebla, San
Manuel Bueno, mártir; La tía Tula, Abél Sánchez.
2. VANGUARDISMO Y LA GENERACIÓN DEL 27
2.1. VANGUARDISMO
Antes de estudiar la Generación del 27, conviene
ver el movimiento que favoreció su aparición en el
panorama poético nacional: la Vanguardia. Desde
el S. XVIII nunca nuestra literatura estuvo tan bien
sincronizada y tan en sintonía con la europea como
en los años de la vanguardia. El término resume
con innegable plasticismo la situación avanzada de
pioneros que adoptaron, a lo largo de las trincheras
artísticas, sus primeros cultivadores.
Si la vanguardia europea tiene sus límites entre
1906 y 1930, en España se vive con cierto retraso
inicial, a excepción hecha de Ramón Gómez de la
Serna y el carácter innovador del Diario de un poeta
recién casado de Juan Ramón Jiménez. La
vanguardia Hispana se concreta en el
Creacionismo, en el Ultraísmo, y en los libros
surrealistas, publicados muy avanzada la segunda
década del siglo. Es en 1918, con la llegada del
poeta chileno Vicente Huidobro desde París,
50
Poesías: Prefiere los poemas hondos y de
trascendencia filosófica. Su poesía aborda los
mismos temas de su prosa: la angustia existencial,
el sentimiento religioso, la contemplación del
paisaje, los problemas filosóficos.
cuando en España comienza a manifestarse más
decididamente la vanguardia.
Los novecentistas habían traído novedades con
respecto a la literatura anterior, pero no una
verdadera ruptura como sí van a hacer ahora los
movimientos de vanguardia, que se oponen a la
estética anterior, y que proponen concepciones
profundamente nuevas del arte y de las letras, con
propuestas estéticas originales, provocativas y
radicales. También se les llamó “-ismos”. Dichos
“ismos” vanguardistas se suceden a un ritmo
rápido: Expresionismo, Futurismo, Cubismo,
Dadaísmo, Surrealismo, etc. Muchos de ellos
afectan por igual a las artes plásticas, escénicas,
cinematográficas, a las letras e incluso al
pensamiento. Las vanguardias tienen una duración
limitada, pero la huella dejada se ha prolongado a
lo largo de todo el siglo pasado.
El común denominador de estas tendencias
contiene buena dosis de contradicción y confusión.
La literatura se entrega a experimentos creadores
traducidos en obras poco perdurables
(exposiciones de pinturas que terminaban con los
cuadros ardiendo como parte del proceso creador,
performances, etc).
2.1.1. Futurismo. Nace en 1909, fecha del
manifiesto publicado por el escritor italiano
Marinetti, claramente antirromántico. Exalta la
civilización mecánica y técnica: “un automóvil de
carreras es más hermoso que la Victoria de
Samotracia”. Sus temas favoritos van a ser la
máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte,
etc. El estilo busca el dinamismo y la rapidez
verbal, rompiendo en ocasiones con la sintaxis para
dejar “las palabras en libertad”. El futurismo
renueva la disposición tipográfica del texto. Los
poetas quieren jugar con los espacios y las
palabras como grafía, aunque no digan nada. El
Futurismo no dio notables frutos en Europa, pero sí
abrió las puertas a nuevos temas. Fue un
movimiento que se conoció pronto en España, ya
que Ramón Gómez de la Serna publicó su
manifiesto en 1910. Encontramos huellas
esporádicas en algunos autores del 27 (Pedro
Salinas escribe poemas a la bombilla, Alberti al
billete de tranvía, a actores, a un portero de fútbol,
etc..)
2.1.2. Cubismo. Parte de una vanguardia pictórica,
cuyo manifiesto es un
cuadro de Picasso, “Las
señoritas de Avignon”
(1907). Se desarrolla
sobre todo en Francia,
aunque de la mano de
pintores como el ya
mencionado Pablo Ruiz
Picasso o Juan Gris. Se
proponen descomponer
las figuras humanas en
formas geométricas:
cubos, cuadrados…
para aportar una nueva
visión de las cosas, los
cuerpos en movimiento.
El cubismo literario intenta descomponer la realidad
para proceder a composiciones libres de conceptos,
imágenes o frases. El principal artificio del cubismo
va a ser el “collage”, aprovechado también por
posteriores movimientos vanguardistas.
2.1.3. Dadaísmo. Encabezado por Tristán Tzara,
surge en 1916. Su nombre (elegido al azar,
abriendo el diccionario con un cuchillo) es el de un
balbuceo infantil: dada. Es la rebeldía contra la
lógica, contra las convenciones sociales, y
propugna liberar la fantasía de cada individuo
mediante un lenguaje incoherente. Seguirán a
Tzara André Breton, Paul Eluard, Aragon, etc,
posteriormente importantes surrealistas. Por ello, el
Dadaísmo es considerado un simple movimiento
51
abanderado de lo que con el tiempo será el
Surrealismo.
2.1.4. Surrealismo. El Surrealismo es la revolución
artística más
importante del
siglo. Fue el
punto de
confluencia de
varias tendencias
vanguardistas,
pero el giro
definitivo lo dio
André Breton tras
leer a Sigmund
Freud: en 1924 publicará el primer “Manifiesto
surrealista”.
Pretende ser una revolución íntegra. Su lema:
“transformar la vida”, frase de Rimbaud. Se produce
un encuentro entre las doctrinas de Freud y Marx.
Liberación de los impulsos reprimidos en el
subconsciente (Freud) por una razón sumisa a las
convenciones morales y sociales, o liberación de la
represión que ejerce sobre el ser humano la
sociedad burguesa (Karl Marx).
Para los surrealistas, la vida es la cara más gris de
la realidad: hay que conquistar una verdadera vida,
acceder a una realidad más alta, una super-realidad
(sur – realité). La palabra surrealisme se debe a
Apollinaire (superrealismo, suprarrealismo y
sobrerrealismo son términos que conviven en la
época.
La liberación propugnada por esta vanguardia se
produce a varios niveles:
-Liberación individual: Freud ha publicado en
1900 su obra acerca de la interpretación de los
sueños, donde se platea que en el ser humano
existe una parte denominada inconsciente, donde
residen los deseos reprimidos, los traumas, las
ansias, etc. La única vía de escape que le queda al
inconsciente es la de los sueños. Los surrealistas
piensan que el arte tiene una relación directa con
los sueños, por lo que es imprescindible liberar el
inconsciente para que el sujeto pueda crear arte.
-Liberación del lenguaje: El lenguaje como
sistema se rige por unas reglas de sintaxis,
morfología, etc. El Surrealismo quiere liberar de
estas reglas al lenguaje para que pueda expresar el
mundo del subconsciente. Pretenden alcanzarlo
mediante:
A- Escritura automática: el escritor se aísla, deja la
mente en blanco, y escribe todo lo que se le ocurre,
sin control ni filtro.
B- Collages de palabras: mezclar palabras o frases
recortadas de periódicos.
C- Juegos de azar con las palabras: lo hacían
juntando palabras buscadas al azar en el
diccionario.
D- Metáforas: aportan un nuevo tipo de metáforas,
de tipo enigmático, ambiguo, que pueden adquirir
múltiples significados. Eliminan el término real,
quedando presente únicamente el término
imaginario.
- Liberación del espectador: el Surrealismo
propone también la liberación por parte del
espectador, al que pretende cambiar la forma de
ver el mundo.
Influyó mucho la presencia de André Breton y Louis
Aragon en España para que el Surrealismo fuera el
movimiento con más peso de todos. En 1925 la
“Revista de occidente” publica el Manifiesto
surrealista, con gran influencia en Alberti (Sobre los
ángeles), Lorca (Poeta en Nueva York), y Vicente
Aleixandre. Esta influencia también se contagia al
cine, sobre todo a Buñuel (Un perro andaluz), y a la
pintura, teniendo como abanderado a Salvador
Dalí.
2.1.5. Ultraísmo. Recogió elementos futuristas y
cubistas, aunque fue excesivamente efímero. Su
primer manifiesto aparece en 1919 en la revista
“Cervantes”. El nombre indica su voluntad de ir más
allá del novecentismo imperante. El promotor fue
Guillermo de Torre, que ilustró sus doctrinas con
sus poemas visuales de su libro Hélices (1923).
2.1.6. Creacionismo. Iniciado en París por el poeta
chileno Vicente Huidobro, quien lo da a conocer en
España en 1918 (“los creacionistas queremos hacer
un arte que no imite ni traduzca la realidad”). Es un
camino de alejamiento de la realidad que conducirá
a la abstracción. El poema será un objeto
autónomo, creación absoluta, no imitación. Entre
sus seguidores españoles figuran Juan Larrea,
luego surrealista, y Gerardo Diego, su máximo
representante.
2.2. LA GENERACIÓN DE 1927
La Generación del 27 surge como consecuencia de
una doble situación histórico literaria, la española y
la europea, en torno a 1920. Además, aparece con
un objetivo concreto: conmemorar el tercer
centenario de la muerte de Góngora en 1927. Este
grupo de poetas muy jóvenes comienzan a realizar
actos conmemorativos, tertulias, polémicas (ya que
Góngora no era un poeta excesivamente
apreciado), conferencias, etc. El último de dichos
actos va a tener lugar en 1932, año en el que uno
de los componentes de la joven generación,
Gerardo Diego, publica una antología poética
titulada Poesía española en la que aparecen todos
ellos.
Respecto a los diversos nombres que este grupo ha
recibido, los más significativos son “Generación de
la dictadura”, en referencia a Primo de Rivera,
“Generación de la Revista de Occidente”, “Nietos
del 98”, “Nietos de Góngora”, “Generación de la
amistad”, ya que gran parte de ellos coincidieron en
la Residencia de estudiantes, etc. Ninguno de estos
nombres llegó a cuajar completamente. Sí lo hizo el
de “Generación del 27”.

52
Los jóvenes que realizan actos en el Ateneo de
Sevilla son: Rafael Alberti, Federico García Lorca,
Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego y
Pedro Salinas. A ellos hay que unir otros dos
nombres, el de Vicente Aleixandre y el de Cernuda.
Esta será la nómina de autores más aceptada, a
pesar de que hay otros autores como Emilio Prados
o Manuel Altolaguirre, muy próximos también al
movimiento.
En un primer momento, tuvieron como principales
maestros a Juan Ramón Jiménez, José Ortega y
Gasset y Ramón Gómez de la Serna.
2.2.1. Formación. Los escritores anteriormente
citados, junto a pintores como Dalí o directores
como Buñuel, tuvieron muchos elementos comunes
en su formación:
- Todos están relacionados con la Residencia de
estudiantes y con el Centro de estudios históricos.
Muchos estudiaban y trabajaban allí cuando sus
directores eran Ramón Menéndez Pidal y Américo
Castro.
2.2.2. Planteamientos estéticos. Partiendo de una
visión general, tienen una actitud no demasiado
rupturista con lo anterior, sino que intentan
conservar lo positivo de las épocas pasadas.
Valoran lo mismo la tradición escrita y la popular.
En definitiva, tienen una posición que “es la suma
de la inspiración y la técnica”. Creen en la
inspiración, pero dicen que cuando esta llega debe
pillarlos trabajando. Junto a la métrica tradicional,
usan los elementos de vanguardia, como el verso
libre, la asonancia, las repeticiones de ideas, etc. El
ideal para ellos es la suma de la “poesía desnuda” y
aquella que se preocupa por el “sentimiento”, el
dolor, etc.
El gran hallazgo de la generación es la metáfora,
pero partiendo del término imaginario, que pasa a
actuar como real y busca un término semejante,
simbólico.

- Todos son hijos de burgueses, por lo que tenían

una situación económica muy desahogada. Les
encanta viajar y prácticamente todos contarán con
educación universitaria en una época en la que no
era lo frecuente.

- Todos participan en el homenaje a Góngora, y

colaboran en numerosas revistas, entre ellas la
“Revista de Occidente”, la “Gaceta literaria”,
“Litoral” de Emilio Prados y Altolaguirre, “Verso y Los autores próximos que más influyeron son Juan
prosa”, “Carmen”, “Lola” de Gerardo Diego, “Gallo”, Ramón, Gómez de la Serna, Unamuno, los
de Lorca en Granada, y “Caballo verde para la hermanos Machado y Rubén Darío. De los
poesía”, de Pablo Neruda. antiguos, Góngora, Manrique, Garcilaso de la Vega,
- Todos se incluyen en la ya citada antología de Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Quevedo y
Lope de Vega. Finalmente, de la lírica popular, el
Gerardo Diego, intentando explicar en ella su propio
romancero, la jarcha, etc. A todos estoes elemento
estilo.
y autores hay que sumar la estética vanguardista.
Esta convivencia termina en 1936 con el estallido
de la Guerra Civil. Algunos son asesinados (como 2.2.3. Evolución del grupo. Se ha hablado de tres
es el caso de García Lorca), otros salen al exilio etapas principales por las que se desarrolla la
forzoso (como es el caso de Alberti y Cernuda) y
evolución de los jóvenes poetas del 27.
otros se quedan en España (como hace Vicente
Aleixandre).

53
FORMACIÓN (1920-1927). Se dan a conocer,
comienzan a relacionarse, y las influencias que
reciben vienen de la mano de Bécquer, algo de
Modernismo, mucho de Vanguardia, y el magisterio
directo que ejerce sobre ellos el moguereño Juan
Ramón Jiménez. Época su poesía tiene como
características:
- predominio del poema breve
- empleo de estrofas clásicas: el soneto.
- intento de contener el sentimiento.
- la metáfora como elemento novedoso, con
influencia vanguardista pero a la vez con elementos
que la humanizan.
- la adoración por Góngora y su influencia.
Entre los libros de esta época destacan El
Romancero gitano, de Lorca, que recrea el mito del
pueblo andaluz, Marinero en tierra, de Rafael
Alberti, escrito ya en Madrid y en el que se refleja la
añoranza del mar, y Perfil del aire, del sevillano Luis
Cernuda.
CONSOLIDACIÓN (1927-1936). Empieza ya a
notarse un cansancio por la forma, por lo que
buscan la rehumanización del arte, frente a la
deshumanización imperante. El sentimiento se
convertirá en el eje central de la poesía del grupo
poético de 1927 (frustraciones, temas amorosos,
etc, y ya cerca de 1936 la preocupación política,
cívica, etc). En la utilización de la poesía como
arma política van a destacar Prados, Cernuda,
Alberti y García Lorca, todos partidarios de la II
República. La poesía se vuelve comprometida. En
1935 Pablo Neruda publica un manifiesto titulado
“Por una poesía sin pureza”.
Es esta época se escriben libros como Donde
habite el olvido, de Cernuda, que parte de un verso
de la rima 66 de Bécquer, Sobre los ángeles, de
Alberti, de estética surrealista, Cántico, de Jorge
Guillén, que habla de la alegría de vivir, La voz a ti
debida, de Pedro Salinas, etc.
TRAS LA GUERRA (1939 -¿…?). El grupo se
dispersa, y algunos como Lorca mueren. Los
54
demás deben decidir entre quedarse en España y
someter sus ideas al Franquismo (Dámaso Alonso,
Aleixandre y Gerardo Diego) o irse al exilio (Alberti,
Cernuda, Salinas), teniendo en común su dolor, su
nostalgia, su tristeza, etc. Libros del exilio son
Retornos de lo vivo lejano, de Alberti, Clamor, de
Jorge Guillén, Vivir sin estar viviendo, Con las horas
contadas y Desolación de la Quimera, de Luis
Cernuda. Unas veces hablan de la pérdida de
España, otras la rechazan de plano.
De entre los que se quedan en España, el libro más
significativo es Hijos de la ira, de Dámaso Alonso.
La Generación de 1927 se vio representada al
completo por uno de sus miembros, Vicente
Aleixandre en 1977 cuando recogió el Premio Nobel
de Literatura. Desde los S. XVI y XVII en los que
encontramos autores como Garcilaso, San Juan de
la Cruz, Lope de Vega, Cervantes, Góngora,
Quevedo, Calderón, etc, en España no ha habido
una generación de autores de tanta calidad hasta el
período comprendido entre 1898 y 1936.Todavía no
podemos valorar qué nivel hubieran adquirido con
los años poetas como Miguel Hernández o Lorca,
ambos asesinados cuando eran muy jóvenes. Por
eso, si a la etapa que conformaban los siglos
anteriormente citados la denominamos “Edad de
Oro”, al período que comprende el primer tercio del
siglo XX se le da el nombre de “Edad de Plata”.
2.2.4. Valoración. En la 2ª mitad del S. XIX el
panorama poético español es desolador,
destacando exclusivamente figuras aisladas como
Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer. Poco
a poco la poesía va recuperando elementos líricos,
que unidos a la influencia francesa dan lugar al
Modernismo, movimiento importante que va a
permitir que figuras como Juan Ramón Jiménez,
Miguel de Unamuno y Antonio Machado pusieran la
primera piedra de lo que iba a ser una gran
corriente poética: el siglo XX español.
En torno a 1920 los movimientos vanguardistas
ensancharán el ambiente poético, para que,
finalmente, recojan todo ese legado un grupo de
jóvenes poetas conocidos como la Generación de
1927, la Edad de Plata de la poesía española. Todo
ello se rompe con la Guerra Civil española, y los
poetas posteriores tendrán que ir abriéndose hueco
en una sociedad en la que, debido a los problemas
políticos, el hambre, el dolor, etc, no va a primar
precisamente la cultura.
En definitiva, la importancia de la Generación del 27
es la de haber sido un movimiento poético de
renovación y de afirmación de la tradición poética
española, sobre todo en lo que a métrica se refiere.
El verso libre (o versículo) ha permitido una nueva
concepción del ritmo poético, y ha hecho que la
relación entre el fondo y la forma poética sean cada
vez mayores, teniendo como eje central las figuras
de repetición, en consonancia con el mundo
caótico, monótono, etc, de la sociedad en la que
vivieron.

Autoevaluación
Literatura

1. ¿En qué consistió el Renacimiento?

2. ¿Qué eran las novelas de caballerías?

3. ¿Cuáles son los principales rasgos de La Celestina?

4. ¿Cuál es el tema de la Égloga primera, de Garcilaso de la Vega?

5. ¿Qué diferencia hay entre poesía mística y poesía ascética?

6. ¿Cuál es el principal aporte del Lazarillo de Tormes a la historia de la literatura?

7. ¿De qué trata la novela picaresca?

8. ¿Qué diferencias fundamentales existen entre las novelas de caballerías y las novelas picarescas?

9. Principales características del Vanguardismo y la Generación del 27?

55
3. PREFIJOS Y SUFIJOS
Los prefijos y los sufijos no son palabras, sino
elementos afijos carentes de autonomía, que
necesariamente deben unirse a una base léxica, a
la que aportan valores significativos, dando lugar a
nuevas palabras.
¿Qué son los prefijos?
Empecemos con los prefijos y c o ja mo s c o mo
ejemplo la palabra BRAZO. Usamos esta palabra
para referirnos a una parte concreta del cuerpo,
p e ro s i a ñ a di mo s e l p ref i jo ANTE (prefijo que
significa delante) a esta palabra conseguimos una
palabra nueva con un significado distinto. En esta
caso sería ANTEBRAZO (parte del cuerpo que es
distinta del BRAZO y que va antes de éste)
De esta forma añadiendo el prefijo ANTE a l a
palabra BRAZO hemos conseguido cambiar el
significado de la palabra. Pues así funcionan los
prefijos, se colocan delante de una palabra y
modifican su significado.
4. LOS ACTOS DEL HABLA
Actos de habla: Son actos que materializan la
posibilidad de hablar. Con ellos no sólo se designan
acciones sino también se realizan al designarlas.
Existen dos tipos de actos de habla: directos e
indirectos. Los directos son acciones lingüísticas
intencionadas y explicitas, mientras que los
indirectos indican indirectamente la intención
comunicativa.
Así también cada acto de habla se proyecta en tres
niveles y equivale a tres actos simultáneos: acto
locutivo, ilocutivo, perlocutivo. El primero consiste
en la emisión de una o varias oraciones que
expresan un significado literal. El segundo, consiste
56
¿Qué son los sufijos?
Los sufijos funcionan de forma similar que los
prefijos pero colocándose al final de la raíz de una
p al ab ra. E n e st e cas o pu ed en mo dif ica n
directamente una palabra o complementar el
significado de la raíz de una palabra. Es decir un
sufijo añade alguna información
suplementaria a la raíz de una palabra o la
modifica.
Ej: Obispo – ovispado.
PRACTIQUEMOS………..
Investiga 10 prefijos en español y 10 sufijos y crea
las palabras.
en lo que el hablante hace al decir tal cosa.
Finalmente el perlocutivo es el efecto de lo que se
dice y hace, al enunciar el acto de habla, en el
receptor.
A su vez los actos de habla pueden diferenciarse
según su sentido en el discurso como:
a) Asertivos: el hablante intenta representar un
estado de cosas como real. Se afirma o niega algo
con diversos grados de certeza
b) Compromisorios: en este tipo de acto el
hablante se compromete en distintos grados a
realizar una acción.
c) Directivos: el hablante intenta conseguir que
el oyente ejecute algo.
d) Declarativos: son aquellos actos donde el
hablante realiza una modificación inmediata de
algún aspecto de la realidad.
e) Expresivos: el emisor expresa un estado
afectivo, emocional o físico.
5. EL TEXTO, UNIDAD DE COMUNICACIÓN
Tradicionalmente, en el campo de la Lingüística se
consideraba que la oración era la mayor unidad de
estudio en una lengua. Con la llegada de la
Lingüística del texto, movimiento de superación de
la Gramática generativa chomskiana, el texto pasó
a ser considerado una unidad de investigación
superior a la frase u oración, una unidad sin
extensión prefijada, la verdadera realidad, que se
caracteriza, ante todo, por desempeñar una función
básicamente comunicativa.
El texto puede definirse, pues, como una unidad
total de comunicación, independientemente de que
se presente de forma oral o escrita, y cualesquiera
que sean sus dimensiones. Y es que su
delimitación depende en exclusiva de la intención
comunicativa del hablante, siempre acotada, eso sí,
por la coherencia textual. De este modo, una sola
oración (Se vende una casa; Prohibido fumar)
puede constituir por sí misma un texto, pues posee
un significado total, en la misma medida que una
obra teatral, una novela, un discurso político o una
conversación telefónica, en las que los
interlocutores se alternan en los papeles de emisor
y de receptor.
El texto es, además, una unidad de carácter social,
debido a su naturaleza de unidad lingüística
comunicativa fundamental, producto de la actividad
verbal humana, que posee ciertas características
que lo definen : cierre semántico y comunicativo,
coherencia profunda y superficial y estructuración
según las reglas textuales y sistemáticas de la
lengua.
De hecho, cuando iniciamos un proceso de
intercambio de mensajes, es decir, cuando nos
57
comunicamos con alguien, no lo hacemos a través
de una sucesión de frases inconexas, sino que
procuramos que estas frases giren en tomo a un
tema especifico, que es en ese momento el objeto
de interés entre los comunicantes. Por otra parte,
esas oraciones forman un conjunto inseparable,
interrelacionado entre sí, gracias a la coherencia,
una propiedad fundamental inherente a todo texto
que hace que éste pueda ser percibido como una
unidad comunicativa, y no como un mero
intercambio de significados inconexos.
Además, por un lado, todo texto tiene una unidad
estructural, porque contiene medios que aseguran
la solidez del conjunto; por otro, tiene una unidad
de significado, porque habla de las mismas cosas o
de cosas que se relacionan entre sí. Si llamamos a
la primera propiedad cohesión y a la segunda
coherencia, podemos decir que el texto es un
enunciado que cuenta al menos con estas dos
propiedades.
Así pues, como unidad superior de comunicación,
el texto reúne tres características:
- Se produce en una situación que viene definida
por un entorno físico y concreto y unas
determinadas relaciones sociales entre el emisor y
el receptor al que el texto se destina.
- Obedece a una intención precisa por parte del
emisor : ofrecer información, convencer, mover a la
acción...
- Provoca determinados efectos en el receptor :
modifica sus creencias, aumenta su información,
impulsa la realización de acciones...
Además, el texto es también una unidad lingüística,
puesto que en general los enunciados que lo
componen solamente adquieren significación plena
en relación con los demás enunciados de ese texto.
En efecto, y como veremos más adelante, a lo largo
del texto se va creando un contexto verbal, formado
generalmente por lo dicho hasta ese momento,
imprescindible para comprender muchos
enunciados.
6. LA COHESIÓN

7. EL REPORTAJE

El reportaje, o nota periodística, es un género periodístico que consiste en la narración de sucesos o noticias;
estos pueden ser de actualidad o no. En este género, se explican acontecimientos de interés público, con
palabras, imágenes y videos, desde una perspectiva actual. Son más largos que las noticias y muchas veces
viene acompañado de entrevistas.

El reportaje es un relato extenso y que incluye investigaciones (reportaje informativo) y observaciones

personales (reportaje interpretativo).

58
7.1. ESTRUCTURA

Entrada:

 Sumario es una lista o secuencia de puntos que dan

una idea del reportaje.
 Descriptiva: diseñado para describir algún lugar,
persona, hechos o situaciones.
 De contraste: utiliza dos cosas diferentes para señalar
algo que ha cambiado
 Cita: se recurre lo que dijo exactamente un personaje

Desarrollo: Existen varias formas de desarrollar el cuerpo del

reportaje:

 Por temas: cuando el tema es muy amplio y puede

verse desde diferentes ángulos
 Por elementos de investigación: lugares, personas,
documentos
 Cronológicos: se utiliza en los reportajes cuando el
tema tiene una secuencia temporal
 Enigmático: Se ordenan los datos para crear suspenso narrativo con la finalidad de captar la atención
del lector o del entrevistado.

Cierre: El final debe ser congruente con el texto. Los diferentes tipos de cierre son:

 Conclusión: El reportero toma la responsabilidad de resumir

 Sugerencia: Se aconseja o se propone a los lectores asumir una posición ante lo expuesto
 Rotundo: se cierra con una frase de manera definitiva

7.2. TIPOS DE REPORTAJES

 Científico: Este tipo de reportaje destaca los avances y

descubrimientos científicos más recientes. Interpreta los términos
científicos haciéndolos entendibles para receptores de todo nivel cultural.
Los reportajes médicos, ecológicos, astronómicos, bioéticos, etc.

 Explicativo: Se presta a ahondar en hechos de trascendencia

entre la opinión pública, tiene un fondo predominantemente noticioso, pero
detalla las causas y efectos de la noticia o o la de eventos noticiosos.

 Investigativo: El reportaje investigativo requiere una labor casi

detectivesca del periodista para captar detalles completamente
desconocidos sobre un hecho en particular. Requiere mucha confianza de
las fuentes en el reportero, las que aportarán pruebas y documentos en
muchos casos confidenciales, con la total certeza que el periodista no
revelará sus nombres. Este tipo de reportaje habitualmente contiene cifras actualizadas y datos
estadísticos en relación con el tema. Por la seriedad y extensión del reportaje (normalmente una serie

59
 de ellos), a veces requiere la participación de dos o tres periodistas que deben profundizar y verificar la
información, así como evitar filtraciones o fugas informativas antes de la publicación de la investigación
periodística.

 De interés humano: Es aquél que está centrado en una persona o en una colectividad, dando relevancia
a su vida o a un aspecto de su vida.

 Formal: El reportaje formal es similar a la noticia, el periodista no incluye opiniones personales, tiene un
lenguaje un poco más amplio que el de la noticia y tiene secuencias narrativas las cuales tienen un
orden cronológico (antes-durante-después)

 Narrativo: Es muy parecido a una crónica, este tipo nos va describiendo y hablando sobre el suceso
como si fuese una historia.

 Interpretativo.:- Si bien, el informe de cualquier hecho noticioso requiere del talento e imaginación del
periodista para ser transmitido de manera inteligente y amena; en el reportaje interpretativo es aún
mayor esa responsabilidad, ya que el reportero tiene la función de explicar al lector un tema demasiado
complejo, como asuntos de finanzas, leyes, etc.

 autobiográfico:.- Nombre acuñado por el periodista norteamericano Tom Wolfe, quien innovó en su
tiempo con nuevos estilos en el periodismo. Este reportaje es en el que el propio reportero se convierte
a sí mismo en el personaje del propio reportaje.

 informativo.':- Este responde a la técnica de la famosa pirámide invertida; donde igualmente el reportero
hace gala de su estilo, de su libertad expositiva y su creatividad.

 Descriptivo.:- Describir es hacer una relación de las características de lo que se va a hablar: objetos,
sensaciones, seres humanos, ciudades. La descripción en el reportaje requiere fundamentalmente de
una enorme capacidad de observación por parte del reportero. En cambio en un reportaje de algún
cuento u otra cosa debes mencionar sus ideas principales.

60
ACTIVIDAD………

Algunos trazos de Fontanarrosa

1. Tres de los cuadros tienen un tema en 3. La crítica en la caricatura inferior derecha va

común: dirigida a:
a) La política. a) Los ambientalistas.
b) La genética. b) Los políticos y sus promesas.
c) El medio ambiente. c) Las conferencias del medio ambiente.
d) La ciencia moderna. d) Los productores de CO2.

2. Encontrar un jíbaro insolado significa que:
a) El verano ha sido más largo de lo normal.
b) El bosque ha desaparecido.
c) Que hay una sequía muy fuerte.
d) Hay una epidemia de insolación.
4. En esta misma imagen, se puede observar:
a) Una ciudad a lo lejos.
b) Las chimeneas que despiden gas
carbónico.
c) Una escena idílica.
d) Un barquito en medio del mar.

61
5. Los miembros de la conferencia al parecer: 6. La caricatura inferior izquierda:
a) Se mueren de frío. a) Muestra los progresos de la ciencia
b) Tienen miedo por lo que pueda pasar. genética.
c) Son ridículos. b) Se muestra escéptica frente a los
d) Están acalorados como el clima del que progresos de la ciencia.
hablan. c) Plantea la posibilidad de la ciencia como
camino hacia la realización.
d) Describe un milagro.

8. MEDIOS DE COMUNICACIÓN

A pesar de que a diario vemos, escuchamos, leemos y, en

general, estamos en contacto con diversos medios de
comunicación, definirlos es una tarea compleja por la cantidad de
significados y conceptos que éstos implican. Para algunos, los
medios de comunicación son la manera más eficaz y rápida de
transmitir un mensaje, para otros, son un vehículo de manipulación
social mediante el cual los diferentes poderes de la sociedad se
hacen escuchar, así como también hay quienes piensan en los
medios de comunicación como si de un reflejo de la sociedad del
momento se tratase, como en un medio gracias al cual es posible
manifestar lo positivo y lo negativo de una situación o de un contexto
determinados.

Los medios de comunicación son un poder innegable en la sociedad

mundial de hoy, así que afirmar que alguna de las aseveraciones
anteriores es falsa o verdadera sería apresurado, pues todas son
sumamente relativas, dependiendo su falsedad o veracidad del
contexto específico desde el cual se observen, pues todas estas
afirmaciones hacen alusión a los diversos papeles que los medios cumplen hoy en
día.

Sin embargo, es preciso definir a los medios de comunicación desde su condición más esencial; es decir, desde
el origen de su naturaleza, pues es por intermedio de esta delimitación que es posible comprender el significado
y la manera en que entendemos a los medios de comunicación.

Los medios de comunicación son los instrumentos mediante los cuales se informa y se comunica de forma
masiva; son la manera como las personas, los miembros de una sociedad o de una comunidad se enteran de lo
que sucede a su alrededor a nivel económico, político, social, etc. Los medios de comunicación son la
representación física de la comunicación en nuestro mundo; es decir, son el canal mediante el cual la
información se obtiene, se procesa y, finalmente, se expresa, se comunica.

8.1. ESTRUCTURA FÍSICA

Los medios de comunicación se dividen, por su estructura física, en:

8.1.1. Medios audiovisuales: los medios audiovisuales son los que se oyen y se ven; es decir, son los medios
que se basan en imágenes y sonidos para expresar la información. Hacen parte de ese grupo la televisión y el

62
 cine, aunque, cuando se habla de medios de comunicación
informativos, éste último es poco tenido en cuenta puesto que se lo
considera más como un medio de entretención cultural; en cuanto a
la televisión, es en la actualidad el medio más masivo por su rapidez,
por la cantidad de recursos que utiliza (imágenes, sonido, personas)
y, sobre todo, por la posibilidad que le ofrece al público de ver los
hechos y a sus protagonistas sin necesidad de estar presente.
Noticieros, documentales, reportajes, entrevistas, programas
culturales, científicos y ambientales, etc., conforman la gran variedad
de formatos de índole informativa que se emiten a través de los

medios audiovisuales.

8.1.2. Medios radiofónicos: la radio es el medio que constituye este

grupo. Su importancia radica en que quizá es el medio que con más
prontitud consigue la información, pues, además de los pocos
requerimientos que implican su producción, no necesita de imágenes para
comunicar, tan sólo estar en el lugar de los hechos, o en una cabina de
sonido, y emitir. También vale decir que, por la gran cantidad de emisoras,
la radio, como medio masivo, tiene más posibilidades que la televisión, ya
que su público es amplio y heterogéneo; además, a diferencia de los
medios audiovisuales, ésta puede ser transportada con facilidad, pues tan
sólo necesita un radio de transistores, una grabadora o un equipo de
sonido para hacerse operativa. Así mismo, es un medio que, a pesar del
tiempo, conserva una gran dosis de magia, pues puede crear imágenes, sonidos, voces y personajes sin
necesidad de mostrarlos.

8.1.3. Medios impresos: Éstos son las revistas, los periódicos, los magazines, los folletos y, en general, todas
las publicaciones impresas en papel que tengan como objetivo
informar. Son el medio menos utilizado por el público en nuestro
país, pues aparte de que para acceder a ellos se necesita dinero,
la mayoría de las veces implican saber leer, así como tener alguna
habilidad de comprensión, cosa que desafortunadamente en
Colombia no todo el mundo tiene. Igualmente requieren de un
sistema complejo de distribución, que hace que no todo el mundo
pueda acceder a ellos. Pero pese a esto, algunos medios, como
los periódicos, son altamente influyentes en la sociedad, pues
además de contar con una información más completa y elaborada
por su proceso de producción, contienen análisis elaborados por
personajes influyentes y conocidos que gustan de las letras para
expresarse por considerarlas más fieles y transparentes, pues a
menudo se dice y se piensa que la televisión no muestra la
realidad tal como es, sino que la construye a su acomodo. El
efecto de los medios impresos es más duradero, pues se puede
volver a la publicación una y otra vez para analizarla, para citarla, para compararla. Hay medios impresos para
todo tipo de público, no sólo para el que se quiere informar acerca de la realidad, sino que también los hay para
los jóvenes, para los aficionados a la moda, a la música, a los deportes, etc.; es decir, hay tantos medios
impresos como grupos en la sociedad.

63
8.1.4. Medios digitales: también llamados "nuevos medios" o "nuevas
tecnologías". Son los medios más usados actualmente por los jóvenes y,
en general, por las personas amantes de la tecnología. Habitualmente se
accede a ellos a través de internet, lo que hace que todavía no sean un
medio extremadamente masivo, pues es mayor el número de personas que
posee un televisor o un radio que el que posee un computador. Pese a lo
anterior, la rapidez y la creatividad que utilizan para comunicar, hacen de
estos medios una herramienta muy atractiva y llena de recursos, lo que
hace que cada día tengan más acogida. Otra de sus ventajas, a nivel de
producción, es que no requieren ni de mucho dinero ni de muchas
personas para ser producidos, pues basta tan sólo una persona con los
suficientes conocimientos acerca de cómo aprovechar los recursos de que
dispone la red para que puedan ponerse en marcha. Su variedad es casi
infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran número de
personas se inclinen por estos medios para crear, expresar, diseñar, informar y comunicar.

8.2. ESTRUCTURA SEGÚN SU CARÁCTER

Los medios de comunicación, según su carácter, se la naturaleza esencialmente informativa de estos

dividen en: medios, lo cierto es que, si está bien manejada,
puede lograr fines específicos e importantes.
8.2.1. Informativos: su objetivo es, como su
nombre lo indica, informar 8.2.3. De análisis: son medios que fundamentan su
sobre cualquier aconte- acción en los aconteci-
cimiento que esté suce- mientos y las noticias
diendo y que sea de interés del momento, sin por
general. Los medios informa- ello dejar de lado los
tivos más sobresalientes son hechos históricos. Su
los noticieros, las emisoras que emiten noticias finalidad esencial es
durante casi todo el día, las revistas de análisis e examinar, investigar,
información y, por supuesto, los periódicos o diarios explicar y entender lo
informativos. Todos estos medios, en su gran que está pasando para
mayoría, son diarios o semanales. darle mayor dimensión
a una noticia, pero,
8.2.2. De entretenimiento: hacen parte de este sobre todo, para que el público entienda las causas
grupo los medios de y consecuencias de dicha noticia. El medio que
comunicación que más utiliza el análisis es, sin lugar a dudas, el
buscan divertir, impreso, ya que cuenta con el tiempo y el espacio
distensionar o recrear para ello; sin embargo, esto no quiere decir que
a las personas otros no lo hagan, pues los medios audiovisuales, a
valiéndose de través de documentales y crónicas, buscan
recursos como el internarse en el análisis serio de lo que acontece.
humor, la información sobre farándula, cine o Generalmente los temas que más se analizan son
televisión, los concursos, la emisión de música, los los políticos, los económicos y los sociales, para lo
dibujos, los deportes, etc. Son, actualmente, una de que se recurre a expertos en estas materias que
las formas más utilizadas y de mayor éxito en la permitan que el análisis que se haga sea cuidadoso
comunicación, pues incluso en los medios y logre dimensionar en sus justas proporciones los
informativos se le ha dado un espacio especial e hechos que se pretende comunicar.
importante al entretenimiento, cosa que, aunque en
muchas ocasiones es muy criticada por desvirtuar

64
8.2.4. Especializados: dentro de este tipo trascendencia reside en que son
de medios entran lo cultural, lo científico y, ampliamente investigados y estrictamente
en general, todos los temas que le tratados. Un ejemplo son los documentales
interesan a un sector determinado del audiovisuales y las revistas científicas,
público. No son temas comunes ni muy deportivas o musicales.
conocidos en muchos casos, pero su

9. SIGNOS DE PUNTUACIÓN QUE DELIMITAN INCISOS

Coma: * Delante de proposiciones introducidas mediante

Es el signo que representa la pausa más breve, conjunciones adversativas como aunque, mas,
señala una pausa en el pero, sino.
interior de una oración. * Delante de las
Se utiliza: proposiciones subordinadas
* Para separar entre sí introducidas por así que,
cada uno de los conque, de manera que…
elementos de una * Para separar las
enumeración, salvo los expresiones: por último, sin
que vayan precedidos embargo, en tal caso,
por algunas de las además, así, efectivamente,
conjunciones y, e, o, u. en cambio, en definitiva, en
* Para separar entre sí efecto, en fin, es decir, esto
oraciones, proposiciones es, g e n e ra l me n t e ,
o sintagmas con el frecuentemente, o sea, por
mismo valor gramatical, consiguiente, por tanto,
salvo los que vayan quizás, del resto de la oración
p re c e d i d os d e u n a mediante una coma.
conjunción. * En lugar del verbo si este se suprime de la oración
* Sí se escribe coma antes de la conjunción si ésta porque ha sido anteriormente mencionado o porque
enlaza con toda la proposición anterior y no sólo se sobreentiende.
con el último de sus miembros. * Para separar los decimales de los números
* Delante de la conjunción cuando ésta precede a enteros: 2,147
una secuencia que expresa contenido diferente al * En las cabeceras de las cartas, entre el lugar y la
elemento o elementos anteriores. fecha.
* De l a n t e d e c o n ju n c i ó n c u a n d o l a f r a s e e s
demasiado larga. Punto y coma:
* Para separar aclaraciones o explicaciones dentro Señala una pausa mayor que la de la coma pero
de la oración. inferior a la marcada por el punto. Se utiliza en
* Para aislar el vocativo, es decir, el nombre usado estos casos:
par llamar a alguien, del resto de la oración. * Para separar dos o más elementos de una frase si
* Cuando se invierte el orden regular de las partes ya incluyen comas.
de un enunciado, anteponiendo elementos que * Precediendo a conjunciones y locuciones
suelen ir pospuestos, se tiende a colocar una coma adversativas como por tanto, por consiguiente,
después del bloque anticipado. aunque, mas, pero, sin embargo… si las frases
tienen cierta longitud.

65
* Delante de oración que abarca o resume todo lo
expresado en incisos anteriores, ya separados por
comas.
* Para separar oraciones yuxtapuestas (es decir,
oraciones no enlazadas por conjunción).
Guión corto:
Es un signo auxiliar formado por un trazo horizontal
de menor longitud que la raya (-) y sus funciones
también son distintas. Tiene diferentes usos:
* Para advertir el final de un renglón que la palabra
que lo contiene ha sido dividida y continúa en el
renglón siguiente.
* El guión no se escribe entre espacios en blanco
(físico-químico); pero cuando se utiliza para separar
las sílabas de una palabra, se suele escribir entre
espacios. Ejemplo:(tor - men - ta).
* No se debe emplear el guión para separar las
siglas.
* Para unir los dos elementos de un apellido
compuesto. Ejemplo: Valle-Inclán.
* Para conectar dos o más palabras que mantienen
entre sí algún grado de dependencia. En estos
casos, el guión sustituye a una conjunción o una
preposición.
* Para enlazar los dos elementos que integran una
palabra compuesta cuando no están firmemente
consolidados y aún conservan sus peculiaridades.
Ejemplo: relación madre-hija; pero si los dos
elementos forman un concepto con entidad propia,
se escriben sin guión. Ejemplo: hispanoamericano,
anglosajón. Si los dos componentes son adjetivos,
el primero de ellos mantiene invariable la
terminación masculina. Ejemplo: exposición teórico-
práctica.
* Hay que procurar no separar palabras de otros
idiomas.
* Nunca se dividen las consonantes dobles ll, w,
porque forman sílaba con la vocal que va después.
* Para relacionar dos fechas, aludiendo al intervalo
de tiempo transcurrido entre ellas.
* También se utiliza para insertar entre los números
q u e c o mpo ne n un a f e cha esc rit a de man e ra
abreviada.
Guión largo o raya:
La raya (—) se diferencia del guión porque el
trazado de la raya es más largo. Sus funciones
también son distintas:
66
* Se emplea la raya para introducir los comentarios
o precisiones del narrador a las intervenciones de
los personajes.
* También aparecen rayas al principio y al final de
los incisos explicativos de los diálogos para
encerrar los comentarios o precisiones del narrador
a las intervenciones de los personajes.
Nexos:
Se denomina nexo a la clase de palabra cuya
función sintáctica única y exclusiva es unir unas
palabras, sintagmas o proposiciones con otras, bien
en un plano de igualdad (nexos coordinantes) bien
en un plano de importancia superior o dominio de la
primera palabra sobre la siguiente unida a ella
después del nexo (nexos subordinantes).
Los nexos pertenecen en general a distintas clases
de palabras: preposiciones, conjunciones y
locuciones conjuntivas pueden considerarse nexos
puros; los giros conjuntivos, pronombres relativos y
adverbios relativos son palabras o grupos de
palabras que pueden funcionar como nexos pero
que poseen otras funciones. Por otra parte, los
marcadores del discurso o procesadores textuales
unen textos mediante relaciones lógicas y no
solamente palabras, sintagmas o proposiciones y
son estudiados por la gramática del texto.
Las comillas:
Es u n sig no a uxili a r do bl e qu e s e e mple a al
principio y al final de una palabra o cláusula. Hay
diferentes tipos de comillas: angulares, latinas o
españolas(<< >>), las inglesas ( " ") y las simples ('
'). Por lo general, es indistinto el uso de uno u otro
tipo de comillas dobles. Suelen alternarse cuando
dentro de un texto ya entrecomillado se inserta otro
que también debe llevarla. Se utilizan comilla en los
casos siguientes:
* Para reproducir citas textuales de cualquier
extensión.
* En textos narrativos sirven para la reproducción
literal de los pensamientos de los personajes, en
contraste con el uso de la raya que enmarca las
palabras pronunciadas por ellos.
* Para resaltar determinadas palabras que pueden
causar extrañeza al lector. En estos casos, también
es posible emplear la letra cursiva.
* Para citar artículos, poemas, cuadros...
* Para escribir sobreno mb res, seudóni mos o
apodos.
* Las comillas pueden combinarse con los signos
de interrogación.
Corchetes:
Se utilizan de modo parecido a los paréntesis.
Tiene diferentes usos:
* Si dentro de un texto que va entre paréntesis es
preciso introducir alguna nota aclaratoria, se
emplearán los corchetes y no otro paréntesis.
* Los sonidos se representan entre corchetes.
* En poesía se coloca un sólo corchete de apertura
delante de las últimas palabras de un verso para
señalar que no caben en la línea anterior.
Paréntesis:
Son signos que encierran elementos incidentales o
aclaratorios intercalados en un enunciado, ya sean
breves o largos. Se escriben sin espacio entre el
principio o el final de las palabras que limitan la
aclaración. Se utilizan en los siguientes casos:
67
* Cu an do se in te rru mpe el disc u rso c on u na
aclaración extensa que tenga poca conexión con el
texto.
* Cuando aparecen datos aclaratorios, fechas,
referencias a autores, a sus obras, ,etc.
* En las obras dramáticas suele encerrarse entre
paréntesis lo que los personajes piensan para sí y
las acotaciones (las indicaciones del autor acerca
de cómo ha de entonarse un texto o cómo debe
comportarse el actor). En la transcripción de textos
se utilizan tres puntos entre paréntesis para dejar
constancia de que se omite en la cita un fragmento
del texto.
* Tras las letras o cifras con que se enumeran los
apartados de una clasificación. Se escribe
únicamente el paréntesis de cierre.
* P a ra a ñ a d i r a u n a c a n t i d a d e n n ú me r o s u
equivalente en letra o viceversa.
* En las explicaciones de siglas.
* Cuando se reproducen textos antiguos, códices,
etc., para encerrar las cadenas de caracteres que
completan las abreviaturas utilizadas en el original.
 EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS
Taller de comprensión de lectura

Ursúa
(fragmento)

Cada uno de ellos lleva como un recuerdo personal esa avalancha que bajó entre espumas de fango y nieblas
en iris, con el temblor de un racimo de truenos, a sumarse al caudal del río Yuma, el río grande de la
Magdalena, que viene del sur desde el comienzo, con su pueblo de bagres barbados y de capaces incontables.
Y saben que fue así como el lecho de la laguna, secado por el dios, se convirtió en el campo de maizales que
gobernaron los zipas arrogantes y los zaques ceremoniosos.

Hay que conocer ciertas tierras ardientes, más allá de los riscos occidentales de la meseta, y el llano que
reverbera a lo lejos, detrás de los peñascos orientales; hay que ver el modo como el calor agobia los cuerpos en
la llanura; hay que sentir a través de viajes o leyendas cómo es la vida en los países del sol ardiente, donde se
eternizan los caimanes con las bocas abiertas, como por una sed que no cesa, y donde al atardecer se alzan
legiones de mosquitos que sólo se advierten por dolorosos puntos de sangre en la piel, para entender la gratitud
de los muiscas hacia el dios que escogió para ellos la Sabana, que los hizo nacer entre torrentes cristalinos y
bodegas de sal, y los salvó de los calores malsanos y de la humedad opresiva que en muchas regiones fatigan
a los pueblos guerreros.

Todos dicen que el oro está amasado en la misma sustancia que el sol, y lo llaman la carne del dios en la tierra,
la cara que puede mirarse. Por eso todo objeto solar es para ellos rezo y amparo. Un casco de sol sobre la
frente, un gran brazalete, un luminoso collar de murciélagos, un arco de sol saliendo de una fosa nasal y
entrando en la otra, un resplandor martillado sobre el pecho, son el dios mismo entrando en la batalla, y no
dejan lugar para el miedo.
William Ospina, Ursúa, Bogotá, Alfaguara, 2005.

Competencia interpretativa
3. Yuma es
1. Se podría afirmar que uno de los temas a) Un dios indígena.
centrales de este fragmento de la novela de b) La región por donde pasa el río.
William Ospina es: c) Un tipo de pez.
a) La importancia que para los muiscas tenía d) Otro nombre del río Magdalena.
el río Magdalena.
b) La importancia estratégica de la meseta 4. El lecho de la laguna de la que se habla en el
muisca primer párrafo equivale:
c) La magnificencia de la sabana de Bogotá a) A la sabana de Bogotá.
b) El Valle del Magdalena.
d) La geografía muisca. c) A los llanos Orientales.
d) A la laguna donde nace el Magdalena.
2. cuando se dice, en el primer párrafo, "su
pueblo de bagres barbados y de capaces 5. De acuerdo con este fragmento, la Sabana se
incontables", se alude a: libra del clima tórrido gracias:
a) Los habitantes de la región. a) A las lluvias.
b) Los propios muiscas. b) Al flujo de las corrientes cristalinas.
c) Los peces del Magdalena. c) A la niebla de las montañas.
d) Los panches y pijaos del Tolima. d) A la altura de la sabana.

68
6. los muiscas asocian al sol con: 12. La expresión "hay que..." aparece tres veces
a) El río. en el segundo párrafo con el fin de:
b) La sabana. a) Reforzar la imagen de la civilización
c) El maíz. muisca.
d) El oro. b) Recalcar la impresión del clima tropical.
c) Repetir una y otra vez los deberes de quien
7. De acuerdo con el texto, uno de los factores quiere conocer estas tierras.
clave para la supervivencia de los muiscas, d) Acentuar la idea de la extensión de tan
además del agua fresca, eran: vasto territorio.
a) Los cultivos.
b) El clima fresco. 13. El narrador que describe estas tierras
c) Las fuentes de sal. parece:
d) La vegetación exuberante. a) Haber viajado por toda esta región muisca.
b) Haber oído hablar de la tierra de los
8. Se deduce que los muiscas no tenían muiscas.
permitido: c) No estar de acuerdo con la región que
a) Los cultivos. escogen los muiscas.
b) El clima fresco. d) Conocer la región muisca y sus
c) Las fuentes de sal. alrededores.
d) La vegetación exuberante.
14. La frase "donde se eternizan los caimanes
9. El último párrafo nos habla de: con las bocas abiertas" habla de:
a) La alfarería muisca. a) La inclemencia de la zona tórrida.
b) El arte de la guerra entre los muiscas. b) La temperatura adormecedora.
c) Los rituales muiscas. c) La vida silvestre en el trópico.
d) Las técnicas de forjado. d) La ferocidad de los saurios.

10. Según el texto, una característica que podría 15. Además de su valor literario, este fragmento
distinguir a la sabana muisca de las regiones contiene un enorme valor histórico porque:
aledañas es: a) Habla de los muiscas de la sabana de
a) Su extensión. Bogotá.
b) La cantidad de agua. b) Describe la geografía colombiana.
c) La fertilidad de la tierra. c) Analiza comparativamente el presente y el
d) La región saludable. pasado.
d) Recrea la memoria cultural de una nación.
Competencia argumentativa
16. El oro era fundamental para los muiscas por
11. La expresión "Cada uno de ellos lleva como sus connotaciones:
un recuerdo personal" tiene un significado a) Militares y estratégicas.
especial porque: b) Económicas y sociales.
a) Explica cómo se formó la sabana de c) Religiosas y mitológicas.
Bogotá. d) Artísticas y tecnológicas.
b) Alude al universo mítico y legendario de
todo un pueblo. 17. Un guerrero muisca iba a la batalla sin
c) Señala la importancia de la memoria miedo, si iba adornado con pectorales de oro
colectiva. porque:
d) Recuerda la historia de la antigua a) El oro asustaba a sus enemigos.
inundación. b) Se sentía acompañado por su dios.
c) Era más respetado en la batalla.
d) El oro brillaba y encandilaba a los otros
combatientes.

69
18.¿Qué opinas de las siguientes frases? 21. El contenido del primer párrafo podría
a) La carne del dios en la tierra aparecer en:
b) Un luminoso color de murciélagos a) Una fábula.
c) Un resplandor martillado sobre el pecho b) Un poema.
c) Un texto dramático.
Competencia propositiva d) Una leyenda.

22. Acompañarías la información del segundo

19. Si le pusieras un título al segundo párrafo, párrafo con:
éste sería: a) Un mapa.
a) El dios benefactor b) Una fotografía del territorio.
b) La tierra muisca c) Una pintura de un paraje selvático.
c) La sabiduría de los dioses d) Una fotografía de la ciudad actual.
d) La tierra de los torrentes cristalinos
23. De este fragmento, preferirías ilustrar:
20. Un título apropiado para este fragmento a) Los caimanes eternizados.
podría ser: b) El llano que reverbera.
a) La sabana de los dioses c) Los torrentes cristalinos.
b) El país de los muiscas d) Los luminosos collares de murciélagos.
c) El reino de El Dorado
d) El reino del caimán 24. Escribe un breve relato cuyo protagonista
sea un guerrero que va a la batalla y que
enfrenta el miedo de ir gracias a "la carne del
dios en la tierra".

70
 UNIDAD 4
1. LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
La literatura española contemporánea (siglos XX y
XXI), suele dividirse, por la trascendencia de la
contienda en el periodo anterior a la Guerra Civil y
en el posterior y hasta nuestros días.
1.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL
En 1939 acaba la Guerra Civil, y con ella comienza
una nueva época tanto literaria como social.
Durante esta se da la dictadura de Franco, hasta su
muerte en 1975 y la consiguiente proclamación de
Adolfo Suárez como presidente del gobierno.
D e s d e e n t o nc e s s e ha ve n i d o d a n d o u n
bipartidismo imperfecto en el que PP y PSOE se
alternan en el poder. A raíz de la Guerra Civil y de
la 2ª Gue rra Mundial ap arece en el contexto
filosófico un pesimismo exacerbado en ambos
bandos, que entra en contraste con el periodo de
exaltación de los vencedores, nada más acabar la
guerra. El Régimen tendrá un importante papel de
censura, y las manifestaciones artísticas se verán
por tanto cohibidas.
1.1.1. La lírica española después de 1939. Si, en
1927, Góngora era erigido estandarte de los nuevos
poetas durante el tricentenario de su muerte, en
1936, el centenario de la muerte de Garcilaso de la
Vega supondrá el cambio hacia el nuevo gusto. De
ahí que se hable de «garcilasismo»: una corriente
71
poética que lo toma como modelo para la
recuperación de formas clásicas —como
el soneto— y excusa para una
temática fascista basada en el Amor, Dios o el
Imperio, que choca radicalmente con la realidad
española del momento.
1944 es un año que marcará una inflexión en este
escenario de cartón piedra, y ello por Hijos de la
ira (1944), de Dámaso Alonso, que cataliza todo el
malestar acumulado y abre una vía para la
manifestación de lo que aún no se puede nombrar
sencillamente. La reacción antigarcilasista se basa
en una estética de confrontación indirecta: frente al
neoclasicismo, la libertad formal; frente al
triunfalismo, la duda o el dolor; frente a la retórica
clerical, el diálogo con un Dios conflictivo. Estas
corrientes existenciales se encontrarán en las
revistas Espadaña (León, 1944), en torno a
Victoriano Crémer y Eugenio de Nora, Corcel
(Valencia, 1942) o Proel (Santander, 1944).
La década de los 50 trae
c o n si g o e l au g e d e l a
poesía social, que busca
profundizar en la estética
re a l i s t a c o n u n s e s go
ma rcada mente de
izquierda. Característica
es la creencia en la
poesía como «instru-
mento, entre otros, para
transformar el mundo»
(tal como escribía Gabriel
Celaya) y como comunicación, algo que va a
teorizar Carlos Bousoño, a partir de ideas de
Aleixandre. Otros autores de esta generación son:
José Hierro y Ángel González.
Los llamados «Poetas del 50» desarrollarán lo más
personal de su obra en los sesenta. Sin embargo,
sus primeros pasos se darán en esta tendencia
social. La originalidad del grupo del 50, y la clave
de lo más renovador de su lenguaje, está en que,
aún dentro del realismo, ellos entierran la
concepción de la poesía como instrumento, sea
para transformar el mundo (Celaya), sea para la
comunicación intersubjetiva (Bousoño). La
negación más temprana de estas ideas parte del
artículo de Carlos Barral «Poesía no es
comunicación», publicado en el número 23 de Laye,
en 1953. En él, Barral afirma que la poesía es ante
todo un medio de conocimiento, y en primer lugar,
para el propio poeta.
El abandono de cualquier posible concepción
instrumental de la poesía supone circunscribir la
realidad referida a unas coordenadas muy
concretas, cotidianas. Así, Jaime Gil de
Biedma presenta su propia poesía como «poesía
de la experiencia».
En 1970, Castellet publica su
antología Nueve novísimos poetas españoles,
partida de nacimiento de una nueva promoción y,
sobre todo, de una nueva estética, ya curada de
realismos. La antología permite vislumbrar algunos
rasgos que se asentarán en el futuro inmediato:
1. La decidida vocación profesoral y reflexiva
de todo un sector de estos escritores,
2. La insistencia en el collage cultural.
Otros autores que no fueron recogidos en la
antología Nueve novísimos poetas españoles y que
pertenecen con distintas estéticas a esa misma
generación del 70 son: Ramón Irigoyen, Antonio
Carvajal, Marcos Ricardo Barnatán, Francisco
Gálvez, Antonio Colinas, Jenaro Talens, Jaime
Siles, Álvaro Salvador Jesús Munárriz,Luis Alberto
de Cuenca y Justo Navarro.
Los poetas que se han dado a conocer alrededor
de 1980 han procurado crear al margen de
escuelas, normas, co nsignas y modas.
Escasamente preocupados por las rupturas
72
violentas, han mirado con respeto (para adaptarla a
su nueva sensibilidad, tomarla como ejemplo o
parodiarla) hacia una larga tradición que va desde
los clásicos, los simbolistas e impresionistas hasta
los poetas de los cincuenta —en
especial, Francisco Brines y Jaime Gil de Biedma—
. Por el contra rio, ha ha bido poco interés en
prolongar la estética de los novísimos.
Jaime Siles señala las siguientes características
para estos poetas:
1. Declive de la estética novísima;
2. recuperación de los poetas del 50;
3. relectura de la tradición y revisión de las
nóminas generacionales;
4. importancia de la poesía escrita por
mujeres, que son quienes modifican el
sistema referencial; y
5. acuñación de un nuevo paradigma que,
pese a su pluralidad, se polariza, y cuyos
rasgos distintivos más visibles son:
a) la vuelta a la métrica, a la rima y a la
estrofa;
b) el uso del lenguaje coloquial y el empleo
de términos del ámbito cotidiano;
c) la readaptación de la épica;
d) el interés por la elegía;
e) la reintroducción del humor, el pastiche y
la parodia;
f) la temática urbana y la cotidianeidad;
g) el sentimiento de lo íntimo y lo individual;
h) la presencia, casi como denominador
común en las poéticas, de tres palabras-
clave que imantan el núcleo generador de
los distintos discursos: emoción, percepción
y experiencia;
i) un cambio en el sistema referencial;
j) énfasis en la experiencia, en la emoción,
en la percepción y en la inteligibilidad del
texto;
k) abomina de lo conceptual y lo abstracto.
De las variadas líneas que ha seguido la poesía de
esta época, hay que destacar:
- La tendencia a un lirismo reflexivo, es decir, a un
predominio de lo emocional sobre lo racional. La
expresión de la intimidad, las meditaciones sobre
las propias experiencias, las preocupaciones
intelectuales y vitales, hedonistas, metafísicas,
místicas, neorrománticas e, incluso, sociales pasan
ahora a un primer plano.
- El triunfo de la experiencia sobre la imaginación
ha sido también común a los ya numerosos poetas
que, mediante la reivindicación con frecuencia del
desaliño, del prosaísmo, de las imperfecciones
estilísticas, del humor y de la ironía han pretendido
dar cuenta de sus vivencias cotidianas y de sus
particulares relaciones con el entorno urbano.
- El cultivo de la poesía del silencio, concreta,
minimalista. Los adscritos a esta tendencia,
mediante un afanoso esfuerzo de experimentación
con el lenguaje, se han caracterizado por una firme
vocación de desprendimiento de todo aquello que
puede entorpecer la comunicación y por el
despojamiento de lo que imposibilite acercarse al
núcleo esencial de lo que hay, existe, es o nos
parece que es. Todos han puesto un extremo celo
en el uso de la palabra que se quiere esencial y
tensa, depurada y concisa, en la estela de los
presupuestos de la «poesía pura».
Algunos poetas que se dieron a conocer alrededor
de 1980 y en años posteriores son: Blanca
Andreu, Felipe Benítez Reyes, Matilde Camus,
Francisco Domene, Jesús Ferrero, Álvaro García,
Luis García Montero, Menchu Gutiérrez, Rafael
Inglada, Salvador López Becerra, Salvador López
Becerra, Julio Llamazares, Ana Rossetti, Pilar
Quirosa-Cheyrouze, Andrés Trapiello, Álvaro
Valverde, Fernando de Villena, Antonio Enrique,
Roger Wolfe, José Carlos Cataño. Véase Poesía
española contemporánea.
1.1.2. La novela posterior a 1939.
1.1.2.1. Narrativa durante la dictadura
franquista: desde 1939 hasta 1975. Las novelas
de los años inmediatamente posteriores a la Guerra
Civil demuestran una total dependencia de las
tendencias vigentes en el primer tercio del siglo.
Con todo, el exilio, la represión y la censura
configuran un precario panorama, agravado por las
penurias editoriales y, en general, por el
empobrecimiento intelectual del país.
A la sombra de la cultura oficial, pasarán a primer
plano los jóvenes del nuevo orden -que ya habían
dado muestras de su belicosidad ideológica y
literaria a comienzos de los años treinta- junto a
73
novelistas anteriores que se reacomodan a la
situación. Ello explica el conformismo de una
exigua producción novelística, entre testimonial y
panfletaria, que entronca remotamente con la
novela comprometida de preguerra.
Alvaro Pombo
Junto a esta «novela de los vencedores» hay otra
corriente, denominada «neorromántica» o
«estetizante», que se nutre de los rescoldos del
modernismo, de la experimentación novelesca
unamuniana, del preciosismo valleinclanesco y del
desenfadado espíritu narrativo de los años veinte.
En la vertiente más estimulante de este esteticismo
se encuentran las novelas del primer Zunzunegui,
junto a La novela número 13 (1940) y El bosque
animado (1943) de Wenceslao Fernández Flórez y
otras de Tomás Borrás, Julio Camba o Villalonga,
además de Alfonso Albalá.
Una tercera vía recurrirá al siempre frecuentado
venero del realismo decimonónico. Sin embargo,
las cautelas existentes ante la tarea de afrontar la
re ali da d ll e van a mi rar h aci a el pa sa do . A sí
sucederá con algunas novelas del Zunzunegui de
mediados de siglo o con La ceniza fue árbol (entre
1944 y 1957 sus tres primeras entregas), trilogía-río
de Ignacio Agustí sobre la burguesía catalana.
La familia de Pascual Duarte de Cela (1942), Javier
Mariño (1 9 43 ) de Go n zalo To rre nt e
Ballester, Nada (1945) de Carmen Laforet y las
primeras novelas de Miguel Delibes suponen el
encuentro de la novela de posguerra con la realidad
cotidiana.
L a d éca da d el cincu e nt a da p aso al
llamado realismo social, el cual pretende -mediante
el recuerdo de la guerra y sus secuelas, la actitud
crítica, los personajes colectivos (alienados,
explotados, víctimas)- desenmascarar situaciones
sociales injustas en clara correspondencia con las
que se suceden en la realidad de cada día. Esta
tendencia, predominante a lo largo de la década,
revitaliza el realismo tradicional a partir de
estímulos externos contemporáneos, entre los que
se encuentran el cine neorrealista y la novela
americana e italiana. Cimas de esta corriente
pueden considerarse La colmena, de Camilo José
Cela y La noria, de Luis Romero.
Pío Baroja
Aparecida en 1962, Tiempo de silencio de Luis
Martín Santos marca un considerable avance en la
evolución de la narrativa de la posguerra. Su mérito
estriba en el tratamiento distanciado de la crítica
social mediante un alarde lingüístico y técnico que
orienta la creación novelesca hacia un horizonte
formal más rico y novedoso.
Puede afirmarse que la década de los sesenta
supone, en lo que a la historia de la novela se
refiere, una cierta clausura de la interminable
posguerra. Nuevas circunstancias económicas,
sociológicas y culturales (mínima relajación de la
censura, las repercusiones del mayo francés del 68,
el conocimiento del nouveau roman, el
llamado boom de la novela hispanoamericana, el
reencuentro con algunos novelistas del exilio, la
sintonía con el experimentalismo europeo)
74
propician una mayor libertad de ejecución entre los
cultivadores del género. Esta mayor libertad da pie
a una experimentación narrativa, de la que surgen
obras como Don Juan, de Gonzalo Torrente
Ballester; El roedor de Fortimbrás, de Gon zalo
Suárez; Señas de identidad, d e J ua n
Goytisolo, Volverás a Región, de Juan Benet; El
mercurio, de José María Guelbenzu. Si bien no
debemos olvidar que esta tendencia experimental
tenía precedentes: las Tentativas (1946), de Gabriel
Celaya, el realismo mágico del Alfanhui (1951),
de Rafael Sánchez Ferlosio o la desbordante
fantasía de Álvaro Cunqueiro.
En vísperas de la muerte de Franco, este proceso
experimentador quedará coronado por personales y
sólidas realizaciones, entre las que se cuentan Una
meditación (1970) y Un viaje de invierno (1972),
de Juan Benet; Reivindicación del Conde don
Julián (1970), de Juan Goytisolo;La saga/fuga de J.
B. (1972), de Gonzalo Torrente Ballester; El gran
momento de Mary Tribune (1972), de Juan García
Hortelano o Si te dicen que caí (1973), de Juan
Marsé.
1.1.2.2. Narrativa desde 1975 hasta nuestros
días. La Narrativa posterior a 1975 conoce un
progresivo auge hasta nuestros días, que se
manifiesta básicamente en la amplia producción y
edición de novelas y relatos cortos -esto
significativa la recuperación de este género
tradicionalmente poco valorado-, con el
consiguiente aumento de las colecciones dedicadas
a la narrativa, traducciones de textos españoles a
otras lenguas y proliferación de títulos, premios,
reseñas, suplementos, revistas, etc., que, si bien
constituyen indicios de vitalidad del género, no
facilitan el establecimiento de unas líneas
dominantes, sino que ofrecen más bien un
panorama confuso del fenómeno narrativo. Por ello,
las características que se presentan en las líneas
siguientes constituyen tan sólo puntos de referencia
que han de tomarse con reservas, dado que, si hay
algo que define a la nueva novela, es precisamente
la falta de unos criterios universales.
Características principales de la narrativa última:
1. Sin renunciar por completo a la renovación
formal, tiende a utilizar recursos más
tradicionales.
 2. No tiene ya como objetivo preferente la
búsqueda o la experimentación, sino que
prefiere la vuelta al placer de contar.
3. Quedan lejos ya las intenciones políticas o
sociales y cualquier clase de finalidad
didáctica o ideológica.
4. Ausencia de maestros, pese a que no falten
influencias concretas reseñables.
5. Coexisten temas, motivos, estilos y
maneras de contar muy diversos entre sí.
6. Abundan los tonos humorísticos, lúdicos o
irónicos, pero también están presentes los
aires nostálgicos o líricos en novelas de
fuerte carácter intimista; los tratamientos
culturalistas, exquisitos o refinados; el
empleo libre y sin trabas de la fantasía. No
es frecuente, sin embargo, el empeño por
el realismo a ultranza.
7 . P o r l o g e n e ra l, h a n de s a p a re c id o l os
grandes personajes y han sido sustituidos
muchas veces por seres desvalidos e
inseguros.
1.1.2.3. Lenguaje, estructura y estilos literarios.
En cuanto al lenguaje, se advierte una notable
preocupación formal que muchas veces deriva en
un barroquismo o en un amaneramiento de la
prosa, pero que, por lo general, revela la
sensibilidad y la preparación cultural y literaria de
los narradores jóvenes y su esfuerzo por lograr un
estilo personal y de calidad. No es raro que muchas
75
de las novelas de los jóvenes autores constituyan
auténticos ejercicios de virtuosismo lingüístico.
La estructura narrativa se ha hecho más ligera,
variada y dinámica como consecuencia del
experimentalismo de los sesenta y setenta, pero
también ha tendido al empleo de formas sencillas,
no demasiado alejadas de las tradicionales: por lo
general, se prescinde de disposiciones del texto
que resulten trabajosas para el lector.
Aunque no es posible proceder a una clasificación
siquiera mínimamente rigurosa, se sugiere el
siguiente esbozo de clasificación que atiende a los
motivos temáticos y formales dominantes y básicos:
1. Novela negra o de carácter policíaco, sobre la
que han ejercido notable influencia los narradores
de la generación inmediatamente anterior,
como Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso
Savolta) y Manuel Vázquez Montalbán (la serie de
novelas protagonizadas por el detective Carvalho,
por ejemplo), y a la que puede adscribirse la
producción de Juan Madrid, Andréu Martín, Arturo
Pérez-Reverte, etc.
2. Novela histórica, en sentido extenso. Esta
tendencia venía desarrollándose desde años atrás
y a ella no han sido ajenos algunos novelistas de
las generaciones precedentes: Gonzalo Torrente
Ballester (La isla de los jacintos cortados), Eduardo
Mendoza (L a c i u d a d d e l o s p ro d i g i o s ), Jesús
Fe má n d e z S a n t o s (Extramuros), etc. Han
proliferado últimamente los escritores sobre
cuestiones históricas como Juan Eslava Galán (En
busca del unicornio), Arturo Pérez-Reverte (El
húsar, El maestro de esgrima), Antonio Muñoz
Molina (Beatus ille, El jinete polaco), Julio
Llamazares (Luna de lobos), Lourdes Ortiz
(Urraca), Antonio Enrique (Santuario del odio,La
espada de Miramamolín), Fernando de Villena
(Iguazú, El testigo de los tiempos), etc.
3. Novela culturalista. Esta tendencia es patente en
diversas manifestaciones de la creación artística a
partir de los novísimos y el grupo de poetas que
comenzaron a escribir en torno al año 70. Uno de
ellos, Antonio Colinas, ha publicado durante la
década de los ochenta sus dos novelas, verdaderos
paradigmas de la corriente culturalista (Un año en
el Sur y Larga carta a Francesca). El culturalismo
como tendencia es heterogéneo: en ocasiones
e voc a a mbie nt es d e é po cas p asa da s, y se
confunde con la novela histórica; describe con
minuciosidad ambientes exquisitos atemporales o
presentes, pero vinculados a la creación estética;
recrea motivos literarios, legendarios o mitológicos.
pero, sobre todo, elige como motivo la reflexión
acerca del proceso creativo. Podrían adscribirse al
grupo algunas novelas de Álvaro Pombo, Jesús
Ferrero —cuya narrativa, al menos durante su
primera etapa, está marcada por gustos exóticos
(Bélver Yin, Opium)—, Álvaro del Amo (Los
melómanos), Pedro Zarraluki (Las fantásticas
aventuras del barón Boldan), Javier Marías (Los
dominios del lobo, Travesía del horizonte, Todas las
almas, Corazón tan blanco, Mañana en la batalla
piensa en mí, Tu ro s t ro m a ñ a n a ), Antonio
Enrique (La armónica Montaña), Fernando de
Villena (Sueño y destino).
Vicente Luis Mora
4. Novela intimista. Aunque no es fácil deslindar
esta categoría, ya que el intimismo constituye una
de las notas dominantes de la nueva narrativa,
pueden considerarse en este apartado aquellas
novelas que de manera directa o metafórica recojan
un intento de ahondar en las raíces de la propia
personalidad que se presenta casi siempre como
desasistida y frustrada. En algunos autores es
perceptible un profundo lirismo presente en la
historia misma o en su expresión formal y literaria,
como ocurre con Julio Llamazares (La lluvia
amarilla), Adelaida García Morales (El sur, Bene);
en otros, la historia aparece tamizada por la ironía,
el sarcasmo o, simplemente por la actitud de
76
desesperanza o desidia, como en Juan José Millás
(El desorden de tu nombre), Ignacio Martínez de
Pisón (Nu e v o pl a n o d e l a ci u d a d s e c re t a )
y Fernando Delgado (Isla sin mar).
5. Novela experimental. El evidente retroceso del
experimentalismo que caracterizó al período
anterior no ha impedido ni la presencia minoritaria
de una corriente experimental entre los narradores
jóvenes (Jorge Márquez, Julián Ríos y Aliocha Coll,
por ejemplo) ni, sobre todo, la asimilación de una
renovación formal presente en muchos de los
n o ve l i s t as jó ve n e s . P o r l o d e má s , el
experimentalismo se ha prolongado en la narrativa
de autores más veteranos como Miguel
Espinosa (La fea burguesía) o Juan Benet (Saúl
ante Samuel).
1.1.3. El teatro español en la segunda mitad del
siglo XX. Las angustias existenciales, primero, y
las inquietudes sociales, más tarde, habituales
también en la poesía, el cine y la narrativa española
de la época, adquieren especial relieve en la obra
de Antonio Buero Vallejo y en la de Alfonso Sastre,
quien funda, en 1950, el TAS (Teatro de Agitación
Social) y, en 1960, el Grupo de Teatro Realista
(G.T.R.).
Antonio Buero Vallejo
A la sombra de ambos autores van a surgir, a partir
de la segunda mitad de la década de los cincuenta,
diversos dramaturgos —Lauro Olmo,José Martín
Recuerda—, a los que habitualmente se agrupa
bajo la denominación de Generación realista.
Dichos autores, con la intención de poner al
descubierto las injusticias y contradicciones
existentes en el seno de la sociedad española, y sin
adscripción específica a una ideología concreta,
s i e n t e n i n cl in a ci ó n p or u n t e a t ro c rí t ic o ,
comprometido y testimonial. También, con el fin de
establecer un paralelismo entre el pasado y el
presente, cultivan con frecuencia el teatro histórico.
Todos ellos se mantuvieron al margen de los
experimentos vanguardistas y del teatro del
absurdo. Sin embargo, la estética realista deriva,
con frecuencia, hacia el esperpento (en Martín
Recuerda) y hacia la farsa popular y el ambiente
desgarrado del sainete (en Lauro Olmo).
Muy avanzada la década de los sesenta comienza
a desarrollarse un teatro de carácter experimental y
vangua rdista, que h a recibido diversas
denominaciones: subterráneo, del silencio, maldito,
marginado, inconformista, soterrado, innombrable,
encubierto, de alcantarilla, etc. Entre sus
representantes, de muy distinta formación y
edades, hay que mencionar a: Fernando Arrabal,
quien inició su carrera mucho antes, Francisco
Nieva, que alcanzará notables éxitos a partir de
1975, y Miguel Romero Esteo, cordobés afincado
en Málaga.
Miguel Romero Esteo
Surgen también numerosos grupos independientes
—Els Joglars, Els Comediants, Dagoll Dagom, La
Cuadra, Teatro Libre, etc.— que buscaron con
ahínco una línea de trabajo peculiar e
inconfundible.
77
Sin embargo, el tan esperado florecimiento teatral
no se produjo. Las obras publicadas o estrenadas
en este período de tiempo ofrecen, con pocas
excepciones, un interés limitado, y, como
consecuencia, el público, que, además, tiene
cubiertas, a través del cine y de otras formas de
comunicación, sus necesidades de diversión y de
verse representado artísticamente, se siente cada
vez menos atraído por este género literario.
De los dramaturgos que iniciaron su carrera en
décadas precedentes, Antonio Buero Vallejo y
Antonio Gala han mantenido una presencia
continuada en los escenarios. Los vinculados a la
corriente realista que dominó en los años cincuenta
y sesenta, en las escasas obras que han podido
estrenar, han mostrado, junto a su fidelidad a
antiguos presupuestos estéticos, una mayor
inclinación por recrear e interpretar asuntos de la
historia pasada. Los autores del teatro experimental
que proliferó entre 1968 y 1975 han tenido, si se
exceptúa a Francisco Nieva, grandes dificultades
para dar a conocer sus producciones. Aunque no
son un autor individual, merece destacar en este
apartado del teatro de experimentación al grupo La
Fura dels Baus.
León Felipe
Los dramaturgos que al terminar la guerra, o en
épocas posteriores, se exiliaron —Max Aub, Rafael
Alberti, León Felipe, Pedro Salinas, José Bergamín,
Jacinto Grau, etc.— permanecieron, con
excepciones irrelevantes, alejados de nuestros
escenarios.
Mejor acogida han tenido otros dramaturgos de la
vi e ja g u a rd i a — R a mó n Ma rí a d e l Va l l e -
Inclán, Federico García Lorca y, en menor medida,
Miguel Mihura, Jardiel Poncela y Alejandro Casona.
Por otra parte, diversos novelistas y ensayistas —
Carmen Martín Gaite, Eduardo Mendoza, Miguel
Delibes, Javier Tomeo, Fernando Savater— han
hecho sus pinitos en este género, con creaciones
originales o con adaptaciones dramáticas de
algunos de sus relatos.
Álvaro del Amo
También, como ha ocurrido en épocas pasadas, los
e mp re s a ri o s h a n a b i e rt o s u s p u e rt a s ,
preferentemente, a los cultivadores de un teatro de
evasión, humorístico, de corte folletinesco o
moralizador y de crítica amable y superficial. Entre
los más favorecidos han estado Ana
Diosdado y Juan José Alonso Millán.
De los dramaturgos que han iniciado o consolidado
su carrera en estos años, algunos —Álvaro del
Amo, Sergi Belbel, Vicente Molina Foix, entre
otros— han permanecido fieles a procedimientos
vanguardistas e innova-dores —las exploraciones
de mundos oníricos, la apropiación de técnicas
habituales en el cine y en el teatro del absurdo y el
intento de derribar las barreras que separan la
realidad de la ficción y la vida de la apariencia han
sido los más habituales— y, en algunos casos, se
han decantado por actitudes nihilistas y por la
denuncia, mediante el empleo a veces de símbolos
y alegorías, de diversos aspectos de la sociedad
contemporánea. Otros —en especial, Fermín
Cabal, Fernando Fernán Gómez, Paloma Pedrero,
Jesús Campos y José Sanchís Sinisterra—,
aunque puedan servirse esporádicamente de
técnicas más novedosas, se han esforzado por
revitalizar el sainete, la farsa, el esperpento, la
comedia de costumbres, el drama naturalista y el
realismo poético y fantástico. A través de estas
modalidades dramáticas han pretendido dar
testimonio de los problemas de la sociedad en que
viven (la violencia, el paro, la droga, la delincuencia
y las más diversas formas de opresión social), en
encontrar nuevos ángulos para enfrentarse a
conflictos habituales del ser humano (la soledad, la
incomunicación, el desvalimiento, la marginación, el
amor, el sexo, la frustración, la desesperanza, la
necesidad de romper con prejuicios atávicos, las
posibilidades de un cambio social, encaradas casi
siempre con notable escepticismo, etc.) o han
tenido como meta el juego intrascendente y ameno.

2. LA CONVERSACIÓN

Una conversación es un diálogo entre dos o más personas. Se

establece una comunicación a través del lenguaje hablado (por
teléfono, por ejemplo) escrito (en una sala de chat).
Es una interacción en la cual los interlocutores contribuyen a la
construcción de un texto, a diferencia del monólogo, donde el control
d e l a c o ns t ru cc i ó n l o tie n e s ó l o un o . P o r e s o se s e ñ a l a s u
carácter dialogar. Pero, no lo hacen al mismo tiempo sino que cada
cual tiene su turno de habla.
La conversación puede girar en torno a uno o muchos temas y está
condicionada por el contexto. En una situación informal éstos pueden variar
con facilidad y sin previa organización. Los dialogantes pueden expresar su punto de vista
y discutir. En cambio en otros, las posibilidades mencionadas pueden estar limitadas para uno o ambos
actores.

78
2.1. TIPOS DE CONVERSACIÓN

Estructurada: aquella que es preparada y generalmente es definida previamente como

discursos o conferencias.
Cotidiana o espontanea: son la mayoría de las conversaciones ocasionales, también se
pueden tomar en cuenta algunos programas en vivo, de la radio o televisión. Es la
conversación común, no requiere de planificación, en la que puede influir el ambiente o
contexto.

2.2. ESTRUCTURA DE LA CONVERSACIÓN

La conversación suele presentar la siguiente estructura:

Apertura: indicación del deseo de entablar el dialogo mediante una
invocación al destinatario. También consiste en un saludo o llamada de
atención con los que se da inicio a la conversación.
Orientación: en esta f rase se introduce el te ma o se orienta la
conversación hacia él.
Desarrollo: está formado por las distintas intervenciones de los
interlocutores en la que estos intercambian sus opiniones sobre el tema
inicial y van introduciendo temas nuevos durante el cual se puede
incluir una secuencia narrativa, descriptiva, argumentativa, etc.
Conclusión: clausura del tema para finalizar el diálogo o introducir un nuevo tema, que formará un nuevo
núcleo transaccional.
Cierre: es la parte final, en la que se da por concluida la conversación con alguna fórmula de despedida.
La Conversación no estructurada es aquella la cual, su información es reciente.

3. CASOS ESPECIALES DE LA ACENTUACIÓN

Existen diversos casos que no se ajustan a las reglas generales:

Monosílabas
Por regla general, las palabras monosílabas no se acentúan nunca. La única excepción es el caso en el que
lleven tilde diacrítica.
No se acentúan por tanto las siguientes palabras monosílabas que lo harían por la norma de las agudas:
a / as / bien / bis / Blas / buen / can / cien / cio / clan / clon / con / El / crin / crio / da / dais / dan / das /deis / den /
des / di / dio / dios / do / don / dos / e / en / es / fa / fan / fe / fes / fiais / fieis / fin / fio / flan / fue / fui / gas / gran /
gres / gris / gua / guiais / guieis / guio / guion / ha / han / has / he / hui / huir / huis / id / ion / Juan /ley/ la / las / le
/ les / liais / lieis / lio / lo / los / Luis / me / mes / mies / mis / mus / ni / non / nos / o / os / pan / pez / piais / pieis /
pie / pies / pio / pis / plan / plus / pon / pues / pus / ras / re / res / riais / rio / ron / ruin / san / seis / sien / sin / so /
sois / son / su / sus / tan / ten / ti / tras / tren / tres / tul / tus / u / un / vais / va / van / vas / ve / veis / ven / ves / vi
/ vio / vos / ya / yo /...
Diptongos
Un diptongo es un conjunto de dos vocales que se escriben juntas y se pronuncian en una misma sílaba.

79
Las palabras con diptongo llevan tilde solo si se encuentran dentro de alguno de los casos de las reglas
generales. Dentro del diptongo, en el caso de llevarla, la tilde se coloca:
Vocal abierta (a, e, o) + vocal cerrada (i, u): siempre se coloca sobre la vocal abierta (por ser la tónica),
indistintamente si es abierta + cerrada o cerrada + abierta (diptongo decreciente y creciente
respectivamente): información, náutico.
Vocal cerrada + vocal cerrada: la tilde siempre irá sobre la segunda vocal: interviú, incluso si la vocal
tónica es la primera. En algunas palabras estas combinaciones vocálicas pueden pronunciarse como hiatos
(por ejemplo fluir puede pronunciarse con diptongo fluir o con hiato flu -ir), sin embargo a efectos de
acentuación gráfica se consideran siempre diptongos.

Triptongos
Un triptongo es un conjunto de tres vocales que se escriben juntas y se pronuncian en una misma sílaba. Al
igual que los diptongos, los triptongos solo se acentúan si las reglas generales lo indican. En ese caso, la tilde
se coloca siempre en la vocal abierta (a, e, o):averigüéis.

Hiatos
Forman dos vocales que se escriben juntas pero que pertenecen a sílabas distintas. Los hiatos se acentúan
según el tipo de vocales en contacto, al igual que con los diptongos:
Vocal abierta + vocal abierta: Este tipo de hiato se rige por las reglas generales: caótico, zoólogo.
Vocal abierta + vocal cerrada: Siempre se acentúan, independientemente de lo que exijan las reglas
generales, sobre la vocal cerrada (por ser la tónica): país, día. Este es un tipo de acentuación especial
llamada dierética.

Tilde diacrítica
La tilde diacrítica distingue algunas palabras con diferentes categorías gramaticales pero que se escriben igual
(homógrafos).
Para diferenciar entre un artículo y pronombre:
El perro
El perro lo tiene él
Para diferenciar entre significados:
Ya se lo he dicho
Ya lo sé (primera persona del presente del verbo saber)
Para diferenciar entre enunciativas e interrogativas/exclamativas:
¿Cómo lo has hecho?
Lo he hecho como me dijiste
él = pronombre personal = él llegó primero
el = artículo = el premio será para ti

tú = pronombre personal = tú tendrás futuro

tu = adjetivo posesivo = tu futuro no está escrito

mí = pronombre personal = a mí me importas mucho

mi = adjetivo posesivo = mi novia es la más guapa

sé = imperativo del verbo ser / presente de indicativo del verbo saber = sé tú misma en todo momento,
aunque sé que a veces te costará

80
se = pronombre = se puede ser como te digo

sí = adverbio / pronombre = sí, puede ser, —se dijo para sí—

si = condicional = si tú lo dices, así será

dé = presente de subjuntivo del verbo dar = que nos dé su opinión de eso

de = preposición = llegó el hijo de mi vecina

té = planta herbácea para infusiones = tomaremos un té

te = pronombre = te dije que te ayudaría

más = adverbio de cantidad = todos queremos más

mas = (cuando es sinónimo de "pero") = volveremos, mas no sé cuándo

aún = (cuando es sinónimo de "todavía") = aún no ha venido a casa

aun = (cuando es sinónimo de "incluso") = aun sin tu permiso, iré a verte

o/ó. La nueva Ortografía de la RAE, publicada el 17 de diciembre de 2010, indica que la conjunción o en ningún
caso debe tildarse. Por tanto, debe escribirse 1 o 3, 52 o 26, por ejemplo.
por qué = interrogativo o exclamativo = ¿por qué no te callas? / ¡por qué te haré caso!
porque= "da razón de algo" = "por causa de que..." = porque te vi llorar
porqué = sustantivo = "el motivo" = no sabemos el porqué de algunas cosas

por que = cuando el que es relativo = Las calles por que (=por las que) vienes son peligrosas
qué = pronombre interrogativo o exclamativo = ¿qué quieres? ¡qué grande eres!
cuál = pronombre interrogativo o exclamativo = ¿cuál escoges?
quién = pronombre interrogativo o exclamativo = ¿quién llama?
cuánto = pronombre interrogativo o exclamativo = cuánto has crecido
cuándo = pronombre interrogativo o exclamativo = ¿cuándo vienes?
cómo = pronombre interrogativo o exclamativo = ¿cómo lo haces?
dónde = pronombre interrogativo o exclamativo = no sé dónde vives
cuán = adverbio de modo exclamativo = ¡cuán gritan esos ruidosos!

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 EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS

La necesidad del arte

Millones de personas leen libros, oyen música, van al teatro, al cine. ¿Por qué? Decir que van en busca de
distracción, de recreo, de entretenimiento es dejar de lado la verdadera cuestión. Pues, ¿por qué distrae, recrea
o entretiene penetrar en la vida y los problemas de otro, identificarse con una pintura o un fragmento musical o
con los personajes de una novela, un drama o una película? ¿Por qué reaccionamos ante esta "irrealidad" como
si se tratase de una intensificación de la realidad? ¿Qué extraña y misteriosa distracción es ésta? Si la
respuesta es que queremos huir de una existencia insatisfactoria para conocer otra más rica, librarnos a una
experiencia sin riesgos, se plantea otra cuestión: ¿por qué no tenemos bastante con nuestra propia existencia?
¿Por qué este deseo de llenar nuestras vidas vacías con otros personajes, otras formas, de contemplar desde
la oscuridad de una sala una escena iluminada donde algo que no es más que juego, representación, nos
absorbe totalmente?
Es evidente que el hombre quiere ser algo más que él mismo. Quiere ser un hombre total. No le satisface ser un
individuo separado; parte del carácter fragmentario de su vida individual para elevarse hacia una "plenitud" que
siente y exige, hacia una plenitud de vida que no puede conocer por las limitaciones de su individualidad, hacia
un mundo más comprensible y más justo, hacia un mundo con sentido.

Ernst Fischer, La necesidad del arte, Barcelona, Península, 2001.

Competencia interpretativa b) Aliciente para vivir.

c) Sentido a la existencia.
1. En la primera línea, Fischer da cuatro ejemplos de: d) Camino a la inmortalidad.
a) Distracciones.
b) Recreo. 6. Queda claro que el autor considera que el cine es:
c) Actividades artísticas. a) Una expresión artística.
d) Entretenimiento. b) Un simple entretenimiento.
c) Una combinación de artes.
2. Según lo plantea el autor, el arte concierne a: d) Un derivado de la fotografía y la literatura.
a) Unos pocos.
b) Los artistas. 7. La "irrealidad" de la que habla el autor se refiere a
c) Mucha gente. la:
d) Los académicos. a) Ficción literaria.
b) Fantasía cinematográfica.
3. Las palabras "juego y representación", usadas al c) Abstracción musical.
final del primer párrafo, aluden a: d) Representación artística.
a) El cine y el teatro.
b) El ballet y la música. 8. La tesis central de todo este fragmento es que:
c) La pintura y la escultura. a) El arte cumple una función social.
d) La fotografía y la caricatura. b) El hombre puede crear bellas ficciones.
c) A través del arte el hombre supera sus
4. A la "plenitud" que procura la obra de arte se limitaciones.
opone la: d) Al hombre no le es suficiente su vida cotidiana.
a) Individualidad de cada hombre.
b) Soledad del hombre moderno. 9. De acuerdo con lo planteado en este fragmento, el
c) Distancia entre unos hombres y otros. arte conduce a la:
d) Diferencia entre lo material y lo espiritual. a) Belleza.
b) Armonía.
5. En últimas, el arte ayuda a encontrar, de acuerdo c) Justicia.
con Fischer, un: d) Sofisticación.
a) Espejo de la vida propia.

82
10. En relación con el primer párrafo, en el segundo d) Los hombres somos una sola comunidad.
párrafo, Fischer:
a) Plantea una nueva pregunta. 17. Un lector, según afirma Fischer, se identificaría
b) Reafirma la tesis inicial. con los protagonistas de una novela porque:
c) Da una definición de arte. a) En el fondo es muy débil.
d) Responde al cuestionamiento planteado. b) Busca siempre modelos ideales.
c) Aborrece las limitaciones de su vida.
Competencia argumentativa d) Ansia vivir para siempre.

11. Fischer no está de acuerdo con que el arte sea 18, ¿Cuál de las razones que da Fischer en relación
simplemente distracción o entretenimiento porque: con la importancia del arte te seduce más? Señala
a) El arte no distrae. por qué y cuándo has experimentado estas
b) El verdadero arte no divierte. sensaciones.
c) Todo arte divierte y entretiene.
d) Hay algo más importante que la simple Competencia propositiva
diversión.
19. ¿Cuál de las siguientes novelas escogerías para
12. El estilo de preguntas empleado en el primer demostrar la tesis de que el arte no es un simple
párrafo responde a la intención del autor de: pasatiempo?
a) Cuestionar a sus lectores. a) Don Quijote, de Cervantes.
b) Hacer preguntas acerca del arte. b) La metamorfosis, de Kafka.
c) Responderse a sí mismo. c) El coronel no tiene quien le escriba, de García
d) Señalar que él no tiene respuestas. Márquez.
d) La vorágine, de Rivera.
13. Se puede afirmar que algunos de los
cuestionamientos de Fischer son más bien 20. Que a veces llenemos nuestra vida con la de otros
afirmaciones porque: personajes nos parece muy evidente cuando nos
a) Hace preguntas que no tienen respuesta. encontramos con:
b) Las responde el propio Fischer. a) Madame Bovary, de la novela de Flaubert.
c) Es una forma de afirmar algo sobre lo que existe b) Gregorio Samsa, protagonista de La
consenso. metamorfosis.
d) Niegan que el arte tenga funciones claras. c) El viejo, protagonista de El viejo y el mar.
d) Dick Sand, protagonista de El capitán de
14. Según Fischer, el arte nos permite librarnos de la quinceaños, de Verne.
realidad sin riesgos porque:
a) En la vida real librarse de la realidad es 21. Si fueras a ilustrar este pasaje del texto de
imposible. Fischer, lo harías con:
b) La realidad está en todas partes. a) Fotografías de pinturas.
c) La realidad nos sigue a donde vayamos. b) Retratos de pintores.
d) El arte es en parte juego, representación. c) Escenas de teatro.
d) Carteles de la farándula.
15. Fischer afirma que "no tenemos bastante con
nuestra existencia", porque: 22. El planteamiento de la identificación con un
a) El hombre es ambicioso. personaje literario podría ser el tema de:
b) El hombre quiere siempre ser más de lo que es. a) Un relato de suspenso.
c) Al hombre no le bastan sus bienes materiales. b) Un cuento policíaco.
d) El tiempo de una vida siempre seré demasiado c) Una novela.
breve. d) Un drama.
16. Quizá al hombre, como dice Fischer, no le gusta 23. Si pudieras crear un mundo artístico o poético
sentirse fragmentado porque: para vivir en él, ¿cómo sería? ¿Cómo vivirías?
a) Su vida no tendría mayor sentido. Plantea, en pocas líneas, tu concepción general de
b) Los fragmentos son un síntoma de soledad. esta obra de arte.
c) La sociedad no lo permite.

83
 PRUEBA TIPO ICFES
ESTÉTICA ROJA (Fragmento)
La poesía es una fuerza, la más grande fuerza que la
naturaleza pudo poner en el cerebro y en el corazón del
hombre para enaltecer y consagrar la vida y para revelar
al Mundo la Belleza; cuando ella sirve a la libertad, es
invencible; aislarla, es profanarla; ella tiene el derecho y
el deber de mezclarse a las luchas de los hombres, de
espigar y dar su cosecha de victorias en el campo
fecundo de la acción, de cantar las bellezas del tumulto, y
entonar La marsellesa estruendosa de todas las
rebeliones sobre la Vida conmovida y sangrienta; la hora
del Poeta Social ha llegado; el mundo lo espera; y, nuevo
Orfeo, él debe pasar sacudiendo sobre el pueblo y su
túnica blanca llena de las rosas rojas de la Justicia y la
Fraternidad, a tiempo que los Tirteos de la conmoción
llaman a los pueblos a rechazar sobre las murallas del
ideal las invasiones crecientes de la Fuerza; el clamor
atormentado y siniestro de todos los siglos pretéritos
degollados por la injusticia, la queja vindicativa de las
dolorosas y heroicas generaciones de todos los mártires
de la libertad deben tronar por las 1000 bocas del Arte
Nuevo, del Arte libertador, como una anunciación de
castigo, de justicia y de revancha; el clarín de la Nueva
Aurora; ¡el Arte!...
José María Vargas Vila, Aspectos literarios,Bogotá
Universidad Pedagógica Nacional, 2003.
Escoge la respuesta correcta para cada enunciado.
1. Del texto anterior, se pueden destacar la
libertad, la belleza y la justicia como elementos
de la poesía porque:
a) Sirven de base para enaltecer y consagrar
la vida.
b) Son elementos que inspiran al poeta en su
cerebro y corazón.
c) Sostienen el sentido de la poesía hacia la
fuerza del amor.
d) Fecundan la acción de la poesía en la fértil
tierra del arte.
2. Una finalidad de la poesía en relación con la
libertad y la belleza es:
a) Hacerla invencible, fortaleciendo la vida del
ser humano.
b) Entonar los nuevos cánticos de justicia y
fraternidad.
c) Asistir a la justicia a favor de la libertad del
ser humano.
84
d) Aislarla de las luchas humanas y las
acciones de los hombres.
3. Según el texto, la fuerza de la poesía busca
un horizonte libre y nuevo hacia el arte, esto es
posible si se sostiene que:
a) El arte es indispensable en todas las
acciones humanas.
b) Se hace uso de la justicia y la libertad en
todos los caminos.
c) Es invencible la poesía bajo fuerzas
contrarias que la aíslan y profanan.
d) El mundo es posible para todo arte y el
arte, para todo mundo
4. De la relación que hace el autor entre la poesía y
el corazón del hombre se puede deducir que:
a) La poesía dista mucho de las cosas que
son externas para el hombre.
b) El corazón es el instrumento de articulación
del arte hecho poesía.
c) La poesía reúne los pensamientos más
íntimos de la mente del hombre.
d) El corazón es el elemento inspirador para
que la poesía tenga razón de ser.
5. Según el texto, la principal acción del Poeta
Social lleno de justicia y libertad radica en:
a) Vivir la poesía por un momento de su vida.
b) Establece las formas de la poesía dentro
del arte.
c) Rechazar todo aquello que no hace parte
de la poesía.
d) Brindar el arte de su poesía a la liberación
del pueblo.
6. Teniendo en cuenta lo planteado por el autor,
la poesía como arte se manifiesta
principalmente en:
a) La libertad de las generaciones, producto
de la victoria sobre las injusticias.
b) Las rebeliones del amor y la fraternidad en
la vida que todo lo espera.
c) El rechazo de los ideales de los pueblos
hacia la búsqueda de nuevas
generaciones.
d) La fecunda acción de las victorias de la
poesía sobre los sentimientos humanos.
HORMÍGAS b) Permitir que la comunidad siga siendo
siempre víctima de la violencia.
Se conocen dos tipos de hormiga: una, que en el caso de c) No despertar interés por solucionar los
que un hombre pisara de improviso el camino, saldría problemas.
despavorida gritando la histórica tragedia de la matanza d) Disgregar a los miembros de una
hormiguera, errando para siempre muy lejos de la comunidad.
interminable fila. Otra, por el contrario, continuaría con su
marcha cargando a cuestas una cereza o un ala de
polilla, ensimismada, mirando al piso, distrayendo con 11. Se ha dicho que el texto anterior es una
pensamientos inútiles el dolor de la carga. alegoría a nuestra realidad social. Ejemplo de
esto es:
Siento una enorme, pero funesta, relación con el segundo a) El desempleo que sufren miles de
tipo de hormiga. personas.
Alexander Ríos, revista Riltaura, F.C.H., b) Las matanzas y los desplazamientos de
Universidad Nacional de Colombia, No.2, 2006.
campesinos.
c) El abuso contra los campesinos por ser mal
7. Del texto anterior, se puede sugerir que:
pagos.
a) Las hormigas pueden reaccionar ante las
d) La resignación del hombre al ver cómo es
tragedias.
abusado.
b) El ser humano es el asesino de las
hormigas.
12. El hecho de que haya un tipo de hormiga
c) El autor intenta hacer una denuncia social,
que, ante la violencia, sale despavorida gritando
usando las hormigas como ejemplo.
por la tragedia, presupone que:
d) Existen sólo dos tipos de hormigas en el
a) No falta el que no guarde la calma y la
mundo: las activas y las pasivas.
compostura.
b) Con sólo una hormiga que se desespere,
8. Una persona, al pisar un camino, produce una
reinará el caos.
matanza de hormigas. De acuerdo con lo
c) La violencia hace enloquecer a cualquiera.
anterior, se puede concluir acertadamente que:
d) Siempre habrá una voz de denuncia,
a) La matanza de las hormigas adquiere un
aunque los demás callen.
sentido alegórico de nuestra realidad social.
b) Las hormigas son víctimas de asesinato.
13. El autor, en el último enunciado del texto,
c) El ser humano es la única criatura que
refleja cierto sentimiento de culpabilidad. Esto
origina las matanzas.
se entiende si se sostiene que:
d) Donde quiera que el ser humano pise,
a) Se siente tan pequeño como una hormiga.
siempre habrá matanza.
b) Al igual que la hormiga, no puede hacer
nada contra la violencia del ser humano.
9. El autor del texto se relaciona asimismo con
c) Se asume incapaz de abandonar su carga
el segundo tipo de hormiga. El fenómeno
y denunciar.
mencionado nos indica que:
d) Sólo se interesa por sí mismo por su carga.
a) Al ser humano sólo le interesa llevar su
carga calladamente.
14. En el texto se lee: "mirando al piso,
b) La vida humana sólo debe limitarse a
distrayendo con pensamientos inútiles el dolor
soportar su carga.
de la carga". De lo anterior, podemos afirmar
c) El ser humano es un animal de carga.
que la vida del ser humano es infortunada
d) El ser humano siente apatía por los
porque:
problemas de sus semejantes.
a) No es libre, pues su carga es el dolor.
b) No es bueno tener cargas.
10. La apatía y el desinterés del ser humano por
c) El dolor es la peor carga del ser humano.
los problemas de su comunidad tiene diversas
d) El ser humano no es capaz de mirar al
causas como:
frente.
a) Provocar odios y conflictos en su entorno.

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 BIBLIOGRAFÍA

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http://es.wikipedia.org/wiki/Conversaci%C3%B3n

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